受難劇

受難劇
スタジオアルバム​ ジェスロ・タル
リリース	1973年7月13日（イギリス）
記録済み	1973年3月
スタジオ	モーガンスタジオ、ロンドン
ジャンル	プログレッシブ・ロック[1]
長さ	45:07 (オリジナルリリース) 45:37 ( 2014 リミックス)
ラベル	蛹
プロデューサー	イアン・アンダーソン、テリー・エリス（エグゼクティブ）
ジェスロ・タルの年表
過去に生きる （1972） 受難劇 （1973） ウォー・チャイルド （1974）
『A Passion Play』からのシングル
「パッション・プレイ[編集#8]」 リリース: 1973年5月[2] 「パッション・プレイ [編集 #10]」 リリース: 1973 年 8 月

『ア・パッション・プレイ』は、イギリスのプログレッシブ・ロックバンド、ジェスロ・タルの6枚目のスタジオアルバムで、1973年7月にイギリスとアメリカでリリースされた。バンドの前作『シック・アズ・ア・ブリック』（1972年）と同じスタイルを踏襲した『ア・パッション・プレイ』は、個々の曲を1つの連続した音楽作品（オリジナルのビニール盤の両面に2つの部分に分割）にアレンジしたコンセプトアルバムである。アルバムのコンセプトは、最近亡くなった男性（ロニー・ピルグリム）の死後の世界での精神的な旅を追い、道徳、宗教、善と悪というテーマを探求している。アルバムに伴うツアーは、ジェスロ・タルの手の込んだ舞台作品の最高峰と見なされており、物理的な小道具、スケッチ、投影されたビデオを伴ったアルバムの完全なパフォーマンスが含まれていた。 ^[3]

『A Passion Play』は発売当初、批評家から否定的な評価を受けた。しかし、アルバムは商業的には成功し、ジェスロ・タルのアメリカでの2枚目のナンバーワンアルバムとなった。その後、アルバムは批評家からより肯定的な再評価を受けている。^{[4] [5]}

1972年に批評的にも商業的にも成功した『シック・アズ・ア・ブリック』のリリース後、ジェスロ・タルはフランスのエルーヴィルにあるシャトー・デルヴィル・スタジオで次のアルバムを録音することを決定した。このスタジオは1970年代にはピンク・フロイド、エルトン・ジョン、T・レックスなどのアーティストが頻繁に訪れたことで知られていた。バンドはマネージメントと会計士から、当時のアンダーソンが「かなり恐ろしい税制」と表現した税制を回避するために、英国外で次のアルバムをレコーディングするよう説得された。^[6]バンドは人生の意味、音楽批評、人間界と動物界の比較など、多様なコンセプトのダブルアルバムを制作することを計画していた。

しかし、シャトーに到着すると、バンドはスタジオ機器の技術的問題から虫のいるベッド、食中毒の蔓延まで、レコーディング・セッションを困難にするさまざまな問題に直面し、アンダーソンはシャトーに「災厄のシャトー」というあだ名を付けた。^[6]バンドは予定していたダブル・アルバムの3面を埋めるのに十分な素材を録音していたが、スタジオでの問題により、バンドはセッションを断念してシャトーを去ることを決意した。^[3]バンドは、スイス国籍を取得したばかりだったため、アルバムの制作をスイスに移すことを検討したが、最終的にはイギリスに戻ってアルバムの作曲とレコーディングを完全にやり直すという決定が下された（ただし、シャトー・デルヴィルでのセッションから2曲が、後にバンドの1974年のアルバム『ウォー・チャイルド』に収録された）。

イギリスに戻ると、バンドはモーガン・スタジオで『A Passion Play』のセッションを開始した。このスタジオは、バンドが過去4枚のアルバムのほとんどを録音したのと同じスタジオである。アンダーソンは、中止となったシャトーでのセッションと、新しい素材でやり直すという決断について、「すでに苦戦しているものに対する全員の関心とコミットメントを何とかして再起させようとするよりも、最初からやり直してまったく新しいアルバムを書いた方が良い」と感じた。^[6]次のツアーが始まるまでに時間がほとんどなかったため、アルバムは急いで作曲され、録音された。その結果、レコーディング・セッションはしばしば長くなり、場合によっては一晩中続いた。ギタリストのマーティン・バーレは、セッションが「長く」「非常に緊張した」ものだったと回想し、アンダーソンはアルバムは「一度に、非常に迅速に作曲と録音を行う必要があった」と述べた。^[6]コンセプトとほとんどの曲は、アンダーソンがスタジオで作曲し、バンドの他のメンバーが時々協力した。^[6]

『A Passion Play』では、バンドが以前に『Thick as a Brick』で探求したプログレッシブ・ロックのスタイルを引き継ぎ、バンドは多数の楽器を演奏し、支配的な短調のバリエーションで重厚な音色を奏で、作家のマーティン・ウェッブは「複雑な拍子、複雑な歌詞、そして実際、すべてが複雑な準プログレッシブ・ロック」と評したアルバムとなった。^[6]朗読作品「眼鏡をなくした野ウサギの物語」は、音楽的にはプロコフィエフの『ピーターと狼』に関連がある。^{[3]ブルース・エダーは、聖書を彷彿とさせるアンダーソンの歌声に現代語が織り交ぜられ、} T・S・エリオットの『荒地』のロック版のようなものであり、音楽は「古いイギリスのフォークとクラシックの素材の見事なミックスをエレクトリック・ロックの用語で再構成したもの」であると評している。^[7]このアルバムは、アンダーソンの有名なフルート演奏の代わりにソプラノ・サックスを多用していることで有名である。アンダーソンは楽器に対する嫌悪感を表明し、「少し弾くことを学ぶのは難しくなかったが、十分に練習していなかったし、訓練も受けていなかったので唇を痛めてしまった。リードをいじるのが嫌いだったし、リードが濡れてぐしょぐしょになっているのも嫌だったし、最初から楽器を弾くのが本当に楽しくなかった」と述べた。^[6]

A Passion Play は、イエス・キリストの受難を描いた受難劇からタイトルを借りているが、歌詞が最初は一般的なキリスト教の死後の世界についての見解を提示しているように見えるものの、その後キリスト教の神学的な結論を否定していることから、タイトルは明らかに皮肉的である。 ^[8] A Passion Play は、アルバムのライナーノーツで、まるで 4 幕からなる舞台劇「劇」であるかのように説明されている。このアルバムについて、「歌詞自体は非常に複雑で、ストーリーは不明瞭なことが多く、個人の解釈に委ねられている部分が多い」。^[8]登場人物や舞台設定に関する知識は、実際には歌詞自体からではなく、オリジナルのアルバムパッケージに含まれていた風刺的な6 ページの「リンウェル劇場プログラム」の短い言葉から得たものである。プログラムには、劇の「俳優」として偽名と略歴とともにバンドメンバーの写真が掲載されており、脚本家としての Rena Sanderone ( 「Eean Anderrson 」のアナグラム) も含まれている。^[9] 『A Passion Play』の歌詞、ライナーノーツ、および「プログラム」から、基本的な物語の筋書きを大まかに解釈することができ、プログラムにのみ名前が記載されている普通の主人公ロニー・ピルグリムを中心に展開されます。

アンダーソンは『A Passion Play』 の構想のインスピレーションを次のように説明しています。

来世の可能性について私が抱いていた興味は、大衆宗教、特にキリスト教の慣習に触れています。善と悪、神と悪魔の古くからの対立を認識し、それを演劇的に表現し、性格を与え、表現し、善と悪の擬人化の正体に関する脆弱性と完全ではない感覚を与えようとしています。しかし、基本的には、死んだら何が起こるかを少し冗談めかして見ているようなものです。^[6]

ロニー・ピルグリムは自分の死を認識し、幽霊の姿で自分の葬式に参列し、その後煉獄の砂漠と「氷の荒野」を横断し、そこで微笑む天使の案内人に会う（第1幕）。次にピルグリムはピーター・デジュールによってビデオ鑑賞室に通され、厳しい陪審員の前で映写技師によってピルグリムの生涯の出来事が再生される。 ^{[10]冗長で奇妙な評価プロセスの後、皮肉な陪審員は「[ピルグリム]を除外しない」と結論付け、彼は概ねまともな人生を送ってきたので}天国に入れられるだろうと示唆し、それと一致するように陽気な「森のダンス」のメロディーが突然始まる（第2幕）。

このとき、メインの筋書きは、楽器演奏をバックに、無関係な朗読コメディの 幕間（ジェフリー・ハモンドが誇張したランカシャー訛りで語る）によって中断される。不条理な 寓話として表現されたこの幕間は、擬人化された動物のグループがウサギの失くした眼鏡を見つけるのを手伝うのに失敗する様子を（言葉遊びを交えて）詳しく描いている。^[11]

「フォレストダンス」のメロディーが再開し、ロニー・ピルグリムは、視聴室での判決から2日後に天国に現れ、2つの予期せぬ考えを伝えます。「階段の下に行こう」（驚きの表現）と「空想のパイ」（報酬の履行に対する懐疑の表現）。ピルグリムの天国に対する不満は、ほとんどの住人が延々と思い出に浸り、生きている人々に執着する平凡な雰囲気に関連しているようです。そのため、適応できないピルグリムは、G.オディー＆サンに行き、率直に地獄への移転を要求し、「間違える権利」があると感じます。^{[11]地獄に降り立ったピルグリムは、}ルシファー（アルバムの架空のプログラムでは「ルーシー」と呼ばれています）と対峙します。ルシファーは、ピルグリムの「監督者」としての冷酷な権威を主張します（第3幕）。ピルグリムはすぐに地獄が天国よりもさらにひどいことに気づき、逃げ出す。自分は完全に善でも悪でもないと理解し、「光輪を角に、角をかつて持っていた帽子に交換できたら」と願う。彼は魔術師ペルデ^[12]とジレンマについて話し、死後の世界の選択肢の両極端を試して拒否した後、ついに「人生への航海者」としてスティギアンの海岸に立つ。この海岸では、他の人々や動物たちも「人生の長い歌の誓いを新たにする」準備をする。最後の勝利の歌詞には「永遠に燃える火」「永遠の扉」「永遠の命」「暗闇から永遠の日へ」というフレーズが含まれており、劇は永遠の 再生を強く暗示して終わる（第4幕）。^[13]

発売当初、このアルバムは概して否定的なレビューを受けた。ローリングストーン誌のスティーブン・ホールデンは、このアルバムを「その主張の重さに圧倒されている。無秩序で子供じみた早熟な行為の寄せ集めで、知的にも感情的にも、彼ら自身の難解な非論理性以外のいかなる考えにも忠実ではない」と評し、全体として、バンドが「洗練された室内楽団のように真に名人芸」であり、「アンダーソンの並外れたフルート演奏をフィーチャーした間奏曲」や「特に美しい」2つの「短い田園セクション」など、いくつかの瞬間があったにもかかわらず、このアルバムは「高価で退屈なナンセンス」であると感じた。^[17]ニュー・ミュージカル・エクスプレスは、このアルバムをジェスロ・タルの「没落」とみなした。^[18]メロディー・メーカーのクリス・ウェルチでさえも悪い印象を持っており、「音楽は魂に触れなければならない。『パッション・プレイ』は空虚で震えている」と述べた。^[19]クリーム・マガジンのレスター・バングスは、アルバムを聴いて「完全に騙された」と述べた。バングスは結論として「少しイライラするが、ほとんど好きだ。イライラするから好きなのかもしれない。でもそれは私の問題だ」と述べた。^[20]レコード・ワールドは「音楽は予想通り豊かで想像力に富んでいるが、多少挑戦的だ」と述べた。^[21]

批評にも関わらず、『A Passion Play』はアメリカとカナダのチャートで1位を獲得するほど売れた。^{[22] [23]}このアルバムはドイツとノルウェーでも売れ行きが良く、5位に達した。イギリスでは16位に達した。^[24] 2013年のボックスセット『A Passion Play: an Extended Performance』はトップロックアルバムで48位を獲得した。^[25]

ジェスロ・タルのビジネス・マネージャー、テリー・エリスはメロディ・メーカー誌で、アルバムとコンサートの否定的なレビューを受けてバンドはライブ活動から引退すると発表した。これはバンドが全く知らなかった単なる宣伝活動であり、アンダーソンはそれがバンドを不機嫌に見せ、間違った宣伝をもたらしたと感じた。^{[26] [27]}

オールミュージック誌のブルース・エダーによる3つ星の回顧的レビューは、その判断が穏やかで、「音楽は成功を収めており、古いイギリスのフォークとクラシックの素材をエレクトリック・ロックの観点で再構築した見事なミックスである。バンドは最高の状態にあり、アルバムの長さのこの曲の緊張感と期待感を45分にわたって維持しているが、音楽は実際に終わる約5分前にインスピレーションが尽きている」と述べている。^[7] ポップマターズは、 A Passion Playを史上最高のプログレッシブ・ロック・アルバムの17位にランク付けした。 ^[28]

ポール・スタンプは著書『プログレッシブ・ロックの歴史』の中で、「このアルバムは戦闘的にエピソード的だ」と述べ、美しい瞬間もあるが、斬新さを過度に強調し、全体的に一貫性のないテーマの連続で、リスナーを魅了するよりも、当惑させ混乱させるアルバムになっているとしている。^[29]

バンドのメンバーの中には、振り返ってみてアルバムに嫌悪感を表明した者もおり、アンダーソンもその一人だ。「『A Passion Play』は、私がこれまでに作ったどのアルバムよりも、過剰なアレンジ、過剰なプロデュース、過剰な調理によって損なわれていると常に思っていた」と述べ、このアルバムを史上最高のアルバムだと言っているジェスロ・タルのファンは「もちろん、彼らが既に住んでいるであろう犯罪的精神異常のために体制内に留まるべきだ」と述べている。バレは、このアルバムは「ジェスロ・タルのアルバムの中で下から3分の1に入る」と考えていると述べている。^[6]

1973年のオリジナルリリースに続いて、アルバムはCDでリリースされました。その後、1998年3月にMobile Fidelity Sound LabがCDをリリースしました。これはラジオ局のプロモーションに沿ってトラックをインデックス化したものですが、完全に一致しているわけではありません（下記参照）。2003年には、ビデオトラックを追加したリマスター版CDがリリースされました。^[1]

アルバムのオリジナル版では、サイド 1 は「眼鏡をなくしたウサギの物語」の途中で終わっています (これはオリジナル CD 版のトラック 1 と同じ終わり方です)。サイド 1 の終わりの音は、子供や親にレコードを裏返すように合図する子供向けのストーリーテリング レコードを彷彿とさせます。サイド 2 は、その続きから始まります。ただし、2003 年にリマスターされた CD では、2 番目のパートは途中で切れないように、完全なストーリーで始まります。

2014年、アルバムの40周年を記念して（少し遅れて）『A Passion Play: An Extended Performance』というボックスが発売された。これにはシャトー・デルヴィルでの完全なセッションとスティーブン・ウィルソンによる最新のミックスが収録されている。このバージョンには、オリジナル版にはなかった「The Foot Of Our Stairs」の追加ヴァースも含まれており、トラックが約45秒延長されている。DVDには、ステージイントロフィルムと「The Hare Who Lost His Spectacles」のビデオクリップも収録されている。ディスクはボックスセットにパッケージ化されており、ウィルソン、ダンサーのジェーン・イヴ、紡績工のクリス・アムソンへのインタビュー、ゴッドフリー・ピルチャード牧師の回想録を掲載した本も同梱されている。^[30]

アルバムの初期の構想はレコーディングスタジオChâteau d'Hérouvilleで練られたが、スタジオでのトラブルのため、バンドはふざけて「Chateau D'Isaster」と呼んでいた。これらのセッションからの未発表録音は、1988年のコンピレーション『20 Years of Jethro Tull 』 （3つの録音）で「The Chateau D'Isaster Tapes」というタイトルで初めて公開され、その後1993年のコンピレーション『Nightcap: The Unreleased Masters 1973–1991』で公開された。Nightcap にはほぼすべての録音が収録されており、さらにイアン・アンダーソンによるフルートソロが収録されている。

完全版録音^{[注 1]}は2014年にボックス『A Passion Play: An Extended Performance』でリリースされました。ボックスには、前述の「Skating Away」や「Critique Oblique」に加え、「Sailor」や「The Big Top」などの未発表トラックが収録されています。

これらのタイトルは、1973 年の LP の DJ プレス用にアンダーソンによって提供されましたが、標準のプレスには含まれていませんでした。Mobile Fidelity Sound Lab (1998) のゴールド Ultradisc Original Master Recording CD には、各タイトルのキュー可能なトラックが含まれていますが、標準の CD リリースには、バージョンに応じて 1 つまたは 2 つのトラックしか含まれていません。

別途記載がない限り、 すべての曲はイアン・アンダーソンによって作曲されました。

ジェスロ・タル

• イアン・アンダーソン–リードボーカル、フルート、アコースティックギター、ソプラノサックス、ソプラニーノサックス
• マーティン・バレ–エレキギター
• ジョン・エヴァン–バックボーカル、ピアノ、オルガン、シンセサイザー
• ジェフリー・ハモンド–ベースギター、スポークンワード（「眼鏡をなくしたウサギの物語」）
• バリモア・バーロウ–ドラム、パーカッション、ティンパニ、グロッケンシュピール、マリンバ

追加人員

• ディー・パーマー– オーケストラ編曲
• ロビン・ブラック – サウンドエンジニア
• テリー・エリス– エグゼクティブプロデューサー
• ブライアン・ワード – 写真

• スモルコ、ティム (2013)。ジェスロ・タルの『Thick as a Brick』と『A Passion Play: Inside Two Long Songs』。『Profiles in Popular Music』。ISBN 9780253010315。

• 歌詞の行ごとの注釈付きの優れた解釈は、The Ministry of Information でご覧いただけます。
• グラウンド・アンド・スカイでの受難劇 [リンク切れ]
• スモルコ、ティム。ジェスロ・タルの『Thick as a Brick 』と『A Passion Play: Inside Two Long Songs』。ブルーミントン：インディアナ大学出版局、2013年。ISBN 978-0-253-01031-5。 
• パット・ケント：「バレリーナのジェーン・コルソープへのインタビュー」 - ジェスロ・タル・グループ。2014 年 6 月 22 日
• ジェスロ・タル - A Passion Play (1973) アルバムレビュー、ブルース・エダー、クレジットとリリースはAllMusic.comで
• Jethro Tull - A Passion Play (1973) アルバムリリースとクレジットはDiscogs.comで
• SputnikMusic.com の vanderb0b による Jethro Tull - A Passion Play (1973) アルバム レビュー
• ジェスロ・タル - A Passion Play (1973/2003 Remaster) アルバムがPlay.Spotify.comでストリーミングで聴けるようになりました
• ジェスロ・タル - A Passion Play (1973/2014 Steven Wilson Remix) アルバムがPlay.Spotify.comでストリーミングで聴けるようになりました
• ジェスロ・タル - A Passion Play (An Extended Performance with Chateau D'Herouville Sessions) (1973/2014 Steven Wilson Remix) アルバムがPlay.Spotify.comでストリーミングで聴けるようになりました