スタンド・アップ（ジェスロ・タルのアルバム）

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カバーアート：James Grashow
スタジオアルバム​ ジェスロ・タル
リリース	1969年7月25日
記録済み	1969年4月17日～5月21日
スタジオ	モーガン、ロンドン オリンピック、ロンドン
ジャンル	ハードロック フォークロック ブルースロック
長さ	37 : 48
ラベル	アイランド （イギリス） リプライズ （アメリカ）
プロデューサー	テリー・エリスとイアン・アンダーソン
ジェスロ・タルの年表
これが私 (1968) スタンドアップ （1969） ベネフィット （1970）
スタンドアップからのシングル
「ブーレ」 公開日: 1969年10月13日[1]

1969年にリリースされた『スタンド・アップ』は、イギリスのロックバンド、ジェスロ・タルの2枚目のスタジオアルバムである。これは、2011年にバンドが解散するまで長年ギタリストを務めたギタリスト、マーティン・バレをフィーチャーした最初のジェスロ・タルのアルバムであった。アルバムのレコーディングセッションが始まる前に、バンドのオリジナルギタリストであるミック・エイブラハムスは、フロントマンで主要ソングライターのイアン・アンダーソンとの音楽性の相違によりバンドを脱退した。エイブラハムスは1968年のデビュー作『ディス・ワズ』のブルースロックサウンドを維持することを望み、アンダーソンはフォークロックなど他の音楽の影響を加えたいと望んでいた。 ^[2]

アルバムは7月25日に発売され、翌週8月3日に全英アルバムチャートで1位を獲得した。 ^[3]これは、アルバム発売当日に全英シングルチャートで3位に達したアルバム未収録シングル「 Living in the Past 」の成功に続くものであった。 ^{[4] [5]このアルバムはジェスロ・タルにとってアメリカでの最初の成功となり、}ビルボード200で20位に達した。

ジェスロ・タルは1968年10月にデビューアルバム『This Was』をリリースした。 『This Was』のレコーディング中に、フロントマンのイアン・アンダーソンは、当時バンドが得意としていたストレートなブルース/ジャズフュージョンスタイルとは異なる新しい楽曲を書き始めた。アンダーソンは『Stand Up』の「50%」を1968年の夏に書いたと見積もっている。アンダーソンは、ロンドンのケンティッシュタウンにある自分のベッドルームでアコースティックギターを使ってアルバムの曲を書き、ロイ・ハーパー、オーネット・コールマン、チャーリー・パーカー、バート・ヤンシュ、ペンタングル、ブラインド・フェイス、ジミ・ヘンドリックスにインスピレーションを受けたと述べている。新曲がバンドのブルースをベースとしたスタイルから逸脱したことで、純粋ブルース主義者だったギタリストのミック・エイブラハムスとの対立が生じた。アンダーソンは「ミック・エイブラハムスに [新曲の] いくつかを試してもらったが、彼の好みには全然合わないという結論に達した」と回想している。一方ドラマーのクライヴ・バンカーは「イアンが新しくて違う曲を書き始めた時、ミックがそれをやりたがらなかったので、深刻な問題が起きるだろうと気づいた」と述べている。^[6]このスタイルの衝突により、エイブラハムスは1968年12月にバンドを脱退した。バンドは当初、ブラック・サバスのギタリスト、トニー・アイオミと共に『スタンド・アップ』のリハーサルを開始したが、アイオミはグループにうまく馴染めないと感じたため、わずか数週間でバンドを脱退した。^{[6]この仕事は最終的に}マーティン・バレに渡り、彼はすぐにスタンド・アップのリハーサルに参加し、1968年12月30日にバンドと共にライブデビューを果たした。

バンドは1969年1月にジミ・ヘンドリックスのサポートとして短いスウェーデンツアーに乗り出し、その後3か月間のアメリカツアー（バンドにとって初）に乗り出し、その間にバンドはマネージャーのテリー・エリスの「イギリスでの活動を活発化させる」という指示でアルバム未収録シングル「Living in the Past」とB面曲「Driving Song」をレコーディングした。^[6] 4月にツアーを終えた後、バンドはイギリスに戻り、新しいアルバムのレコーディングセッションを開始した。

アルバムのレコーディングは1969年4月17日の「A New Day Yesterday」のレコーディングから始まり、1969年5月21日の「Look Into the Sun」のレコーディングで終了した。5月上旬から中旬にかけて、バンドはTen Years Afterとのイギリスとフランスのジョイント・ヘッドライナー・ツアーに出発するため、短い休止期間があった。すべての曲はモーガン・スタジオのスタジオ2でレコーディングされたが、「Bourée」だけはモーガンがすでにその日の予定に入っていたためオリンピック・スタジオでレコーディングされた（ただし、この曲のテイクはモーガンでもレコーディングされた）。^[7]バンドは朝9時にスタジオに到着し、1、2曲のレコーディングを行い、午後4時か5時までに仕上げるのが一般的なルーチンだった。^[7]アンダーソンはモーガン・スタジオの最新8トラック録音設備を「大きな助け」と呼び、「8トラックは創造的な自由の始まりであり、それがなければ『スタンド・アップ』のアルバムを作るのははるかに困難だっただろう」と述べている。^[6]バンドはレコーディング・エンジニアのアンディ・ジョンズを賞賛し、彼との仕事は簡単だったと述べている。ジョンズはアルバムでいくつかの革新的な録音技術を試した。例えば「ア・ニュー・デイ・イエスタデイ」では高価なノイマンU67マイクをケーブルに取り付けてスタジオの周りを大きく回すことで、渦巻くようなステレオシフトのギター効果を実現した。^[8]

アルバムの大半はバンド全員でライブ録音され、オーバーダブは最小限に抑えられているが、「Look Into the Sun」や「Fat Man」などアコースティックが主体の曲は、アンダーソンがソロで録音したものがほとんどである。^[6]「Bourée」は最も録音が難しく、バンドは録音したテイクのどれにも満足できなかった。この曲の最終版は、後にいくつかのテイクをまとめたもので、アンダーソンがさらにオーバーダブを加えた。^{[9] [10] 「Look Into the Sun」のベースギターは、ベーシストのグレン}・コーニックがセッションに参加していなかったため、ジョンズが録音した（ジョンズの演奏はアルバムにクレジットされていない）。 ^[6]「Early in the Morning」という曲のバックトラックは録音されていたが、セッション中に中止され、リリースされることはなかった。バンドはセッション中に「Play in Time」のバックトラックも録音しており、この曲は後に完成し、バンドの次のアルバムBenefitでリリースされた。^[6]

アルバムカバーのデザインは、1969年2月下旬のコンサートツアー中にコネチカット州ニューヘイブンを訪れたことから始まった。プロデューサーのテリー・エリスの指揮の下、バンドは木彫り職人のジェームズ・グラショーと出会い、木彫り職人はバンドを木で正しく表現するために1週間彼らに付き添った。^{[7]グラショーがデザインした}木版画スタイルの見開きアルバムカバーは、もともと子供向けの飛び出す絵本のように開き、バンドのメンバーの切り抜きが立ち上がってアルバムのタイトルを想起させるものだった。『スタンド・アップ』は1969年にニュー・ミュージカル・エクスプレス誌の最優秀アルバムアートワーク賞を受賞した。この飛び出す絵は1973年のアルバム再発には引き継がれなかったが、2017年に発売されたスティーヴン・ウィルソンのリミックス版アルバムの180g重ビニール版では現在入手可能である。

アルバムには依然としてブルースの影響が色濃く残っており、1曲目の「A New Day Yesterday」がその好例である。アルバムのいくつかの曲では、マンドリンで演奏される「Fat Man」やバラライカで演奏される「Jeffery Goes to Leicester Square」など、珍しい楽器が使用されている。「Reasons for Waiting」のようなアコースティック曲でも、すでにアンダーソンがロイ・ハーパーの影響下にあることが伺える。インストゥルメンタルの「Bourée」（ジェスロ・タルの人気コンサート曲の1つ）は、ヨハン・セバスチャン・バッハの「 Bourrée in E minor」をジャズ風にアレンジしたものである。^[2]一方、「Nothing Is Easy」はドラムとエレキギターが入ったジャズロック曲で、アルバムのアコースティックな素材とは対照的である。

イアン・アンダーソンは、「We Used to Know」のコード進行は、イーグルスが1971年か1972年に一緒にツアーをしたときに無意識のうちに拾い上げ、彼らの曲「ホテル・カリフォルニア」で使われたのではないかと推測している。^[11]しかし、「ホテル・カリフォルニア」の音楽を書いたドン・フェルダーは、1974年までイーグルスに加入しなかった。2016年のインタビューで、アンダーソンは、このコード進行はおそらく以前の曲でも使われていたと述べ、また「ホテル・カリフォルニア」は「We Used to Know」よりも「はるかに良い曲」だとも言った。^[12]

アンダーソンは、アルバムの歌詞は架空のシナリオの混合物で、時折伝記的な逸話や個人的な経験が混ざっていると述べている。「Back to the Family」や「For a Thousand Mothers」などの曲は、当時のアンダーソンと両親の不安定な関係に影響されており、「We Used to Know」はバンドが成功する前の経済的に苦しい生活を描いている。^[13]アンダーソンは、「A New Day Yesterday」、「Look Into the Sun」、「Reasons for Waiting」などの人間関係に関する曲が実際の経験からインスピレーションを得たものではないと否定し、「そういうことに関しては本当のことを話すべきではないといつも思っていたし、曲の中で本当の人間関係を裏切るべきではないと感じていた」と述べている。^[6]アンダーソンは「Fat Man」を、元ギタリストのミック・エイブラハムズ（グループで一番大きなメンバーだった）に言及して書いたが、アンダーソンはこの曲が侮辱の意図があったことを否定している。^[6]「ジェフリー・ゴーズ・トゥ・レスター・スクエア」はアンダーソンの友人ジェフリー・ハモンドについて言及しているが、彼は『ディス・ワズ』でも言及されており、後に1970年にジェスロ・タルのベーシストとして加入することになる。

『Stand Up』は発売当初は賛否両論の評価を受けたが、最近の評価ではアルバム全体の制作と音楽性が高く評価されている。

1969年のローリングストーン誌のレビューは、かなり好意的で、アルバムは「例によってかなり下品さは低いが、非常に素晴らしい」と述べ、また「アルバムはファンキーというわけではない。むしろ、注意深く作られた作品（不毛さを暗示するものではない）であり、注意深く聴く価値がある。多くの確立されたスターが衰退している時代に、重要な新しい声を聞くのは特に喜ばしいことだ」と評した。^[16]同時期のディスク・アンド・ミュージック・エコー誌のレビューはそれほど好意的ではなく、高価なカバーがアルバムの「最も印象的な」部分であり、ジェスロ・タルは良いライブバンドだが「音楽的に興味深い」リリースを生み出す能力がまだないとした。^[17]アメリカの批評家ロバート・クリストガウはバンドに対する嫌悪感を繰り返したが、ヴィレッジ・ヴォイス誌のレビューではアルバムを「適切」と評価した。^[18]

オールミュージック誌の回顧的なレビューは肯定的で、バンドはアルバムで「自分たちのサウンドを固めた」と述べ、ブルースロックの全体的な基盤の上に「イギリスのフォークミュージック」の影響をいくつかの曲にもたらしているとしている。[ ^19]ポップマターズのショーン・マーフィーは、スタンドアップは「ロックの歴史において非常に過渡的な瞬間であったことが判明した意味深い記録である...急速に閉じつつある芸術の窓、プレプログレだがポストブリティッシュブルースとサイケデリックロックの中で作られた記録である」と強調した。彼はプレイヤーの音楽性を賞賛し、「アンダーソンがすぐに一流の作詞家になる」最初の例を述べた。^[20]レコードコレクター誌のレビューは、「アルバムは、ギタリストのマーティン・バレの加入に続いてバンドが自信に満ちてめまいがするほど上昇している様子をとらえており」、また「多様だが均一に力強い一連の新鮮な楽曲」が含まれていることを強調している。^[21]

様々なロックアーティストがスタンド・アップをこれまでのお気に入りのアルバムとして挙げており、パール・ジャムのエディ・ヴェダー^[22] 、エアロスミスのトム・ハミルトン^[23] 、ジョー・ボナマッサ[22] 、^[24]、ジョー・サトリアーニ^[25] などが挙げられる。ピクシーズのブラック・フランシスもこのアルバムを絶賛し、「スタンド・アップは[ジェスロ・タルの]アルバムの中で最も感動したアルバムだ。まだ2枚目のアルバムだし、彼らはまだちょっとだらしない。ロックの影響が強くあるけど、彼らにはイギリスらしさがあって、大学生たちがフォークミュージックに夢中だったんだ。気取った感じはしなかった。今でも本物に思える」とコメントしている。^{[25] 2015年の}ブレイブワーズとのインタビューで、アンダーソンはスタンドアップを彼のお気に入りのタルのアルバムとして選びました。「もし本当に無理やり頼まれたら、1969年のスタンドアップアルバムに戻ると思います。あれは私にとって初めての本当にオリジナルな音楽のアルバムだからです。私にとって特別な場所です。」^[22]バレとバンカーもこのアルバムをお気に入りのタルのアルバムの1つとしてランク付けしています。^[6]コリン・ラーキンのオールタイムトップ1000アルバム第3版（2000年） では513位に選ばれました。 ^[26]

このアルバムは1973年にクリサリス・レコードによって再発行された。

1989年にMFSLのリマスター版がリリースされ、カタログ番号はUDCD 524でした。ブックレットにはポップアップの木版画バンドが掲載されていました。

このアルバムは2001年にデジタルリマスター版として再発行され、今回は4曲のボーナストラックが追加されました。

2010年10月5日にデラックス版として再発され、ディスク1に6曲のボーナストラック、さらに2枚のディスク（ 1970年11月4日にカーネギーホールで録音されたライブ音源のCDと、コンサートのDTSサラウンドミックスとイアン・アンダーソンのインタビューを収録したDVD）が収録された。この音源は、アビーロードスタジオでピーター・ミューによってミックスされた。

2016年11月には、2枚のCDと1枚のDVDが入ったボックスセット「Stand Up - The Elevated Edition 」として再リリースされた。ボックスには、アルバムの新しいステレオおよび5.1ミックスとスティーブン・ウィルソンによるボーナストラック、1969年のスウェーデンでのコンサートのライブプレゼンテーション（オリジナルのモノラルミックス）を含む、レアで未発表の音楽（「Bourée」の別テイク、BBCトラック、ラジオスポット、「Living in the Past」と「Driving Song」のこれまでCDで未発表だったビンテージステレオプロモーションミックスなど）が収録されている。また、イアン・アンダーソンによるトラックごとの注釈、アルバムの詳細な歴史、レアで未公開の写真、ジェームズ・グラショーがデザインしたオリジナルのポップアップブックアートワークの複製を掲載した112ページの小冊子も含まれている。^[27]

2017 年 2 月に、オリジナルのトラックを収録した 180 グラムのビニール盤で再リリースされました。今回はゲートフォールド カバーと「ポップアップ」バンドが付属していました。

2022年10月にAnalogue Productionsによって45RPMの2枚のLPで再発。オリジナルのUK IslandアナログテープからKevin grayによってマスタリングおよびカッティング。QRPでメッキされ、RTIで初回プレスが行われました。ゲートフォールドの「チップオン」ジャケットはStoughton Printingによって製造され、初回リリースのバンドメンバーのオリジナルのポップアップを忠実に再現しています。

特に記載のない限り、すべての曲はイアン・アンダーソンによって作曲されました。(オリジナルの LP アルバムには「すべてのタイトルはイアン・アンダーソンによって作曲されました」と記載されています)。

• 1973年のカセット版はトラック順は同じだが、反対側の面になっている。^[28]
• CD 再発版では、サイド 1 とサイド 2 がトラック 1 ～ 10 としてまとめられました。

ジェスロ・タル

• イアン・アンダーソン– ボーカル、フルート、アコースティックギター、ハモンドオルガン、ピアノ、マンドリン、バラライカ、マウスオルガン、プロデュース
• マーティン・バレ– エレクトリックギター、追加フルート（トラック 2 と 9）
• グレン・コーニック– ベースギター（5 と 7 を除く全トラック）
• クライヴ・バンカー– ドラム、パーカッション

生産

• テリー・エリス– プロデュース、カバーコンセプト
• アンディ・ジョンズ–エンジニア、トラック5のベースギター（クレジットなし）^[13]
• ディー・パーマー– トラック9のストリングスアレンジと指揮
• ジョン・ウィリアムズ – カバーコンセプト
• ジェームズ・グラショー– カバーアート

引用

出典

• ジェスロ・タルの公式ウェブサイトでスタンドアップ
• Jethro Tull - Stand Up (1969) アルバムリリースとクレジットはDiscogs.comで