ギャラリーのミンストレル

ギャラリーのミンストレル
スタジオアルバム​ ジェスロ・タル
リリース	1975年9月5日（イギリス） 1975年9月8日（アメリカ）
記録済み	1975年5月15日～6月7日
スタジオ	メゾン ルージュ モバイル スタジオ、モンテカルロ、モナコ
ジャンル	プログレッシブ・ロック[1] [2] ハードロック[1] フォークロック[3]
長さ	45:02​​
ラベル	蛹
プロデューサー	イアン・アンダーソン
ジェスロ・タルの年表
ウォー・チャイルド （1974） ミンストレル・イン・ザ・ギャラリー （1975） MU – ベスト・オブ・ジェスロ・タル (1976)
ミンストレル・イン・ザ・ギャラリーからのシングル
「ミンストレル・イン・ザ・ギャラリー」 公開：1975年8月[4]

『ミンストレル・イン・ザ・ギャラリー』は、イギリスのロックバンド、ジェスロ・タルが1975年9月にリリースした8枚目のスタジオアルバムである。このアルバムではバンドは前作の『ウォー・チャイルド』(1974年)とは異なる方向性を示しており、エレクトリックとアコースティックの曲を融合した作品に戻り、1970年代初期のアルバム『ベネフィット』 (1970年)、『アクアラング』 (1971年)、『シック・アズ・ア・ブリック』 (1972年)に近い手法となっている。 ^{[1] [5]このアルバムはバンドのために特別に発注され建設された新設の移動式レコーディングスタジオを使用しており、}脱税のためモナコのモンテカルロでレコーディングされたため、イギリス国外でレコーディングされた初のジェスロ・タルのアルバムとなった。

これはベーシストのジェフリー・ハモンドが参加した最後のジェスロ・タルのアルバムであったが、1975年後半のアルバムツアー終了後にハモンドはバンドを脱退し、代わりに元カルメンのベーシストであるジョン・グラスコックが参加した。

1974年後半、バンドの7枚目のアルバム『ウォー・チャイルド』のツアーを終えると、バンドは英国外でのレコーディングのアイデアに戻り、フロントマンのイアン・アンダーソンはバンドが好きな場所でレコーディングできるよう移動式スタジオの製作を依頼した。エンジニアのロビン・ブラックとモーガン・スタジオのエンジニアのピート・スミスによって製作されたこの移動式スタジオはメゾン・ルージュ・モバイル・スタジオと名付けられ、1975年4月にモナコのモンテカルロに運ばれ、バンドはプリンス・オブ・ウェールズ・ホテルでアルバムをレコーディングした。^{[6]アンダーソンは1974年12月に}ロサンゼルスに家を借りてアルバムの作曲を終え、そこでオーケストラ編曲家（後にジェスロ・タルのキーボード奏者となる）ディー・パーマーと合流し、アルバムのストリングス編曲の最終調整を手伝った。^[6]

レコーディングは1975年5月15日に始まり、「ミンストレル・イン・ザ・ギャラリー」、「コールド・ウィンド・トゥ・ヴァルハラ」、「ブラック・サテン・ダンサー」、「ワン・ホワイト・ダック」がレコーディングされ、1975年6月7日に「レクイエム」が完成して終了した。アルバムの大部分はバンド全員によるライブ録音で、オーバーダブは後から加えられた。この曲のバックトラックの多くは1テイクで完成した。^[6]バンドはアルバムで新しいレコーディング技術を活用し、例えばEventide 1745デジタルディレイプロセッサを使って様々なトラックで二重トラックの楽器のようなイリュージョンを作った。^[6]バンドは当初、アルバムの弦楽器のレコーディングに地元モンテカルロのオーケストラを雇ったが、オーケストラがロックバンドとの作業に不慣れだったためレコーディングは困難を極め、結果としてバンドが以前にウォー・チャイルド・ツアーで一緒に仕事をしたイギリスの弦楽四重奏団が代わりに使用された。

アンダーソンは、アルバムのレコーディング中はバンドが緊張した時期を迎えており、うまくいっていないと考えていたが、他のメンバーはこれに異論を唱えている。特にアンダーソンは、バンドの他のメンバーがモナコの海辺のリゾート地という環境のせいで気が散っていたと感じていた。「私は仕事に精を出し、活動的で、曲を書いたり、一生懸命に働いたりしていた。他のメンバーは、レコーディング セッションであると同時に休暇のように感じていたと思う。」^[6]アンダーソンの記憶に異議を唱えて、ギタリストのマーティン バレは「私たちがどんなに振る舞っていたとしても、非常に異質な状況にあったので、『私たちは仕事をするためにここにいる、他には何もない』と考えることはできません。しかし、バンドはうまくやっていて、大きな軋轢があったことをまったく覚えていません。ただ、イアンがすべてを非常に真剣に受け止めていただけです。」^[6]ドラマーのバリモア バーロウは、モナコでの時間を「幸せな日々」と表現して同意した。^[6]アンダーソンはモナコで不幸を感じており、その怒りは主に住民から向けられていた。「朝起きて、ビーチに横たわって驚くほどの虚栄心を持った人々を見るのは、気分が悪くなるほどだった。彼らのほとんどは本当に醜い人々で、身体的にもグロテスクで、女性は魅力がなく、男性は卑猥だ。そして彼らは何もしない。私はそういう状況では非常に攻撃的になる。やるべきことがたくさんあるからだ。」^[6]

アルバムのタイトルは、城や領主館の大広間にある吟遊詩人のギャラリーの使用を指し、オリジナルLPの裏表紙のバンドの写真に写っているレコーディングスペースのバルコニーに触発されたものである。吟遊詩人の比喩は、タイトルトラックと「Baker St. Muse」の歌詞で主題的に使用されている。「Cold Wind to Valhalla」は、曲のタイトルと歌詞に言及されているヴァルハラの死後の世界のホールなど、北欧神話の要素に基づいている。アルバムのカバーアートは、芸術家ジョセフ・ナッシュによる1838年の油絵「ダービーシャー州ハドンホールの大広間で繰り広げられる十二夜の騒ぎ」を改変したもので、ハドンホールの田舎の邸宅で騒々しい群衆の前で演奏する吟遊詩人のグループ（バンドの5人のメンバーを表すために元の絵から改変）を描いている。^[6]

批評家は『ミンストレル・イン・ザ・ギャラリー』の歌詞と主題は内省的でシニカルな雰囲気を呈しており、これはアンダーソンの最初の妻ジェニー・フランクスとの最近の離婚の副産物かもしれないと述べている。しかしアンダーソンは離婚がアルバムのインスピレーションになったことを否定し、アルバムの主題は「他のすべてと同様に、個人的なこととファンタジーを少し混ぜ合わせたものだ」と述べている。^[5]

アルバムのスタイルは多様で、ジェスロ・タルのプログレッシブ・ロックの影響を受けたハードロック演奏の典型であり、長い楽器パートにはイギリスのフォークと古風なエリザベス朝以前のサウンドの要素が盛り込まれている。^{[1]チーム・ロックは}ミンストレル・イン・ザ・ギャラリーの音楽スタイルを「 『ア・パッション・プレイ』の強迫観念的な装飾スタイルをヘビーメタル風にアレンジしたもの」と呼んだ。^[7]

2002年11月、『ミンストレル・イン・ザ・ギャラリー』は5曲のボーナストラックを追加してリマスターされた。これには「ミンストレル・イン・ザ・ギャラリー」と「コールド・ウィンド・トゥ・ヴァルハラ」の不完全なスタジオライブ演奏、マキシシングルにのみ収録されたトラック（「パン・ダンス」、「マーチ・ザ・マッド・サイエンティスト」）と「ミンストレル・イン・ザ・ギャラリー」シングルのB面だった「サマーデイ・サンズ」が含まれている。

2015年、『ミンストレル・イン・ザ・ギャラリー』の発売40周年を記念して、CD2枚とDVD2枚が入ったボックスセット『ラ・グランド・エディション』が発売された。ボックスには、スティーブン・ウィルソンによる新しいステレオミックスや、1975年にパレ・デ・スポールで行われたライヴの音源（ジャッコ・ジャクシクによるリミックス）など、レアな未発表曲（「レクイエム」、「グレース」、「ワン・ホワイト・ダック」の別テイクなど）が収録されている。また、80ページのブックレットには、イアン・アンダーソンによるトラックごとの注釈、ロードクルーのケニー・ワイリー、メンテナンスエンジニアのピート・スミス、弦楽セクションのミュージシャンであるリズ・エドワーズによるグループの歴史とツアー生活の思い出が掲載されている。^[8]アルバムのヘビーウェイトビニール版と標準CD版も発表された。^[9]

ローリングストーン誌は『ミンストレル・イン・ザ・ギャラリー』に否定的なレビューを寄せ、「イアン・アンダーソンと仲間たちがまたもや英国の世俗音楽の伝統を略奪したという事実は、ほとんど意味がなく、成果も少ない」と述べた。このレビューでは、音楽を「陰気な弦楽器のパッセージの連続」、「ジェフリー・ハモンド・ハモンドの機械的なベースラインの時代錯誤」、「マーティン・バレのヒステリックなエレキギターのモンタージュ」と評した。彼らは歌詞を「LPの基本コンセプトに反し、すぐに忘れられてしまう」とみなした。 ^[12]

AllMusic は好意的な回顧レビューを掲載し、このアルバムは「 Thick as a Brick以来、最も芸術的に成功し、最も精巧に制作されたアルバム」であると述べた。音楽を分析して、次のように述べた。「マーティン・バレのギター攻撃はバンド史上最も猛烈で、ジョン・エヴァンのオルガンはそれに匹敵し、バリモア・バーロウとジェフリー・ハモンド・ハモンドは激しい演奏で全体をまとめている。アンダーソンのドラマとメロディーに対する才能は「Cold Wind to Valhalla」で前面に出て、「Requiem」はおそらくタルのレパートリーの中で最も美しいアコースティックナンバーで、アンダーソンの歌とアコースティックギター、ハモンド・ハモンドのベース、そしてそれをバックに小さな弦楽オーケストラが演奏している」。 ^[1]ポール・スタンプの『プログレッシブ・ロックの歴史』では、このアルバムを「探求的で完成度の高い作品。拡散性が、活発で独特な力強い曲のコレクションに凝縮されている」と評した。また、このアルバムにおけるジェスロ・タルの加法的なリズムの使用は「ロック界で他に類を見ないレベルに達している」と評した。さらに、音楽の感情的な激しさがより増しており、全体を通してフォーク風のアコースティックギターの使用も高く評価した。 ^[13]

キャッシュ・ボックスはタイトル曲について「初期の作品の特徴であった密度と肉厚な内容への巧みな回帰」であり、「多くのヘビーなリフがアンダーソンのボーカルの姿勢を効果的に引き立て、控えめなフルートが周辺を突き刺す」と評した。 ^[14]

1975年オリジナルリリース

クレジットは『ミンストレル・イン・ザ・ギャラリー』のライナーノーツより引用。^[15]

ジェスロ・タル

• イアン・アンダーソン–ボーカル、フルート、アコースティックギター
• マーティン・バレ–エレキギター
• ジョン・エヴァン–ピアノ、オルガン
• ジェフリー・ハモンド–ベースギター、弦ベース
• バリモア・バーロウ–ドラム、パーカッション

追加人員

• ディー・パーマー– 弦楽五重奏の編曲と指揮
  • リタ・エドウッズ、エリザベス・エドワーズ、パトリック・ハリング、ブリジット・プロクター –ヴァイオリン
  • キャサリン・タルボーン –チェロ
• ブライアン・ワード – 写真
• ロン・クリスとJE・ガーネット –ジョセフ・ナッシュの版画に基づく表紙
• ロビン・ブラック – サウンドエンジニアリング

• ジェスロ・タル - ミンストレル・イン・ザ・ギャラリー (1975/2002 リマスター) アルバムレビュー (ブルース・エダー著)、クレジットとリリースは AllMusic.com で、AllMusicで(ボーナストラック付き)
• ジェスロ・タル – ミンストレル・イン・ザ・ギャラリー (1975/2002 リマスター) のレビューとクレジット (ProgressiveWorld.net)
• Jethro Tull – Minstrel in the Gallery (1975) アルバムリリースとクレジットはDiscogs.comで
• ジェスロ・タル – ミンストレル・イン・ザ・ギャラリー (1975) アルバムレビュー (SputnikMusic.com の Chris による)
• ジェスロ・タルのアルバム『ミンストレル・イン・ザ・ギャラリー（1975/2002 リマスター）』がPlay.Spotify.comでストリーミング配信開始
• ジェスロ・タル – ミンストレル・イン・ザ・ギャラリー (1975/2015、40周年記念ラ・グランド・エディション、スティーブン・ウィルソン & ジャッコ・ジャクジク・リミックス) アルバムがPlay.Spotify.comでストリーミングで聴けるようになりました