スティーブン・エドワード・デュレン(1956年9月4日生まれ)は、ステージネームのブラッキー・ローレスでよく知られているアメリカの歌手、ソングライター、ミュージシャンであり、ヘヴィメタルバンドWASPのリードシンガー兼リズムギタリスト(以前はベーシスト)として最もよく知られている[ 2 ]。
デュレンはフロリダ州タンパで生まれ[ 3 ] 、ニューヨーク市スタテンアイランドで育った[ 4 ] 。彼は原理主義バプテストの家庭で育った[ 5 ]。若い頃は教会で「非常に活発」で、11歳で回心したと語っている。10代後半になると、デュレンは教会から離れ、オカルトに興味を持つようになった。オカルトを研究したのは短期間で、その後も離れていったが[ 6 ] 、近年キリスト教信仰に戻るまで、オカルトのテーマを使い続けた。
ローレスはブラック・ラビットやオーファックス・レインボーなどのバンドで演奏し、音楽のキャリアをスタートさせた。1975年、ジョニー・サンダースがフロリダツアーの途中でグラムロックバンドのニューヨーク・ドールズを脱退した後、バンドはギタリストのオーディションを開始した。ローレスは採用されたが、ツアーの残りの期間だけ在籍した。 [ 7 ]ツアー後、彼はベーシストのアーサー・ケイン と共にカリフォルニアに行き、キラー・ケインの結成に協力した。当時、ローレスのステージネームは、キラー・ケイン唯一のEPの裏面に記載されているように「ブラッキー・グーズマン」だった。約1年後、ケインはニューヨーク市に戻ったが、ローレスはウェスト・ロサンゼルスに留まることにした。1976年、彼はシスターを結成し、そこには後にWASPのギタリストとなるランディ・パイパーも参加していた。1978年頃、ベーシストとしてニッキー・シックス、ギタリストとしてリジー・グレイを含む新しいラインナップが結成された。後にクリス・ホームズが加入した。[ 8 ]
ローレスはその後、1979年にサーカス・サーカスというバンドを結成し、パイパーも再びメンバーに加わった。1981年、サーカス・サーカスが解散した後、ローレスはリジー・グレイとニッキー・シックスのバンド、ロンドンに加入し、数回のギグを行い、デモとして2曲を録音したが、この頃にはシックスはすでに脱退してモトリー・クルーを結成していた。1982年、ローレスはオリジナルメンバーのリック・フォックスを解雇した後、ベースに転向した。リードギターにクリス・ホームズ、ドラムにトニー・リチャーズが加わり、ラインナップが完成した。[ 9 ]
WASPは数多くのメンバーチェンジを経験し、[ 10 ]ローレスは最後に残ったオリジナルメンバーであり、主要なソングライターである。1983年のインタビューで、ローレスはWASPのステージパフォーマンスを暴力の支持ではなく、意図的なセンセーショナリズムだと説明した。「女性を拷問台にかけたからといって、女性に対する暴力を推奨しているわけではない…WASPの本質は反応と論争であり、それが実現している限り、彼らが我々について何を言おうと気にしない。」[ 11 ]彼はバンドの視覚的なスペクタクルが音楽性を犠牲にしているという指摘を否定した。「15歳の子供を騙すことはできない…世界最高の視覚効果を持っていたとしても、音楽が伴わなければ、顔に『偽物』と書いてしまうだろう。」[ 12 ]
自身がギターに転向した後、バンドのベースの空席を埋めるにあたってのアプローチについて、ローレスは「態度と能力」のバランスを重視したと語った。「どちらか一方だけではダメだ。能力のない態度はパンクロックだ。あるいはラップミュージックだ…それにも居場所はある。だが、最高にクールなロックンロールにはない」。彼は元キング・コブラのベーシスト、ジョニー・ロッドをその役に選んだ。[ 13 ]
彼の楽曲の多くは、キリスト教の家庭で育ったため、宗教的または終末論的なテーマを扱っている傾向がある。ローレスはインタビューで、キリスト教信仰に戻り、自身を新生したクリスチャンだと考えていると述べている。[ 2 ]

ローレスは、 AC/DC、ブラック・サバス、ビートルズ、キッス、アリス・クーパーなどから影響を受けたと述べている。[ 2 ]
ローレスのステージパフォーマンスはアリス・クーパーやキッスの影響を強く受けており、パフォーマンス中はジーン・シモンズやポール・スタンレーを真似ることが多い。[ 14 ]
1980年代半ば、WASPはシングル「Animal (F**k Like a Beast) 」が激しい批判にさらされた後、ローレスがParents Music Resource Centerに対してヘヴィメタル音楽を擁護する発言をしたことで論争に直面した。それにもかかわらず、バンドは1985年から1988年にかけて最大の成功を収め、「LOVE Machine」、「I Wanna Be Somebody」、「Wild Child」などのヒットシングルをいくつも出した。[ 15 ] 2022年11月、ローレスは質疑応答セッションで、彼とバンドはライブパフォーマンスでバッキングトラックを使用していることを認めた。[ 16 ]
ペアレンツ・ミュージック・リソース・センターからの批判に対し、ローレスは1986年に「私はまだ周りを見回して、彼らの本当の目的が何だったのかを理解しようとしている。彼らは大騒ぎして、突然いなくなってしまった」と述べ、「もし私が自分の信念を貫かないなら、私もいなくなるかもしれない」と付け加えた。彼は、ファンの反発を受けて、バンドは拷問を模したパフォーマンスなどの初期のステージ演出をやめたと述べ、「私たちはそれらなしで北米ツアーを丸々行ったが、ファンは怒っている。しかし、私たちは気にしない」と付け加えた。[ 17 ]
1986年末にCircus誌に寄稿したダイナ・ダージンは、長年ギタリストを務めていたランディ・パイパーの脱退後、ローレスがギターを引き継ぎ、ジョニー・ロッドが加入して同年10月にリリースされたInside the Electric Circusのレコーディングに間に合ったと述べている。ダージンはこのアルバムを、1985年のThe Last Commandで確立されたサウンドを洗練させたものだと評し、 PMRCからの批判を乗り越え、ショックロック的なステージショーを抑えたことでバンドは「少し穏やかで成熟した」と述べている。 [ 18 ]
1989年のエリカ・エムとのインタビューで、ブラッキー・ローレスはバンド関連の事情で2度銃撃されたことがあると語った。これに加えて、度重なる殺害予告があったため、FBIが1ヶ月間「彼と一緒に生活」することになった。同じインタビューの中で、ブラッキーはかつて上院議員になりたかったとも語っている。[ 19 ]
1989年に『The Headless Children』のリリースに先立って報道陣に宛てた手紙の中で、ローレスは社会意識の高い楽曲制作への意図的な転換について次のように述べている。「このアルバムの制作に費やした2年間で、私が長い間考えていた多くのことが私の内面で表面化し始めた。例えば、薬物乱用、核戦争、その他の政治的問題に対する私の感情などだ。」[ 20 ]
1993年に『The Crimson Idol』をレビューしたFoundationsは、ローレスを「とてつもなく優れたソングライター」であり、「今や消滅した80年代メタルシーンの最後の生き残り」の一人だと評し、このアルバムを「間違いなくローレスのここ数年で最高の作品」と評した。[ 21 ]