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| 「顔を見たばかりだ」 | |
|---|---|
 ノーザンソングスの楽譜の表紙 | |
| ビートルズの歌 | |
| アルバム「Help!」より | |
| リリース | 1965年8月6日 |
| 記録済み | 1965年6月14日 |
| スタジオ | EMI、ロンドン |
| ジャンル | フォークロック、カントリー＆ウエスタン、ポップロック |
| 長さ | 2:02 |
| ラベル | パーロフォン |
| 作詞家 | レノン・マッカートニー |
| プロデューサー | ジョージ・マーティン |
| ライセンスオーディオ | |
| YouTubeの「I've Just Seed A Face」 | |
「アイヴ・ジャスト・シーン・ア・フェイス」は、イギリスのロックバンド、ビートルズの曲である。1965年8月にアルバム『ヘルプ! 』に収録されたが、北米では1965年12月発売のアルバム『ラバー・ソウル』のオープニングトラックとして登場した。ポール・マッカートニーが作詞・歌唱し、レノン＝マッカートニー・パートナーシップによる作品とされている。この曲は明るいラブバラードで、歌詞は一目惚れについて歌いながら、歌手が経験するアドレナリンラッシュを伝え、熱狂的であると同時に言葉に詰まるような感情を表現している。
この曲はアップテンポのカントリー＆ウエスタン風のピアノ曲として始まり、元々は「Auntie Gin's Theme」というタイトルが付けられていた。その後、マッカートニーは女優のジェーン・アッシャーとの関係にインスピレーションを受けたと思われる歌詞を加えた。ビートルズは1965年6月14日、ロンドンのEMIスタジオで「 I'm Down」と「Yesterday 」を録音したのと同じ日に、この曲を完成させた。この録音では、カントリー＆ウエスタンと、フォークロック、フォーク、ポップロック、ブルーグラスなど、他のいくつかの音楽ジャンルが融合されている。ベースギターはなく、アコースティックギター3本、ブラシ スネア、マラカスがフィーチャーされている。
何人かの評論家は「I've Just Seen a Face」を好意的に評し、その韻を踏んだ歌詞とマッカートニーの歌唱法を強調し、見過ごされがちな曲だと評した。北米版『ラバー・ソウル』で「 Drive My Car 」に代わってこの曲が採用されたことで、アルバムのフォークロック作品としてのアイデンティティが強化されたが、評論家の中にはこの変更がバンドの1965年後半の創造的発展を覆い隠すものだと見る者もいる。この曲はマッカートニーが彼のグループであるウイングスでライブで演奏した最初のビートルズの曲の一つであり、 1975年から76年の世界ツアーからのバージョンが1976年のライブアルバム『ウイングス・オーバー・アメリカ』と1980年のコンサートフィルム『ロックショー』に収録されている。この曲はチャールズ・リヴァー・ヴァレー・ボーイズ、ディラーズ、レオン・ラッセルとのニュー・グラス・リバイバルなど、いくつかのブルーグラスバンドによってカバーされている。ジョージ・マーティン、ホリー・コール、ブランディ・カーライルもこの曲をカバーしたアーティストである。
背景とインスピレーション
この曲はレノン＝マッカートニーの共同作としてクレジットされているが、 [1] ジョン・レノンとポール・マッカートニーはそれぞれ「I've Just Seen a Face」はマッカートニーが全曲書いたとしている。[2]マッカートニーは、ロンドン中心部のウィンポール・ストリート57番地にある地下の音楽室でこの曲を書いたことを思い出している。[3]この家はマッカートニーの恋人で女優のジェーン・アッシャーの実家で、マッカートニーは1963年11月からそこに住んでいた。 [4]ピアノを弾きながら、まずメロディーを作り、カントリー・ウェスタン風のアップテンポな曲として始めた。[5]家族の集まりでピアノで演奏したところ、[6]叔母のジンがこの曲を気に入り、彼は「叔母ジンのテーマ」という仮題をつけた。[7] [注 1]彼はアッシャーとの関係に触発されたと思われるテンポの速い歌詞を加え、この曲を明るいラブバラードに仕上げた。[11]
マッカートニーが「I've Just Seen a Face」を完成させたのは、ビートルズの2作目の長編映画『ヘルプ!』に収録するには遅すぎた。 [1]この映画に収録される曲のほとんどは、1965年2月に録音された。[12]マッカートニーは、アッシャーとポルトガルで休暇を過ごして帰国した直後の6月中旬に、この曲をバンドに披露した。[13]この休暇中に、マッカートニーはバラード「イエスタデイ」の歌詞も書いた。[15]作家のイアン・マクドナルドは、1964年初頭に「キャント・バイ・ミー・ラヴ」を書いて以来、マッカートニーはレノンに後れを取っていたと述べている。レノンはビートルズの次の4枚のシングルの主要作曲者だった。[1] [注 2]バンドのアルバム『ヘルプ! 』のセッションの大半も、レノンの作曲に集中していた。[19]マクドナルドの見解では、マッカートニーがアッシャーとの関係に没頭していたことと、1964年以来レノンの楽曲の深みと独創性に対照的であったことを考えると、マッカートニーは『ヘルプ!』の楽曲制作に新たな焦点を当て、ソングライティングのパートナーシップにおける対等な地位を取り戻す必要性に駆られていたという。[1]
構成
音楽
「I've Just Seen a Face」はイ長調で2/2拍子（カットタイム）である。 [20] [21] [注 3]この曲は10小節のイントロで始まる。[20] 3つのフレーズに分かれており、[20]イントロでは曲の他の部分よりも遅い三連符を使用して加速感を演出し、[23]短縮された3番目のフレーズによって第1ヴァースの到来が早まる。[20]マッカートニーは同年後半の「We Can Work It Out」でもゆっくりとした三連符の効果を再び使用した。[20]この曲の最初のコードはFシャープマイナーで、ホームキーからわずかに離れており、「 Help! 」と同様にイントロの最後までハーモニーの基盤があいまいなままである。[20]イントロに続いて、曲は音楽学者のテレンス・J・オグレイディが「踊れないほどのスピード」と呼ぶテンポまで加速する。[24]
この曲は全部で4つのコードを使用している。12小節のヴァースでは一般的なポップスのコード進行である I–vi–IV–Vが使用され、8小節のリフレインではブルースの進行であるV–IV–Iが使用されている。[20]後者の進行は下降をシミュレートしており（歌詞が示唆している：「[V] 落ちている、そう、私は[IV] 落ちている、そして彼女は[I] 呼び続けている ...」）、[25] 「calling」の最初の音節にメロディック・マイナー3度が含まれているため、リフレイン部分にブルースのサウンドが与えられている。[20]構造的には、この曲には3つの異なるヴァース、インストルメンタル・ブレイク、そして最初のヴァースのリプライズが含まれている。2番目のヴァースの後、各セクションはコーラスによって他のセクションから分離されている。[26]他のビートルズの曲と同様に、コーラスの3回の繰り返しが曲の終わりを告げるが、ポラックは「ここで8小節のコーラス全体を繰り返すのはむしろ前例のないことだ」と書いている。アウトロは、対称感を与えるためにイントロの最後のフレーズを繰り返して終了する。[20]
ジャンル
この時点で [ビートルズ] は、ポップ、ロック、フォーク、ブルース、その他のさまざまなスタイルの要素を自由に借用し、融合させてきた。それでも、この甘くシンプルな「フォークロック」の曲は、同時に操られている多様なスタイルの数と、それらが自然に融合されている点で、まさに限界に挑戦している。[20]
– 音楽学者アラン・W・ポラックの「I've Just Seen a Face」より、1993年
この曲はいくつかの異なるスタイルを融合しており、分類が難しい。[20]音楽学者アラン・W・ポラックは、この曲全体をフォークロックと表現している。[20]マクドナルドも同様である。[27]ただし、ポラックは曲の一部を異なる特徴づけ方で表現しており、最初の2つの詩を「純粋なポップロック」、後半の詩とリフレインの変化を「フォーク風」、アウトロの3連リフレインを「R&Bの熱狂」のようなものと表現している。[20]音楽学者ウォルター・エヴェレットは、この曲をフォークであると同時に「ブルーグラス風のバラード」であると表現し、[28]マッカートニーの1968年の曲「マザー・ネイチャーズ・サン」の「シンプルなフォークスタイル」を予感させるとしている。[29]オグレイディも同様に、ブルーグラスの要素を含んだフォーク風ギターの音色を強調し、マッカートニーの1965年の別の曲「I'm Looking Through You」と比較している。[30]彼は、どちらの曲もポップロックとフォークまたはカントリー・ウエスタンを融合させることで「二重人格を表現している」と書いている。[31]
作家のクリス・インガムは「I've Just Seen a Face」はビートルズがカントリーミュージックに引き続き興味を持っていることを示していると書いている。[32]また音楽評論家のリッチー・ウンターバーガーは「ほぼ純粋なカントリー」の曲を、アルバム『Beatles for Sale 』や『 A Hard Day's Night』収録の「I'll Cry Instead」など、前年のカントリーの影響を受けた作品の続きだと評している。[33]同時にウンターバーガーは、この曲をビートルズへのフォークロックの影響を示す『ヘルプ!』のいくつかの曲のうちの1つに数えている。 [34]対照的に、オグレイディは、この曲のカントリーの影響を受けたボーカルは「特定のロックンロールのジェスチャーを欠いた」楽器の伴奏で歌われていると書き、ビートルズの「（カントリーロックやロカビリーではなく）最初の本物のカントリーウエスタン曲」であると結論付けている。[24]
歌詞
会話調で書かれた[35]「I've Just Seen a Face」の歌詞は、一目惚れを表現している。[36]息継ぎや句読点を入れずに歌われたこの曲は、歌手が経験するアドレナリンラッシュを伝えている。 [37]そのラッシュは彼を熱狂させると同時に不明瞭にする。[20]作家のジョナサン・グールドは、「I've Just Seen a Face」を、対面を扱ったマッカートニーの1965年の作品のうち、「Tell Me What You See」、「You Won't See Me」、「We Can Work It Out」、「I'm Looking Through You」などと同じグループに分類している。[38]音楽学者のナフタリ・ワグナーは、代わりに「I've Just Seen a Face」を「Revolver」（1966年）の「 Got to Get You into My Life 」や「Sgt. Michael Jackson」（1967年）の「Fixing a Hole」など、「曖昧で捉えどころのない変性意識状態を探る」後期のマッカートニーの作品と同じグループに分類している。ペッパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド（1967年）。[39]
歌詞は不規則な押韻法で作られており、[40]連続詩と頭韻法の両方が使われている。[23]マッカートニーは後に、その品質は強烈で「あなたを前に引きずり 、次の行に引き込む」と述べている。[41] 2拍ごとに押韻し、[22]歌詞は一連のカスケード韻を使用している（「私は今まで知らなかった/こんなことは/私は一人ぼっちだった/そして恋しかった」）。[35] [注 4] 歌のイントロの「face」や「place」のように、韻を並べるためにアポジャトゥーラが全体を通して使用されている。 [20]節の終わりは無言で、[23]「lie-die-die-dat-'n'-die」[22]などのボーカルカデンツが使用され、曲のイントロの下降（音階度数 
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–）。[20] [22]
生産
録音
1965年5月11日に『ヘルプ! 』の撮影を終えたビートルズは、[45]映画に使われていない曲でアルバムを埋める3回のセッションの最初のセッションで「I've Just Seen a Face」をレコーディングした。[46]このセッションは6月14日にEMIのスタジオ2（現在はアビーロードスタジオの一部）で行われ、ジョージ・マーティンがプロデュースし、バランスエンジニアのノーマン ・スミスが協力した。[47]同じ午後のセッションで、バンドはマッカートニーの新しいロックンロール曲「I'm Down」をレコーディングし、その後夕食休憩に入り、「Yesterday」の作業に戻った。[48] 3曲の異なるスタイルはマッカートニーの作曲能力の幅広さを反映している。[49] [50]作家でミュージシャンのジョン・クルースはこれを「マッカートニーの有名なマラソンセッション」と呼んでいる。[6] [注 5]
4トラックの録音機器で録音され、[6] 2つのバッキングトラックで構成されています。[22]最初のトラックでは、ジョージ・ハリスンがレノンのフラマス・フーテナニー・アコースティック12弦ギターを、マッカートニーがエピフォン・テキサン・ ナイロン弦ギターを、リンゴ・スターがブラシ付きのスネアドラムを演奏しています。[53] 2番目のトラックには、マッカートニーのリードボーカルと、レノンがギブソンJ-160Eアコースティックでリズムギターを演奏しています。 [54]
オーバーダビングとミキシング
バンドは基本トラックを6テイクで録音し、[47] 6テイク目に新しいパートをオーバーダビングした。 [46]マッカートニーはエピフォン・テキサンでイントロの高音セクションを演奏し、デスキャント・ボーカルを加えた。[55]リフレインでは鼻にかかったカントリー・アンド・ウエスタン調のバックボーカルを対位法で提供しており、これはヘルプ!の別の曲「アクト・ナチュラリー」でのバックボーカルに似ている。[20]通常はタンバリンで得られるテクスチャーを加えるために、[23]スターはコーラスでマラカスをオーバーダビングし、 [56]ハリソンは12弦アコースティックギターソロを加えた。[57] [注 6]
Help!のセッションで頻繁に使われたテクニックを使って、ギターソロ中に別のギターを同時に弾いて対照的な音を出している。[59] [注 7]グールドは、ソロ中にカットタイムからコモンタイムに移行するハリソンの演奏は、ジャズギタリストのジャンゴ・ラインハルトとフランスのジャズ団体Le Hot Clubの両方を彷彿とさせると書いている。[37]ポラックはソロを「田舎風の、リズムが平坦な演奏」と特徴づけ、[20]オグレイディは「リズムの規則性においてブルーグラススタイルに近い」と書いている。[24]「I've Just Seen a Face」にはベースギターのパートがない。[10] [注 8]音楽評論家のティム・ライリーは、ベースギターの不在とギターソロがギターの低音域で演奏されていることが、この曲をカントリージャンルに根付かせていると示唆している。[23]
6月18日、マーティンとスミスは「ヘルプ!」の「I've Just Seen a Face」を含む数曲をモノラルとステレオでミックスした。 [62]この曲の2つのミックスはほぼ同じである。[46]ラバー・ソウル以前の作品ではよくあることだが、ビートルズはアルバムのミックス作業にほとんど関与しなかった。[63] 1987年、ヘルプ!の最初のCDリリースのために、マーティンはステレオ用にこの曲をリミックスし、少量のエコーを加えた。[46] [注 9]
リリース
EMIのパーロフォン・レーベルは1965年8月6日にヘルプ！ LPをリリースした。 [65]「I've Just Seen a Face」は、映画には収録されていない他の6曲とともに、サイド2に収録され、「Tell Me What You See」と「Yesterday」の間に挿入された。[66]マッカートニーは完成したレコーディングに満足し、この曲は彼のお気に入りのビートルズの曲の一つとなった。[41]
ビートルズのアルバムを再構成するという会社の方針に従い、[67] キャピトル・レコードは北米版『ヘルプ!』から「I've Just Seen a Face」とその他の映画に関係のない曲を削除し、代わりに映画のサウンドトラックからいくつかのオーケストラ曲を入れた。[68]バンドの次のアルバム『ラバー・ソウル』では、キャピトルは再びトラックリストを変更し、「エレクトリック」とみなした4曲を削除したほか、「I've Just Seen a Face」とレノンの「It's Only Love」をそれぞれサイド1とサイド2のオープニングトラックに選んだ。[69]キャピトルのアプローチは、米国におけるフォークロックの人気に動機づけられており、[70]ソニー&シェールの「I Got You Babe」、バリー・マグワイアの「Eve of Destruction」、[71] バーズによるボブ・ディランの「Mr. Tambourine Man 」のカバー、サイモン&ガーファンクルの「The Sound of Silence」、ママス&パパスの「California Dreamin '」など、1965年のスタイルを代表するシングル曲がリリースされた。 [72]メンフィス・サウンドにインスパイアされた「Drive My Car 」に代わって「I've Just Seen a Face」がリリースされ、アコースティック曲「 Norwegian Wood (This Bird Has Flown) 」が続いた。[73]
1965年12月6日にリリースされた[74] キャピトル版の『ラバー・ソウル』は、アコースティックをベースとした曲が中心だった。[75]そのため、多くの北米のリスナーは、ビートルズがアルバム全体でフォーク音楽に焦点を当てていると誤解した。[76]「I've Just Seen a Face」で始まることで『ラバー・ソウル』はより概念的な統一性を獲得し、[77]フォークまたはフォークロックを中心としたアルバムという認識が強まったが、[78]バンドの1965年後半の創造的発展と元々の芸術的意図を歪めるという代償を支払った。[79] [注 10]
過去を振り返る評価と遺産
AllMusicのHelp!のレビューで、スティーヴン・トーマス・アーウィンは「I've Just Seen a Face」を「たまらないフォークロックの逸品」と評し、アルバムに収録されたマッカートニーの他の2曲「The Night Before」や「Another Girl」よりもはるかに優れていると述べている。 [81]作家のアンドリュー・グラント・ジャクソンもこの意見に同調している。[82]ジャーナリストのアレクシス・ペトリディスも、マッカートニーの他のHelp!への曲、特に「Another Girl」と「Tell Me What You See」を穴埋め曲として軽蔑しているが、「I've Just Seen a Face」はアルバムの「見過ごされがちな真の逸品」だと述べている。[ 83]彼はこの曲を「 Help!でよく知られるディランの影響をイギリス風に逆さまにした曲」と見ており、グリニッチ・ビレッジのフォーク・サウンドとスキッフルの中間にあるとしている。[83]
ピッチフォーク誌のライター、トム・ユーイングは、この曲を「イエスタデイ」と対比させ、どちらも「マッカートニーの個人的な躍進」であり、どちらも「その作者にとってトレードマークかつ重荷となるような、人を騙すような軽さ」を達成したと評している。彼は「アイヴ・ジャスト・シーン・ア・フェイス」を「ビートルズのキャリアの残りの部分に説得力のある多様性を与えるのに役立つ、模倣の才能を示すフォーク調のカントリーソング」と評価している。[84]音楽評論家のアラン・コジンは、この曲を「イエスタデイ」、「イッツ・オンリー・ラヴ」、「ウェイト」とともにヘルプ!セッションの終盤に録音された曲として分類し、アルバムの他の曲とはスタイル的に一線を画し、「洗練さ、スピリット、テクスチャの複雑さ」はラバー・ソウルとの共通点が多いとしている。[85]
2010年、ローリングストーン誌は「アイヴ・ジャスト・シーン・ア・フェイス」をビートルズのベスト100の58位にランク付けし、[35] [86]同誌が2014年に実施した読者投票では、この曲はラバー・ソウル以前の時代のビートルズの曲の中で10番目に優れた曲に選ばれた。[87]マッカートニーの伝記作家ピーター・エイムズ・カーリンは、この曲をマッカートニーのビートルズへの貢献の中で最も見過ごされている曲の1つであると同時に、彼の最高の曲の1つであるとし、[88]ライリーも同様に、この曲を「イエスタデイ」に次いでマッカートニーが『ヘルプ! 』に提供した2番目に優れた曲であるとしている。 [23]ライリー、カーリン、エヴェレットはそれぞれこの曲の歌詞を称賛し、[89]マクドナルドは、この曲の内部韻とテンポの速い歌唱が「音楽を完璧に引き立てている」とコメントしている。[1]マクドナルドの意見では、この曲は『ヘルプ!』の2面目を高めている。音楽評論家のロブ・シェフィールドは、北米のラバー・ソウル の「I 've Just Seen a Face」と「Norwegian Wood (This Bird Has Flown)」のシーケンスを「見事なワンツーパンチ」と表現し、「恥ずべきほど台無しにされた米国のLPが英国のオリジナルを上回る唯一のケース」になったと述べている。[90]彼はこの曲を「[これまでで]最もロマンチック」であると同時に「『Drive My Car 』とほぼ同じくらい面白い」と評している。[91]ジャーナリストのマーク・ハーツガードは、この曲を「魅力的なビンテージ・マッカートニー」であり「暖かくて陽気なフォークロックの至宝」と評し、「太ももを叩きたくなるようなビート、一緒に歌いたくなるメロディー、そして陽気で愛すべき素晴らしい歌詞」を賞賛し、「摘みたてのヒナギクを腕一杯に抱えたのと同等の音楽」と評した。[92]
アンターバーガーは「I've Just Seen a Face」を「おそらく1960年代で最もブルーグラス色の強いロックソング」と評している。[93]ジョン・クルースは、バッファロー・スプリングフィールドの1966年のデビューアルバムのオリジナルオープニングトラック「Go and Say Goodbye」にその影響が見られると述べている。クルースは、両曲がロックファンにカントリーミュージックを少し紹介し、バーズが1968年のアルバム「 Sweetheart of the Rodeo 」でフォークロックからカントリーへと転向するきっかけを作ったと主張する。[94]クルースの意見では、この曲の「深い木製の音色」は、クロスビー、スティルス&ナッシュ、ジェイムス・テイラー、ジャクソン・ブラウンの音楽に聞くことができる。[95] 2006年にビートルズの遺産と影響力を振り返ったジャーナリストのグレッグ・コットは、この曲のフォーク調のスタイルはビートルズの音楽的流暢さと、ロック音楽の起源からかけ離れたジャンルをマスターする能力を例示するものだと見ている。[96]
マッカートニーのライブバージョン
この曲はビートルズ解散後のマッカートニーのお気に入りであり、後のバンドであるウイングスで演奏した数少ないビートルズの曲のうちの1つである。[41] 「I've Just Seen a Face」のアコースティックバージョンは、マッカートニーが1975年から76年にかけてのウイングス・オーバー・ザ・ワールド・ツアーで演奏した5曲のビートルズの曲の中に入っており、[97]彼がライブのセットリストにビートルズの曲を含めたのはこれが初めてであった。[98] [注 11]ビートルズの著述家ロバート・ロドリゲスは、この選択を予想外と呼び、[100]マッカートニーは同時期に、曲を選んだのは「ランダムで ...あまりこだわりたくなかった」と説明している。[101]ジャーナリストのニコラス・シャフナーは、彼らの曲が「観客を興奮させた」と書き、ロドリゲスも同様に、セットリストのビートルズのセクションを「ほとんどの観客にとって感情的なハイライト」と表現している。[102]マッカートニーは当時を振り返って、「素晴らしい曲だ ...だから結局、これは大したことじゃないから、やろうと思ったんだ」と語った。[101]ライリーは回想の中で、マッカートニーがツアー中にこの曲を演奏したことを「ポーチに座って、昔懐かしい田舎の歌をハモっている」かのように称賛している。[23]このツアーでのこの曲のライブバージョンは、後に1976年の3枚組ライブアルバム『ウィングス・オーバー・アメリカ』と1980年のコンサートフィルム『ロックショー』に収録された。[103]
マッカートニーは1991年1月25日の公演で「I've Just Seen a Face」を演奏した。[104]アコースティックで演奏され、MTVの番組『Unplugged 』で撮影された。[105]このパフォーマンスは後に1991年のアルバム『Unplugged (The Official Bootleg) 』に収録された。[106]彼はこの曲を何度かライブで演奏しており、2004年のサマー・ツアーや2011-12年の『On the Run』ツアーのセットリストにも入っており、2005年のDVD『Paul McCartney in Red Square』にも収録されている。[86] 2015年、『サタデー・ナイト・ライブ40周年記念スペシャル』で、彼とミュージシャンのポール・サイモンは即興でこの曲をデュエットした。[107]
カバーバージョン
チャールズ・リバー・バレー・ボーイズ
| 「顔を見たばかりだ」 | |
|---|---|
| チャールズ・リバー・ヴァレー・ボーイズの歌 | |
| アルバム「ビートル・カントリー」より | |
| リリース | 1966年11月 |
| 記録済み | 1966年9月 |
| スタジオ | コロンビア、ナッシュビル |
| ジャンル | ブルーグラス |
| 長さ | 2:39 |
| ラベル | エレクトラ |
| 作詞家 | レノン・マッカートニー |
| プロデューサー |
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| ライセンスオーディオ | |
| YouTubeの「I've Just Seed A Face」 | |
マサチューセッツ州ケンブリッジを拠点とするチャールズ・リヴァー・ヴァレー・ボーイズ（CRVB）は、1966年のアルバム『ビートル・カントリー』で「アイヴ・ジャスト・シーン・ア・フェイス」のカバーを録音した。このアルバムは、ジョン・レノン＝マッカートニーの楽曲をブルーグラス風に演奏し、ハイ・ロンサム・スタイルで歌ったものを集めたものである。[108]グループのジェイムズ・フィールドは後に、 『ラバー・ソウル』の米国リリース前にラジオでこの曲を聴いて「すぐにブルーグラスのように感じた」と回想している。[109]特に、I–vi–IV–Vの進行とドミナントで始まるコーラスは「ストレートなブルーグラス・トリオにぴったりの推進力」があった。[109]彼はこう付け加えた。「テンポは（我々にとって）115 bpmくらいで、ブルーグラスのスタンダード曲を聴くと、その多くがその範囲にある。なぜかって？それはバンジョーに最適だからだ。弾むようないいロールが得られて、それを鳴らすことができる」。[109]バンジョー奏者のボブ・シギンズはこう述べた。「曲の瞬間的な『感触』が私にとってヒントになったと思う ...さらに、歌詞は簡単にブルーグラスの歌詞になる（そして実際になった）んだ」。[109]彼らの通常のセットリストは新旧のブルーグラスとカントリーの曲で構成されていたが、バンドは「I've Just Seen a Face」のアレンジと、カントリー風のビートルズの曲「 What Goes On 」をセットリストに加えた。[110]
ポール・A・ロスチャイルドがプロデュースし、ピーター・K・シーゲルが共同プロデュースした『ビートルズ・カントリー』のレコーディングは、1966年9月にテネシー州ナッシュビルのコロンビア・スタジオで行われた。[111] CRVBによる「I've Just Seen a Face」のカバーでは、キーをAからGに移調するなど、構成がいくつかの点で変更されている。構造的には、CRVBはバンジョー、マンドリン、フィドルの楽器ブレイクを追加している。これは、各ミュージシャンがソロを演奏する機会が与えられるブルーグラス音楽の典型的な特徴である。また、コーラスをもう1回繰り返しており、音楽学者のローラ・ターナーは、これは「典型的なブルーグラス技法」である密接な3部ハーモニーを強調するのに役立つと書いている。[112]彼女は、バージョン間の最大の違いは、異なるテクスチャと音色、特に「エネルギッシュな推進力を与える絶え間ない『ウォーキング』アップライトベースライン、スパークするマンドリントレモロ、転がるバンジョーの音型、そしてテクスチャに浸透する複雑でしばしばダブルストップのフィドルのモチーフ」であると説明しています。[26]
エレクトラは1966年11月にビートル・カントリーをリリースした。 [113]「I've Just Seen a Face」はLPのオープニング曲で、フィールドは後にこの曲をアルバム全体の基礎となる曲と位置付けた。[114]キャッシュボックス誌の当時のレビューでは、このカバー曲はアルバムのベスト5曲の1つに数えられており、[115]オンラインマガジン スペクトラムカルチャーのジョン・ポールによる回顧的な評価では「失われたブルーグラスのスタンダードのよう」と評されている。[116]ボストンブルーグラスユニオンが2013年にCRVBにヘリテージ賞を授与したとき、「I've Just Seen a Face」は、同市で毎年開催されるジョー・ヴァル・ブルーグラスフェスティバルの授賞式でバンドが演奏した曲の中に入っていた。[117]
ブルーグラス グループ
チャールズ・リヴァー・ヴァリー・ボーイズ以外にも、数多くのブルーグラス・グループがこの曲をカバーしている。[95]ドゲットは「I've Just Seen a Face」のテンポとコード進行について「バンジョーとマンドリンが必要だ」と書いている。[118]またターナーは、それが「ブルーグラスとビートルズの音楽の関係を刺激する鍵となった」と論じている。[119]プログレッシブ・ブルーグラス・バンドのディラーズは、イギリスで『ヘルプ! 』がリリースされてから北米で『ラバー・ソウル』がリリースされるまでの間に、この曲のカバーを録音した。彼らはビートルズより先にアメリカでリリースすることを望んでいたが、この録音は未発表となった。[120]彼らは後に、1968年のアルバム『ウィートストロー・スイート』でカバーを録音した。[121]伝統的な山岳音楽と現代のカントリー・ミュージックの要素を組み合わせた彼らのバージョンには、高音ハーモニー、バンジョー、ペダル・スチール・ギターが含まれている。[95]ウンターバーガーはこれを「立派なバージョン」と呼び、「[ディラーズの]ブルーグラスからフォーク・カントリー・ロックへの移行を完成させた」としている。[33]一方、ターナーはこれを「テンポがゆったりとしていて物憂げ」と表現し、ペダル・スチール・ギターの使用は「繁栄していたフォーク・ロック界への明らかな敬意」だと書いている。[119]クルースは完成した録音がバーズ、グレイトフル・デッド、イーグルスなどのバンドに影響を与えたと示唆している。[95]
プログレッシブ・ブルーグラス・バンド、ニュー・グラス・リバイバルのマンドリン奏者サム・ブッシュは、1960年代半ばまではロック音楽に興味がなかったが、「I've Just Seen a Face」で「初めてビートルズに共感した」と語り、「バンジョーのないブルーグラス」という表現に同意した。[122]ニュー・グラス・リバイバルはその後、ミュージシャンのレオン・ラッセルと共に1981年のライブ・アルバム『The Live Album』でこの曲をカバーしたが、ターナーはこのバージョンを「激しく疾走する」かつ「不安定な」ものだと呼んでいる。[123]ブッシュは後にソロ・アーティストとして、2013年のアメリカーナ・トリビュート・アルバム『Let Us in Americana: The Music of Paul McCartney 』でこの曲をカバーした。[124]ブルーグラス・アソシエーションというグループは、1974年のアルバム『Strings Today ... And Yesterday』でこの曲を録音したが、そのアレンジはチャールズ・リヴァー・ヴァレー・ボーイズのバージョンに基づいている。[125]
その他のアーティスト
ジョージ・マーティンは1965年のイージーリスニングアルバム『George Martin & His Orchestra Play Help!』にこの曲のオーケストラバージョンを収録したが、当初の仮題は「Auntie Gin's Theme」であった。[126]オールミュージックのアルバムレビューで、ブルース・エダーはマーティンのレコーディングを「趣味は良いが、それ以外はほとんど目立たない」と評している。彼は、仮題でトラックをリリースしたことがアルバムのユニークなセールスポイントの1つであり、「当時のビートルズファンがただ貪り食ったディテール」であると述べた。[127]グレイトフル・デッドは1969年6月11日にサンフランシスコでボビー・エース・アンド・ザ・カード・フロム・ザ・ボトム・オブ・ザ・デックという変名でコンサートを行い、元グレイトフル・デッドのキーボード奏者トム・コンスタンテンは1993年のアルバム『Morning Dew』でこの曲のカバーを収録した。[128] レイ・チャールズのアルトサックス奏者ハンク・クロフォードは、 1976年のアルバム『ティコ・リコ』でこの曲のファンクとレゲエ風バージョンを録音した。[95]
カナダのジャズ歌手ホリー・コールは、1997年のアルバム『Dark Dear Heart』でこの曲をカバーした。[129]ノワール風のミュージックビデオとともにリリースされ、[129]このバージョンは、1997年11月にカナダのRPMトップシングルチャートで7位に達した。 [130]
2007年のジュークボックスミュージカル ロマンスドラマ映画『アクロス・ザ・ユニバース』ではこの曲のカバーが使用され、[129]後に関連サウンドトラックアルバムに収録された。[131]映画では、主人公のジュード（ジム・スタージェス）がボーリング場でルーシー（エヴァン・レイチェル・ウッド）について歌うが、クルースはこれを「やや奇妙なラブファンタジーシーン」と呼んでいる。 [129]オールミュージックのサウンドトラックレビューで、アーレウィンはスタージェスがこの曲の「ロカビリーなリニューアル」を「信頼できる仕事」をしていると書いている。[131]
アメリカの歌手ブランディ・カーライルはライブでこの曲を歌うことがある。[129]クルースはカーライルのバージョンを「特に変わったり革新的ではない」と批判しているが、[129] 2010年にPaste誌が発表したビートルズのベストカバー50では46位にランクインし、彼女はこの曲を「一緒に歌えるホーダウン」に変えたと書いている。[132]クルースは「I'll Just Bleed Your Face」をこの曲の「最も奇妙な」カバーとしている。 [ 129 ] これはヘビーメタルバンドのメタリカとビートルズのマッシュアップグループ、ビータリカが2009年のアルバム『マスターフル・ミステリー・ツアー』で録音したものである。[133]
人事
ウォルター・エヴェレット[22]によれば、特に注記がない限り：
- ポール・マッカートニー – リードボーカル、ハーモニーボーカル、ナイロン弦ギター
- ジョン・レノン – アコースティック・リズムギター
- ジョージ・ハリスン – アコースティック12弦ギター
- リンゴ・スター – ドラム（ブラシ付き）、[134] マラカス[135]
注記
- ^ ヴァージニア・"ジン"・ハリスはマッカートニーの父ジム・マッカートニーの妹であった。[8]マッカートニーは後に1976年のアルバム『ウイングス・アット・ザ・スピード・オブ・サウンド』に収録された曲「レット・エム・イン」で彼女について言及している。[ 9]
- ^ 4つのA面曲は「A Hard Day's Night」、「I Feel Fine」、「Ticket to Ride」、「Help!」であった。 [16] 2人は「 Eight Days a Week 」を共作し、[17] 1965年2月に米国でシングルとしてリリースされた。[18]
- ^ エヴェレットは、この曲はカットタイムであると書いている。[22]ポラックは、この曲は2/2拍子でも4/4拍子（一般的な拍子）でもカウントできるが、前者でカウントすると、リスナーは「根底にあるテンポがどの程度一定であるかをより簡単に把握できる」と書いている。[20]
- ^ 「I've Just Seen a Face」の翌日に録音された[42]「It's Only Love」という曲では、時々似たようなフレーズパターンが使われている。[43]エヴェレットは、レノンが「I've Just Seen a Face」の押韻効果に合わせようとして「It's Only Love」を作曲したという仮説を立てているが、最終的には「レノンの最も無理やりな押韻の試み」であると結論付けている。[44]
- ^ 作家のアダム・ゴプニックはこの日を「音楽史における忘れられない最高潮」と評し、[51]シェフィールドとマッカートニーはそれぞれ、この日がビートルズの素早いレコーディング手法を物語っているとコメントしている。[52]
- ^ ビートルズに関する著述家の中で、グールドとジョン・C・ウィンは、いずれもハリソンがソロを演奏したと述べている。[58]ジャン＝ミカエル・ゲスドンとフィリップ・マルゴタンは、マッカートニーがエピフォン・テキサンで演奏したと書いているが、マッカートニーとハリソンがどのギターパートを担当したかは一般的に不明である。[10]
- ^この効果は「 ディジー・ミス・リジー」や「バッド・ボーイ」のカバー、また「イエス・イット・イズ」、「ナイト・ビフォア」、「ヘルプ!」、「イッツ・オンリー・ラヴ」や「チケット・トゥ・ライド」にも現れており、ハリソンの冒頭の12弦オスティナートが3本のオーバーダビングされたギターと対照的となっている。[59]
- ^ ゲスドンとマルゴティンは、この曲はビートルズでベースギターが使われていない最初の曲だと述べている。[10]エヴェレットは前年の「アイル・フォロー・ザ・サン」にはベースギターが使われていないと書いているが、[60]ポラックは「サン」にベースがあるとしている。[61]
- ^ ビートルズのカタログが2009年にステレオでリマスターされたとき、ヘルプ！のCDにはマーティンの1987年のリミックスが残されました。オリジナルのステレオミックスは、関連リリースのザ・ビートルズ・イン・モノラルにボーナスとして収録されました。[64]
- ^ このアルバムは商業的に成功し、グールドによれば、フォーク音楽愛好家をポップミュージックに引き付ける役割を果たした。[80]
- ^ その他の選出曲には『レディ・マドンナ』、『ザ・ロング・アンド・ワインディング・ロード』、『イエスタデイ』、『ブラックバード』などがある。[99]
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外部リンク
WikiquoteにHelp! (アルバム)に関連する引用句があります。
- ビートルズの公式サイトにこの曲の歌詞全文が掲載されている。
- ポール・マッカートニー – I've Just Seen A Face (Live / Wings over America / Remastered) YouTubeにて
- ポール・マッカートニー – I've Just Seen a Face (Live / Unplugged (The Official Bootleg)) YouTubeで
- ディラーズ – YouTubeで顔を見たばかり
- ハンク・クロフォード – YouTubeで顔を見た
- ホリー・コール – YouTubeで顔を見た
- 司会モノローグ - サタデー・ナイト・ライブ 40 周年記念スペシャル、YouTubeでポール・マッカートニーとポール・サイモンが「I've Just Seen a Face」を演奏
- ジム・スタージェス – I've Just Seen A Face (「アクロス・ザ・ユニバース」サウンドトラックより) YouTube
- レオン・ラッセルとニュー・グラス・リバイバル – I've Just Seen a Face (ライブ / ライブアルバム) YouTube