ガルニエ宮

ガルニエ宮

オペラ・ガルニエ
オペラ広場から見たガルニエ宮の正面の眺め
旧名	パリのヌーヴェル・オペラ
住所	Place de l'Opéra 75009 パリ フランス
座標	北緯48°52′19″ 東経2°19′54″ / 北緯48.87194° 東経2.33167° / 48.87194; 2.33167
公共交通機関	オペラ、 ショセ ダンタン – ラ ファイエット、 マドレーヌ、 オーバー、20、21、22、27、29、42、52、66、68、81、95
タイプ	オペラハウス
容量	1,979
工事
地盤を固める	1861年8月[1]
オープン	1875年1月5日
建設費	36,010,571.04フラン （1875年11月20日現在）[2]
建築家	シャルル・ガルニエ
テナント
パリ国立オペラ座
Webサイト
オペラデパリス
歴史的記念碑
指定された	1923年10月16日
参照番号	PA00089004

ガルニエ宮（フランス語: [palɛ ɡaʁnje] ^ⓘ、ガルニエ宮）、別名オペラ・ガルニエ（フランス語： [ɔpeʁa ɡaʁnje]） ^ⓘ、ガルニエ・オペラ座は、パリ9区のオペラ広場にある^[3]の オペラハウスナポレオン3^[4]の命により、1861年から1875年にかけてパリ・オペラ座のために建設されました。当初は「le nouvel Opéra de Paris」（新しいパリのオペラ座）と呼ばれていましたが、すぐに「その並外れた豪華さ」^{[6]と、建築家シャルル・ガルニエのナポレオン3世様式を代表する設計とデザインを認めて、パレ・ガルニエ[5]と}呼ばれるようにバスティーユ広場オペラ・バスティーユがオープンするまで、パリ・オペラ座と傘下のパリ・オペラ座バレエ団。^[7]バレエのためにガルニエ宮を使用しています。この劇場は1923年以来、フランスの歴史的建造物となっています。

ガルニエ宮は「おそらく世界で最も有名なオペラハウスであり、ノートルダム大聖堂、ルーブル美術館、サクレクール寺院のようなパリのシンボル」と呼ばれています。^{[8]これは、}ガストン・ルルーの1910年の小説 『オペラ座の怪人』 、特にその小説のその後の映画化や1986年の人気ミュージカルの舞台として使用されたことが少なくとも部分的に影響しています。^{[8]もう1つの要因は、}第二帝政時代にパリで建設された建物の中で最も高価であることに加えて、^[9]「疑いなく第一級の傑作」と評されている唯一の建物であることです。^[10]

ガルニエ宮には、パリ国立図書館^[11]が管理するBibliothèque-Musée de l'Opéra de Paris (パリ オペラ座図書館-博物館) もあり、ガルニエ宮の単独ツアーに含まれています。^[12]

ガルニエ宮は地上から舞台のフライタワーの頂点まで56メートル（184フィート）、ファサードの頂上まで32メートル（105フィート）の高さがある。^[13]

建物は長さ154.9メートル（508フィート）、側面ギャラリーの幅は70.2メートル（230フィート）、東西のパビリオンの幅は101.2メートル（332フィート）、地上から舞台下の貯水槽の底までの高さは10.13メートル（33.2フィート）である。^[14]

構造システムは石積みの壁、隠された鉄の床、アーチ型天井、屋根で構成されています。^[15]

オペラハウスは、シャルル・ガルニエ（1825年 - 1898年）が皇后ウジェニーに「ナポレオン3世」様式だと伝えたとされる様式で建てられた。 ^[16] ナポレオン3世様式は非常に折衷的で、多くの歴史的資料から借用したものであり、オペラハウスにはバロック、パラディオの古典主義、ルネッサンス建築の要素が混ざり合っていた。^{[17] [18]これらは、軸対称性と、ナポレオン3世の他の建物、}国立図書館やレ・アールの市場で先駆的に採用されていた鉄骨構造の使用など、現代の技術や材料と組み合わされていた。^{[19] [20]}

• ガルニエ宮の計画
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  1階の平面図
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  メインフロアの平面図
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  講堂の天井レベルでの計画
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  屋根の平面図

ファサードと内部は、装飾のない空間を残さないというナポレオン3世様式の原則に従っていました。^[19]ガルニエは演劇的な効果を出すために多色性、つまりさまざまな色を使用し、さまざまな種類の大理石や石、斑岩、金メッキのブロンズを実現しました。オペラ座のファサードには17種類の異なる材料が使用され、非常に精巧な多色の大理石のフリーズ、柱、豪華な彫像が配置されており、その多くはギリシャ神話の神々を描いています。^[19]

主ファサードは建物の南側にあり、オペラ広場を見下ろし、オペラ通りに沿った眺望を終える。14人の画家、モザイク職人、73人の彫刻家がその装飾の制作に参加した。^[21]

シャルル・ギュメリーの金メッキの人物像群「調和」と「詩」は、正面の左右の前衛部分の頂点を飾っている。どちらも金メッキの銅版画で作られている。^[22]

ジャン＝バティスト・クラグマンによる金メッキ鋳鉄製の喜劇的かつ悲劇的なアンティークマスク53枚。^[23]

屋根裏階はジャック＝レオナール・マイエによる高浮き彫りとルイ・ヴィルミノによる低浮き彫りで構成されています。

4組の装飾像。各組は、プットーの両側に2人の有翼の女性がいて、文字「E」と皇帝の王冠が刻まれたメダリオンを掲げている。1人はトランペットとヤシの木を持ち、もう1人は松明とヤシの木を持っている。これらのテーマは4回繰り返されている。2組には地球儀と地面に置かれた竪琴があり、他の2組には2つの巻物、仮面、月桂冠がある。^[23]

7つの低浮き彫りとメダリオンは巻物で囲まれており、両側には花と果物の花輪を掲げた2人の子供が描かれている。5つは屋根裏部屋の中央部分にあり、メダリオンには文字「N」が描かれ、高浮き彫りと交互に配置され、他の2つは前衛の東西にある。^[23]

メダリオンの「N」と「E」の文字は帝国のモノグラム（Napoléon Empereur）である。^[23]

西側のペディメントには、ジャン・クロード・プティによる建築と産業を象徴する2人の女性が座っている彫刻がある。女性たちは金色で「建築」と「産業」と書かれた盾を取り囲んでいる。建築を象徴する女性はコンパスとオペラ・ヌーヴェルの設計図を持ち、その足元には松明を持った有翼の天才がいる。産業を象徴する女性は鉛の豚とハンマーを持ち、その足元には有翼の天才が宝石の詰まった杯を持って立っている。^[23]

東側のペディメントには、テオドール・グリュイエール作の絵画と彫刻を象徴する、座っている二人の女性の彫刻がある。女性たちは金色で「PEINTURE」（絵画）と「SCULPTURE」と書かれた盾を囲んでいる。絵画を象徴する女性は筆とパレットを持ち、その足元には鉛筆を持ったプットがいる。彫刻を象徴する女性はハンマーとノミを持ち、その足元には木槌とゴッジで胸像を彫っているプットがいる。^[23]

劇場の正面ファサードの柱の間には、多くの偉大な作曲家の金メッキされたガルバノプラスチックブロンズの胸像が置かれており、左から右にロッシーニ、オーバー、ベートーヴェン、モーツァルト、スポンティーニ、マイアベーア、アレヴィが描かれている。正面ファサードの左側と右側の背には、それぞれ台本作家のウジェーヌ・スクリーブとフィリップ・キノーの胸像がある。^[24]

2つの前衛彫刻群の基部には（左から右へ）フランソワ・ジュフロワ（詩、別名ハーモニー）、^[25] ジャン＝バティスト・クロード・ウジェーヌ・ギヨーム（器楽）、 [26]ジャン＝バティスト・カルポー（舞踏、わいせつと批判された）、 [27]ジャン＝ジョゼフ・ペロー（抒情劇）による4つの主要な多人数像彫刻群が飾られている。ファサードにはギュメリー、アレクサンドル・ファルギエールらによる他の作品も組み込まれている。^[28]

• 外装アートワーク
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  ギュメリーの「調和」 （1869年）は、ファサードの左前衛上部にあり、高さ7.5メートル（25フィート）の金銅の電鋳版である。
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  エメ・ミレー作「アポロ、詩、音楽」の屋根彫刻
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  アポロ、詩と音楽、アポロンの竪琴の詳細
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  チャールズ・ガメリーによる詩の屋根彫刻
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  フランソワ・ジュフロワによるハーモニーのファサード彫刻（ハーモニー、詩、音楽を表現）
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  ジャン＝ジョゼフ・ペロー作の抒情劇のファサード彫刻
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  ジャン＝バティスト・カルポーの「ダンス」
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  正面ファサードにはベートーヴェンとモーツァルトのブロンズ胸像が飾られている
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  建物の外の光

舞台上階の南側の破風の頂点にある彫刻群「アポロ、詩、音楽」は、エメ・ミレーの作品です。

舞台の切妻壁の両側には、ウジェーヌ＝ルイ・ルケスヌ作の、ペガサスを抑えている名声を表現した同一のブロンズ彫刻が2体ある。^[26]

皇帝のロトンドとしても知られるこの部屋群は、建物の左側 (西側) にあり、皇帝が二重の傾斜路を通って建物に安全かつ直接アクセスできるように設計されました。帝政が崩壊すると工事は中止され、仕上げの施された石造物は未完成のまま残されました。現在はパリ オペラ座図書館博物館となっており、10 万冊の書籍、1,680 冊の定期刊行物、1 万件のプログラム、手紙、10 万枚の写真、衣装や舞台装置のスケッチ、ポスター、歴史的な行政記録など、約 60 万点の文書が収蔵されています。

建物の右側 (東側) にある皇帝パビリオンの対となるこのパビリオンは、購読者 (アボネ) が車両から建物の内部に直接入ることができるように設計されています。直径 13.5 メートル (44 フィート) のドームで覆われています。北側と南側の円形ホールの入口には、一対のオベリスクが立っています。

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  東のファサードとパビリオン デ アボンヌ
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  西ファサードとPavillon de l'Empereur

内部は、絡み合う廊下、階段、アルコーブ、踊り場で構成されており、大勢の人が移動でき、休憩中に交流できるスペースも確保されています。ベルベット、金箔、ケルビムやニンフで飾られた内部は、バロック様式の豪華さを特徴としています。

建物には、赤と緑の大理石の手すりが付いた白い大理石の大きな儀式用の階段があり、2つの階段に分かれてグランド・ホワイエへと続いています。そのデザインは、ヴィクトール・ルイがボルドー劇場のために設計した大階段に触発されました。階段の台座には、アルベール＝エルネスト・カリエール＝ベルーズが制作した女性のトーチランプが飾られています。階段上の天井には、イシドール・ピルスが「アポロンの勝利」、「魔法が発揮される音楽の魔法」、「オリンポスの神々に見守られながら残虐と戦うミネルヴァ」、「新しいオペラ座の計画を受け取るパリの街」を描いた絵が描かれました。建物のオープンの2か月前に絵画が最初に固定されたとき、ガルニエは絵画が空間には暗すぎることは明らかでした。ピルスは2人の生徒の助けを借りて、天井に設置されたキャンバスに手を加えなければならなかったが、61歳の時に病気になった。生徒達が作品を完成させなければならなかったが、オープニングの前日に完成し、足場は撤去された。^[27]

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  Louis Béroud : L'escalier de l'opéra Garnier、1877 (カルナヴァレ美術館)
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  ガルニエのヌーベル オペラの彫刻、1880 年
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  ガルニエ宮の大階段
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  大階段
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  円形劇場の入口。ジュール・トーマス作の2体のカリアティード。剣を持った悲劇の女性像（左）とハープを持った喜劇の女性像（右）。

大階段の麓に、ガルニエはオルフェウスの白い大理石像を置きたかったが、資金が足りなかった。その後、正面ファサードからラ・ダンス（カルポー）を移設する話もあったが、ガルニエは代わりにアデル・ダフリー（マルチェロというペンネームでも知られる芸術家）のピュティアを選んだ。ピュティアの両側にはジュール・コルボ作のブロンズランプが2つずつある。階段の内側には植物のモチーフや楽器、仮面や貝殻があり、芸術家はそれをニンファエウムとして想像している。^[28]

ギリシャ神話によると、ピュティアは芸術の神アポロンの巫女であり、神の神託を伝えた。マルチェッロは、他の芸術家のピュティアとは違った外見のピュティアを望んでいた。彼女は次のように書いている。「インドのピュティア、アレクサンダーが舌を振らせた者。一種のジプシー。」 「精神に照らされた、かなり奇妙で獣のようなタイプの貧しい女性。」 彼女は「飼いならされた蛇を前腕に巻き付けた」インドの占い師のようである。^[28]

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アヴァント・ホワイエは長さ20メートルで、両端にはオープンサロンに通じる扉があり、東側は「太陽」サロン、西側は「月」サロンとなっている。北側はグランド・エスカリエに通じ、南側は3つの巨大な扉でグランド・ホワイエにつながっている。^[29]

アヴァン・ホワイエはシャルル・ガルニエがビザンチン様式でデザインした5つの大きなシャンデリアで照らされている。^[30]

8 世紀のビザンチン様式の文字 (ギリシャのアンシャル体)で書かれたギリシャのモザイク碑文が 2 つあり、次のように書かれています。

「この天井の装飾に装飾モザイクがフランスで初めて使用され、この芸術が普及した。」^[31]（ギリシャ語碑文1）

「カーゾンが描いた人物像はサルヴィアーティが、装飾はファッキナが担当した。建築はシャルル・ガルニエによるものである。」^[31] (ギリシャ語碑文2)

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  ギリシャ語碑文 1
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  ギリシャ語碑文2

モザイク画はギリシャ神話の4組のカップル（ヘルメスとプシュケ、アルテミスとエンデュミオン、オルフェウスとエウリュディケ、エオスとケパロス）を表している。2つのパネルではよりエロティックな場面（アルテミスとエンデュミオン、エオスとケパロス）が描かれ、他の2つは冥界を去るカップルを描いており、愛よりも死について描いている（ヘルメスとプシュケ、オルフェウスとエウリュディケ）。死と愛のテーマが交互に描かれている。^[32]

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  アルテミスとエンディミオン。彼らの名前はギリシャ語で、ΑΡΤΕΜΙΣ（アルテミス）とΕΝΔΥΜΙΩΝ（エンディミオン）です。
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  オルフェウスとエウリュディケー。彼らの名前はギリシャ語でΟΡΦΕΥΣ (オルフェウス) と ΕΥΡΥΔΙΚΗ (エウリュディケー) です。
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  イオスとケファルス。彼らの名前はギリシャ語で、ΗΩΣ（エオス）とΚΕΦΑΛΟΣ（ケファルス）です。
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  ヘルメスとプシュケ。ギリシャ語では、ΨΥΧΗ (プシュケ) と ΕΡΜΗΣ (ヘルメス) という名前です。プシュケの頭の上には蝶がいます。

神話のカップルが描かれたモザイクパネルを囲む装飾には、劇場の仮面、楽器、鳥などがあり、花、果物、金で囲まれています。^[33]

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楽器を表現した青銅製の金メッキのメダリオンが4つあり（エジプトはシストラム、ギリシャはリラ、イタリアはタンバリンやパンフルート、フランスは象牙のホルン）、^[34]各国の特徴的な葉の細工で囲まれており、ギリシャ語で国名が刻まれている（エジプト＝ΑΙΓΥΠΤΟΣ、ギリシャ＝ΕΛΛΑΣ、イタリア＝ΙΤΑΛΙΑ、フランス＝ΓΑΛΛΙΑ）。^[35]

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  エジプトのメダリオン
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  ギリシャのメダリオン
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  イタリアのメダル
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  フランスのメダル

アヴァン・ホワイエの東端と西端には、太陽の間と月の間がある。これらは喫煙室と氷河のギャラリーへの玄関ホールとして設計された。テーマは喫煙室は熱、氷河は冷気であったが、1875年の落成式に間に合うように急いで完成したため、慌ただしさのあまりミスがあり、テーマが逆になってしまった。^[36]

このホールは高さ18メートル、長さ54メートル、幅13メートルで、パリの社交界の応接室として設計された。2004年に修復された。天井画はポール＝ジャック＝エメ・ボードリーが手掛け、音楽史のさまざまな瞬間を表現している。ホワイエは屋外のロッジアに面しており、その両側には八角形のサロンが2つある。東サロンの天井画はジュール＝エリー・ドローネ、西サロンの天井画はフェリックス＝ジョセフ・バリアスが手掛けている。八角形のサロンは北に面しており、アヴァンホワイエの西端には月の間、東端には太陽の間がある。^[37]

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  グランドホワイエの西側からの眺め
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  グランドホワイエの東側からの眺め
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  ポール・ボードリーの絵画が飾られたグランド・ホワイエの天井の一部。中央の長方形のパネルには「音楽」が描かれ、西端の楕円形のパネルには「喜劇」が描かれている。^[37]
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  東端の八角形のサロンの天井には、ジュール＝エリー・ドローネーの中央の楕円形のパネル「黄道十二宮」と扉の上のパネル「竪琴を受け取るアポロ」がある^[37]

ギリシャ神話のムーサを描いたキャンバスは8枚ある。神話ではムーサは9人いたが、スペースが足りなかったため、ポリヒムニアは「犠牲」にされた。ヴィクトリン・ド・ジョンシエールはこれに抗議し、天文学のムーサであるウラニアを「犠牲」にした方がよいと書いた。ヌイッターは、ポリヒムニアの像はグランド・ホワイエの諸性質の間にあると答えた。ポリヒムニアは、右端の大きなパルナッソス・パネルにも描かれている。^[38]

• ミューズと擬人化の画像ギャラリー
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  タリア（上、喜劇のミューズ）、エピトゥミア（左下、欲望を意味）、ピスティス（右下、誠実、信頼、信頼を意味）の名前はギリシャ語です。タリア = ΘΑΛΕΙΑ、エピトゥミア = Η ΕΠΙΘΥΜΙΑ、ピスティス = Η ΠΙΣΤΙΣ
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  メルポメネ（上、悲劇のミューズ）、ソフロシュネ（左下、優れた人格と健全な精神を意味する）、エルピス（下右、希望を意味する）の名前はギリシャ語である。メルポメネ = ΜΕΛΠΟΜΕΝΗ、エルピス = Η ΕΛΠΙΣ、ソフロシュネ = Η ΣΩΦΡΟΣΥΝΗ
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  テルプシコーレ（上、ダンスのミューズ）、アウトノミア（左下、自律を意味）、ファンタシア（右下、想像力を意味）の名前はギリシャ語です。テルプシコーレ = ΤΕΡΨΙΧΟΡΗ、アウトノミア = Η ΑΥΤΟΝΟΜΙΑ、ファンタシア = H ΦΑΝΤΑΣΙΑ
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  エラト（上、抒情詩の女神）、ローム（左下、強さを意味する）、ソフィア（右下、知恵を意味する）の名前はギリシャ語です。エラト = ΕΡΑΤΩ、ローム = Η ΡΩΜΗ、ソフィア = Η ΣΟΦΙΑ
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  カリオペ（上、雄弁と叙事詩のミューズ）、ディアノイア（左下、思考を意味する）、エウプレピア（右下、卓越した美を意味する）の名前はギリシャ語である。カリオペ = ΚΑΛΛΙΟΠΗ、ディアノイア = Η ΔΙΑΝΟΙΑ、ユープレピア = Η ΕΥΠΡΕΠΕΙΑ
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  ウラニア（上、天文学のミューズ）、ディアドキ（左下、継承を意味）、エピステーメー（右下、知る、理解する、知り合いという意味）の名前はギリシャ語です。ウラニア = ΟΥΡΑΝΙΑ、ディアドコイ = Η ΔΙΑΔΟΧΗ、エピステーメー = Η ΕΠΙΣΤΗΜΗ
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  エウテルペ（上、音楽のミューズ）、カロシニ（左下、優しさ、慈善を意味）、カリス（右下、恵みを意味）、彼らの名前はギリシャ語です。エウテルペ = ΕΥΤΕΡΠΗ、カロシニ = Η ΚΑΛΛΟΣΥΝΗ、カリス = Η ΧΑΡΙΣ
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  クリオ（上、歴史のミューズ）、ボウレシス（左下、意志を意味する）、フロネシス（右下、慎重さ、実践的な美徳、実践的な知恵を意味する）の名前はギリシャ語です。クリオ = ΚΛΕΙΩ、ボウレシス = Η ΒΟΥΛΗΣΙΣ、フロネシス = Η ΦΡΟΝΗΣΙΣ

講堂は伝統的なイタリアの馬蹄形をしており、1,979 席あります。ステージはヨーロッパ最大で、450 人ものアーティストを収容できます。キャンバスの劇場のカーテンは、タッセルとブレードが付いたドレープカーテンを表現するように描かれています。

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  講堂
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  講堂とパビリオンの横断面
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  講堂。1909 年の絵葉書

シャンデリアを囲む天井部分は、もともとジュール＝ウジェーヌ・ルネプヴーが描いたものです。1964年に、マルク・シャガールが描いた新しい天井が、取り外し可能なフレームにオリジナルの天井の上に設置されました。ムソルグスキー、モーツァルト、ワーグナー、ベルリオーズ、ラモー、ドビュッシー、ラヴェル、ストラヴィンスキー、チャイコフスキー、アダム、ビゼー、ヴェルディ、ベートーヴェン、グルックの14人の作曲家によるオペラのシーンが描かれています。一部の人々からは賞賛されていますが、シャガールの作品は「ガルニエの入念にオーケストラ化された内装に不自然な音色を生じさせる」と感じる人もいます。^[39]

重さ7トンのブロンズとクリスタルのシャンデリアはガルニエがデザインした。ジュール・コルボが原型を作り、ラカリエール・デラトゥール社が鋳造と彫金を手がけた。総工費は3万金フランに上った。中央のシャンデリアの使用は物議を醸し、4階の客席から舞台が見えにくくなる、ルネプヴーが描いた天井画が見えにくくなると批判された。^[40]ガルニエはこうした欠点を予想していたが、1871年の著書『Le Théâtre』で力強い弁明を行っている。「劇場をこれほど喜びにあふれたものにできるものは他に何があるだろうか。炎の模様、光の点の集まりや層、明るい点がちりばめられた金色の鮮やかな色合い、そしてクリスタルのハイライトなど、これほど多様な形を提供できるものは他に何があるだろうか」^[41]

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  ジュール＝ウジェーヌ・ルネプヴーが描いた天井画の最終モデル
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  講堂のシャンデリア

1896年5月20日、シャンデリアのカウンターウェイトの1つが外れ、天井を突き破って講堂に飛び込み、コンシェルジュが死亡した。この事件は、ガストン・ルルーの1910年のゴシック小説 『オペラ座の怪人』の最も有名なシーンの一つに影響を与えた。^[40]

もともとシャンデリアは清掃のため天井から講堂上部の丸天井まで上げられていたが、現在は下げられている。丸天井の空間は1960年代にはオペラのリハーサルに使用され、1980年代には2階建てのダンスリハーサルスペースに改装された。下階はサル・ヌレイエフ（ヌレエフ）とサル・バランシン、上階はサル・プティパとなっている。^[40]

このグランドオルガンは、アリスティド・カヴァイエ＝コルが叙情詩の演奏用に製作したもので、数十年間使用されていませんでした。

ガルニエは当初オペラハウス内にレストランを設置する計画だったが、予算上の理由から当初の設計通りには完成しなかった。

1875年以来3度目の導入の試みとして、2011年に建物の東側にレストランがオープンした。オペラ・レストランはフランスの建築家オディール・デックによって設計された。シェフはクリストフ・アリベールであった。^[42] 2015年10月、ギヨーム・ティソン＝マルテが新しい料理長に就任した。^[43] 3つの異なるスペースと大きな屋外テラスを備えたレストランは、一般の人が利用することができる。

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  ロペラ レストランのあるガルニエ宮の東側
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  ロペラレストランは2011年にオープンしました

1821年、パリ・オペラ座はル・ペルティエ通り ^[fr]のサル・ル・ペルティエと呼ばれる仮設の建物に移転した。それ以来、新しい恒久的な建物が望まれていた。1846年にオペラ座の公式建築家に任命されたシャルル・ロオール・ド・フルーリーは、適切な場所と設計についてさまざまな調査を行った。[44] 1847年までに、セーヌ県知事クロード^・フィリベール・ド・ランビュトーは、リヴォリ通りの拡張部分の一部としてパレ・ロワイヤル広場の東側の場所を選んだ。しかし、1848年の革命でランビュトーは解任され、新しいオペラハウス建設への関心は薄れた。この場所は後にルーブル大邸宅（シャルル・ロオール・ド・フルーリーが一部設計）に使用された。 ^[45]

1852年に第二帝政が樹立され、 1853年6月にジョルジュ・ウジェーヌ・オスマンがセーヌ県知事に任命されると、新しいオペラハウスへの関心が再び高まった。 1858年1月14日、サル・ル・ペルティエの入り口でナポレオン3世の暗殺未遂事件が発生した。サル・ル・ペルティエへの道路からのアクセスが狭いことから、国家元首のための別の、より安全な入口が必要であることが浮き彫りになった。この懸念と、劇場の設備の不十分さと仮設性から、国費による新しいオペラハウスの建設が緊急の課題となった。3月までに、オスマンはロオール・ド・フルーリが提案したカプシーヌ通りの敷地に落ち着いたが、この決定が公に発表されたのは1860年になってからだった。新しい建物があれば、この場所の道路の不自然な合流を解消できるだろうし、土地のコストの面でも経済的だった。^[46]

1860年9月29日、勅令により新しいオペラ座の建設予定地が正式に指定され、^[47]最終的には12,000平方メートル（1.2ヘクタール、130,000平方フィート）の敷地となった。^[3] 1860年11月までにロオール・ド・フルーリーは、自身のキャリアの頂点となるであろう設計を完成させ、市から依頼された新しい広場沿いの建物のファサードを調和のとれたものにするよう設計していた。しかし、同月、アシル・フルドに代わりアレクサンドル・コロンナ＝ヴァレフスキ伯爵が国務大臣に就任した。彼の妻マリー・アンヌ・ド・リッチ・ポニャトフスカは、ナポレオン3世の愛妾という立場を利用して夫の任命を獲得した。^[48]競合する設計があることを知り、皇后ウジェニーの支持を得ていたヴィオレ＝ル＝デュクに依頼するよう圧力をかけられたヴァレフスキは、建築家を選ぶために建築設計コンペを開催することを提案することで、決断を下す必要を逃れた。^[49]

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  ロホール・ド・フルーリーによるオペラ座のプロジェクトの入口立面図、1860 年 11 月
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  プラン

1860年12月30日、ナポレオン3世の第二帝政は、新しいオペラハウスの設計のための建築設計コンペを正式に発表した。

応募者には1か月以内に作品を提出するよう求められた。コンペは2段階に分かれていた。シャルル・ガルニエの作品は、第1段階で提出された約170の作品のうちの1つだった。^[50]応募者はそれぞれ、自分のデザインを要約したモットーを提出する必要があった。ガルニエのモットーは、イタリアの詩人トルクァート・タッソの言葉「Bramo assai, poco spero」（多くを望み、あまり期待するな）だった。ガルニエの作品は5位に輝き、第2段階に進む最終選考に残った7人の1人となった。^[51]ガルニエのほか、友人のレオン・ジナン、アルフォンス＝ニコラ・クレピネ [fr]、ジョセフ＝ルイ・デュック（後に他の予定のため辞退）らが参加した。^[52]多くの人々を驚かせたのは、ヴィオレ＝ル＝デュックとシャルル・ロオール・ド・フルーリーの両名が落選したことだ。

• 1861 年のオペラコンクールで敗れたヴィオレ＝ド＝デュクのプロジェクト
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  パースビュー
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  プラン
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  長いセクション

第二段階では、参加者は当初の計画を修正する必要があり、より厳格で、オペラ座の監督アルフォンス・ロワイエが書いた58ページのプログラムが参加者に4月18日に渡された。新しい応募作品は5月中旬に審査員に送られ、1861年5月29日にガルニエの計画が「プランの美しい配置、ファサードとセクションの記念碑的で特徴的な外観における稀有で優れた品質」を理由に選ばれた。^[53]

ガルニエの妻ルイーズは後に、審査員だったフランス人建築家アルフォンス・ド・ジゾールが、ガルニエのプロジェクトは「そのシンプルさ、明快さ、論理性、壮大さ、そして公共スペース、講堂、舞台という3つの異なる部分に分かれた計画を区別する外部の配置において注目に値する」とコメントしたと書いている。「あなた方は最初のコンペからプロジェクトを大きく改善しましたが、ジナン（第1フェーズで1位を獲得した）は自分のものを台無しにしました。」^[53]

伝説によれば、皇帝の妻である皇后ウジェニーは、おそらく自分が推していた候補者であるヴィオレ＝ル＝デュクが選ばれなかったことに腹を立て、あまり知られていないガルニエにこう尋ねた。「これは何なのですか。これは様式ではありません。ルイ・カトルズでも、ルイ・カンズでも、ルイ・セーズでもありません！」。ガルニエは「なぜですか、奥様、これはナポレオン・トロワです」と答えた。「それなのに文句を言うのですか！」^[54]アンドリュー・エアーズは、ガルニエの定義は「議論の余地がなく、ガルニエ宮は時代とそれを創設した第二帝政を象徴しているように思われる。最新の技術、むしろ規範的な合理主義、あふれんばかりの折衷主義、そして驚くべき豪華さがめまいがするほど混ざり合ったガルニエのオペラは、その時代の多様な傾向と政治的、社会的野心を凝縮していた」と書いている。^[55]エアーズはさらに、コンペの審査員たちが特にガルニエのデザインを賞賛したのは「彼の計画の明快さであり、それは彼と審査員たちが熟知していたボザール様式のデザイン手法の見事な例であった」と述べている。^[55]

1861年7月2日に建設開始のための最初の資金が承認された後、ガルニエは建設現場に事務所となるオペラ・アジェンスを設立し、建築家と製図工のチームを雇った。彼は副官としてルイ・ヴィクトル・ルーヴェを、続いてジャン・ジュールダンとエドモン・ル・デショーを選んだ。^[57]

敷地の掘削は1861年8月27日から12月31日の間に行われた。^[58] 1862年1月13日、最初のコンクリート基礎が前方から始めて後方へと順次進められ、各セクションのコンクリートが鋳造されるとすぐに基礎の石積みが開始された。オペラハウスは、他のタイプの建物よりもサブステージエリアにかなり深い地下室を必要としたが、地下水位が予想外に高かった。1862年2月に井戸が掘られ、3月に8つの蒸気ポンプが設置されたが、1日24時間連続稼働にもかかわらず、敷地は干上がらなかった。この問題に対処するため、ガルニエは上部構造を湿気から守る二重基礎を設計した。これには水路と巨大なコンクリート貯水槽（キューブ）が組み込まれており、地下室の壁にかかる外部の地下水の圧力を軽減するとともに、火災の際には貯水槽としても機能した。建設契約は6月20日に締結された。すぐにオペラハウスは地下湖の上に建てられたという伝説が広まり、ガストン・ルルーは小説『オペラ座の怪人』にこのアイデアを取り入れた。7月21日、建物の正面の南東角に礎石が据えられた。10月にはポンプが撤去され、 11月8日までに天井のレンガ造りの天井が完成し、年末までに基礎構造がほぼ完成した。^[59]

皇帝は建物の模型を見ることに興味を示し、1862年4月から1863年4月にかけてルイ・ヴィルミノが8,000フラン以上の費用をかけて石膏模型（1メートルあたり2センチメートル）を製作した。それを下見した後、皇帝は建物のデザインにいくつかの変更を要求した。そのうち最も重要なのは、ファサード上部のコーナーグループを備えた手すり付きテラスを廃止し、代わりに連続したフリーズを前面に置き、その上に皇帝の四角形を端のベイに載せた巨大な屋根裏部屋にすることだった。^[60]

変更が加えられた模型は、1863年の博覧会で一般公開されるために、特別に設置されたレールで産業宮殿に運ばれた。テオフィル・ゴーティエは、この模型について「全体的な配置は誰の目にも分かりやすく、最終的な効果をよりよく予測できるようなある種の現実感をすでに獲得している...群衆の好奇心を惹きつける。事実上、逆オペラグラスを通して見た新しいオペラである」と書いている（『ル・モニトゥール・ユニヴェルセル』、1863年5月13日）。^[61]この模型は現在は失われているが、1863年にJB・ドナスが写真を撮影した。^[60]

皇帝の四角形は模型には見られるものの、結局は追加されなかった。代わりに、シャルル＝アルフォンス・ギュメリーの金メッキされたブロンズ彫刻群「ハーモニー」と「ポエトリー」が 1869 年に設置された。模型に見られる直線状のフリーズも、帝国のモノグラムの金メッキ文字 (「N」はナポレオン、「E」は皇帝) を刻んだ低浮き彫りと高浮き彫りの装飾メダリオンが交互に配置されたデザインに変更された。特注の文字は除幕式に間に合わず、市販の代替品に置き換えられた。1870 年に帝国が崩壊した後、ガルニエはメダリオンから文字を取り外すことができてほっとした。ガルニエのオリジナル デザインの文字は、2000 年の建物の修復中にようやく設置された。^[62]

ファサードを隠していた足場は、 1867 年のパリ万博に間に合うように 1867 年 8 月 15 日に撤去されました。パリ オペラ座の正式名称は、メイン フロアのロッジアに面した巨大なコリント式の連結柱のエンタブラチュアに大きく表示されていました: 「ACADEMIE IMPERIALE DE MUSIQUE」。^{[63] 1870年9月4日、}普仏戦争の惨敗により皇帝が廃位されると、政府は第三共和政に切り替わり、ほぼ直後の1870年9月17日、オペラ座は国立オペラ座と改名され、1939年までその名前が維持された。^{[64]それにもかかわらず、新しいオペラハウスの名前を変更するとき、IMPERIALEという単語の最初の6文字だけが置き換えられ、今では有名な「ACADEMIE NATIONALE DE MUSIQUE」となった。この公式名称は、実際には第二帝政に先立つ第}二共和政の約2年間の期間にのみ使用されていたものであった。^[64]

普仏戦争中のパリ包囲戦（1870年9月 - 1871年1月）により、建物の工事はすべて中断された。建設はかなり進んでおり、建物の一部を食料倉庫や病院として使用できるほどだった。フランスが敗戦した後、ガルニエは包囲戦による窮乏から重病となり、3月から6月にかけてイタリアのリグリア海岸で療養した。一方、助手のルイ・ルーヴェはその後のパリ・コミューンの混乱の間パリに残った。ルーヴェはガルニエに数通の手紙を書き、建物に関する出来事を記録している。劇場はヴァンドーム広場での戦闘に近かったため、国民衛兵が野営し、劇場の防衛と兵士や民間人への食糧配給を担当していた。コミューン当局はガルニエを別の建築家に交代させる計画を立てていたが、5月23日に共和国軍が国民衛兵を追い出し、建物を制圧した時には、この無名の人物はまだ現れていなかった。その月の終わりまでにコミューンは大敗した。第三共和制は秋までに十分に確立され、9月30日に建設工事が再開され、10月下旬には新議会がさらなる建設のために少額の資金を承認した。^[65]

新政府の政治指導者たちは第二帝政に関わるあらゆる事柄を激しく嫌悪し、その多くは本質的に非政治的なガルニエ劇場をその政権の名残とみなしていた。これは特に、1873年5月まで大統領を務めたアドルフ・ティエールの時代に当てはまり、後継者のマクマオン元帥の時代にも続いた。節約が求められ、ガルニエ劇場は建物の一部、特に皇帝パビリオン（後にオペラ座図書館博物館の本拠地となる）の完成を抑制せざるを得なかった。しかし、10月28日から29日にかけて、一晩中燃え続けた火災によりサル・ル・ペルティエが焼失したため、新劇場を完成させる圧倒的な動機が生まれた。^[66]ガルニエ劇場は直ちに、できるだけ早く建物を完成させるよう指示を受けた。

1874年に新しい劇場を完成させるのにかかった費用は750万フラン以上で、これは過去13年間のどの費用よりも大幅に上回る額だった。資金難に陥った第三共和政政府は、モンテカルロ・カジノを経営する裕福な金融家フランソワ・ブランから6%の利子で490万金フランを借り入れるしかなかった。その後（1876年から1879年）、ガルニエはモンテカルロ・カジノのコンサートホール、サル・ガルニエの設計と建設を監督し、ここは後にモンテカルロ・オペラ座の本拠地となった。^[67]

1874年、ガルニエと彼の建設チームはパリの新しいオペラハウスを完成させるために熱心に働き、10月17日までにオーケストラは新しい講堂の音響テストを行うことができ、続いて12月2日には関係者、ゲスト、報道関係者が出席してテストが行​​われた。12月12日にはパリ・オペラ座バレエ団が舞台で踊り、6日後には有名なシャンデリアが初めて点灯した。^[68]

劇場は1875年1月5日に正式にオープンし、豪華な祝賀公演が行われ、マクマオン元帥、ロンドン市長、スペイン国王アルフォンソ12世が出席した。プログラムには、オーバールの『ポルティチの唖者』とロッシーニの『ウィリアム・テル』序曲、アレヴィの1835年のオペラ『ユダヤ教徒』第1幕2幕（主役はガブリエル・クラウス）、マイアベーアの1836年のオペラ『ユグノー』より「剣の奉献」、ドリーブとミンクスの音楽による1866年のバレエ『ラ・ソース』が含まれていた。^[69]ソプラノ歌手が病気になったため、シャルル・グノーの『ファウスト』から1幕、アンブロワーズ・トマの『ハムレット』から1幕が省略された。休憩中、ガルニエは大階段の踊り場に出て、観客の拍手喝采を浴びた。

1881年に電気照明が設置されました。^[70] 1950年代には、管理棟内の従業員の移動と舞台装置の移動を容易にするために、舞台裏に新しい人員用および貨物用エレベーターが設置されました。

1969 年、劇場には新しい電気設備が備えられ、1978 年には、建築家ジャン＝ルー・ルベールによって、元のホワイエ・ドゥ・ラ・ダンスの一部がバレエ団の新しいリハーサル スペースに改装されました。1994 年には、劇場の修復工事が開始されました。この工事では、舞台装置と電気設備の近代化、豪華な装飾の修復と保存、建物の構造と基礎の強化が行われました。この修復は 2007 年に完了しました。

ガルニエ宮はその後何年にもわたって他の多くの建物に影響を与えました。

• マッシモ ベッリーニ劇場は、 1870 年から 1890 年にかけてシチリア島 (イタリア) のカターニアに建てられました。^[71]
• 1884年から1896年にかけて建設されたマナウス（ブラジル）のアマゾン劇場。外観は非常に似ていますが、装飾はよりシンプルです。^[72]
• 1890年から1897年にかけて建設されたワシントンD.C.の議会図書館のトーマス・ジェファーソン・ビルは、ガルニエ宮をモデルにしており、特にファサードと大広間が特徴的である。^[73]
• 1898年にオープンしたオペラ・コミック座のファヴァール・サルは、限られた敷地に収まるようにガルニエの設計を小規模に改築したものである。^[74]
• ポーランドのいくつかの建物はガルニエ宮の設計に基づいている。これには1893年に建てられたクラクフのユリウシュ・スウォヴァツキ劇場^[75]や、1900年から1901年にかけて建てられたワルシャワのワルシャワ・フィルハーモニー管弦楽団の建物などがある^[76]。
• ベトナムのハノイオペラハウスは、フランス領インドシナ植民地時代の1901年から1911年にかけて、ガルニエ宮をモデルに建てられました。インドシナにおけるフランス植民地時代の代表的な建築物とされています。^[77]
• リオデジャネイロ市立劇場（1905-1909）もガルニエ宮をモデルにしており、特に大広間と階段がモデルとなっている。^[78]
• インドのチェンナイにあるレジェンドホテルは、ガルニエ宮、特にファサードと彫像にインスピレーションを受けています。^[79]
• カナダのケベック州モントリオールにある、1923年から1924年にかけて建てられた元映画館であるリアルト劇場のファサードは、ガルニエ宮をモデルに設計されました。 ^[80]

• 
  ヴィンチェンツォ ベッリーニ広場と隣接するマッシモ ベッリーニ劇場(1870 年から 1890 年にかけてシチリア島カターニアに建設)
• 
  Juliusz Słowacki Theater、クラクフ、ポーランド (1893 年開館)
• 
  ブラジルのマナウスにあるアマゾナス劇場（1884年～1896年）
• 
  アメリカ議会図書館のトーマス・ジェファーソン・ビル（1890-1897）
• 
  旧ワルシャワ・フィルハーモニーホール（1900～1901年）
• 
  ウクライナ国立オペラハウス（1901年開館）
• 
  サンパウロ市立劇場(1903 ～ 1911 年建設)
• 
  ハノイオペラハウス（1901-1911）
• 
  モントリオールのリアルト劇場（1923年～1924年）

外部ビデオ
ガルニエのパリ・オペラ座、カーン・アカデミーのSmarthistory

• 公式サイト （フランス語）
• ロペラレストラン（英語）
• 建築の歴史（スペイン語）
• シャルル・ロオール・ド・フルーリーによるパリ・オペラ座の未使用の建築図面
• コロンビア大学美術史メディアセンターによるパリ・オペラ座の360°パノラマ
• Art Daysによるガルニエ宮の厳選画像とビデオ