ガーデンシアター

ガーデンシアターは、ニューヨーク市マンハッタンのマディソンアベニューと27丁目にあった大きな劇場です。この劇場は1890年9月27日にオープンし、1925年に閉館しました。^[1] 2番目のマディソンスクエアガーデン複合施設の一部であったこの劇場は、20年間ブロードウェイの演劇を上演し、その後、高級劇場がタイムズスクエア地区に移転すると、ドイツ語とイディッシュ語の演劇、映画、講演会、業界団体や政治団体の会合の ための施設になりました。

ガーデン シアターは、マディソン スクエア ガーデン シアターと誤って呼ばれてきました。これは、3 ブロック南 (マディソン アベニューと 24 番街) にある劇場とは関係ありません。この劇場は 1879 年から 1891 年までマディソン スクエア シアターと呼ばれ、後にホイツ シアターと呼ばれました。

ガーデン シアターは、建築的、構造的にマディソン スクエア ガーデン (1890)複合施設の一部であったが、別々に管理されていた。この複合施設は、マッキム、ミード & ホワイトのスタンフォード ホワイトが設計したもので、同じ場所にあったオリジナルのマディソン スクエア ガーデン (1879)の代わりであった。当時のほとんどの劇場とは異なり、観客は地上階から入場し、劇場火災が珍しくなかった時代には「耐火性」と評されていた^[2]。劇場には 8 つのボックス席、ギャラリー、バルコニーがあり、1,200 席に加えて 400 人の立見席があった。建物は長さ 117 フィート、幅 70 フィート、舞台は奥行き 39 フィート、幅 70 フィートであった^{[3] 。}

ガーデンはマッキム・ミード・アンド・ホワイトが設計した唯一のニューヨークの劇場だったが、「彼らはエレガントな内装を提供した...彼らは劇場の設計にボザール様式の古典主義を導入し、次の40年間の劇場建築に影響を与える新しい形式主義と装飾基準を開拓した。格天井の 響板、飾り布と格子の ボックス前面、プロセニアムは特に注目に値する。」^[4]内装は「ルイ16世様式」で装飾され、メインのカーテンにはベルサイユの景色が描かれた。 ^[5]

大きなアリーナ自体のほかに、ガーデン シアターはマディソン スクエア ガーデン コンプレックス内で別々に運営されていた 3 つの施設のうちの 1 つであり、唯一ビジネス的に成功した施設でした。他の施設はコンサート ホールとレストランでした。この劇場とコンプレックスの残りの部分は 1925 年 5 月に取り壊され、その場所にはニューヨーク ライフ ビルが建てられました。

ガーデン シアターは、1890 年から 1910 年頃まで、新作や再演を含むさまざまなドラマ、ミュージカル コメディ、オペラを上演していましたが、その頃には、他の劇場で初演された演劇を長期間、多くの場合は低コストで上演する場所としてますます利用されるようになりました。

劇場は開館から1893年10月までT・ヘンリー・フレンチによって運営され、その後A・M・パーマーが引き継いだ。3年後にはチャールズ・フローマンが支配人に就任した。^[6]

1回から100回以上の公演（以下にその例を挙げる）に加え、全盛期には劇場は多くのレパートリー劇団を上演し、一貫したキャストが4週間の公演でローテーションする劇を提供していた。ガーデンで上演された著名な「レパートリー劇団」は以下の通り。^[7]

• リチャード・マンスフィールド（1891年および1896年）：ジョージ・バーナード・ショーの『武器と男』、クライド・フィッチの『ボー・ブランメル』、H・グリノー・スミスの『ソンブラス城』、マンスフィールド自身の『ドン・ファン、あるいは若者の悲しき冒険』、TR・サリバンの『ネロ』、オクターブ・フイエの『パリの恋物語』、AC・ギュンターの『カール王子』、シェイクスピアの『ヴェニスの商人』および『リチャード三世』 、そしてTR・サリバンの『ジキル博士とハイド氏』におけるマンスフィールドの代表的な役。
• フィスク夫人（1896年）：夫の『マリー・ドロッシュ』、ヘンリック・イプセンの『人形の家』、デュマの『セザリーヌ』、そして彼女自身の『聖アグネスからの光』。
• サラ・ベルナールとコクラン（1900年）：デュマの『椿姫』、サルドゥの『トスカ』、エドモン・ロスタンの『シラノ・ド・ベルジュラック』と『エグロン』 。5週間の公演では、ベルナールがシェイクスピアの『ハムレット』の主役を演じ、非常に人気を博し、投機筋はチケットの額面価格の5倍の値段で取引した。
• ES ウィラード レパートリー (1900 ～ 1901 年と 1902 ～ 1903 年、各 4 週間): TW ロバートソンの『デイヴィッド・ギャリック』、JM バリーの『教授の恋物語』、JJ ディリーと L. クリフトンの『トム・ピンチ』 （ディケンズの『マーティン・チャズルウィット』を翻案）、ヘンリー・アーサー・ジョーンズの『仲買人』、ルイス・N・パーカーの『枢機卿』、ハーマン・メリヴェイルとパルグレイブ・シンプソンの『彼女のために』。
• パトリック・キャンベル夫人（1902年）：E・F・ベンソンの『叔母ジーニー』、A・W・ピネロの『第二タンカレー夫人』、ヘルマン・ズーダーマンの『生きる喜び』（エディス・ウォートン訳）。（1908年）：ロベール・デュミエール子爵の『大和の花』、アーサー・シモンズ訳のソポクレスによるフーゴ・フォン・ホフマンスタールの『エレクトラ』。
• ロバート・B・マンテル（1905年）：シェイクスピアの『リア王』、『マクベス』、 『オセロ』、 『ハムレット』、ブラウンロー・ヒルの『短剣と十字架』、エドワード・ブルワー＝リットンの『リシュリュー』。
• ベン・グリート・プレイヤーズ（1907年と1910年）：シェイクスピアの『お気に召すまま』、『ジュリアス・シーザー』、『マクベス』、 『ヴェニスの商人』、『真夏の夜の夢』、『から騒ぎ』、『テンペスト』 、『十二夜』、クリストファー・マーロウの『フォースタス博士』、ピーター・ドーランドの『エブリマン』 、チャールズ・リードとトム・テイラーの『仮面と顔』、リチャード・ブリンズリー・シェリダンの『ライバル』 、オリバー・ゴールドスミスの『シー・ストゥープス・トゥ・コンカー』など。1907年のツアーには、将来のスター、ラッセルとシビル・ソーンダイク、シドニー・グリーンストリートが参加した。

この時代を代表する俳優や演劇の例を以下に示します。

1910年までに、ガーデン劇場は立地条件とヒット作品の少なさから、タイムズスクエア地区で台頭しつつあった「ブロードウェイ」劇場と比べると、マイナーな存在とみなされるようになった。^[8]劇場の最後の15年間は、演劇やオペラのほか、映画上映、講演、見本市、政治集会、その他の市民集会、さらには教会の礼拝など、さまざまな目的で使用された。最も注目すべきは、ドイツやイディッシュの劇団が次々と劇場で演劇を上演したことだ。

ドイツの劇場支配人で興行主のグスタフ・アンベルクは1911年初頭に劇場を買収し、自身の劇団をアーヴィング・プレイス劇場から移転させた。アンベルクの「新ドイツ劇場」は、エレクマン・シャトリアンの『友人フリッツ』のエルンスト・フォン・ポッサルトやゴットホルト・エフライム・レッシングの『賢者ネイサン』を上演したほか、『国王の命令で』、モリエールの『学識ある女性たち』、ビョルンストイェルネ・ビョルンソンの『失敗』、アドルフ・ヴィルブラントの『ファブリカスの娘』、シェイクスピアの『ヴェニスの商人』などの劇も上演した。^[9]

ジョン・E・ケラードは1912年から1913年にかけてハムレットを102回上演し、^{おそらくは}1864年から1865年にウィンター・ガーデンで上演されたエドウィン・ブースの『ハムレット百夜』のニューヨーク劇場記録を破った[10]。ジョン・バリモアはケラードの業績を見過ごし、1922年から1923年にかけてブース劇場で101回連続上演して記録を樹立したと考えていた。ジョン・ギールグッドは1937年にセント・ジェームズ劇場で132回連続上演して記録を樹立し、現在も保持している^[11]。

1913年後半、新支配人ウィリアム・R・コールマンは、映画との競争に対抗するために劇場料金を下げるという新たな劇場経済の圧力に屈し、^[12]ガーデン劇場がニューヨークの劇場のトップ層から転落する事態を深刻化させた。

ドイツの俳優兼マネージャーであるエマヌエル・ライヒャーは、1915年に劇場を借りて、彼のモダン・ステージ・グループのスタイルで演劇を上演した。また、他の方法ではチケットを購入できない労働者階級の人々に割引価格のチケットを提供する「アメリカ人民劇場」と呼ばれる新しいグループも上演した。彼の娘ヘドヴィガ・ライヒャーは彼の株式会社の一員であった。^[13]ライヒャーによるゲルハルト・ハウプトマンの『織女たち』のプロデュースは、1915年12月から87回上演された。^[14]

リナ・コーエンは1917年2月にガーデン劇場でカルメンを指揮し、ニューヨークでオペラを指揮した最初の女性となったと伝えられている。^[15]

1917年4月、ガーデン劇場は「アフリカ系アメリカ人の生活を真摯かつ共感的に描いた」公演で、キャスト全員がアフリカ系アメリカ人である最初の大劇場となった。^[16]黒人劇場のための演劇という総称で上演された3つの一幕劇は、『サイモン・ザ・キレニア人』、『夢の騎手』、『グラニー・モーミー』である。これらはリッジリー・トーレンスが脚本を書き、ロバート・E・ジョーンズが演出（当時の言葉で「上演」）した。^[17]

1919年、イディッシュ・アート・シアターがガーデン・シアターに移転し、最初はライヒャーが、その後はモーリス・シュワルツが演出と監督を務め、レオニード・アンドレーエフ、S・アンスキー、ショーレム・アレイヘム、マクシム・ゴーリキー、ゲルハルト・ハウプトマン、ペレツ・ヒルシュバイン、ダヴィド・ピンスキー、アーサー・シュニッツラー、ジョージ・バーナード・ショー、オスカー・ワイルドなどの劇作家の作品を上演した。イディッシュ・アート・シアターは6年間断続的に存続し、新聞広告から「ガーデン」という名前を頻繁に完全に削除した。1925年、マディソン・スクエア・ガーデン複合施設の取り壊し計画に直面し、イディッシュ・アート・シアターは一時的にノラ・ベイズ・シアターに移転し、その後セカンドアベニューと12番街に新しく建設された独自の劇場に移転した。 ^[18]

1924年の民主党全国大会がマディソン・スクエア・ガーデンで開催されたとき、ガーデン・シアターは代議員のラウンジ・エリアとなった。座席は偽の床で覆われ、メイシーズ百貨店は東洋風の敷物、クッション付きの椅子、ソファを寄贈した。^[19]そして灰皿も設置された。大きなアリーナでは喫煙が禁止されていたが、「メイシーズ・コンベンション・クラブ」では喫煙が許可されていたため、この劇場は記録的な103票を集めた大会の「煙の充満した部屋」となった。^[20]

これらはガーデン劇場で3つ以上の演劇に出演し（主に劇場の最盛期である1890年から1910年）、演劇や映画の作品で広く知られるようになった、または後に知られるようになった俳優たちです。（上記の人物はリストに含まれていません。）^[21]

以下は、1890年から1910年代半ばまでの間にガーデンシアターで少なくとも48回、つまり6週間上演された演劇の例です。数十の慈善公演、コンサート、講演、アマチュアや学生の作品、短期ツアー公演、その後の数か月間のこれらの演劇の再演は含まれていません。（WP=世界初演、AP=アメリカ初演）^[22]

• 「アンバーグにガーデンシアターあり」ニューヨークタイムズ、1911年1月7日、9ページ。
• ブラウン、トーマス・オールストン『ニューヨーク舞台の歴史 1732 年の初演から 1901 年まで』第 3 巻（ニューヨーク：ドッド・ミード・アンド・カンパニー）、1903 年。
• ジョン・チャップマン、ギャリソン・P・シャーウッド編『1894-1899年のベスト演劇』（ニューヨーク：ドッド・ミード社）、1955年。
• 「ガーデンシアターでのコンサート」、ニューヨークタイムズ、1911年1月16日、11ページ。
• クロウザー、ボズレー、「吟遊詩人の調査：ジョン・ギールグッドのハムレットにおける記録破りの活躍」、ニューヨーク・タイムズ、1937年1月10日、155ページ。
• カーティス、スーザン、『グレート・ホワイト・ウェイを歩んだ最初の黒人俳優たち』（コロンビア：ミズーリ大学出版局）、2001年、ISBN  0-8262-1330-8、ISBN 978-0-8262-1330-3 
• 「エマニュエル・ライヒャーがベルリンで死去」ニューヨーク・タイムズ、1924年5月17日、15ページ。
• ガーデン シアター、インターネット ブロードウェイ データベース (IBDB)、www.ibdb.com。(1894 年から 1917 年までの公演をリストします。)
• 「ガーデンシアター：美しい新劇場の内覧」、ニューヨークタイムズ、1890年9月21日、2ページ。
• 「ガーデンシアター」、ニューヨークタイムズ、1890年9月28日、5ページ。
• 「ハムレット公演終了、ギールグッドに歓声が上がる」ニューヨーク・タイムズ、1937年1月31日、48ページ。
• ハイネ、バーバラ、「最初の煙の充満した部屋」、ニューヨークマガジン、1976年7月19日、68ページ。
• 「ユダヤ芸術劇場が新たな拠点を獲得」ニューヨークタイムズ、1925年8月19日、14ページ。
• モーゼス・キング編『ニューヨーク市キングハンドブック：アメリカ大都市の歴史と概要』（ニューヨーク：モーゼス・キング）、1892年。
• 「マディソン・スクエア・ガーデンが売却」、ニューヨーク・タイムズ、1911年4月9日、1ページ。
• マントル、バーンズ、ギャリソン・P・シャーウッド編『1899-1909年のベスト演劇』（フィラデルフィア：ザ・ブラキストン・カンパニー）、1944年。
• マントル、バーンズ、ギャリソン・P・シャーウッド編『1909-1919年のベスト演劇』（ニューヨーク：ドッド・ミード社）、1933年。
• モリソン、ウィリアム、ブロードウェイ劇場：歴史と建築（ニューヨーク：ドーバー出版）、1999年。ISBN 0-486-40244-4 （ペーパーバック） 
• 「舞台のニュース」、ニューヨークタイムズ、1937年1月4日、21ページ。
• 「ブロードウェイでドル演劇を上演する計画」、ニューヨークタイムズ、1913年10月6日、7ページ。
• 「セックス劇は10、20、30セント。ガーデンシアターで株式会社が金の力を披露」ニューヨークタイムズ、1913年10月17日、11ページ。
• 「600 電話回線リンク会議」、ニューヨーク タイムズ、1924 年 6 月 22 日、7 ページ。
• 「黒人が演じる3つの黒人劇：リッジリー・トーランスの興味深く共感的なドラマの演技は不十分」ニューヨーク・タイムズ、1917年4月6日、11ページ。
• 「変貌したホールが大会を待つ」、ニューヨーク・タイムズ、1924年6月20日、3ページ。
• 「女性が指揮棒を振る：リナ・コーエンがガーデンでカルメンの公演を指揮する」ニューヨーク・タイムズ、1917年2月8日、10ページ。
• ウールコット、アレクサンダー、「演劇：マディソンスクエアのハウプトマン」、ニューヨークタイムズ、1919年10月17日、15ページ。

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