ディナーシアター

ディナーシアター（ディナーアンドショーと呼ばれることもある）は、レストランでの食事と舞台劇やミュージカルを組み合わせたエンターテインメントの一種である。「ディナーアンドショー」は、レストランでの食事とライブコンサート音楽を組み合わせたものを指すこともあり、客は食事の合間に演奏を聴く。演劇の場合、演劇は食事に付随するエンターテインメントであり、食事に付随することもある。ナイトクラブのスタイルでは、演劇がその夜のメインイベントとなり、ディナーはそれほど重要でないかオプションとなる。ディナーシアターには、ライブシアター、レストラン、そして通常はバーという3つの異なる事業体の管理が必要である。^[1]

ルネッサンス時代のマドリガルディナーはディナーシアターの初期の形態でした。^[2]「シアターレストラン」として知られる初期のディナーシアターの中には、1つの部屋でディナーを提供し、別の部屋で演劇を上演するものもありました。^[3]

ナローウェイ プロダクションズ^[4]は、1996 年 9 月にイヴォンヌ クラークとレベッカ マーティンによって設立されたキリスト教ディナー シアターで、サウスカロライナ州フォート ミルにあります。この劇場は「キングス アリーナ」円形劇場で始まりました。キングス アリーナ円形劇場で 8 年間公演した後、賃貸契約が終了し、場所を変更せざるを得なくなりました。2005 年に、カロウィンズブルバードにある古いギャンブル倉庫が売りに出されました。交渉の結果、倉庫の所有者は、ナローウェイ プロダクションズにその資産を適正価格で売却することに同意しました。それ以来、彼らは 3 つ以上の新しいショーを書き、駐車場の向かい側に 4 つのショップを作り、ゴルフ トーナメントも主催しました。

バージニア州リッチモンドのバークスデール劇場は、1953年にデイビッド・キルゴアとナンシー・キルゴアによってハノーバー・タバーンに設立され、米国初の正式なディナーシアターとなった。^{[5] [6] [7]}劇場設立後、劇場の隣接部屋が公演に出席する団体客向けのビュッフェディナー会場として改装され、最終的にはすべての観客が利用できるようになる。^[8]

トニー・デサンティスはイリノイ州エバーグリーンパークにマルティニーク・レストランを開店し、1949年に客を呼び込むためレストランに隣接するテントで演劇の制作を始めた。^[9]この事業は成功し、1958年に最初の劇場であるドルリー・レーン・エバーグリーンパークを建設した。これは彼が始めた6つのディナーシアターの最初のもので、2003年に閉店するまで45年間地元の娯楽施設として機能した^。[10]ドルリー・レーン・ノースは1976年に営業を開始し、マリオット・リンカンシャー・リゾートに売却され、マリオット・シアターとなった。^[9]ドルリー・レーン・オークブルック・テラスは1984年にオープンした。この施設では地元のパフォーマーを起用し、ショーはミュージカルに限られている。^[9]

ニュージャージー州シーダーグローブには、1960年に700席以上のテーブルサービスを備えたメドウブルックシアターレストランがありました。13年後に閉店しましたが、その理由の1つは、近隣のブロードウェイとの競争と、俳優組合（エクイティ）がブロードウェイの劇場に適用される規則（賃金体系やその他の制限を含む）に従うよう施設に要求したことでした。^[3]

ディナーとショーが一室で行われた最初の施設は、ワシントン DCのキャンドルライト シアター レストランでした。1959 年に演劇を学んでいたビル パリンシは、プレジデンシャル アームズ ホテルで夏休み中にエンターテイメントのコンセプトを考案し、実行しました。この事業は成功しましたが、ホテルのコンベンション事業のため、通年営業に切り替えることができませんでした。パリンシはシカゴの自宅に戻り、最初は祖父が所有していた建物に、次に 550 席の新しい施設にキャンドルライト ディナー プレイハウスをオープンしました。キャンドルライトでは、油圧ステージ、中二階にある照明機器、車輪付きのステージ ワゴンなど、いくつかの革新が導入されました。^[11]

バージニア州ロアノーク出身の起業家ハワード・ダグラス・ウルフは、バーン・ディナー・シアターのフランチャイズを創設し、「ディナー・シアターの父」と呼ばれている。^[12]彼は1961年にコンリー・ジョーンズと共にこのフランチャイズを始めた。^[13]このチェーンには、ニューヨーク、バージニア、ノースカロライナ、テネシー、テキサス、ルイジアナ、ジョージアの27の劇場が含まれていた。^[14]各フランチャイズには、ウルフの建築的な納屋のデザイン、鋤やその他の道具を含む農場をテーマにした装飾、ウルフが「マジック・ステージ」と呼んだステージ・エレベーターが特徴であった。幕やシーンの終わりに、ステージは天井に消え、次のシーンの準備のために再び現れる。このプロセス全体は1分もかからなかった。バーンのフランチャイズ段階では、すべての作品はニューヨーク市のスタジオで上演され、その後個々の劇場に送られた。^[15]フランチャイズの解散に伴い、制作施設はナッシュビルに移された。初期の頃は、出演者はウェイターやウェイトレスも務めていた。俳優はニューヨークで選ばれ、キャスティングされ、公演期間中は劇場の上の居住区に住んでいた。ミッキー・ルーニーや他の多くの有名な俳優がザ・バーンで役を演じた。

ノースカロライナ州グリーンズボロにあるザ・バーンは1964年に設立され、アメリカで最も古くから営業を続けているディナーシアターであり、オリジナルのバーン・ディナーシアターの最後のものである。^[16]

テネシー州ナッシュビルのチャフィンズ・バーンは、1967年にナッシュビル初のプロフェッショナル劇場としてオープンしました。^[17]このディナーシアターは、COVID-19パンデミックの影響で、50年間の営業を経て2020年10月に閉館を余儀なくされました。^[18]

フロリダ州ジャクソンビルのアルハンブラ・ディナー・シアターは、1967年にレオン・サイモンによってオープンしました。1985年にシカゴのドルリー・レーン劇場を去ったトッド・ブースによって購入されました。^[19]アルハンブラは現在も営業している最古のディナー・シアターです。^{[20] [21]この施設では、}突き出し舞台を使用して400席すべてから遮るもののない眺めを提供しています。

ミネソタ州ミネアポリス・セントポールにあるチャンハッセン・ディナーシアターは1968年に設立されました。ミネトンカ湖近くの拡張されたオールドログシアターを設計・建設したハーブ・ブルームバーグが、その後チャンハッセン・ディナーシアターを建設し運営しました。オールドログシアターにはダイニングルームが併設されています。食事の売り上げは経済的に成功するためには必要ですが、ディナーシアターではありません。^[22]チャンハッセンは、米国最大のプロ用ディナーシアターであると主張しています。メインステージには577席、ファイアサイドシアターには食事をしない客用の席が230席、プレイハウスシアターには126席のテーブルがあります。^[23]

カルーセル・ディナー・シアターは1973年にオープンし、1988年にオハイオ州アクロンのラスベガス風ナイトクラブに移転した。1200席を有し、2009年に閉館するまで米国最大のディナー・シアターだった。この劇場は2000年代後半の米国経済危機の犠牲になったと考える者もいるが^[24]、むしろオーナーの変更とオーナー側の誤った判断が劇場の閉館につながるきっかけとなった可能性が高い。^[要出典]

インディアナ州インディアナポリスのビーフ＆ボード・ディナーシアターは1973年にオープンし、J・スコット・タルボットが設立したディナーシアターのチェーンの1つでした。450席の劇場で、ブロードウェイのショーやコンサートが行われ、その前にビュッフェディナーが提供されます。プロのエクイティシアターです。^{[25] [要出典]}

リドルズブロード・ツーリング・シアター・カンパニーは、ディナーシアター、殺人ミステリーショー、コメディショーを上演している。ニュージャージー州ストラットフォードを拠点とする同カンパニーのショーの一部は、完全に架空の言語で上演されており、ニューソート運動の思想を取り入れている。^{[26] [要出典]}

ニューヨーク州エルムズフォードにあるウェストチェスター ブロードウェイ シアター。この劇場では、ブロードウェイミュージカルのリバイバルや、トリビュート バンド、コメディ ショー、ロック バンド、ダンス ショー、マジック ショーなど、多くの特別イベントやコンサートが継続的に開催されています。ニューヨーク州で最も長く営業しているプロの劇場です。^[27]この劇場は、 1974 年 7 月 9 日にイブニング ディナー シアターとしてオープンしました。1991 年に、この劇場は、最先端の技術、油圧式リフト、座席数の増加、その他多くの機能を備えた、より広いパフォーマンス スペースに移転しました。この劇場は、「ウェストチェスター ブロードウェイ シアター」という新しい名前も付けられました。^[28]

ダービーディナープレイハウス

インディアナ州クラークスビルのダービー・ディナー・プレイハウスは1974年にオープンし、2009年現在も営業を続けており、35年間継続して運営されている。バーン・ディナー・シアターで使用されているものと似た「マジック・ステージ」を使用している。オーケストラが使用される場合は、目に見えない「屋根裏」で演奏する。^[29]

米国では、地元の観客向けの地域的な娯楽としてのディナーシアターは1970年代にピークを迎えました。アルハンブラ・ディナーシアターのオーナー、トッド・ブースは、1976年には全国で147の専門ディナーシアターが営業していたと述べています。^[30] 元映画俳優を主演に起用したディナーシアターは特に成功しました。ヴァン・ジョンソン、ラナ・ターナー、ドン・アメチー、イヴ・アーデン、ミッキー・ルーニー、ジューン・アリソン、シェリー・ウィンターズ、ドロシー・ラムーア、タブ・ハンター、ベティ・グレイブル、サンドラ・ディー、メイミー・ヴァン・ドーレン、ジョーン・ブロンデル、デビー・レイノルズ、シド・チャリシー、キャスリン・グレイソン、ベティ・ハットン、ジェーン・ウィザーズ、マーサ・レイ、エルケ・ソマー、ドナルド・オコナー、ロディ・マクドウォール、ジェーン・ラッセル、シーザー・ロメロ、アン・ミラーは、ディナーシアターに出演したハリウッドスターのほんの一例です。ベティ・ホワイト、アン・B・デイヴィス、ビビアン・ヴァンス、ボブ・デンバー、ジョー・アン・ウォーリー、バーニー・コペル、ドーン・ウェルズ、ケン・ベリー、ギャビン・マクロード、ナンシー・カルプ、フランク・サットン、ボブ・クレインなど、よく知られているテレビシリーズの俳優たちもヘッドライナーとして起用された。^[31]バート・レイノルズは1979年から1997年までフロリダ州ジュピターでディナーシアターを経営していた。[ ^{32 ]俳優の}アール・ホリマンも同様で、テキサス州サンアントニオでフィエスタ・ディナー・プレイハウスを経営していた。^[33]

1980年代半ばにブームは終わり、多くの劇場が閉鎖された。映画やテレビのスターたちはディナーシアターで働くのをやめた。ブースは「彼らはディナーシアターの公演期間中に稼ぐよりもコマーシャルを1日でやるほうが稼げたし、遠征する必要もなかった。それに、スターたちが次々と亡くなっていった。しばらくはいい仕事だった」とコメントした。 ^[30]彼によると、1999年には、生き残っているプロのディナーシアターの数は両手で数えられるほどだったという。^[30]ディナーシアターには汚名がつきまとい、観客は『ラスト・オブ・ザ・レッド・ホット・ラヴァーズ』や『ヒ素と老嬢』のようなショーに飽きていた。^[19]

2000年以降、新しいディナーシアターがオープンし始めた。シカゴのオリジナルのドルリーレーン・ウォータータワー・プレイスは1976年に設立されたが、1983年に閉鎖された。700万ドルをかけて新しいバージョンが2004年にオープンした。^[9]ユタ州マレーの デザートスターシアターは2004年にディナーシアターをオープンし^[34]、ジャクソンビルのギャザリングディナーシアターは2009年初頭にオープンした。^[1] 2006年末、全米ディナーシアター協会の会員数は32で、1999年の9社から増加した。^[13]

2020年のCOVID -19パンデミックにより、閉鎖によって深刻な影響を受けた業界において、ミュージシャンに雇用を、そして顧客にエンターテインメントを再び提供する方法として、この形式の復活がもたらされた。^[35]

アメリカ合衆国では、ユニオン劇場はエクイティ劇場として知られており、出演者はプロの舞台俳優と舞台監督を代表する組合である俳優エクイティ協会の会員である。ユニオンのショーは、エクイティ契約では通常、劇場が宿泊費、最低賃金、保険、年金の支払い、オーディションや雇用に関するその他の労働規則を支払う必要があるため、コストが高くなります。^{[36] [19]}

プロのディナー シアターが 1976 年の 147 館から 1999 年の 9 館に減少した理由の 1 つは、組合シアターが経費削減のために非組合シアターに変わったことにあります。俳優は非組合シアターに所属することが多いのですが、非組合俳優の給料はエクイティ シアターよりも大幅に低い場合があります。^{[引用が必要]}

トニー・デサンティスは、劇場の運営はせいぜい損益が均衡する程度だが、レストラン、特にバーは利益が出る可能性が高いとコメントした。^[9]多くの劇場は政府機関や民間財団からの助成金や資金援助を利用するために非営利団体として運営されているが、ほとんどのディナーシアターは営利企業である。商業ディナーシアターでは、週に6～7晩のショーと昼公演が行われることが多い。また、ショーの合間には短い休みがあり、通常は1週間未満である。^[11]

非営利劇場の例としては、ミシガン州ランシングのスターライト・ディナー・シアターがあり、ディナーはケータリングで提供される。ショーは学校のカフェトリアムで上演され、1シーズンに4つの作品（金曜と土曜の夜）のみ上演される。^[37]

非営利団体の中には、アマチュアの俳優やキャストを起用するところもあり、主役はプロで残りのキャストはアマチュアで構成されていることもあります。^[要出典]

ラスベガス、フロリダ州デスティン、ミズーリ州ブランソン、テネシー州ピジョンフォージ、アナハイム、カリフォルニア州ロサンゼルスなどのアメリカの休暇地では、特別なディナーシアターが登場した。これらのシアターでは、客の大半が地元住民ではなく観光客であるため、同じショーが長期間にわたって上演される。アメリカで最も人気のある休暇地であるフロリダ州オーランドでは、1999年には12を超えるディナーシアターが営業していたが、1990年代を通じて16のシアターが開館し、閉館した。^[38]

殺人ミステリー ゲームは、それ自体が人気を博している、対話型のディナー シアター イベントです。この公演は、入場料を払えば誰でも参加できる公開公演の場合もあれば、企業、社会団体、または組織がメンバー向けのイベントを主催する非公開公演の場合もあります。「ディナーとショー」というコンセプトを利用しながら、殺人ミステリー ショーは、一般的なディナー シアターよりも観客が少ないのが一般的です。公開公演では通常、プロの俳優が出演しますが、非公開公演では、登場人物または探偵として公演に参加するゲストに「役」が与えられる場合があります。^{[引用が必要]}

ウェディング・コメディは、舞台設定の要件が最小限で、観客が俳優と演技中に交流できる点でマーダー・ミステリーに似ています。ジョーイとマリアのコメディであるイタリアン・ウェディングは、1992年にダーリン・フランクリンによって書かれ、フランチャイズ権は2001年に売却されました。^[39]他の例としては、トニーとティナの結婚式やゲイバージョンのジョニとジーナの結婚式などがあります。

リバーボート ディナー クルーズは、ショーボートと食事を組み合わせたものです。ショーボート ブランソン ベルやゴールデンロッド ショーボートなど、航行可能な水域でのみ利用できます。^[要出典]

マドリガルディナー（別名マドリガルフェスト）は季節限定で、通常はクリスマスシーズンに開催されます。教育機関や宗教団体が資金集めのために開催することが多く、中世からルネッサンス期までの料理、歌、詩、ユーモア、衣装、演劇などが披露されます。^[40]

メディーバル・タイムズ・ディナー・アンド・トーナメントは、馬や馬上槍試合を題材にしたショーを上演するディナーシアターのチェーン店です。^[41]

• キャバレー
• ディナーシアター一覧

• リンク、ウィリアム M.ディナーシアター - 調査とディレクトリ、グリーンウッド出版 (1993) ISBN  0-313-28442-3
• マコーリー、ミュリエル：『Going On...Barksdale Theatre、最初の 31 年間』、テイラー出版、1984 年。ISBN 0-9613905-0-6 
• ミラー、マイケル (2008)。『音楽史完全ガイド』インディアナポリス、インディアナ州: アルファ。ISBN 978-1592577514. OCLC  180755051.

ウィキメディア・コモンズには、ディナーシアターに関連するメディアがあります。

• 全米ディナーシアター協会のウェブサイト