メイクアップ（アメリカのバンド）

メイクアップは、1995年に結成されたワシントンDC出身のアメリカのポストパンクバンドで、元ネイション・オブ・ユリシーズのフロントマンであるイアン・スヴェノニアスがボーカル、ジェイムズ・キャンティがギターとオルガン、スティーブ・ガンボアがドラム、ミシェル・メイがベースギターを担当している。^[1] メイクアップには、1999年後半に5人目のメンバーであるアレックス・ミノフ（ゴールデンとエクストラ・ゴールデンのメンバー）が加わり、^[2] 2000年初頭にバンドが解散するまでギターを弾いていた。^[3]

メイクアップはガレージロック、ソウル、そして自称解放神学を組み合わせて、彼らが「ゴスペル・イェイェ」と呼ぶ新しいジャンルを生み出した。^[4] このスタイルは、ライブパフォーマンスとバンドと観客の交流に重点を置き、観客を「5人目のメンバー」としてパフォーマンスに組み入れ、ある評論家が「非常にエネルギッシュで参加型のライブショー」と表現したものを生み出した。^{[1] [3]}バンドのゴスペル音楽スタイルと並行して、メイクアップは共産主義の影響を受けた政治哲学の下で音楽を制作し、彼らはそれを現代のロックンロールやポップミュージックの資本主義的形態に対抗するものと見なした。 ^[5]

メイクアップは4枚のスタジオアルバム、2枚のライブアルバム、数枚のシングルとB面を集めたコンピレーションアルバム、そして多数のビニールシングルをリリースし、それらはすべてディスコードレコード、Kレコード、サザンレコード などの独立系レコードレーベルからリリースされた。^[6]

スヴェノニアス、メイ、ミノフはウィアード・ウォーを結成し、ドラッグ・シティから3枚のアルバムをリリースした。^{[7]スヴェノニアスは}デイヴィッド・キャンディという別名義でソロアルバムを リリースしたほか、^{[8]チェイン・アンド・ザ・ギャング、フェルト・レターズ、エスケイプ・イズムといったグループでもレコードをリリースしている。キャンティは}テッド・レオ・アンド・ザ・ファーマシストやフレンチ・トーストで演奏した。

メイクアップは2012年にオール・トゥモローズ・パーティーズ（音楽フェスティバル）に出演するために再結成し、ガンボアに代わってドラマーのマーク・シスネロス（デ・デモナス、キッド・コンゴ・パワーズ、ピンク・モンキー・バーズ）を迎えてアメリカとヨーロッパで散発的にツアーを続けている。^{[1] [9]}

メイクアップ結成以前、スヴェノニアス、キャンティ、ガンボアはネイション・オブ・ユリシーズと短命に終わったキューピッド・カー・クラブのメンバーだった。^[10] メイクアップに参加する前、メイは北西部のグループ、ザ・フランピーズで活動していた。^[11]

ネイション・オブ・ユリシーズ後のインタビューで、スヴェノニウスはメイクアップの結成について次のように説明している。「ネイション・オブ・ユリシーズは、デジタル音楽の出現とニルヴァーナの爆発的な人気で時代が変わったために解散しました。私たちは現在インディーロックとして知られている、一種の空虚な形式に直面していました。私たちは次の一手を決める必要があり、これが[メイクアップの結成]でした。」^[12]

メイクアップは、ディスコード・レコード、Kレコード、サザン・レコード、そして彼ら自身のブラック・ジェミニ・レコードなど、多くの独立系レコードレーベルからレコードをリリースした。^[3]

2000年、5枚目のスタジオアルバムをリリースした後、ザ・メイクアップは解散したが、その理由は「彼らのルックスとサウンドを盗用し、空虚で反革命的な形式に適用した反ギャングのコピーグループが多数存在したため」と伝えられている。^[3] スヴェノニウスは回想して、「[ザ・メイクアップ]は5年間続いた。スターリンのような5カ年計画があった。それは不要になり、人々は私たちを真似していた。それでも構わない。彼らができるのだから、私たちはもうそれをする必要はない」とも付け加えた。^[13]

メイクアップは5年間の活動期間中に、4枚のスタジオアルバム、1枚のライブアルバム、シングルとB面のコンピレーション、そして数多くのシングルとスプリットをリリースした。^[6] 死後にリリースされたライブアルバムも2006年にリリースされた。また、このバンドはジェームズ・シュナイダーによる短編映画「Blue is Beautiful」の題材にもなり、後に2006年にIn Film/On Videoの一部として再パッケージ化された。 ^[14]

メイクアップは「ライブ」と「スタジオ」の両方のレコードをリリースしたが、レコーディングはすべて自発性を重視して作成された。スタジオ曲のほとんどは、その瞬間にグループに思いついたままにカットされた。そのため、メイクアップのスタジオレコードは、ある意味では、かなり「ライブ」だった。^{[3] [12]}

メイクアップが1995年に最初にリリースした7インチシングルは「Blue is Beautiful」で、バンド自身のレーベルであるブラックジェミニレコードからリリースされた。このレーベルはメイクアップのリリースをほんの一握りしかリリースしておらず、その多くは特徴的なシンプルな単色のアルバムスリーブを使用していた。^[6] 2番目と3番目のリリースも7インチシングルで、メタマティクスとのスプリットは再びブラックジェミニから、スラン6とのスプリットはタイムボムレコードからリリースされた。

バンド初のフルアルバム『Destination: Love - Live! At Cold Rice』は1996年にリリースされた。このアルバムはライブ盤として宣伝されていたが、実際にはスタジオで録音され、後に「ライブ」サウンドがミックスに加えられた。^[12] 1997年、バンドは1ヶ月も経たないうちにさらに2枚のアルバムをリリースした。ロンドンでのライブ録音である『 After Dark』とスタジオアルバム『 Sound Verite』である。この2枚のアルバムには、ライブまたはスタジオで録音された多くのトラックが収録されている。同年、メイクアップは1996年に投獄されたラブの歌手アーサー・リーの釈放を宣伝する7インチシングル「Free Arthur Lee」をリリースした^{。[1] [15]} また1997年、メイクアップはジェームズ・シュナイダーの架空のツアードキュメンタリー『Blue is Beautiful 』の題材となった。^[14]

翌年、ザ・メイクアップは4枚目のスタジオアルバム『In Mass Mind』と、スコットランドのバンドLunglegとのスプリット7インチをリリースした。^[1] 1999年、ザ・メイクアップは過去のシングルとB面を集めたコンピレーションアルバム『I Want Some』をリリースした。1ヶ月後、バンドは5枚目にして最後のスタジオアルバムとなる『Save Yourself』をリリースした。^[1]

死後のライブアルバム『アンタッチャブル・サウンド』は、ドラッグ・シティとシー・ノートによって2006年にリリースされた。アルバムにはギターでアレックス・ミノフが加わった。^[3]

メイクアップのフロントマン兼代弁者として、イアン・スヴェノニアスはバンドの音楽をより大きな社会政治的テーマの観点から説明することが多かった。スヴェノニアスはバンドとそのゴスペル的な姿勢をマルクス主義や社会主義の観点から説明し、ロックンロールの資本主義的、ブルジョア的、男尊女卑的パラダイムに対抗していた。^{[5] [16] [17]} この政治的立場は、音楽そのものや歌詞ではなく、スヴェノニアスのライブパフォーマンスやインタビューでよく示された。スヴェノニアスはメイクアップのイデオロギーを1950年代と1960年代のシチュアシオニスト・インターナショナルのグループと比較した。どちらも現代の資本主義的ライフスタイル、特にロックンロールやポップミュージックなどの大衆的で消費可能な文化に対する資本主義の影響を批判していたからである。^[18]ネイション・オブ・ユリシーズの1991年のアルバム『13-Point Program to Destroy America 』 のタイトルに沿って、彼がまだ「アメリカを破壊する」ことを望んでいるかと尋ねられたとき、スヴェノニアスは単に「もちろん」と答えた。^[19] このアメリカ文化に対する嫌悪感は、彼らの独自の音楽ジャンル「ゴスペル・イェイェ」を通じて結晶化され、その信念体系を通じて彼らは聴衆に「自分たちのものを手に入れろ」、「あらゆる形態の豚どもを殺せ」と訴えた。^[20]

メイクアップの資本主義的アメリカ文化に対する嫌悪感は、バンドが主演した1998年の短編映画『ブルー・イズ・ビューティフル^{』にも反映されている。この映画は、バンドが「文化難民」としてアメリカから逃亡する架空のストーリーを描いており、謎の政府機関に追われ、コーヒーハウスやアンダーグラウンドのナイトクラブに避難する。 [5]} スヴェノニウスのバンドやプロジェクトのすべての想定されたペルソナや個性と同様に、メイクアップにも架空の神話やバックストーリーがまとわりついており、主にバンドのゴスペル的なアプローチと疑似政治的、社会主義的な美学に基づいている。^[21]メイクアップの政治的アイデンティティは、スヴェノニウスの他のバンドやプロジェクトとイデオロギー的にも意味的にも似ており、それらはすべて、 2006年にドラッグシティプレスから出版された エッセイ集『サイキック・ソビエト』^{に集約されている。 [22]}

メイクアップは、ロックンロールの陳腐で味気ない形式的な儀式に活気を与えるために、アドリブのパフォーマンスを作ろうとした。^[3]ゴスペル音楽の「5人目のメンバー」としての観客の活用 を流用し、メイクアップは、コールアンドレスポンスのボーカル、歌詞の「ディスカッション」テクニック、身体的な逸脱による第四の壁の破壊などを通じて観客の参加を取り入れた。^[3]

ゴスペル音楽の形式の流用（内容ではなく）について議論して、スヴェノニウスは次のように述べた。

私たちの音楽はゴスペルに基づいています。リズムをベースに、ギターを反転させたものです。ギターは声と同じ音色で鳴っているからです。声と同じ周波数です。私たちはこれらが競合することを望んでいません。私たちはゴスペル、雄弁、説教に基づいたアドリブ形式の音楽を作りたいのです。^[18]

ゴスペル音楽は、最も直接的で、最も情熱的で、柔軟性のある形式であるように思われます。私たちはロックンロールを活性化し、疎外感を与えるテーマではなく、コミュニケーションのとれるものにしたいと考えています。ダンスミュージックの台頭は、ロックバンドが自分たちの音楽を自分たち以外の誰かにとって意味のあるものにするという点でますます失敗しているように見えるためであるように思われます。^[23]

グループの懸念の 1 つは、音楽を「簡素」かつ最小限に抑えることだった。これは、コミュニケーションがテクノロジーによって台無しにされることを嫌うメイクアップの姿勢を示している。スヴェノニウスは次のように説明した。「問題は、高等生物がテクノロジーと彼らが作ったシステムのサーバー メカニズムであり、つまり、私たちは車に支配されているということです。私たちは世界を駐車場に変えてしまいました。同じように、私たちは自分たちが作った音楽テクノロジーを使用し、それが独自の用途を見つけます」。^[12]

メイクアップは観客への配慮とパフォーマンスに特別なテクニックを用いていたため、ライブではソウル、サーフ、パンクの融合がみられた。1999年の同名アルバムからのシングル「I Want Some」はその好例である。^[3] メイクアップのソウルの影響について、ある評論家は「知らなかったら、メイクアップの4人のメンバーがジェームス・ブラウンからソウルを盗んだと断言するだろう」と述べている。^[1]メイクアップはバブルガム・ミュージック、特にフランスのイェイェから大きな影響を受けている。^{[18]イェイェ・ミュージックが利用していた工場式の制作方法は、ポップ・ミュージックの制作に携わる労働力の拡大に興味を持っていたグループにとって興味深いものだった。彼らはこの動きを、（}ビートルズによって始まった）自給自足と労働力 の「ダウンサイジング」に向かうロックンロールのトレンドに対抗するものと見ていた。 ^[16] ゴスペルとイェイェという相反する二つの形式を統合することで、メイクアップは「ゴスペル・イェイェ」と呼ばれるハイブリッドなスタイルを考案した。^[4]

メイクアップのゴスペル的な姿勢は、観客をグループの一員として活用することに関係しており、^{[23]スヴェノニアスはそれを90年代の}ダンスミュージックシーンの台頭に例えている。「私たちはそれに対抗するつもりはありません。テクノ、レイブ、ダンスミュージックがロックンロールに取って代わられるのは当然だと思います。なぜなら、ロックンロールは誰もが自分を表現できる民主的な音楽だからです。一方、ロックンロールの多くは娯楽性に欠けており、ましてや人々に表現の声を与えることなどできません。メイクアップが改善しようとしているのは、その点です。私たちは、ゴスペル形式を使って古いフランケンシュタインの怪物に命を吹き込むという点で、娯楽性と包摂性を同時に実現したいと考えています。」^[24] スヴェノニアスは、歌詞のコールアンドレスポンス、直接的な呼びかけ、ステージを降りて観客の中に出るなど、さまざまな方法で観客と交流することが多かった。

バンドのレコーディングに対する「ゴスペル」で「アドリブ」的なアプローチにもかかわらず、メイクアップのライブパフォーマンスは、典型的な「ジャムセッション」とは対照的に、かなり構造化されていることが多かった。スヴェノニウスは「私たちが作る骨組みがあり、ショーの形式は不変です。イントロ、アウトロ、中間の休憩があります。形式的には非常にヴォードヴィリアン的です」と説明した。^[12] メイクアップはステージで常にお揃いのユニフォームを着ていた。メイクアップのアイデンティティのほとんどと同様に、ユニフォームはイデオロギー的な声明であり、「個人主義を破壊する」ことを意図していました。この人やこのメンバーがいて、彼らが別々の性格を持っているか、別々の存在であるのではなく、私たちは統一感、一体感を生み出そうとしています。基本的にそれがそれです。ユニフォームなのです」。^[18]

• Destination: Love - Live! at Cold Rice (Dischord) (1996)
• サウンド・ヴェリテ(Kレコード) (1997)
• イン・マス・マインド(ディスコード) (1998)
• セイヴ・ユアセルフ(Kレコード) (1999)

• I Want Some (シングルコンピレーション) (K Records - 1999、M'lady's Records - 2012年再発行)

• アフターダーク(ディスコード) (1997)
• アンタッチャブル・サウンド（ドラッグ・シティ/シー・ノート）（2006）

• ブルー・イズ・ビューティフル( In Film/On Video収録) (Dischord) (1998)
• イン・フィルム/オン・ビデオ(Dischord) (2006)

• カテゴリ:メイクアップ (アメリカのバンド) のアルバム
• カテゴリ:メイクアップ（アメリカのバンド）のメンバー

• Dischord Records の The Make-Up
• 1997年6月のThe Make Upとのインタビュー