エドガー・ヴァレーズ

エドガー・ヴァレーズ
1910年のヴァレーズ
生まれる	( 1883-12-22 )1883年12月22日 パリ、フランス
死亡	1965年11月6日(1965-11-06)（享年81歳） ニューヨーク市、米国
職業	作曲家 音楽理論家

エドガー・ヴィクトル・アシル・シャルル・ヴァレーズ（フランス語: [ɛdɡaʁ viktɔʁ aʃil ʃaʁl vaʁɛz] ;エドガーとも綴る; ^[1] 1883年12月22日 - 1965年11月6日）^[2]は、アメリカ合衆国でキャリアの大半を過ごしたフランスの作曲家である。ヴァレーズの音楽は音色とリズムを強調している。^[3]彼は自身の音楽美学に関連して「組織化された音」という用語を作り出した。 ^[4]ヴァレーズの音楽観は、「生きている物質としての音」と「境界のない開放的な音楽空間」という彼のビジョンを反映していた。^{[5]彼は音楽の要素を「}音の塊」という観点から捉え、その組織化を結晶化という自然現象に例えた。^[6]ヴァレーズは「頑固に条件付けされた耳にとって、音楽における新しいものは常にノイズと呼ばれてきた」と考え、「音楽とは組織化されたノイズ以外の何なのか？」という疑問を提起した。^[7]

現存する全作品は演奏時間わずか3時間ほどであるが、20世紀後半の多くの主要作曲家に影響を与えたと認められている。ヴァレーズは音響制作に電子メディアを利用する可能性を見出し、新しい楽器や電子リソースを利用したことから「電子音楽の父」として知られるようになった^[8]。ヘンリー・ミラーは彼を「音の成層圏の巨人」と評した^{[9] 。}

ヴァレーズは20世紀の他の作曲家の作品の演奏を積極的に推進し、 1921年に国際作曲家ギルド、1926年に汎米作曲家協会を設立した。 ^[10]

エドガー・ヴィクトール・アシル・シャルル・ヴァレーズはパリで生まれた。生後数週間で、母方の大叔父と親戚のもと、フランスのブルゴーニュ地方にあるル・ヴィラール村に預けられた。そこでヴァレーズは、母方の祖父クロード・コルトー（ヴァレーズの従兄弟であるピアニストのアルフレッド・コルトーの祖父でもある）に非常に強い愛着を抱くようになった^{[11] 。彼の祖父に対する愛情は、自分の両親に対するどんな愛情よりも強かった[12]}。

1880年代後半に両親に引き取られた後、1893年に若きエドガードは両親とともにイタリアのトリノへ移住せざるを得なくなった。父親がイタリア系だったため、父方の親戚のもとで暮らすためでもあった。そこで彼は、トリノ音楽院の長年の院長ジョヴァンニ・ボルゾーニから初めて本格的な音楽のレッスンを受けた。1895年に彼は最初のオペラ「マルティン・パス」を作曲したが、この作品はその後失われている。^[13] 10代になったヴァレーズは、エンジニアである父親の影響を受けてトリノ工科大学に入学し、工学の勉強を始めた。父親は彼の音楽への興味を認めず、工学の勉強に絶対に専念するよう要求した。この葛藤は、特に1900年に母親が亡くなってからますます大きくなり、1903年にヴァレーズは家を出てパリに向かった。^[14]

1904年、彼はスコラ・カントルム（セザール・フランクの弟子たちによって設立された）で勉強を始め、アルベール・ルーセルらに師事した。その後、パリ音楽院でシャルル＝マリー・ヴィドールに作曲を師事した。この時期に彼は野心的な管弦楽曲を数多​​く作曲したが、これらはピアノ編曲版でのみヴァレーズによって演奏された。そのような作品の一つが、1905年頃の『ロマネスク狂詩曲』で、トゥールニュのサン・フィリベール教会のロマネスク建築にインスピレーションを得たものである。1907年、彼はベルリンに移り、同年、女優のシュザンヌ・ビングと結婚して娘をもうけた。2人は1913年に離婚した。

この間、ヴァレーズはエリック・サティやリヒャルト・シュトラウス、クロード・ドビュッシー、フェルッチョ・ブゾーニらと知り合い、特に当時ヴァレーズに影響を与えた。また、ロマン・ロランやフーゴ・フォン・ホフマンスタールとも親交を深め、彼らの『オイディプスとスフィンクス』をオペラとして作曲したが、未完に終わった。1911年1月5日、ヴァレーズの交響詩『 ブルゴーニュ』がベルリンで初演された。

第一次世界大戦中にフランス軍から除隊となり、1915年12月にアメリカに移住した。

1918年、ヴァレーズはベルリオーズの「死の大祭典」を指揮してアメリカにデビューした。^[15]

彼は最初の数年間をアメリカで過ごし、グリニッチビレッジのロマニー・マリーズカフェ[ ^16]の常連客となり、アメリカ音楽の重要な貢献者と会い、新しい電子芸術楽器のビジョンを推進し、オーケストラを指揮し、短命に終わったニューシンフォニーオーケストラを設立しました。ニューヨークでは、電子音楽の限界を模索していたレオン・テルミンや他の作曲家と出会いました。

また、この頃ヴァレーズはアメリカでの最初の作品『アメリカ』に取り組み始めた。この作品は1921年に完成したが、1926年にレオポルド・ストコフスキー指揮フィラデルフィア管弦楽団によって初演されるまで演奏されなかった（ストコフスキーは1924年に『ハイパープリズム』を演奏しており、1927年には『アルカナ』を初演している）。ヨーロッパで書いた作品は、ベルリンの倉庫火災でほとんどすべて失われたか焼失したため、アメリカではゼロから書き直したことになる。初期の作品で唯一現存するのは、ポール・ヴェルレーヌに曲をつけた歌曲『黒い大夜』のようだ（ 『ブルゴーニュ』は手元に残していたが、何年も後に鬱病に襲われて楽譜を破棄してしまった）。

この作品の完成後、ヴァレーズはカルロス・サルゼードとともに、アメリカとヨーロッパの作曲家の新作の演奏を目的とした国際作曲家ギルドを設立した。1921年7月のICGの宣言には、「現代の作曲家たちは死ぬことを拒否している。彼らは団結し、各個人が自分の作品を公正かつ自由に演奏できる権利のために戦う必要性を認識している」という声明が含まれていた。^{[17] 1922年、ヴァレーズはベルリンを訪れ、}ブゾーニとともに同様のドイツ組織を設立した。

ヴァレーズはブルックリン橋でフランシス・ピカビアと飲んだ後、ダダイスト雑誌391^{に詩を寄稿した。 [18]}同雑誌はヴァレーズが「冷たい蛇口のダンス」を演出していると主張した。^[19]その年の後半、ヴァレーズは当時の夫と共に別のダダイスト雑誌Rogueの編集者であったルイーズ・ノートンと出会った。 ^{[20]彼女は後に}ルイーズ・ヴァレーズとなり、フランスの詩の著名な翻訳家となり、ジェイムズ・ラフリンのニュー・ディレクションズ社に出版されたアルチュール・ランボーの作品の翻訳は特に影響力があった。

ヴァレーズは、ICG の設立から 6 年の間に、同団の支援のもとで演奏される管弦楽器と声楽のための作品を数多く作曲しました。特に、1920 年代前半には、『オフランド』 、『ハイパープリズム』、『オクタンドル』、『インテグラル』を作曲しました。

彼は1927年10月にアメリカ国籍を取得した。アメリカに到着した後、ヴァレーズはファーストネームとして「エドガー」という形をよく使用していたが、1940年代から一貫してではないが「エドガード」に戻った。^{[1] [21]}

1928年、ヴァレーズはパリに戻り、アメリカの一部に、当時建設されたオンド・マルトノを組み込むよう手直しを行った。1930年頃、彼は打楽器のみをフィーチャーした最初の古典派作品であるイオニゼーションを作曲した。既存の楽器で作曲されたにもかかわらず、イオニゼーションは新しい音とその音を生み出す方法の探求であった。

1928年にジャズについて尋ねられたとき、彼はジャズはアメリカを代表するものではなく、「ユダヤ人に搾取された黒人の産物だ。ここのジャズの作曲家は全員ユダヤ人だ」と答えた。これはコープランドやブリッツシュタインを含むグルーエンベルクやブーランジェの弟子たちを意味していた。^[22]

1931年、彼はパリで友人ニコラ・スロニムスキーの結婚式で花婿介添人を務めた。1933年、まだパリにいた彼は、グッゲンハイム財団とベル研究所に、電子音楽スタジオを開発するための助成金を得ようと手紙を書いた。次の作品である『エクアトリアル』は1934年に完成し、2台の指板付きテルミンチェロ、管楽器、打楽器、ベース歌手のパートが含まれていた。助成金の1つがうまく受給できると期待していたヴァレーズは、電子音楽を実現すべく熱心に米国に戻った。1934年4月15日、ニューヨークでスロニムスキーが初演を指揮した。

ヴァレーズはすぐにニューヨークを離れ、サンタフェ、サンフランシスコ、ロサンゼルスへと移った。1936年、彼はフルート独奏曲『Density 21.5』を作曲した。また、西欧諸国を旅する中でテルミンの宣伝も行い、1936年11月12日にはアルバカーキのニューメキシコ大学での講義でテルミンの演奏を披露した。(同大学にはRCAのテルミンが保管されており、同じ楽器である可能性がある。) ヴァレーズが1938年後半にニューヨークに戻ったときには、テルミンはロシアに帰国していた。ヴァレーズはテルミンの改良に協力したいと考えていたため、このことはヴァレーズをひどく落胆させた。

音楽プロデューサーのジャック・スカーニックが彼にアプローチし、EMS Recordings #401が生まれた。このレコードは、Integrales、Density 21.5、Ionisation、OctandreのLPでの初リリースであり、ルネ・ル・ロワ、フルート、ジュリアード・パーカッション・オーケストラ、フレデリック・ウォルドマン指揮のニューヨーク・ウィンド・アンサンブルをフィーチャーしている。Ionisationは、ニコラ・スロニムスキー指揮、1930年代に録音されたヴァレーズの最初の作品でもあり、78回転のコロンビア4095Mで発売された。^{[23] [24]}同様に、Octandreは1930年代後半に録音され、78回転のディスクで発売され、完全なもの（New Music Quarterly Recordings 1411）^[25]と抜粋（第3楽章、コロンビアDB1791、彼らの音楽史の第5巻）であった。^[23]ル・ロイは1948年の（78rpm）録音『Density 21.5』（New Music Recordings 1000）でもソリストを務めた。^[25]

1950年代後半、ヴァレーズが出版社からエクアトリアルの出版を持ちかけられたとき、テルミンはほとんど見つからず、指板テルミンはおろか、ほとんど見つからなかったため、彼はオンド・マルトノ用にその部分を書き直し、ラベルを貼り直した。^[26]この新しいバージョンは1961年に初演された。（エクアトリアルは2002年にニューヨーク州バッファローで、2009年にアムステルダムのホランド・フェスティバルで指板テルミンで再演されている。）

エンジニアである父親と暮らしていたヴァレーズは、イタリアの数学と科学を専門とする高等学校、インスティテュート・テクニークで科学的な理解を深めるよう促された。ここでヴァレーズは特にレオナルド・ダ・ヴィンチの作品に興味を持つようになった。ヴァレーズは科学への愛を通じて音の研究を始めたと、後に次のように回想している。

20歳くらいの頃、私は音楽の定義に出会いました。それは、私が音楽が存在するかもしれないと感じていた私の手探りに、突然光を投げかけてくれたように思えました。19世紀前半のポーランドの物理学者、化学者、音楽学者、哲学者であるヨゼフ・マリア・ヘネ＝ヴロンスキは、音楽を「音の中にある知性の物質化」と定義しました。それは私にとって新しくて刺激的な概念であり、音楽を空間的なもの、つまり空間を移動する音の物体として考えるきっかけとなった最初の概念であり、私は徐々にこの概念を自分のものにしていきました。」^[27]

ヴァレーズは1903年から1905年までパリのスコラ・カントルムでヴァンサン・ダンディ（指揮）のもとで音楽の勉強を始めた。 ^[14]パリ滞在中、サル・プレイエルでベートーヴェンの交響曲第7番を演奏中に、ヴァレーズはもう一つの重要な体験をした。伝えられるところによると、スケルツォ楽章の際、おそらくホールの共鳴のため、ヴァレーズは音楽がばらばらになって空間に飛び散るのを体験したという。それは彼の生涯を通じて忘れられない考えとなり、後に彼はそれを「空間に浮かぶ音の物体」で構成されていると表現した。^[27]

1920年代後半から1930年代末にかけて、ヴァレーズの主な創作エネルギーは2つの野心的なプロジェクトに注がれたが、それらは実現することなく、その素材の多くは破棄された。ただし、それらのいくつかの要素は小規模な作品に取り入れられたようである。1つは大規模な舞台作品で、時期によって異なる名前で呼ばれていたが、主に『孤独な人』あるいは『天文学者』 （L'Astronome ）と呼ばれていた。これはもともと北米インディアンの伝説に基づく予定だったが、後に世界の大惨事とシリウス星との瞬間的な交信を描いた未来劇となった。ヴァレーズが1928年から1932年にかけてパリで取り組んだこの2番目の形式では、アレホ・カルパンティエ、ジョルジュ・リブモン＝デセーニュ、ロベール・デスノスが台本を書いた。カルパンティエによれば、この作品のかなりの部分は書かれていたが、ヴァレーズはそれを放棄し、アントナン・アルトーとの共同作業を望んでいた新しい手法を選んだ。アルトーの台本『空に向かって』はヴァレーズのプロジェクトのために書かれ、彼が米国に帰国した後に送られたが、この頃にはヴァレーズは2番目の大プロジェクトに取り組んでいた。

この2番目のプロジェクトは、 Espaceと題された合唱交響曲となる予定だった。当初の構想では、合唱のテキストはアンドレ・マルローが書く予定だった。後にヴァレーズは、パリ、モスクワ、北京、ニューヨークの合唱団が歌う、神聖語の多言語テキストを決定し、同期させて世界的なラジオフォニックイベントを創り出すこととなった。ヴァレーズはテキストに関する意見をヘンリー・ミラーに求めた。ミラーは『空調の悪夢』の中で、この壮大な構想（これも結局は実現しなかった）が最終的にDésertsに変身したと示唆している。これら2つの巨大なプロジェクトにおいて、ヴァレーズは最終的に、自分の聴覚的ビジョンを実現するための電子楽器が不足していることに不満を感じていた。それでも、ヴァレーズは『宇宙への練習曲』の素材の一部を短編『宇宙への練習曲』に使用した。この作品は1947年に初演されてから10年以上、ヴァレーズが書いた唯一の作品だった。周文中によると、ヴァレーズは『宇宙への練習曲』にさまざまな矛盾した改訂を加えたため、再演は不可能になったが、2009年6月12日から14日の週末にヴァレーズの「全集」を上演した2009年のオランダ音楽祭で、周は新しい上演バージョン（『砂漠』と同様の金管楽器と木管楽器を使用し、空間音響投影を使用）を作るよう説得された。これは6月14日（日）、アムステルダムのウェスターガスファブリークにあるガスホーダーコンサートホールで、ペーテル・エトヴェシュの指揮でアスコ/シェーンベルク・アンサンブルとカペラ・アムステルダムによって初演された。

1950年代初頭までに、ヴァレーズはピエール・ブーレーズやルイジ・ダラピッコラといった新世代の作曲家たちと対話していた。^{[28]ヴァレーズがフランスに戻り}『砂漠』のテープ部分を完成させる際、ピエール・シェフェールが適切な設備の手配を手伝った。オーケストラとテープサウンドを組み合わせたこの作品の初演は、モーツァルトとチャイコフスキーの曲の合間にORTF放送コンサートで行われ、敵対的な反応を受けた。^[要出典]

ル・コルビュジエはフィリップス社から1958年の世界博覧会のパビリオンの展示を依頼され、スポンサーの反対を押し切ってヴァレーズとの協力を主張しました。ヴァレーズは会場のために「電子の詩」を制作し、会場で推定200万人がそれを聴きました。ヴァレーズは、室内全体に分散した400個のスピーカーを使用して、空間を移動する音を体験するための音と空間のインスタレーションを作成しました。この作品は賛否両論の評価を受けましたが、観客の期待と従来の作曲方法に挑戦し、電子合成とプレゼンテーションに命を吹き込みました。

1962年にスウェーデン王立音楽アカデミーに入会するよう依頼され、1963年にクーセヴィツキー国際録音賞を受賞した。

1965 年、エドガー・ヴァレーズはマクドウェル・コロニーからエドワード・マクドウェル・メダルを授与されました。

ヴァレーズは、その形成期に中世とルネサンスの音楽に大きな感銘を受け、そのキャリアの中で、これらのレパートリーを専門とする合唱団をいくつか創設し、指揮したほか、アレクサンドル・スクリャービン、エリック・サティ、クロード・ドビュッシー、エクトル・ベルリオーズ、リヒャルト・シュトラウスの音楽にも感銘を受けた。また、ストラヴィンスキーの初期の作品、特に『ペトルーシュカ』と『春の祭典』の影響や回想が『アルカナ』にはっきりと表れている。^[29]また、彼はブゾーニの思想にも感銘を受け、ブゾーニは彼の管弦楽曲『子守唄』の署名入りコピーで、ヴァレーズに「未来の図像」という名を付けた。^[30]

ヴァレーズは、周文中、ルチア・ドゥルゴシェフスキ、アンドレ・ジョリヴェ、コリン・マクフィー、ジェイムズ・テニー、ウィリアム・グラント・スティルなど、多くの著名な作曲家を教えた。参照:教師別音楽生徒リスト: TからZ#エドガー・ヴァレーズ。

ヴァレーズの影響を受けたと主張している、あるいはそのことが証明されている作曲家には、ミルトン・バビット、^[31] ハリソン・バートウィッスル、ピエール・ブーレーズ、ジョン・ケージ、モートン・フェルドマン、ブライアン・ファーニホウ、ロベルト・ゲルハルト、オリヴィエ・メシアン、ルイジ・ノーノ、ジョン・パーマー、クシシュトフ・ペンデレツキ、シルヴェストル・レブエルタス、ヴォルフガング・リーム、レオン・シドロフスキー、アルフレート・シュニトケ、ウィリアム・グラント・スティル、カールハインツ・シュトックハウゼン、ヤニス・クセナキス、フランク・ザッパなどがいます。

現代音楽の指揮者ロバート・クラフトは、1958年と1960年にコロンビア交響楽団の打楽器、金管楽器、木管楽器セクションを収録したヴァレーズ音楽の2枚のLPをコロンビアレコードに録音した（コロンビアLPカタログ番号MS6146およびMS6362）。これらの録音により、ヴァレーズは彼の直接の領域を超えて、ミュージシャンや音楽愛好家の間で広く注目されるようになった。特にジョージ・クラムの打楽器音楽の多くは、イオニゼーションやインテグラルなどの作品に負っている。^[要出典]

ヴァレーズの音色、リズム、そして新しいテクノロジーへの重点は、1960年代から1970年代にかけての若い世代のミュージシャンにインスピレーションを与えました。このグループには、シカゴのバンドのメンバーであるロバート・ラムとテリー・キャス、そして作曲家のジョン・ゾーンが含まれています。

ヴァレーズの最も熱心なファンの一人は、アメリカのギタリストで作曲家のフランク・ザッパで、エドガー・ヴァレーズ全集第1巻（EMSレコーディングス、1950年）を聞いて、この作曲家の音楽に夢中になった。^{[32] [33]ザッパは1971年6月のステレオレビュー誌に}「エドガー・ヴァレーズ：わが青春のアイドル」と題する記事を書いた。15歳のとき、ザッパはヴァレーズと電話で話し、個人的な手紙を受け取ったが、2人は直接会うことはできなかった。ザッパはこの手紙を額装し、生涯スタジオに保管した。ザッパの最後のプロジェクトは、ヴァレーズの作品を録音した「怒りと怒り」だった。このアルバムはザッパの個人コレクションに残っている。

ヘンリー・スレッドギルは2023年の自伝の中でヴァレーズの影響について詳しく述べている。

• レコードレーベル「ヴァレーズ・サラバンド・レコード」は彼にちなんで名付けられました。
• ジャズロックバンド、シカゴのキーボード奏者ロバート・ラムは、アルバム『シカゴV』（1972年）のトラック「A Hit By Varèse」を作曲した。
• アメリカのサックス奏者で作曲家のジョン・ゾーンは、2006年のアルバム『ムーンチャイルド：ソングス・ウィズアウト・ワーズ』でヴァレーズにインスピレーションを受けており、これは6部作のシリーズの最初の作品である。
• アラン・クレイソンはアルバム「ワン・ドーヴァー・ソウル」 （2012年）に「Un grand sommeil noir」のアレンジを収録した。

ヴァレーズは、テクノロジーが将来音楽をどのように変えるかについて、何度か具体的な推測をしました。1936年、彼は作曲家が楽譜を入力するとすぐに音楽を演奏できる音楽機械を予測しました。これらの機械は「任意の数の周波数」を演奏できるため、将来の楽譜は、その可能性を最大限に発揮するために「地震学的な」ものでなければなりません。^[34] 1939年、彼はこの概念をさらに発展させ、この機械があれば「誰でもボタンを押して、作曲家が書いたとおりに音楽を再生できるだろう。まさに本を開くのと同じだ」と宣言しました。^[35]ヴァレーズは、1950年代と1960年代のテープ実験まで、これらの予測を実現しませんでした。

エドガー・ヴァレーズの作品のいくつか、特にアルカナ^[36]は、作品の中で一定回数繰り返される固定主題であるイデ・フィックスを使用している。イデ・フィックスはエクトル・ベルリオーズの幻想交響曲で最もよく使用されている。これは通常転置されないため、リヒャルト・ワーグナーのライトモティーフとは区別される。

• ポール・ヴェルレーヌのテキストによる声楽とピアノのための歌曲「黒い大夜」（1906年）
• 大オーケストラのための「アメリカ」（1918–1921; 1927年改訂）
• ソプラノと室内オーケストラのためのオフフランデス(ビセンテ・フイドブロとホセ・フアン・タブラダの詩)(1921)
• 管楽器と打楽器のためのハイパープリズム（1922–1923）
• 7つの管楽器とコントラバスのためのオクタンドレ（1923）
• 管打楽器のためのインテグラレス(1924–1925)
• 大管弦楽のためのアルカナ（1925–1927）
• 13人の打楽器奏者のためのイオン化（1929-1931）
• エクアトリアル（バス声（またはユニゾン男性合唱）、金管楽器、オルガン、打楽器、テルミン用、1961年にオンド・マルトノ用に改訂）（フランシスコ・ヒメネス作詞）（1932年 - 1934年）
• フルート独奏のための「密度 21.5」 （1936）
• オーケストラのための「Tuning Up」（1946 年にスケッチ、1998 年に周文中が完成）
• ソプラノ独唱、合唱、2台のピアノと打楽器のための「宇宙への練習曲」（1947年、2009年に周文中が管楽器と打楽器のために編曲、空間ライブ演奏用に編曲）（ケネス・パッチェン、ホセ・フアン・タブラダ、聖ヨハネ・オブ・ザ・クロスによるテキスト）
• 室内アンサンブルのための「バージェスのダンス」（1949）
• 管楽器、打楽器、電子テープのための「砂漠」 （1950–1954）
• 電子テープ用『La procession de verges』 (トーマス・ブシャール監督『アラウンド・アンド・アバウト』のサウンドトラック) (1955)
• 電子テープのための詩電子(1957–1958)
• ソプラノ、男声合唱、オーケストラのための「ノクターナル」 、テキストはアナイス・ニンの『近親相姦の家』（1961年）から改作、死後に周文中によって改訂・完成（1968年）

• マクドナルド、マルコム(2003)。ヴァレーズ：音の中の天文学者。ロンドン：カーン＆アヴェリル。ISBN 1-871-08279-X。
• ウエレット、フェルナン(1973)。エドガー・ヴァレーズ。音楽伝記。ロンドン：カルダー・アンド・ボヤールズ。ISBN 0714502081。
• ヴァレーズ、エドガード( 1966)。「音の解放」。新しい音楽の展望。5 (1 (秋冬)): 11–19。doi : 10.2307/832385。JSTOR 832385。S2CID  192961798  。（ヴァレーズの講義からの抜粋、周文中が編集、脚注を付した。）ヴァレーズ、エドガード（2004年）「音の解放」に一部転載。クリストフ・コックス、ダニエル・ワーナー（編）「オーディオ文化：現代音楽の読み物」。1936～1962年の講義からの抜粋、周文中が編集、注釈。ニューヨーク：ザ・コンティニュアム・インターナショナル・パブリッシング。pp. 17～21。ISBN 0826416152. 2014年1月20日閲覧。
• ザッパ、フランク(1971)。「エドガー・ヴァレーズ：わが青春のアイドル」ステレオレビュー。1971年6月：61-62 。 2014年1月20日閲覧。

• 「超近代主義の作曲家ヴァレーズが『宇宙』での交響曲を予言」ルイストン・デイリー・サン、1936年12月8日。
• バーナード、ジョナサン W. (1987)。エドガー・ヴァレーズの音楽。ニューヘブン：イェール大学出版局。ISBN 0-300-03515-2。
• ボディアン、アラン。「サリバン ストリートのヴァレーズ - 将来有望な作曲家」。ヴィレッジ ヴォイス。1956 年 10 月 10 日。
• 「図書館がエドガー・ヴァレーズを称える」。ヴィレッジ・ヴォイス。1957年12月4日。
• Entretiens avec Edgar Vareese par Georges Charbonnier  [fr] (1954–1955)、2CD INA coll.メモワール・ヴィヴ (2007)
• シャルボニエ、ジョルジュ (2007)。8 entretiens avec Edgar Varese par Georges Charbonnier (1954–55) (MP3) (フランス語)。 INA メモワール、生きてます。ASIN  B001KMZ42G。エドガー・ヴァレーズ、フランス国立管弦楽団、ヘルマン・シェルヒェン指揮による「デザート」を収録した CD 2 枚（ASIN B001KMZ3ZO）としてもお求めいただけます。
• アラン・クレイソン (2002)。エドガルド・ヴァレーズ。ロンドン：ボブキャット・ブックス（オムニバス・プレス）。ISBN 9781860743986。

ウィキメディア・コモンズには、エドガー・ヴァレーズに関連するメディアがあります。

Wikiquote にエドガー・ヴァレーズに関する引用があります。

• IMDbのエドガー・ヴァレーズ
• クリス・モリソン。エドガルド・ヴァレーズ・アット・オールミュージック
• 「テルミン チェロが帰ってきた。オリビア マティスとのインタビュー」ヴァレリオ サッジーニ、thereminvox.com、2002 年 10 月 9 日
• 「レオン・テルミンへの手紙（1941 年 5 月 5 日）」エドガー・ヴァレーズ著、thereminvox.com、2002 年 10 月 9 日
• OHM – エレクトロニック音楽の先駆者たち: ヴァレーゼ
• SoNHoRS: エドガルド・ヴァレーズ (フランス語)
• ヴァレーズの作品のサウンドアーカイブからの抜粋 2013-02-13にアーカイブされたarchive.today
• 「1981 年 4 月 17 日、エドガー・ヴァレーズへの音楽トリビュート」、マルコス・スエイロとアレックス・アンブローズ、WNYC、2014 年 9 月 9 日