ケネス・パッチェン

ケネス・パッチェン
パッチェン、 1952年頃
生まれる	(1911-12-13)1911年12月13日オハイオ州 ナイルズ
死亡	1972年1月8日(1972-01-08)（60歳）カリフォルニア州 パロアルト
ジャンル	アメリカの詩
配偶者	ミリアム・パッチェン
Webサイト
公式サイト

ケネス・パッチェン（1911年12月13日 - 1972年1月8日）は、アメリカの詩人、小説家。彼は様々な形式の執筆を試し、絵画、デッサン、ジャズ音楽を作品に取り入れ、ウィリアム・ブレイクやウォルト・ホイットマンの作品と比較されてきた。^{[1] [2] [3]}パッチェンの伝記作家は、彼が「素晴らしい寓話、愛の詩、絵詩の中で、世界の暴力の中にある慈悲深い驚きを伝える奥深く現代的な神話を展開した」と書いている。^{[4]彼は、友人で同輩の}ケネス・レクスロスとともに、サンフランシスコ・ルネッサンスとビート・ジェネレーションに中心的な影響を与えた。^[1]

パッチェンはオハイオ州ナイルズで生まれた。父ウェインはヤングスタウン近郊の製鉄所で働いていた。パッチェンは詩「オレンジベアーズ」や「ヤングスタウンシート＆チューブさん、質問してもよろしいですか？」の中でそのことを言及している。 ^[1]パッチェンは12歳の頃から日記をつけ、ダンテ、ホメロス、バーンズ、シェイクスピア、メルヴィルを読んだ。^[5]

夜、窓辺にヒナギクを置くと、
朝になるとヒナギクが煤で覆われて、
何の花なのかわからなくなるのを覚えています。

—  『オレンジ色の熊たち』より^[6]
赤ワインと黄色い髪（1949年）

家族には母親のエヴァ、姉妹のルース、マゲル、ユーニス、キャスリーン、そして弟のヒューがいた。^[7] 1926年、パッチェンがまだ10代だった頃、妹のキャスリーンが自動車にひかれて亡くなった。彼女の死はパッチェンに深い影響を与え、彼は後に1948年に書いた詩「キャスリーンを偲んで」で彼女に敬意を表した。^[8]

パッチェンは高校生の頃から文学や詩に興味を持ち始め、大学在学中にニューヨークタイムズ紙に最初の詩が掲載された。1929年から1年間、ウィスコンシン州マディソンにあるアレクサンダー・メイクルジョンの実験大学（ウィスコンシン大学の一部）に通った。パッチェンはそこでフットボールの奨学金を得ていたが、背中を痛めたため退学した。^{[9]学校を卒業した後、パッチェンは}アーカンソー州、ルイジアナ州、ジョージア州などで放浪職に就き、国中を旅した。^[10]

次にパッチェンは東海岸に移り、ニューヨーク市とボストンに住んだ。ボストン滞在中の1933年、友人のクリスマスパーティーでミリアム・オイケマスと出会う。当時、ミリアムはマサチューセッツ州立大学アマースト校の新入生だった。二人は連絡を取り合い、パッチェンはミリアムに最初の数編の愛の詩を送り始めた。二人はすぐに恋に落ち、結婚を決意した。まずパッチェンは彼女をヤングスタウンの両親に会わせた。二人は1934年6月28日、ペンシルベニア州シャロン近郊で結婚した。^[11]

1930年代、パッチェンは作家として生計を立てるのに苦労していたため、夫婦はニューヨーク市のグリニッチビレッジとカリフォルニアを頻繁に行き来していた。絶え間ない苦労にもかかわらず、ミリアムとの強い絆が彼を支え、成人してからのほとんどの人生で彼を悩ませた困難を乗り越える支えとなり続けた。1947年、夫婦はコネチカット州オールドライムのコテージに引っ越した。1951年、西海岸の詩人ケネス・レクスロスと親しくなってから数年後、パッチェン夫妻は西海岸に移り、最初はサンフランシスコに住み、 1957年に パロアルトに引っ越した。

1937年、パッチェンは永久的な脊椎損傷を負い、そのせいで彼は生涯にわたってさまざまな程度の痛みに悩まされ、何度も外科手術を受けることとなった。1960年に友人に宛てた手紙の中で、パッチェンは「1956年に脊椎固定手術（2回の手術のうち2回目）を受けたことで、痛みが和らぎ、動きやすくなり、初めて朗読会などを行うことができた」と説明している。^[12]

この時点で、彼と妻はサンフランシスコからパロアルトに引っ越し、二人とも治療を受けていたパロアルト クリニックに近づいた。その後、1959 年にパッチェンは上記の手紙の中で、サンフランシスコの長老派教会医療センターで受けた別の手術が悲惨な結果に終わったと記している。彼は「喉の手術中、全身麻酔下だったが、また椎間板ヘルニアになった」と書いている。^[12]手術中は強い鎮静剤を投与されていたが、パッチェンはどこかの時点で落とされたのではないかと疑っていた。^[1]いずれにせよ、手術後にはかなりの痛みに苦しみ、生涯障害を負った。1963 年に彼は外科医を医療過誤で訴えたが敗訴した。^[1]

この頃、ジム・モリソンは友人のマイケル・C・フォードが編集した詩集『マウント・アルバーノ・レビュー』の出版費用を支払い、パッチェンの医療費を援助した。^[13]

パッチェンは生涯を通じて熱心な平和主義者であり、そのことは多くの著作で明らかにされている。彼は第二次世界大戦へのアメリカの介入に強く反対した。彼自身の言葉によれば、「私はある戦争で生まれ、また別の戦争で死ぬ運命にある世代を代表して発言する」^[14] 。この物議を醸す見解と、身体が動かない状態が相まって、一部の人が「カルト」的と考える信奉者の範囲を超えて、より広い認知や成功を妨げたのかもしれない。

パッチェンは晩年を妻とともにパロアルトのシエラコート2340番地にある質素な家で過ごした。1959年の悲惨な手術で脊椎を損傷し、ベッドから出られない中で、パッチェンは多くの独特な絵画詩を創作した。彼は1972年1月8日にパロアルトで亡くなった。^[15]妻のミリアムも2000年3月にパロアルトで亡くなった。

パッチェンの最初の詩集『Before the Brave 』は、1936年にランダムハウスから出版された。彼の初期の詩集は最も政治的な内容で、1930年代には「プロレタリア詩人」として称賛されるようになった。この表現はパッチェン自身が否定したものの、彼の作品は主題、スタイル、形式が多岐にわたっていたため、定着することはなかった。キャリアが進むにつれ、彼はますます実験的なスタイルや形式へと突き進み、ラングストン・ヒューズやケネス・レクスロスなどの作家とともに、ジャズ詩として知られるようになった詩を編み出した。彼はまた、子供っぽい「ペイント詩」の実験も行っており、その多くは死後、1984年に詩集『What Shall We Do Without Us 』として出版された。

最初の本が出版された後、彼はミリアムと南西部を旅し、1938年にハリウッドに移り、そこで映画の脚本を書こうとしたがうまくいかず、WPAで働いた。次の詩集『First Will and Testament』は、当時ハーバード大学の学生でニュー・ディレクションズ・パブリッシングを設立していたジェームズ・ラフリンの目に留まった。ラフリンがパッチェンの作品を出版することを決めたことが、2人の生涯続く関係の始まりとなった。1939年には短期間、パッチェンはニュー・ディレクションズで事務職に就いたこともあった。仕事上の関係に加えて、パッチェンとラフリンは良き友人にもなった。^[16]

火のライオンが
この黒い地で狩りをするだろう。

彼らの歯はあなたの柔らかい喉を引き裂き、
彼らの爪は殺すだろう。

ああ、火のライオンは目を覚ますだろう。
谷は彼らの怒りで蒸気で満たされる
...
なぜなら、あなたは神から顔を背け
、あらゆるところに汚物をまき散らしたからだ。

—  「火のライオンは狩りをする」 より
ライオンの牙(1942)

パッチェンは「絵と詩の形式」と「絵画と詩の形式」の先駆者であり^[14]、表紙にオリジナルの絵画を載せた自身の作品の特別コピーである「ペインテッドブック」を千冊以上制作した。彼の何百もの絵や絵画は、ブレイクやクレーの作品を彷彿とさせると評されている^[2]。長く多彩なキャリアの中で、彼はまた、『アルビオン月光日記』や『内気なポルノグラファーの回想録』などの実験的な小説や、ラジオドラマ『街はスラウチハットをかぶっている』の執筆にも挑戦した。『パッチェンの詩集』は、彼が亡くなる数年前の1969年に初めて出版された。

パッチェンの最大の文学的支援者の一人は小説家ヘンリー・ミラーで、1946年にパッチェンについて『怒りと光の男』と題する長いエッセイを書いている^。[17]このエッセイでミラーは「パッチェンの平和主義は、彼が社会における純真さの喪失、人間の精神の堕落とみなすものと密接に結びついており、しばしば動物を用いて表現される。『火のライオンは狩りをする』という厳しい詩がその例だ」と書いている。^{[14]パッチェンはまた、詩人の}E・E・カミングスと生涯にわたる親しい友人関係にあった。この友人関係は、2人が1940年代にグリニッジ・ヴィレッジに住んでいたときに始まった。^[18]パッチェンはまた、西海岸の詩人ケネス・レクスロスとも親しい友人で、パッチェンの反戦急進主義と、詩の朗読とジャズの伴奏を組み合わせることへの関心を共有していた。二人の詩人は1940年代後半に文通を始め、1950年代にもそれを続けた。レックスロスは1950年代初頭にパッチェン夫妻にサンフランシスコへの移住を勧めた。^{[12] [19]}

1950年代、パッチェンはアレン・ギンズバーグやローレンス・ファーリンゲッティなど、若いビート詩人たちに大きな影響を与えた。ミリアム・パッチェンは、フィリップ・ラマンティア、ゲイリー・スナイダー、マイケル・マクルーアなど、若い詩人たちがサンフランシスコにあるパッチェン家の自宅を訪れ、彼らに敬意を表したことを回想している。[ 1 ]しかし^、ビート詩人の人気が高まると、パッチェンは彼らと関わることを嫌い、薬物使用の賛美や、メディアの注目と名声への強い欲求と彼が感じたことを非常に批判した。^[20]パッチェンは「ギンズバーグとその仲間たち」と彼らを取り巻くメディアの誇大宣伝を「フリークショー」と呼んだ。^[14]

1936年、最初の本を出版して間もなく、パッチェンはグッゲンハイム・フェローシップを受賞した。1944年には著書『Cloth of the Tempest』でオハイオアナ賞を受賞した。^{[12] 1954年には}シェリー記念賞を受賞した。 1967年にはアメリカ文学への貢献に対して国立芸術人文財団から1万ドルの助成金を受けた。^[1]

1942年、パッチェンは作曲家の ジョン・ケージとラジオドラマ『The City Wears a Slouch Hat』でコラボレーションした。1950年代にはジャズベーシストで作曲家のチャールズ・ミンガスとコラボレーションし、ミンガスのグループでミンガスの詩を朗読したが、このコラボレーションの録音は存在しないことが知られている。

1950年代後半、フォークウェイズ・レコードのモー・アッシュがパッチェンによる詩と小説からの抜粋の朗読を録音した。これらの録音は『ケネス・パッチェン・リード・ウィズ・ジャズ・イン・カナダ』（1959年）、 『ケネス・パッチェン・リード・ウィズ・ジャズ・イン・カナダ』（ 1960年）、『ケネス・パッチェン・リード・ヒズ・ラブ・ポエムズ』（1961年）、『アルビオン・ムーンライト・ジャーナル』（1972年）としてリリースされた。^[21] 『ケネス・パッチェン・リード・ウィズ・ジャズ・イン・カナダ』（1959年）は、CBCラジオのライブ演奏と同じ週にバンクーバーで録音された。オリジナルのレコードには詩を掲載した謄写版印刷のパンフレットと、レコードで演奏したジャズ・グループ、アラン・ニール・カルテットのクレジットが付いていた。 2004年にローカスト・ミュージックからCDで再リリースされた。

1964年から1965年にかけて、イギリスの作曲家デイヴィッド・ベッドフォードは、パッチェンの1948年の詩「キャサリンを偲んで」の抜粋をクラシック音楽に編曲し、作品「失われた七つの星の夢」を作曲した。^{[22] [23]}

2004 年 11 月、ピーター・ブロッツマンシカゴ テンテットは、シカゴ ヒューマニティーズ フェスティバルで「ケネス パッチェンへのオマージュ」を発表し、マイク ピアソンがケネス パッチェンの詩集を朗読しました。録音は、2006 年にドイツの jazzwerkstatt レーベルから「Be Music, Night」と題してリリースされました。演奏に参加したミュージシャンは、ピーター・ブロッツマン (クラリネット、アルトおよびテナー サックス)、マッツ グスタフソン(バリトン サックス、バス クラリネット)、ケン ヴァンダーマーク(バリトン サックス、クラリネット)、ジョー マクフィー(トランペット、アルト サックス)、ジェブ ビショップ(トロンボーン)、フレッド ロンバーグ ホルム(チェロ)、ケント ケスラー(ベース)、パール ニルセン ラヴおよびマイケル ゼラング (ドラム) でした。 1984年、ブロッツマンはパッチェンに捧げるソロ作品『14 Love Poems』をFMPに録音した。これはパッチェンの恋愛詩に見られるテクスチャーとリズムを反映した短い無伴奏リード曲集である。^[24]

2008年1月21日、エル・レコードはレコード『Rebel Poets in America 』をリリースした。このレコードには、パッチェンとローレンス・ファーリンゲッティによるジャズ伴奏付きの詩の朗読が収録されており、パッチェンの名曲「レモン色の手袋をはめた幼い子供による二人の男の殺人」や「私は街へ行った」も含まれている。パッチェンはミュージシャンのアリン・ファーガソンと共同でこれらの録音を制作し、ファーガソンは各詩のジャズ伴奏の作曲と編曲を行い、ジャズ・アンサンブルのリーダーも務めた。

2011年10月、クラウディア・クインテットは、ゲストボーカリストのカート・エリングとテオ・ブレックマンを迎え、クラウディアのリーダーであるジョン・ホレンベックが作曲した曲にパッチェンの詩を合わせたアルバムをクネイフォーム・レコードからリリースした。

パッチェンの著作は学術的な批評家からほとんど注目されていない。しかし、レイモンド・ネルソン、ハーバート・P・ホーグ、ラリー・R・スミスなど数名の学者がパッチェンに関する批評本を出版している。また、リチャード・モーガンが編集した『ケネス・パッチェン：エッセイ集』 （1977年）では、パッチェンの著作に関するエッセイ集が出版されている。

著名な書評は、パッチェンの作品が最初に出版されたとき、世間の反応をかなり正確に表している。例えば、パッチェンの伝記作家ラリー・スミスは、「パッチェンの『First Will & Testament』に対する最初の反応は好意的で好意的だった」と述べている。 ^{[1]スミスは、}ニュー・リパブリック誌の評論家がこの本をT.S. エリオットの『荒地』と比較したと述べている。この本は、ルイス・ウンターマイヤーやジョン・ピール・ビショップの書評でも賞賛されている。^{[1]しかし、}パルチザン・レビュー誌のデルモア・シュワルツによる著しい否定的な書評も受けている。この最初の否定的な書評の後、シュワルツはパッチェンの最も厳しい批評家の一人であり続けることになる。^[1]

パッチェンの小説『アルビオン月光日記』（1941年）の出版に先立ち、ヘンリー・ミラーは長編エッセイ『パッチェン：怒りと光の男』でその作品を賞賛し、これは1946年に書籍として出版された。また、本の出版に先立ち、デルモア・シュワルツが原稿を読み、その物議を醸す反戦姿勢に非常に腹を立て、パッチェンの出版社であるニュー・ディレクションズに出版しないよう説得したと主張した。^[1]これにより、パッチェンは予約制で本を自費出版せざるを得なくなった。^[25]出版後、本の支持者にはミラー、ロバート・ダンカン、ジェームズ・ラフリンなどがおり、反対者にはシュワルツ、エドマンド・ウィルソン、アナイス・ニンなどがいた。1942年にウィリアム・カルロス・ウィリアムズから好意的なレビューを受けたにもかかわらず、小説の非常に実験的なスタイル、限定公開、反戦姿勢により、読者は非常に限られていた。

1943年、パッチェンの『嵐の布』は概ね否定的なレビューを受けた。ある評論家はパッチェンを「世間知らず」と非難した。これは彼の作品、特に彼の熱烈な平和主義的信念に対する一般的な批判であった。^[1]

1950年代、パッチェンはサンフランシスコのブラックホーク・クラブでチェンバー・ジャズ・セクステットと共演したジャズ詩の朗読で、ジャズ評論家のラルフ・グリーソンから賞賛を受けた。グリーソンは「[パッチェンの朗読]技法は、まったく新しい表現媒体の可能性を示していると思う。ジャズと詩の組み合わせは、どちらの形式からも何も奪うことなく、まったく新しいものを生み出すだろう」と書いている。 ^[1]パッチェンがジャズ詩の朗読を録音したとき、その結果生まれたアルバムの1つは詩人のジョン・チャーディから賞賛され、「パッチェンの詩は多くの点でジャズの伴奏にぴったりだ。その主題と調子はジャズに近い」と書いている。^[1]

1958年、パッチェンの『Selected Poems』と著書『When We Were Here Together 』は、 Poetry誌の評論家フレデリック・エックマンから大きな賞賛を受けた。エックマンはパッチェンの作品を詩人ウィリアム・ブレイクの作品と好意的に比較し、「Street Corner College」「Do the Dead Know What Time It Is?」「The Origin of Baseball」「Fog」「The Character of Love Seen As a Search for the Lost」の詩をパッチェンの最高傑作として挙げた。彼は『When We Were Here Together』を「内外ともに美しい本」と呼んだ。^{[3]しかし、} Poetry誌の同じ号で、評論家のロバート・ボームはパッチェンの著書『 Hurrah for Anything』について短く否定的な評論を書き、退屈で決まりきったものだと評した。^[26]

パッチェンの最も重要な詩集である『ケネス・パッチェン詩集』は1968年に初版が出版され、おおむね好意的なレビューを受けた。ニューヨーク・タイムズ紙の評論家はこの本を「注目すべき一冊」と呼び、パッチェンの作品をウォルト・ホイットマン、ハート・クレイン、DHロレンスの作品と比較し、また聖書とも比較した。^[1]別のレビューで、詩人のデイヴィッド・メルツァーはパッチェンを「アメリカの偉大な詩人であり預言者の一人」と呼び、彼の作品を「現代と永遠のための先見の明のある芸術」と呼んだ。タイムズ紙の評論家と同様に、メルツァーもパッチェンの作品をウォルト・ホイットマンや聖書、さらにはウィリアム・ブレイクの作品と比較した。

パッチェンは生前広く名声を得ることはなかったが、少数ながら熱心なファンや学者がパッチェンの芸術を称賛し続けている。カリフォルニア大学サンタクルーズ校は「パッチェンビリア」と題した彼の作品のアーカイブを所蔵しており^{[27] 、パッチェンの終の棲家である}サンフランシスコ湾岸地域の多くの書店では彼の作品を含むジャズや詩のイベントを主催し続けている^{[28] 。}

ジミー・バフェットの1973年のアルバム  『A White Sport Coat and A Pink Crustacean』のシングル「Death of An Unpopular Poet」は、バフェットによれば、パッチェンと詩人の仲間リチャード・ファリーナにインスピレーションを受けた曲だという。^[29]

1987年から1991年にかけて、オハイオ州ウォーレンでケネス・パッチェン・フェスティバルが開催され、彼の作品が紹介された。このフェスティバルは、パッチェンが生まれ育ったナイルズの町を含む。これらのフェスティバルは、トランブル美術館とカリフォルニア大学サンタクルーズ校の協力で開催されていた。^{[30] [31]}彼が子供の頃に住んでいた小さな通りは、ナイルズの町によってパッチェン・アベニューと改名された。^[32]

2007 年、オハイオ州クリーブランドのダウンタウンにあるエリービューのギャラリアにあるギャラリー 324 で、4 月 13 日にケネス パッチェン フェスティバルのレセプションが開催されました。このレセプションには、ボトム ドッグ プレスのラリー スミス氏、セロリ フルート プレイヤー (ケネス パッチェンのニュースレター) の編集者であるダグ マンソン氏 (ニューヨーク州立大学バッファロー校)、ウォーレンのトランブル アート ギルドから貸し出された多数のカラフルなケネス パッチェンのシルクスクリーン、ダグラス ペイズリーのテキスト付きアルビオン月光ジャーナルの絵画が展示されました。翌日、同じギャラリーで、デトロイトの ML リーブラー氏とマジック ポエトリー バンドが、クリス フランケ氏、ジム ラング氏などの詩人の朗読に同行しました。その夜遅く、フェスティバルはアップタ​​ウンのユニバーシティ サークル地区にあるバーキング スパイダー タバーンに移動し、クリーブランドのバンド、ジョン リッチモンド オールスターズによる詩の朗読が行われました。^[33] 2011年、ケリーズ・コーブ・プレスは、パッチェンの生誕100周年を記念して、パッチェンの友人ジョナサン・クラークが編集した『ケネス・パッチェン：センテニアル・セレクション』を出版した。 ^[34]

2012年4月、アレン・フロストはケネス・パッチェンの書簡選集を出版した。これにはパッチェンとジェームズ・ラフリン、ローレンス・ファーリンゲッティ、ヘンリー・ミラー、エイモス・ワイルダー、ディラン・トーマス、トーマス・ウルフ、E・E・カミングスとの間の書簡が含まれている。^[35]

パッチェンの写真とアートのフルカラーコレクション『An Astonished Eye: The Art of Kenneth Patchen』 (ジョナサン・クラーク著)は、アーティチョーク・プレスとロチェスター大学図書館から 2014 年に出版されました。

出典: ^{[36] [37]}

• ケネス・パッチェンの詩選：作者による朗読、1959年、フォークウェイズ・レコードFW09717（表紙アートワーク：ジャクソン・ポロック）^[40]
• ケネス・パッチェン・リード・ウィズ・ジャズ・イン・カナダ – アラン・ニール・カルテットとの共演、1959年、フォークウェイズ・レコード FW09718 ^[41]
• ケネス・パッチェンの愛の詩を読む、1961年、フォークウェイズレコードFW09719 ^[42]
• アルビオン・ムーンライト・ジャーナル、1972年、フォークウェイズ・レコードFW09716 ^[43]
• 反逆の詩人アメリカ、2008年、ローレンス・ファーリンゲッティと共演、エル・レコード/チェリー・レッド・レコード（1957年録音）^[44]

• 漫画詩

• 公式サイト
• Poem Hunter での Kenneth Patchen の詩
• マーカス・ウィリアムソンによるミリアム・パッチェンの訃報、インデペンデント紙（英国）掲載
• 「オレンジ色のクマ」は、オハイオ州ヤングスタウンでの幼少時代を描いた詩である。
• ケネス・パッチェンの場所をたどる
• ラリー・スミス著「反逆詩人の肖像」 smithdocs.net