007 ユア・アイズ・オンリー（映画）

ユア・アイズ・オンリー
劇場公開ポスター
監督	ジョン・グレン
著者	リチャード・メイバウム マイケル・G・ウィルソン
に基づく	「ユア・アイズ・オンリー」 「リシコ」 イアン・フレミング
制作：	アルバート・R・ブロッコリ
主演	ロジャー・ムーア キャロル・ブーケ ハイム・トポル リン・ホリー・ジョンソン ジュリアン・グローバー
撮影	アラン・ヒューム
編集者	ジョン・グローバー
音楽：	ビル・コンティ
制作 会社	イオンプロダクション
配布元	ユナイテッド・アーティスツ
発売日	1981年6月24日（イギリス） ( 1981-06-24 ) 1981年6月26日（アメリカ合衆国） ( 1981-06-26 )
実行時間	127分
国	イギリス[1] アメリカ[2]
言語	英語
予算	2,800万ドル[3]
興行収入	1億9,530万ドル

『ユア・アイズ・オンリー』は、ジョン・グレン（長編映画監督デビュー）が監督し、アルバート・R・ブロッコリがプロデュースした1981年のスパイ映画です。この映画では、ロジャー・ムーアが架空のMI6エージェント、ジェームズ・ボンドを演じ、キャロル・ブーケ、チャイム・トポル、リン・ホリー・ジョンソン、ジュリアン・グローヴァーが共演しています。

イオン・プロダクションズが製作したジェームズ・ボンド・シリーズの第12作目『 007 ユア・アイズ・オンリー』は、リチャード・メイバウムとマイケル・G・ウィルソンが脚本を書いた。脚本は主にイアン・フレミングの短編小説『 007ユア・アイズ・オンリー』と『リシコ』に基づいているが、プロットの一部は小説『007死ぬのは奴らだ』、『ゴールドフィンガー』、『女王陛下の007』からもヒントを得ている。この映画では、ボンドがミサイル司令システムを見つけ出そうとする一方で、ライバルのギリシャ人実業家が仕掛ける欺瞞の網に巻き込まれ、両親の殺害の復讐を企む女性メリナ・ハヴロックも登場する。

SFに重点を置いた『ムーンレイカー』の後、プロデューサーは初期のボンド映画や007の生みの親であるフレミングの作品のスタイルへの回帰を望んだ。『ユア・アイズ・オンリー』は、『ムーンレイカー』のファンタジー物語ではなく、より粗野で現実的なアプローチと復讐とその結末という物語テーマを踏襲した。撮影場所はギリシャ、イタリア、イギリスなどで、水中映像はバハマで撮影された。シーナ・イーストンが主題歌を歌った。

『ユア・アイズ・オンリー』は1981年6月24日にイギリスで公開され、その2日後にアメリカで公開された。批評家からは賛否両論の評価を受けた。この映画の評判は時とともに向上し、批評家はシリーズの以前の作品に比べてよりシリアスなトーンを賞賛した。この映画は興行的に成功し、全世界で1億9530万ドルを売り上げた。これはユナイテッド・アーティスツが単独で配給した最後のボンド映画であり、同社はこの映画の公開後すぐにメトロ・ゴールドウィン・メイヤーに吸収された。

自動標的攻撃通信装置（ATAC）を搭載した英国の情報収集船セントジョージ号は、英国国防省が英国海軍のポラリス潜水艦隊の調整に使用しているシステムだが、イオニア海で古い機雷を誤ってトロールした後、沈没した。船がアルバニア沖で沈没したため、英国政府は海洋考古学者のティモシー・ハブロック卿に、ソ連に警戒されないように秘密裏にセントジョージ号の所在を突き止めるよう依頼した。しかし、ハブロック卿と妻は、彼らのヨット（トリアナ号）でキューバの殺し屋ヘクター・ゴンザレスに殺害された。ハブロック卿の娘メリナは殺人を目撃し、復讐を誓う。

KGB長官ゴーゴリ将軍もセントジョージ号の運命を知り、ギリシャの連絡係に知らせた。MI6のエージェント、ジェームズ・ボンドは国防大臣サー・フレデリック・グレイとMI6参謀長ビル・タナーから、ソ連がATACを回収する前に回収するよう命じられた。その送信機は潜水艦のポラリス 弾道ミサイルによる攻撃を命令するのに使用される可能性があるからだ。ボンドはゴンザレスを雇った人物を突き止めるためスペインへ向かう。

ゴンザレスの別荘をスパイしているとき、ボンドは部下に捕まるが、クロスボウの矢がゴンザレスを殺したため逃げる。暗殺者はメリナで、ボンドと共に逃げる。ボンドの助けを借りて、Qはコンピュータ技術を使って、ボンドがゴンザレスに賄賂を渡していたのをエミール・レオポルド・ロックだと特定し、ロックの拠点と思われるイタリアのコルティナに向かう。そこでボンドは、彼の連絡先であるルイジ・フェラーラと、広いコネを持つギリシャの実業家で諜報員のアリス・クリスタトスに会い、ロックがギリシャの裏社会で「鳩」として知られるミロス・コロンボに雇われていることを明かす。コロンボは、クリスタトスの第二次世界大戦中の元レジスタンス仲間だった。ボンドがクリスタトスの弟子であるフィギュアスケート選手のビビ・ダールとバイアスロンのコースに行った後、東ドイツのバイアスロン選手エリック・クリーグラーを含む3人の男のグループがボンドを追いかけ、彼を殺そうとする。ボンドは逃げ出し、フェラーラと一緒にアイスリンクでビビに別れを告げる。そこでボンドはアイスホッケーのユニフォームを着た3人の男による別の命を狙う試みをかわす。フェラーラは鳩のピンを手にボンドの車の中で殺される。その後ボンドはコロンボを追って コルフ島に向かう。

そこで、カジノでボンドはクリスタトスに会い、コロンボに会う方法を尋ねるが、コロンボの部下が彼らの会話を密かに録音していることは知らない。コロンボと愛人のリスル・フォン・シュラフ伯爵夫人が口論した後、ボンドはクリスタトスの車と運転手で彼女を家まで送り届けると申し出る。そして二人はセックスをする。翌朝、リスルとボンドは浜辺で待ち伏せされ、リスルはロックに殺される。ロックはビーチバギーでリスルをなぎ倒し、猛スピードで走り去る。ボンドはロックが殺す前にコロンボの部下に捕まる。その後、コロンボはボンドに、ロックは実はクリスタトスに雇われ、クリスタトスはKGBのためにATACを取り戻すために働いていると告げる。ボンドは、アルバニアにあるクリスタトスのアヘン加工倉庫の1つを襲撃するコロンボとその仲間に同行し、そこでセントジョージ号を沈没させたものと似た機雷を発見し、事故ではなかったことを示唆する。基地が破壊された後、ボンドはロックを追いかけ、車内に閉じ込められた彼を崖から突き落として殺害する。

その後、ボンドはメリナと会い、セントジョージ号の残骸からATACを回収するが、浮上するとクリスタトスが待ち構えており、ATACを奪い取る。2人は暗殺の試みから逃れ、メリナのオウムが「ATAC to St Cyril's」というフレーズを繰り返した時にクリスタトスの待ち合わせ場所を発見する。コロンボとその部下の助けを借りて、ボンドとメリナは山頂の廃修道院、セントシリルに侵入する。ボンドは山頂を登り、クリスタトスの手下アポスティスを倒す。コロンボがクリスタトスと対峙する中、ボンドはクリークラーを殺す。

ボンドは ATAC システムを取り戻し、降伏したクリスタトスを殺そうとするメリナを阻止する。クリスタトスは隠し持っていたフリックナイフでボンドを殺そうとするが、コロンボが投げたナイフで殺される。ゴーゴルがヘリコプターで到着し ATAC を回収するが、ボンドはそれを崖から投げ捨て、比較的平和な現状を維持する。ゴーゴルは面白がって理解を示しながらその場を去る。ボンドとメリナはその後、メリナの父親のヨットでロマンチックな夜を過ごす。メリナのオウムは MI6 とイギリスのマーガレット・サッチャー首相 からの電話を受ける。

• ロジャー・ムーアが演じるジェームズ・ボンドは、イギリスの潜水艦の制御に悪用される恐れのある盗まれた「ATAC」システムを回収するために派遣されたMI6のエージェント007です。
• キャロル・ブーケは、ATACの行方を追っている途中で殺害された海洋考古学者の娘、メリナ・ハヴロック役を演じる。ブーケは『ムーンレイカー』のホリー・グッドヘッド役のオーディションを受けたが、不合格となった。^[4]
• チャイム・トポルがミロス・コロンボ役を演じ、クリスタトスの敵でありかつての密輸仲間。ボンドを説得して味方につける。名前は、フレミングが賞賛していたフェラーリのエンジン設計者、特にフェラーリ125のジョアッキーノ・コロンボにちなんで名付けられた。 ^{[5]トポルは、倉庫襲撃シーンでコロンボの部下にどこを撃つかを指示するために}ピスタチオをキャラクターのトレードマークとして提案した。 ^[6]
• リン・ホリー・ジョンソンがビビ・ダール役を演じる。ボンドに恋するアイススケートの天才少女。クリスタトスの資金援助を受けてトレーニング中。ジョンソンは俳優になる前はアイススケート選手で、1974年の全米フィギュアスケート選手権の初心者レベルで2位を獲得した。^[7]マイケル・ウィルソンは、彼女は「ボンドに敵対するキャラクター」として書かれたと説明した。^[8]
• ジュリアン・グローヴァーが、元戦争の英雄で密輸業者となったアリストテレス・クリスタトスを演じる。最初は味方として描かれていたが、後に主な悪役として描かれ、ATACをKGBに売却して財産を増やそうと計画する。グローヴァーは『007 死ぬのは奴らだ』のボンド候補に挙がっていたが、最終的にムーアに敗れた。^[4]
• カサンドラ・ハリスはコロンボの愛人であるフォン・シュラフ伯爵夫人リスル役を演じる。撮影当時、ハリスは将来のボンド俳優ピアース・ブロスナンと結婚しており、撮影中に二人は映画のプロデューサーであるアルバート・R・ブロッコリと昼食を共にした。^[4]
• マイケル・ゴッサードが演じるのは、八角縁の眼鏡で知られるベルギー人の雇われ暗殺者エミール・レオポルド・ロック。彼はクリスタトスの仲間であることが判明する。
• ジル・ベネット、ビビのスケートコーチ、ヤコバ・ブリンク役。
• ジャック・ヘドリー、サー・ティモシー・ハヴロック役。メリナの父であり、セント・ジョージ号の残骸を秘密裏に捜索するために英国秘密情報部に雇われた海洋考古学者。
• KGB長官アナトリー・ゴーゴリ将軍を演じるウォルター・ゴテル。
• ジェームズ・ヴィリアーズがMI6参謀長ビル・タナーを演じる。タナー役は『007 黄金銃を持つ男』で初めて映画に登場したが、クレジットには入っていなかった。ヴィリアーズはその後の映画でM役を演じるだろうと思っていたが、依頼がなかったことに失望した。プロデューサーは彼がその役には若すぎると考え、70代の俳優を希望していた。^[9]
• MI6の技術部門の責任者であるQを演じるデズモンド・ルウェリン。
• ジョン・モレノは、北イタリアの007のMI6連絡係、ルイジ・フェラーラを演じる。
• ジェフリー・キーンがサー・フレデリック・グレイ（クレジットでは国防大臣）役を演じ、イギリス政府の政治家となった。この役は、ビル・タナーの参謀長役とともに、バーナード・リーの死後、Mに代わってボンドに状況を説明する役として使われた。^[10]
• ロイス・マクスウェル、ミス・マネーペニー役、Mの秘書。
• ジョン・ワイマンが、東ドイツのオリンピック級バイアスロン選手、エーリッヒ・クリークラーを演じる。彼はクリスタトスの副官であり、KGBとの連絡係であることが明らかになる。

ジョン・ホリスは車椅子の禿げ頭の悪役を演じており、^[11]ピーター・マリンカーが声を担当している。^{[12]このキャラクターはクレジット前のシーンに登場し、名前もクレジットもされていない。このキャラクターには}エルンスト・スタヴロ・ブロフェルドの特徴が数多く見られるが^[11]、映画『サンダーボール作戦』をめぐる法的な理由から、ブロフェルドであると特定することはできなかった。ケヴィン・マクローリーがブロフェルドのキャラクターの唯一の権利を主張し、イーオン社がこの主張に異議を唱えた。^[13] ボブ・シモンズは、以前最初の3作の銃身シーンでボンドを演じ、映画『サンダーボール作戦』ではスペクターのエージェント、ジャック・ブーバー大佐を演じており、ゴンザレスの手下として別の悪役としてカメオ出演している。ゴンザレスの手下は、ボンドの爆発するロータスの犠牲者となる。^[9]助監督のヴィクター・トゥルジャンスキーは、酒を飲む観光客の役で007映画に3度目のカメオ出演を果たしている。^[14]彼はスタントでスキーチームの一員としてクレジットされている。チャールズ・ダンスは、スキー場のシーンでエミール・ロックの右腕として登場し、その後、ビーチでの追跡でリスルがロックに殺された後、ボンドに銃を突きつけているところをコロンボの捜査官の一人に殺される。 ジャネット・ブラウンはマーガレット・サッチャーを演じ、ジョン・ウェルズが演じるデニス・サッチャーと共に最後のシーンに登場する。^[15]

私たちは宇宙に行けるところまで行きました。ボンドの原点に立ち返って、何らかの変化が必要でした。ボンドを有名にしたユーモアを見失うことなく、新作を大騒ぎよりもスリラーにしたいと考えました。

— ジョン・グレン^[16]

イアン・フレミングは1958年にCBSでキャンセルされたテレビシリーズの007のエピソードとして「007 ユア・アイズ・オンリー」の原作を書いた。^[8]イオン・プロダクションズはもともと「007私を愛したスパイ」の後に「007ユア・アイズ・オンリー」^{を製作する予定だった。 [17] [18]}しかし、 1977年のスター・ウォーズの成功を受けて、プロデューサーたちは代わりに「007 ムーンレイカー」の製作を決定した。^[19] 「007 ムーンレイカー」は成功したものの製作費が非常に高く、その後まもなくユナイテッド・アーティスツはマイケル・チミノの「天国の門」で大きな経済的失敗に見舞われた。これと1980年代初頭の不況により、 「007 ユア・アイズ・オンリー」は低予算で製作せざるを得なかった。 「007 ユア・アイズ・オンリー」は製作スタッフの構成に変化をもたらした。これまでのシリーズ監督のテレンス・ヤング、ガイ・ハミルトン、ルイス・ギルバート、ピーター・ハントはスタジオが彼らを雇う余裕がなかったため監督することができず、ジョン・グレンが編集者から監督に昇格し、その後4本の映画でその職に就いた。^{[8] [20]グレンは}『007 私を愛したスパイ』や『ムーンレイカー』から撮影監督のアラン・ヒュームを含むセカンドユニット監督チームの多くを連れてきた。^[8]監督の交代と低予算により、以前の2作品でギルバートが好んだようなガジェットや巨大なアリーナでの大規模なアクションシーンに重点を置かず、よりハードな監督スタイルとなった。^[21]緊張感、プロット、キャラクターに重点が置かれ、ボンドのよりシリアスなルーツに戻った一方で、[ ^22] 『ユア・アイズ・オンリー』は「ボンド神話のいくつかの衰退した非アクティブな部分を活性化しようとする明確な試みを示した」。^[23]

この映画は、 1979年の『ムーンレイカー』の成功を受けて、シリーズをより現実に近づけるための意図的な努力でもあった。 ^{[24]共同脚本家のマイケル・G・ウィルソンは「} 『ムーンレイカー』の道を辿れば、物事はより突飛になるだけなので、基本に戻る必要があった」と指摘した。^[20]その結果、世界が危険にさらされる物語ではなく、シリーズを冷戦スリラーに戻すというより単純な物語が生まれた。^[20]ボンドはまた、生き残るためにガジェットよりも知恵に頼ることになる。^{[25]グレンは、ボンドの}ロータスが自爆し、007がメリナのより質素なシトロエン 2CVに頼らざるを得なくなるシーンでそれを象徴的に表現することにした。^[20]ケン・アダムが『ペニーズ・フロム・ヘブン』で忙しかったため、『ゴールドフィンガー』以来美術部門で働いていたピーター・ラモントが美術監督に昇進した。グレンの提案に従い、ラモントはシリーズで知られていた手の込んだ舞台装置の代わりに現実的な風景を作った。^[20]

企画が『ムーンレイカー』のために延期される前に、トム・マンキーウィッツがストーリーラインを書き、クリストファー・ウッドが1978年1月に最初の草稿を提出した。しかし、彼らの脚本は最終的な映画には影響しなかった。^{[17] [18]}リチャード・メイボームが再び脚本家となり、マイケル・G・ウィルソンがアシスタントを務めた。^{[26]ウィルソンによると、ストーリーのアイデアは誰からでも出た可能性があり、アウトラインはブロッコリ、メイボーム、ウィルソン、}スタントコーディネーターを含む委員会で作成された。^[27]映画のストーリーのインスピレーションの多くは、イアン・フレミングの短編小説2作『007 ユア・アイズ・オンリー 2 失われた心と影』と『007 ユア・アイズ・オンリー』から得たものである。[ 28 ] 『 007^死ぬのは奴らだ』の小説からの別のセットピースである船底引き揚げは、同名の映画では使用されなかったが、プロットに挿入された。^{[27]フレミングの他のアイデアも}『007 ユア・アイズ・オンリー』で使われた。例えば、小説『ゴールドフィンガー』に出てくるアイデンティグラフは、当初は「アイデンティカスト」と呼ばれていた。^[29]フレミングの物語からのこれらの要素は、ATACのマクガフィンを中心とした冷戦の物語とミックスされた。 ^[26]この映画の最初の脚本は、1979年にイギリスの小説家兼脚本家のロナルド・ハーディによって提出された。ハーディの脚本には、ゴンザレスという男に両親を暗殺されたジュリア・ハヴロックというキャラクターの関与が含まれていた。^[30]

『007 ユア・アイズ・オンリー』のプレタイトル・シーンは、「場違いでがっかりする」^[26]または「大いに楽しめる」^[31]と評されている。このシーンは、観客に新しいボンド候補を紹介するために撮影され、新しい俳優を以前のボンド映画の要素と結び付けた^[27]（下記のキャスティングを参照）。

このシーンは、ボンドが妻トレイシー・ボンドの墓に花を手向けているところから始まる。その後、ユニバーサル・エクスポート社のヘリコプターが彼を緊急時に救助する。ヘリコプターの制御は、白い猫を連れた灰色のネルージャケットを着たハゲの男によって遠隔操作される。このキャラクターは映画でもエンドロールでも名前が明かされていないが、ドナルド・プレザンスやテリー・サバラスが演じるエルンスト・スタヴロ・ブロフェルドに見た目も声も似ている。^[26]ジョン・グレン監督は、この悪役の正体について遠回しに言及した。「我々はただ人々に想像力を働かせ、独自の結論を導き出させるだけだ...これは法的なことだ」。^[4]当初、このキャラクターはブロフェルドであると明確に特定される予定だったが、映画『サンダーボール作戦』の映画化権を所有していたケヴィン・マクローリーとの著作権制限により、意図的に名前が付けられなかった。映画には、エルンスト・スタヴロ・ブロフェルドというキャラクター、組織スペクター、および映画『サンダーボール作戦』の開発に関連するその他の資料が含まれていると思われる。^{[8] [32]}イオンはマクローリーがブロフェルドのキャラクターの所有権を持っていることに異議を唱えたが、彼を再び使用しないことを決定した。このシーンは「ブロッコリによる、そのキャラクターを使用する必要がないという意図的な表明」であった。^[13]

メイバウムは後に「 『ユア・アイズ・オンリー』で初期の作品に戻ろうとしたが、ショーンがいなかったため現実にはならなかった。そして、ラブストーリーの扱い方にとてもがっかりした。全体的なアイデアは、偉大な恋人ジェームズ・ボンドが、両親の死の復讐に執着するあまり、この女性とうまく付き合えないというものだった。結局何も実現しなかった。まるで監督はそこにラブストーリーがあるとは感じていなかったかのようだった」と語っている。^[33]

ロジャー・ムーアは当初、イオン・プロダクションと最初の3回の出演（1973年の『007 死ぬのは奴らだ』 、 1974年の『007黄金銃を持つ男』 、1977年の『007私を愛したスパイ』）をカバーする3本の映画契約を結んでいた。その後、俳優は1979年の『007 ムーンレイカー』^{から始めて、映画ごとに契約交渉を行った。[27]彼の年齢を考えると、} 『007 ユア・アイズ・オンリー』への出演は不透明だったため、他の俳優が引き継ぐことが検討され、その中には英国では『プロフェッショナル』のボディ役で知られるルイス・コリンズ、^[34] 『セイント・ランタン』のサイモン・テンプラー役で知られるイアン・オギルビー（オリジナルシリーズではムーアが演じた）が含まれる。^[35]マイケル・ビリントンは以前『007 私を愛したスパイ』でエージェントXXXの不運な恋人セルゲイ・バルゾフ役で出演しており（ビリントンの『007 ユア・アイズ・オンリー』のスクリーンテストは彼がボンド役のオーディションを受けた5回のうちの1回だった）、^[36]マイケル・ジェイストンはイギリスのテレビシリーズ^『クイラー』で同名のスパイ役で出演していた（ジェイストンは最終的に1985年にBBCラジオ制作の『 007は二度死ぬ』でボンド役を演じた）。 ^[27]ティモシー・ダルトンも有力候補だったが、当時のシリーズの方向性が気に入らなかったため辞退した。^{[35] [37] [38] [39] [40]}またダルトンはプロデューサーが真剣に新しい007を探しているとは思っていなかったと述べ、^[37]ボンドに対する自分の考えは違うと説明した。^[41]ブロッコリが自分の知らないうちに俳優たちのスクリーンテストを行っていたことを知ったムーアは、デイリーメール紙でボンド役には復帰しないと発表しました。 ^[42]しかし、プロデューサーはわずか2週間後に彼を説得して復帰させました。^[43]

バーナード・リーは『007 ユア・アイズ・オンリー』の撮影開始後、シリーズの過去11作で演じてきたMI6長官M役のシーンを撮影する前に、1981年1月16日に癌で亡くなった。ブロッコリはボンドへの敬意から、この役を演じる新しい俳優は雇われず、代わりに脚本が書き直されて、このキャラクターは休暇中とされ、ビル・タナー参謀総長がMI6長官代理として国防大臣と共にボンドに状況を説明する役を引き継いだ。^[44] Mがボンド作品から省かれたのはこれが2度目で、最初は1954年のテレビ版『007カジノ・ロワイヤル』である。皮肉なことに、『007 ユア・アイズ・オンリー』のオリジナルの短編小説では、ボンドがMから個人的な任務を与えられるという内容で、フレミング作品の中で007が上司に直接恩恵を与えた数少ない例の1つであった。

ハイム・トポルはブロッコリの妻ダナの提案でキャストされ、ジュリアン・グローヴァーはプロデューサーがスタイリッシュだと感じたためキャストに加わった。グローヴァーはある時点でボンド役として検討されたこともあったが、マイケル・G・ウィルソンは「最初に彼について考えたときは若すぎたし、 『007 ユア・アイズ・オンリー』の頃には年を取りすぎていた」と述べた。^[20]

イタリア人女優オルネッラ・ムーティがこの映画の候補に挙がったが、衣装デザイナーのウェイン・フィンケルマンが制作側に雇われなかったため、主役を断った（後にキャロル・ブーケが主役を演じることになった）。^[45]キャロル・ブーケはユナイテッド・アーティスツの広報担当ジェリー・ジュローの提案で、グレンとブロッコリが『欲望の種』で彼女を見た後、ローマまで行ってブーケをメリーナ役に招いた。^[46]

『007 ユア・アイズ・オンリー』の製作は1980年9月2日に北海で始まり、セント・ジョージ号の屋外シーンの撮影が3日間にわたって行われた。^{[20] [47]}前作はほぼ全編が英国外で撮影されていたが、新首相となったマーガレット・サッチャー保守党の減税により、撮影を英国に戻すことができた。^[8]船内の撮影は後にパインウッド・スタジオで行われ、船の爆発シーンは007ステージのパインウッドの水槽でミニチュア撮影された。^[48] 9月15日、コルフ島のコルフタウンの上のカノニにあるヴィラ・シルバで主要撮影が始まった。^[24]ここはスペインのヴィラのロケ地となった。地元の家屋の多くは舞台装置上の理由から白く塗られた。^{[49]グレンはメリナの}シトロエン2CVとプジョー504を運転するゴンザレスの部下との追跡シーンに地元の斜面とオリーブの木を使うことを選んだ。^[46]このシーンは12日間にわたって撮影され、スタントドライバーのレミー・ジュリアンヌ（ 『ゴールデンアイ』までシリーズに残る）がシトロエンを運転した。^[50]スタント用に改造された4台の2CVが使用され、すべてより強力な水平対向4気筒エンジンを搭載し、1台はひっくり返せるように屋根に特別な回転プレートが取り付けられた。^{[51] [52] [53]}

10月には撮影はメテオラやアキレイオンなどギリシャの他の場所に移った。^[54] 11月にはメインの撮影隊がイギリスに移動し、パインウッドで室内の撮影を行った。一方、セカンドユニットはバハマで水中シーンの撮影を行った。1981年1月1日にはイタリアのコルティナ・ダンペッツォに撮影が移り、2月に撮影が終了した。^[20]撮影時にはコルティナ・ダンペッツォには雪が降っていなかったため、プロデューサーは近くの山からトラックで雪を運ばなければならず、その雪は街の通りに投棄された。^[55]

水中シーンの多く、特にボンドとメリナのクローズアップは、乾燥したサウンドステージで偽造された。照明効果、スローモーション撮影、ポストプロダクションで追加された風と泡の組み合わせにより、俳優が水中にいるという錯覚が与えられた。^[24]女優のキャロル・ブーケは、持病があり、水中でのスタントができなかったと伝えられている。^{[20]水中シーンは、以前}『ザ・ディープ』に携わっていたアル・ギディングス率いるチームによって行われ、007ステージのパインウッドの水槽か、バハマに作られた水中セットで撮影された。美術デザイナーのピーター・ラモントと彼のチームは、潜水艦ネプチューン用の2つの実用的な小道具と、偽の底を持つモックアップを開発した。^[56]

ロジャー・ムーアは、ボンドがロックを乗せた車を崖から蹴り落とすシーンの撮影に消極的で、「ボンドらしいが、ロジャー・ムーアらしいボンドではない」と語った。^[20]マイケル・G・ウィルソンは後に、ムーアが快適に感じるよりも冷酷になるように説得しなければならなかったと語った。 ^[4]ウィルソンはまた、リチャード・メイボーム、ジョン・グレンとともにそのシーンを取り巻く他のアイデアを検討したが、最終的にはムーアを含め全員が、元の脚本通りにシーンを演じることに同意したと付け加えた。^[20]

メテオラの撮影では、修道院での撮影許可を得るためにギリシャの司教に報酬が支払われたが、事情を知らない東方正教会の修道士たちは、自分たちの施設内での撮影に批判的だった。ギリシャ最高裁判所での裁判の後、修道士の所有物は内部のみで、外部と周囲の風景は地方自治体の所有物であるとの判決が下された。修道士たちは抗議のため、撮影中は修道院に閉じこもり、^{[20] [49]}できる限り撮影を妨害しようとし、洗濯物を窓から干したり^[9]、撮影を台無しにするために主要な修道院をビニールの旗や旗で覆ったり、撮影クルーがヘリコプターを着陸させないように石油ドラム缶を置いたりした。制作チームは、バックライト、マットペインティング、近くの空いている岩の上に同様の舞台装置となる修道院とパインウッドに修道院のセットを建てることでこの問題を解決した^{[47] 。}

ロジャー・ムーアは高所恐怖症がひどく、ギリシャで登山をするためには適度な飲酒で神経を落ち着かせたという。^[20]その後、同じシーンで、スタントマンのリック・シルベスターがボンドを崖から転落させるスタントを行った。彼は『007 私を愛したスパイ』でエンドクレジット前のスキージャンプを演じたことがある。 ^[57]このスタントは危険で、下で突然ロープが揺れると命にかかわる恐れがあった。特殊効果スーパーバイザーのデレク・メディングスは落下を弱めるシステムを開発したが、シルベスターは緊張でほとんど耐えられなくなったと回想している。「撮影場所からは地元の墓地が見えたし、落下防止用の箱は棺桶のように見えた。点と点を結びつけるのに英語専攻である必要はなかった」。スタントは問題なく成功した。^[20]

ボンド映画のカメラマンでプロスキーヤーのウィリー・ボグナー・ジュニアは、スキー映像を扱う第2ユニットのディレクターに昇進した。^{[55]ボグナーは}、『女王陛下の007』と『 007 私を愛したスパイ』での自身の仕事を超えることを期待して、コルティナ・ダンペッツォのボブスレー・トラックでのスキー追跡シーンをデザインした。^{[20]より良い撮影を行うために、ボグナーは}ボブスレーに張り付いて車両やその背後を撮影できるシステムと、^[57]前後に滑って最高のショットを撮れるスキーのセットを開発した。^[24] 1981年2月、ボブスレー追跡シーンの撮影最終日に、そりを運転していたスタントマンの1人である23歳のパオロ・リゴンがボブスレーの下敷きになって死亡した。この事故は、1981年のFIBT世界選手権でUSA-1ボブスレードライバーのジェームズ・モーガンが4人乗りそり競技中に事故死した1週間後に発生し、その後のFIBT大会ではトラックが短縮されることとなった。^[9]

エンドクレジット前のシーンでは、バッキンガムシャーのストーク・ポージュにあるセント・ジャイルズ教会の墓地が墓地として使われ、ヘリコプターのシーンはロンドンの廃墟となったベックトン・ガス工場で撮影された。^{[54]このガス工場は、}スタンリー・キューブリックの映画『フルメタル・ジャケット』（1987年）の一部のロケ地にもなった。 ^{[58]ジョン・グレン監督は、子供が}ラジコンカーで遊んでいるのを見て、リモコンヘリコプターのアイデアを思いついた。^[20]倉庫内をヘリコプターで飛ぶのは危険すぎると思われたため、このシーンは強制遠近法を使って撮影された。デレク・メディングスのチームにより、スタントパイロットのマーク・ウルフが後ろを飛ぶカメラの近くに小さな模型が作られ、これにより、ヘリコプターが倉庫に入っていくように見えた。建物内の映像は現地で撮影されたが、等身大のヘリコプターの模型がレールの上に立っていた。スタントマンのマーティン・グレイスは、エージェントが飛行中のヘリコプターの外にぶら下がっているシーンでボンドの代役を務め、ロジャー・ムーア自身も模型内のシーンで起用された。^{[46] [59]}ヘリコプターG-BAKS（アグスタベル206BジェットレンジャーII）は、1997年11月14日に霧の中でウェストサセックス州コッキングで墜落し、パイロットが死亡した。このヘリコプターは1972年12月28日にガリフォード建設のために建造された。^[60]

『 007 ユア・アイズ・オンリー』の音楽はビル・コンティが作曲した。彼はジョン・バリーの影響を受けた金管楽器の要素を残しつつも、ダンスミュージックやファンクミュージックの要素も加えた。^[61]ある評論家は「ビル・コンティの音楽は常にイライラの種だ」と評したが、^[62]別の評論家は「結局、『007 ユア・アイズ・オンリー』は1980年代の最高のジェームズ・ボンド映画音楽の一つだ」と主張した。^[61]

コンティとマイケル・リーソンが作曲したタイトル曲はシーナ・イーストンが歌った。彼女はボンド映画にスクリーンに登場した唯一のタイトル曲アーティストだった。^[29]デザイナーのモーリス・ビンダーはイーストンの出演を気に入り、彼女をオープニング・クレジットに加えることを決めた。^[63]映画のプロデューサーはコンティとリーソンの曲を歌うためにデビー・ハリーを雇ったが、彼女のバンドであるブロンディが映画のためにオリジナル曲を書いて演奏することをプロデューサーが拒否したため、彼女は降板した。 ^[64]ブロンディの却下された曲「For Your Eyes Only」は1982年のアルバム「The Hunter 」に収録されている。^[65]

『ユア・アイズ・オンリー』は1981年6月24日にロンドンのオデオン・レスター・スクエアで初公開され、^[66]イギリスの映画館での初日興行収入の歴代記録を樹立し、興行収入は14,998ポンド^[67]（2023年ポンド換算で72,611ポンド^[68]）となった。^[67]同日、映画はイギリスで一般公開され、イギリス国内で1,040万ポンドの興行収入を記録した。^[69]

『ユア・アイズ・オンリー』は6月26日金曜日にカナダとアメリカの約1,100の映画館で北米プレミア上映された。^[67]

この映画はアメリカとカナダで5480万ドル^[70]（2011年のチケット価格で1億150万ドル^[71]、一般的なインフレ調整後の2023年のドル換算で1億8400万ドル^[72]に相当）、全世界で1億9530万ドル^{[73]を売り上げ、前作の}『ムーンレイカー』に次いで2番目に興行収入の高いボンド映画となった。^{[70]これは}ユナイテッド・アーティスツが単独で公開した最後のジェームズ・ボンド映画であり、この時点で同社の所有者であるトランスアメリカ・コーポレーションは同社をMGMに売却することを確定していた。MGMとユナイテッド・アーティスツの合併後、今後の作品を含む以降の上映は「MGM/UAディストリビューション社」の名義で公開された。

この映画の宣伝用映画ポスターにはクロスボウを持った女性が描かれている。彼女は後ろ姿で撮影されており、衣装のせいで臀部の下半分が露出している。この効果はモデルにビキニのボトムを後ろ向きに履かせ、彼女の臀部に見えている部分が水着の前面となるようにすることで達成された。 ^[74]このポスターは主に米国で騒動を引き起こし、『ボストン・グローブ』紙と『ロサンゼルス・タイムズ』紙はポスターが不適切であるとして膝上部分をすべてカットし、^[75] 『ピッツバーグ・プレス』紙の編集者は脚にショーツを描いた。 [76]写真家のモーガン・ケインが彼女をジョイス・バートルと特定するまで、モデルの正体についてはかなりの憶測が飛び交っていた。 [ ^{75 ]}

映画に合わせて、007デジタルウォッチや、コーギー・トイズによるメリナのシトロエン2CVのコピーなど、いくつかのグッズが発売された。^[74]シトロエン自身も、ドアに装飾的な銃弾の穴までついた特別な「007」版の2CVを製作した。^[77]マーベル・コミックも漫画化を行った（以下のセクションを参照）。^[74]

『ユア・アイズ・オンリー』は1983年11月13日、ABCサンデー・ナイト・ムービーで米国で初放送された。 ^[78]ニールセン・メディア・リサーチの結果によると、世帯視聴率16.3、視聴者シェア26%、視聴者数約2500万人を記録し、その週の番組ランキングで37位となった。1976年2月の『女王陛下の007』の2夜連続初放送以来、ABCで放送されたジェームズ・ボンド映画としては初めて、同時間帯で2位や1位ではなく3位に終わった。しかし、NBCのネットワーク初放送『エアプレーン!』 (視聴率18.9、シェア29)や、高視聴率のCBSミニシリーズ『チーフス』第1部(視聴率25.1、シェア36)など、手強いライバルもいた。^[79] 1985年1月27日の『ユア・アイズ・オンリー』の再放送は、視聴率19.4、シェア28と、より良い結果となった。^[80]

デレク・マルコムはガーディアン紙でこの映画を嫌い、「長すぎる...そしてスタントの合間はかなり退屈」と述べたが、スタントの質は高かったと認めた。^[81]マルコムによると、ボンドは「多かれ少なかれ流血のない暴力、股間のないセックス、そして優れた洗練さを装った純真さのファンタジーの世界に住まう」が、ムーアは「うまく潤滑されたぼんやりした状態」でボンドを演じている。^[81]マルコムはこの映画が国際興行収入で成功すると予想したが、「なぜこのシリーズがこれほど長く人々の愛情を強く受け続けているのか、よく分からない」と述べた。^[81]フィリップ・フレンチはオブザーバー紙に寄稿し、「クレジット前のシーンがこの映画の最高の部分であるのは今回が初めてではない」とコメントした。^[82]フレンチはムーアのボンドを軽視し、「ボンドはムーアに成りすまされた」と述べ、ムーアの高齢に言及した。^[82]

タイムズ紙に寄稿したデイヴィッド・ロビンソンは、 「セットの合間のドラマチックな部分はあまり重要ではない」と嘆いた。当時の他の批評家と同様に、彼の賞賛はスタントクルーに向けられており、「この映画ではこれまでで最も素晴らしかった」と評した。^[83]雑誌「タイム・アウト」の映画評論家は簡潔で簡潔に、「筋書きがなく、セリフも乏しい。ムーアは、あの少女たちの叔父になるほどの年齢だ」と評した。^[84]

米国の報道機関であるワシントン・ポスト紙のゲイリー・アーノルドは、この映画は「間違いなく目に優しい」と考えており、「心がさまよい、まぶたが垂れ下がるのを防ぐには簡単すぎるかもしれない」と付け加えた。^[85]アーノルドはまた、大規模なセットピースを批判し、「センセーショナルというより重苦しい」と呼び、「『ロシアを愛をこめて』や『007は二度死ぬ』や『007は二度死ぬ』や『007を愛するスパイ』や『ムーンレイカー』ですぐに思い出せるような古典的なアクションのハイライトに相当するものはない。これは、それを極限まで押し上げる何かインスピレーションを待っているボンドだ」と述べた。^[85] ニューヨーク・タイムズの批評家ヴィンセント・キャンビーは、 「 『ユア・アイズ・オンリー』はシリーズの中では断然最高ではない」と述べたが、映画は「素材がそうでなくても一貫して喜劇的な」トーンを持つ「巧妙な娯楽」であると述べた。^[86]

ニューズウィーク誌のジャック・クロールはこの映画を「筋書きの薄いアクションエピソードのアンソロジー」と評して酷評したが、これらのセットピースは「爽快なほど馬鹿げたエネルギーで素晴らしい」と認めた。^[87]タイム誌のリチャード・コーリスはスタントに焦点を当て、チームは「『007 ユア・アイズ・オンリー』のために素晴らしいオプション機能を考案した」と述べ、またロジャー・ムーアについても「マネキンのような美貌とワックスをかけた果物のような無頓着さ」が「この永久機関で最もよく油を差された歯車」であることを示していると評した。^[88] グローブ・アンド・メール紙のジェイ・スコットはこの映画を今年の最低映画のリストに入れ、^{[89] 「不快」 [90]}で「野心的に悪い」と評した。^[89]

フランスの映画監督ロベール・ブレッソンはこの映画を賞賛し、「その映画的な脚本に驚嘆した。2回続けて観ることができて、翌日も観ることができたら、そうしただろう」と述べた。 ^{[91] [92]}またブレッソンは、映画のスキー追跡シーンも気に入ったと述べた。^[93]

『007 ユア・アイズ・オンリー』に対する評価は時が経つにつれて改善されてきたが、一部のレビューは依然として賛否両論である。2023年3月現在、この映画はRotten Tomatoes^{[アップデート]}で69%の「フレッシュ」評価を獲得しており、^[94] 24本のボンド映画の中で11位にランクされている。^[95] Empireのイアン・ネイサンは、この映画に5つ星のうち2つしか与えておらず、「この映画は今でも記録上最も忘れられがちなボンドの1つとしてランク付けされている」と述べている。^[96] 2006年、IGNは『ユア・アイズ・オンリー』を6番目に優れたボンド映画に選び、「古き良きスパイ物語」だと主張した。^[97] MSNのノーマン・ウィルナーも同じ評価で、ウィルナーは『ユア・アイズ・オンリー』を「ムーア映画の中ではコネリーの全盛期に戻ったような作品」と考えた。 ^[98]また、エンターテインメント・ウィークリーは2008年に『ユア・アイズ・オンリー』を10番目に優れたボンド映画に選び、「ローテクで控えめなボンドへの回帰であり、初期以来の最高のスタントのいくつか」だと述べた。 ^[99] 2008年10月、タイムアウトは『ユア・アイズ・オンリー』のレビューを再発行し、この映画は「意図は称賛に値する」が、主にプロットから「フランチャイズの特徴である派手さが取り除かれている」ため「少し簡素に感じる」と述べた。^[62]

ジェームズ・ベラルディネリはこの映画を「しっかりした冒険映画だが、もっと良くできたはずだ」と書いている。^[100]一方、ダニー・ピアリーは「エキサイティングな瞬間もあるが、ほとんどは標準的なボンド映画だ」と考えており、『ユア・アイズ・オンリー』を「初期のボンド映画のタフで真実味のあるストーリーラインとスペクタクルを混ぜ合わせようとする試み...観ている間は楽しめるが、観終わった後はボンドシリーズの中で最も忘れられやすい作品の1つだ」と評している。 [ ^{101] 9本のボンド小説の著者である} レイモンド・ベンソンは、 『ユア・アイズ・オンリー』がロジャー・ムーアの最高のボンド映画だと考えた。^[102]

エンターテインメント・ウィークリーのクリス・ナシャワティは、ロジャー・ムーアの7本のジェームズ・ボンド映画の中で、メリナ役のキャロル・ブーケを「最悪の美女」と評価しているが、^[103]同僚のジョシュア・リッチはこれに異議を唱え、その時点で公開された21本の映画の中で、ベスト・ボンドガール10人の総合ランキングで彼女を10位にランク付けしている。^[104] エンターテインメント・ウィークリーはまた、ビビ・ダール役のリン・ホリー・ジョンソンを、公開された21本の映画の中で最悪のボンドガール10人のリストで9位にランク付けしている。 ^[105] 20本の映画が公開された後、IGNはブーケを「トップ10ボンド・ベイブ」リストの5位にランク付けし、^[106]またタイムズは、 21本の映画が公開された後、彼女をトップ10の最もファッショナブルなボンドガールのリストで6位にランク付けした。^[107]

2004年、アメリカ映画協会はこの映画の主題歌「007 ユア・アイズ・オンリー」をAFIの100年...100曲にノミネートした。^[113]

マーベル・コミックは『007 ユア・アイズ・オンリー』のマーチャンダイジングの一環として、同映画の翻案をマーベル・コミック・スーパースペシャル第19号として出版した。これはまた、同映画の2冊組のコミックとして再パッケージ化された。^{[74] [114]}第1号は1981年10月に発売され、同年11月には第2号が続いた。翻案はラリー・ハマが執筆し、ハワード・チェイキンが鉛筆画、ヴィンセント・コレッタがインク付け、デニス・オニールが編集を担当した。^[115]

これは、1962年の『ドクター・ノオ』のコミックに続いて、シリーズで2番目のコミックとのタイアップ作品となった。マーベル・コミックは1983年に 『オクトパシー』のコミック版を出版した。

• ジェームズ・ボンドの概要

Wikiquoteに『007 ユア・アイズ・オンリー』(映画)に関する引用句があります。

• 公式サイト
• IMDbの「ユア・アイズ・オンリー」
• TCM 映画データベースの「ユア・アイズ・オンリー」
• ‹テンプレート AllMovie タイトルは削除対象として検討されています。› AllMovie の「For Your Eyes Only」
• Box Office Mojoの『ユア・アイズ・オンリー』