ヴィンス・コレッタ

ヴィンス・コレッタ
生まれる	Vincent Colletta 1923 年 10 月 15 日イタリア、カステルダッチャ ( 1923-10-15 )
死亡	1991年6月3日(1991-06-03)（67歳）アメリカ 、ニュージャージー州ウエストウッド
国籍	アメリカ人
エリア	ペニシラー、インカー
ペンネーム	ヴィニー・コレッタ
主な作品	ソー ワンダーウーマン

ヴィンセント・コレッタ^[1]（1923年10月15日 - 1991年6月3日）^[1]は、アメリカの漫画家、アートディレクターである。1950年代から1960年代の漫画界の銀の時代に、ジャック・カービーのインカーを頻繁に担当していた。これには、マーベル・コミックのファンタスティック・フォーの初期の重要な号や、ジャーニー・イン・ミステリーやマイティ・ソーのキャラクターであるソーの長く人気のある連載が含まれる。

ヴィンセンテ・コレッタはシチリア島カステルダッチャで、ローザとフランチェスコ・「フランク」・コレッタの息子として生まれた。家族の言い伝えによると、後者は「かなり高位のマフィア」だった。コレッタ・シニアは地元の法執行機関から逃れるためにシチリア島から移住し、第二次世界大戦では米軍に従軍し、爆撃機の側面に絵を描いた。彼はニューヨーク市ブルックリンに定住し、10年後に妻と子供がそこに加わった。その後、家族はニュージャージー州に移り、マフィアとのつながりを断ち切ってイタリアの市場を開いた。^[2]

コレッタはニュージャージー美術アカデミーで教育を受けた。 ^[3]

コレッタは1952年に漫画界に入り、最初はフリーランスのペンシラーとして、ベター・パブリケーションズ社で『Intimate Love』と『Out of the Shadows』^[3]を、またユースフル・マガジンズ社のピックス・パレード社で『 Daring Love ^』[4]を手掛け、自身の作品にインキングを施した。

翌年、彼はマーベル社との数十年に及ぶ協力関係を開始し、同社の1950年代のイテレーションであるアトラス・コミックスで活躍した。主にロマンス漫画家として、アトラスのタイトルであるラブ・ロマンス、ラバーズ、マイ・オウン・ロマンス、ストーリーズ・オブ・ロマンス、ザ・ロマンスズ・オブ・ナース・ヘレン・グラントのために数十のストーリーと表紙を描いた。アトラスで最初に確認されたロマンス作品はラブ・ロマンス#37（1954年3月）の6ページのストーリー「マイ・ラブ・フォー・ユー」である。コレッタの作品はジャングル・アドベンチャー（ジャングル・アクション、ジャングルのジャン、ジャングルの少女ローナ）やホラー/ファンタジー（アンキャニィ・テイルズ、ジャーニー・イントゥ・ミステリー）などのジャンルにも登場した。^{[4] [5]}

1950年代後半のアトラス社による人員削減の間、コレッタはDCコミックスの恋愛小説『Falling in Love』、『Girls' Love Stories』、『Heart Throbs』、チャールトン・コミックスの『Love Diary』、『Teen Confessions 』のフリーランスの原画家として活動した。コレッタが数十年間にわたって原画を担当した最後の作品は、 Love Diary #6（1959年9月）の「I Can't Marry Now」であった。 ^[4]

コレッタが他のアーティストの鉛筆画のインカーとして初めて手がけた作品は不明であるが、これは主に 1950 年代のコミックではクレジットが定期的に示されなかったためである。歴史家や研究者が示唆する 2 つの可能性は、アトラスのAnnie Oakley Western Tales #10 (1956 年 4 月) の表紙で、ソル・ブロツキーの鉛筆画の上でブロツキーと共同でインカーした作品と、 My Own Romance #65 (1958 年 9 月)に掲載されたマット・ベイカーの鉛筆画による 3 ページのストーリー「I Met My Love Again」である。さらに、アトラス社の新興SF /ファンタジーや巨大モンスター漫画のストーリーを担当することになったコレッタは、ベイカーが手がけた3つのストーリーで、ファンや歴史家が「プレ・スーパーヒーロー・マーベル」と呼ぶ時代に参入した。「The Green Fog」( Journey into Mystery #50、1959年1月)、「I Fell to the Center of the Earth」( Tales to Astonish #2、1959年3月)、「The Brain Picker」( World of Fantasy #17、1959年4月)である。^[4]

歴史家たちは、コレッタがジャック・カービーの鉛筆画に初めてインキングしたのは、キッド・コルト・アウトロー#100（1961年9月）^{[4]の表紙か、（コレッタの功績が確認されている）}ラブ・ロマンス#98（1962年3月）の表紙であると特定している。 ^[5]

アーティストのウォーリー・ウッドのスタジオのメンバーは、コレッタの1960年代半ばのチャールトンの物語のアシスタントやゴーストライターを務めた人々の中にいた。 ^[6]コレッタ自身のスタジオでアシスタントやゴーストライターを務めたアーティストには、1964年のモーリス・ホイットマン、1960年から1964年のハイ・アイスマン、そして様々な時期にマット・ベイカー、ディック・ジョルダーノ、ジョー・シノット、^{[7] [8]}カイル・ベイカーがいる。^[9]

1960年代にマーベルのインカーとして、コレッタはデアデビルの初期の号を含むほぼすべてのタイトルに携わりました。彼はカービーのファンタスティック・フォー#40-44と、リード・リチャーズとスーザン・ストームの結婚式を特集し、当時のマーベルコミックの主要キャラクターのほとんどすべてをゲスト出演させたファンタスティック・フォー・アニュアル#3のインカーも担当しました。 ^[4]

コレッタは、 Journey into Mystery #106 (1964年7月)の「Tales of Asgard」のバックアップで、カービーの「マイティ・ソー」特集の6年間の執筆を開始した。コレッタは、#116 (1965年5月) で主役に昇格した。彼は、#126 (1966年3月) で本のタイトルが「マイティ・ソー」に変更されるまで続け、1号 (#143) を除いて、#167 (1969年8月) までインクを担当し、#176 (1970年5月) からカービーの最後の号である#179 (1970年8月) まで再び担当し、 #178 ではジョン・ブシェマのインクを担当した。コレッタはまた、ヘラクレスをマーベル・ユニバースに紹介したJourney into Mystery Annual #1 (1965)とThe Mighty Thor King-Size Annual #2 のインクを担当した。 ^[4]

歴史家や批評家は、コレッタの『マイティ・ソー』を彼の創作のハイライトとみなしている。歴史家のニック・サイモンは「私にとって、カービー/コレッタ版の『マイティ・ソー』こそが決定版だ」と述べている。^[10]作家であり、コミックブックのシルバーエイジの歴史家であるピエール・コントワは次のように書いている。

. . . コレッタの髪の毛のように細い、細かいペン入れのスタイルは、人物に重みや重厚感を与えるために使用される大きな黒の領域がないように見えますが、これは中世までにはまだ完全には探求されていなかった芸術的概念であり、その時代の粗雑な木版画は、マイティ・ソーの漫画に必要な芸術スタイルを最も反映していました。それは、スタン・リーとジャック・カービーが漫画をスーパーヴィランの日常の世界から、悪の力がはるかに巨大なスケールである神話の世界へと移したため、漫画がますます要求するようになった、とらえどころのない異世界のドラマ性を捉えていました。2人の男性のスタイルの偶然の一致にもかかわらず、コレッタは後に、カービーが作品に注ぎ込んだ細部の多くを排除することでカービーの芸術的ビジョンを妥協したとして、当然ながら批判されました。いずれにせよ、コレッタが残すことを選んだものは、それ以前もそれ以降も誰も再現できなかったカービーの芸術の側面を披露するような方法で表現した。^[11]

コレッタは1960年代のチャールトン・コミックスの『Teen-Age Love』や『First Kiss』の多くの号でもペン画を担当した（少なくともそのうちのいくつかは再版で「ヴィンス・コレッタ・スタジオ」としてクレジットされている）。彼は時折、ジョー・シノットや他のペン画家がペン画を担当したチャールトンの『Gunmaster』やデル・コミックスの『Guerrilla War』、『Jungle War Stories』、西部劇シリーズ『Idaho』などのロマンス小説のインクも担当した。^[4]

1968年以来、DCコミックスでFalling In Love、Girls' Love Stories、Secret Hearts、Young Romanceなどのロマンス作品のフリーランスとして働いていたコレッタは、1970年にジャック・カービーがマーベル・コミックスから移籍したことを受けて、同社でのインキングを強化した。コレッタは、カービーの2つの白黒雑誌 ワンショット、In the Days of the MobとSpirit World（どちらも1971年10月）、およびカービーのSuperman's Pal、Jimmy Olsen、および「Fourth World」タイトルのThe Forever People、Mister Miracle、The New Godsの初期号のインキングを担当した。コレッタの料金は高く、「ジャックの新しいヒーローに無邪気なマーベル時代の外観」をもたらしたが、「背景のキャラクターを消したり」、「賑やかな群衆のシーンを簡単なシルエットに変換したり」する傾向があった。^[12]カービーの親友マーク・エヴァニアーとインカーのウォーリー・ウッドは、結局、乗り気でないカービーを説得し、DCの出版者カーマイン・インファンティーノにコレッタをカービーの作品のインキングから外すよう依頼させた。^{[12]コレッタはインカーの}マイク・ロイヤーに交代したが、ファンの中にはDCに苦情の手紙を書いてカービーを「マーベル風の見た目を放棄した」と非難する者もいた。^[12]コレッタの常連アシスタントであるアート・カペロは、これらのコミックの背景のインキングの多くを担当した。^[13]

コレッタはDCでバットマン、スーパーマン、グリーンランタンのさまざまなタイトル、テレビのタイアップシリーズのアイシスとスーパーフレンズ、そしてワンダーウーマンの#206（1973年7月）から#270（1980年8月）までのほぼすべての号を含む多数の作品を、ドン・ヘック、ディック・ディリン、カート・スワン、ホセ・デルボ、マイケル・ネッツァー（ナセル）などのペンシラーを通じて手掛けた。^[4]

彼は1976年5月にDCのアートディレクターに任命され、1979年5月に辞任した。 ^{[14]そこでの勤務中には、将来の業界のスターである}フランク・ミラーを発掘したこともあった。かつてマーベルの編集長を務めたジム・シューターが述べたように、ミラーは「ウェスタン・パブリッシングからの小さな仕事で業界に参入したと思う。それで勇気づけられてDCに行き、ジョー・オーランドに酷評された後、アートディレクターのヴィニー・コレッタに会い、彼は彼の才能を認め、1ページの戦争漫画の仕事を得るように手配した」。^[15]

コレッタは在職中も退任後も、マーベルやスカイウォルド出版の白黒ホラー雑誌『サイコ』で少量のインキングを続けた。1980年代に入っても、コレッタはDCとマーベル両社で幅広いコミックのインキングを続けた。彼の最後のクレジットはマーベルのユーモアワンショット『フレッド・ヘンベックがマーベル・ユニバースを破壊する』（1989年7月）である。^[4]

1987年後半、編集長ジム・シューターがマーベル社から解雇された後、コレッタはマーベル社に同社の行動を厳しく批判する痛烈で冒涜的な言葉がちりばめられた手紙を送り、それが広く流布された。^[16]

コレッタは、アメリカの漫画業界で最も速いインカーの一人であり、漫画が印刷の締め切りに間に合わない恐れがあるときに頼れるプロだと考えられていた。しかし、彼は、インキングの負担を軽減するため、また、印刷業者が締め切りに間に合わず印刷機が動かない状態になった当時、時間的制約を満たすために、鉛筆画のさまざまな細部を消したことで、多くの同業者や漫画史家から批判されてきた。 ^[17]漫画家のジョー・シノットは、ペンネームのロニン・ロで執筆する作家のマーク・フローレスに次のように語っている。^[18]「私がロマンス物語の鉛筆画を描いていたとき、ヴィンスが私の作品を台無しにした、と自分に言い聞かせていました。… 彼は漫画から人物を削除し、シルエットを使い、あらゆる手段を使って手抜きをし、仕事を楽にしていました。」^[12]脚本家のレン・ウェインはインタビューで、ルーク・ケイジの制作で最も楽しかったことは「ヴィニー・コレッタが鉛筆を手に取って台無しにする前に、素晴らしいジョージ・タスカと一緒に仕事ができたことだ」と語った。 ^[19]

出版社のスタン・リーが、コレッタが第9号で許容できない近道をとったと判断したため、コレッタは『ドラキュラの墓』のインキングから外された。 ^{[20]このシリーズ（およびコレッタがインキングしたいくつかの以前のプロジェクト）のペンシラーである}ジーン・コランは、何年も後に「彼はやろうと思えば非常に良い仕事をすることができたが、私の作品には時間をかけてくれなかった」と述べた。^[21]

ジャック・カービーの支持者は特に声高だ。マーク・エヴァニアーは「1970年にスティーブ・シャーマンと私がスティーブ・ディッコに会ったとき、彼は当時DCでデビューしようとしていたカービーの新刊について尋ねた。コレッタがインク付けを担当していると伝えると、彼は顔をしかめて、おそらくコミックは見ないだろうと言った。マーベルで働いていた頃、ディッコはオフィスで最新号を手に取り、コミックを家に持ち帰る前に必ずクレジットを確認すると言っていた。コレッタの名前を見つけたら、特にカービーの補佐として、コミックを元に戻したり、ゴミ箱に入れたりした。そして、スタン[リー]に自分が何をしているのか、そしてその理由を知らせるようにした。」と語っている。^[22]

逆に、コレッタの崇拝者たちは、コレッタがしばしば要求された作業のスピードと、時間を与えられたときに生み出すことができた成果を指摘する。評論家のトニー・セイバートは「神話や伝説の遠い過去に設定された物語において、コレッタの柔らかく繊細なインクは古代の蒸気を呼び起こし、アスガルドの岩山でもオリンポスの森の空き地でも同じように効果的である。カービー/コレッタのトールは、北欧の妖精の粉を少し加えた力強い金髪の神である。ヘラクレスは、ミケランジェロの未完成の囚人の一人のように、ほとんど不完全な荒削りの彫刻である」と書いている。^[23]

コレッタ自身は、自分のやり方は業界の必需品だと述べている。インキングの哲学について尋ねられたとき、彼はこう答えた。「まず、インカーの中には、選り好みするタイプもいる。締め切りがいつであろうと、編集者が忙しくても、カラーリストが生計を立てるためにページが届くのを待っていても、彼らは時間をかける。私はそんな風にはなれない」^[24]

1950年代初頭までに、コレッタは妻のヴィオラと結婚した。夫婦には息子のフランクリンと娘のロザネットとシンシアがいた。^{[2] 1962年頃、家族は}ニュージャージー州サドルリバーのオールドウッズロード3番地に住み始めた。^[25]

心臓発作から回復してしばらくして、コレッタは癌と診断され、3週間後の1991年6月3日、67歳でニュージャージー州ウエストウッドのパスカックバレー病院で亡くなった。^[26]少なくとも1つの死亡記事、ザ・コミックス・ジャーナルでは、彼が65歳で「6月下旬」に亡くなったと誤って記載され、死因は心臓病であると主張した。^[26]

コレッタは2016年に死後インクウェル賞特別表彰を受けた。彼の息子フランキーは賞の公式サイトで感謝の意を表した。^[27]

ウィキメディア・コモンズには、ヴィンス・コレッタに関連するメディアがあります。

• ランビエク・コミックペディアのヴィンス・コレッタ。2011年10月18日アーカイブ。
• マーベルコミッククリエイターの非公式ハンドブックに出席したヴィンス・コレッタ
• Comic Book DB の Vince Colletta (オリジナルからアーカイブ)
• Find a Graveでのヴィンス・コレッタ
• エヴァニアー、マーク。「POV Online」（コラム）、2003 年 3 月 19 日
• ラーセン、エリック。「ファンの意見」（コラム）、Comic Book Resources、2008 年 5 月 9 日
• Netzer, Michael (2010 年 2 月 17 日)。「Vince Colletta を偲んで」。Michael Netzer オンライン ポータル。2011 年 1 月 19 日時点のオリジナルよりアーカイブ。
• ウェイバックマシンの McQuarrie, Jim の「Registered Nurse」のアーカイブ(2007 年 5 月 17 日アーカイブ)、「Oddball Comics」(コラム) #1156、2007 年 5 月 14 日