ジェームズ・ボンド映画シリーズのモチーフ

ジェームズ・ボンド映画シリーズのモチーフ
ジェームズ・ボンド（007）イオンシリーズの現在の公式ロゴ
に基づく	イアン・フレミング 著『ジェームズ・ボンド』
制作：	ハリー・サルツマン( 1－3, 5－9 ) アルバート・R・ブロッコリ( 1－3, 5－16 ) ケビン・マクローリー( 4 ) マイケル・G・ウィルソン( 14－ ) バーバラ・ブロッコリ( 17－ )
主演	ショーン・コネリー 、ジョージ・レーゼンビー、 ロジャー・ムーア 、ティモシー・ダルトン、 ピアース・ブロスナン、 ダニエル・クレイグ （全リストは下記）
音楽：	モンティ・ノーマン ジョン・バリー デビッド・アーノルド トーマス ・ニューマン その他
制作 会社	イオンプロダクション ユナイテッド・アーティスツ ダンジャク レ プロダクション アルティスト アソシエ メトロ・ゴールドウィン・メイヤー コロンビア・ピクチャーズ バベルスベルクスタジオ スティルキングフィルムズ ユニバーサル・ピクチャーズ
配布元	ユナイテッド・アーティスツ ( 1－12 ) メトロ・ゴールドウィン・メイヤー ( 13－20、米国のみ) ユナイテッド・インターナショナル・ピクチャーズ ( 13－19、国際) 20世紀フォックス ( 20、国際) ソニー・ピクチャーズ・リリーシング ( 21－24 ) ユニバーサル・ピクチャーズ ( 25－、国際) ユナイテッド・アーティスツ・リリーシング ( 25－、米国のみ)
発売日	1962年10月5日～現在（Eonシリーズ）
国	イギリス アメリカ
予算	合計（Eon 映画 24 作品）： 14 億ドル
興行収入	合計（Eon 映画 24 本）： 6,838,530,927 ドル

ジェームズ・ボンド映画シリーズには、1962年の『ドクター・ノオ』でシリーズが始まって以来、数多くの独特のモチーフが繰り返されています。このシリーズは、架空の英国シークレット・サービスのエージェントであるジェームズ・ボンドを主人公とした、イオン・プロダクションズ制作の25本の映画で構成されています。最新作は『 007ノー・タイム・トゥ・ダイ』で、2021年9月30日に英国の映画館で公開されました。また、1967年に公開された風刺的な『 007 カジノ・ロワイヤル』と、1983年の映画『ネバーセイ・ネバーアゲイン』という2本の独立制作作品もあります。

各要素はすべてのボンド映画に登場しているわけではないが、ほとんどの映画に共通するテーマである。これらのモチーフは、任務説明会やボンド殺害の試みなどの重要なプロットポイントから、音楽などのドラマチックな物語の強化、タイトル シーケンスなどのビジュアル スタイルの側面まで多岐にわたる。これらのモチーフは、追跡シーンや映画のクライマックスを通じて、プロットの興奮を高める役割を果たすこともある。^[1]これらの一部、たとえば「ボンド ガール」や誇大妄想的な悪役などはすべてのストーリーに登場しているが、QのガジェットやMの役割など、他のものは、しばしばその時代の精神を形作ったり従ったりするために、時間の経過とともに変化している。^[2]これらの要素は定型化されており、ボンド映画は限られたバリエーションで決まったパターンに従う傾向があり、多くの場合、厳格な順序に従っている。^[3]これらの要素のいくつかは、2006 年にシリーズのリブートであるカジノ ロワイヤルで変更または削除された。^[4]

含まれる要素の一部は、シリーズの初期の映画で使用された制作スタッフの結果であり、 オリジナルのプロダクションデザイナーであるケン・アダム、タイトルデザイナーのモーリス・バインダー、作曲家のジョン・バリーの作品は、シリーズの進行に合わせて継続的に更新および適応されました。

ボンドシリーズ全作品には、グラフィックアーティストのモーリス・ビンダーが手がけたユニークな銃身のシーンがあり、イギリスのメディア史家ジェームズ・チャップマンはこれを 「シリーズのトレードマークのモチーフ」と呼んでいる。 ^[5]ボンドがスクリーンを横切ると、観客は正体不明の襲撃者がボンドに向ける銃身を通してボンドを見る。ボンドはくるりと向きを変えて銃/視聴者に向かって直接発砲し、暗殺者の血が銃身/スクリーンに流れ落ちる。^[3]当初は、実際の.38口径の銃身の中にピンホールカメラを設置してセピア色で撮影され、スタントマンのボブ・シモンズがボンド役を演じた。^{[6] [注 1]}ワイドスクリーンの『サンダーボール作戦』用にリメイクされたシーンでは、コネリーがボンド役を演じた。このシーンには、モンティ・ノーマンが作曲し、トランペット奏者で作曲家のジョン・バリーとバート・ローズが編曲した「ジェームズ・ボンドのテーマ」のオープニングバーが添えられている。^[7]

1991年にモーリス・ビンダーが死去した後、ダニエル・クラインマンが『007カジノ・ロワイヤル』までの砲身シーンを担当した。^[8]デザインハウスMK12が『007 慰めの報酬』のグラフィックを監修した。^{[9]チャップマンは、このシーンは}スパイ映画のジャンルの中心である「見るというモチーフを前面に押し出している」ため、ジェームズ・ボンド神話の重要な部分であると示唆している。^[10]砲身のイメージは、ボンド映画の宣伝に使用される映画ポスターに引き継がれることがあり、 『リビング・デイライツ』のティモシー・ダルトンの紹介の際の親しみやすい要素として使われた。^[11]

このシーケンスは、2006年の映画『007 カジノ・ロワイヤル』まで、各映画の冒頭に配置されていたが、この作品ではコールドオープニングの最後に登場し、ストーリーに組み込まれている。^[12] 2008年の映画『007 慰めの報酬』では、このシーケンスは映画の最後に配置され、そのデザインに映画のタイトルが組み込まれている。^[13]

『007 スカイフォール』では、サム・メンデス監督は砲身を映画の冒頭に戻したいと考えていたが、編集中にそのシーンが映画のオープニングショットと似ていることに気づいた。そのため、そのシーンは映画の最後に配置され、50周年記念のロゴにフェードアウトした。『スペクター』では、このシーンは映画の冒頭に戻り、バインダーのクラシックなデザインに戻っている。今回は砲身が「死者は生きている」と書かれたタイトルカードにフェードアウトしている（この文章は、次の字幕/タイトルカードで述べられているように、映画が死者の日のメキシコシティで始まるという事実によって説明されているようだが、後に、フランツ・オーバーハウザー、別名「エルンスト・スタヴロ・ブロフェルド」という、死んだように見えるキャラクターの存在によって説明される）。クレイグの最後の映画『007 ノー・タイム・トゥ・ダイ』の冒頭でも銃身はそのままだが、違いがある。ボンドが撃った銃弾の後に血が流れるのではなく、ボンドが背景に消えていく。これは映画の終わりにボンドが辿る運命を暗示しているのかもしれない。^[要出典]

シリーズの最初の作品である『ドクター・ノオ』では、銃身のシーンの後にメインタイトルが続くが、『ロシアをこめて愛をこめて』^{[14]以降、すべての作品ではタイトルの前に}プレタイトルシーンまたは「ティーザー」が入る。 ^[15]シーンの内容は、映画の主な筋と様々な形で関連している可能性があり、全く関連がないもの（ 『ゴールドフィンガー』など）、^[16]ゆるく関連しているもの（『007 黄金銃を持つ男』や『ワールド・イズ・ノット・イナフ』 ^[17]など）または筋に完全に関連しているもの（『消されたライセンス』 ^[18]や『女王陛下の007』など）がある。^[19]

『 007 サンダーボール作戦』から『007 ダイ・アナザー・デイ』まで、銃身のシーンは冒頭のショットを銃身越しに狙うという形でプレタイトルシーンへと繋がっている。^[20] 『007 007 私を愛したスパイ』から始まり、ティーザーではアクションシーンだけでなくスタントも強調され、この手法は『007 カジノ・ロワイヤル』まで続いていた。^[21] 『007 ワールド・イズ・ノット・イナフ』のシーンは14分を超え、シリーズの他のシーンの2～3倍の長さである。 [22] 2021年に『 007 ノー・タイム・トゥ・ダイ^』 はプレタイトルシーンを20分に伸ばし、これを上回った。^[23]

メインタイトルシーケンスには、各映画のテーマを反映した視覚的要素が組み込まれており、渦巻くイメージを背景に裸の女性や挑発的な服装をした女性のシルエットが映し出されることが多い。^[24]たとえば、1965年の映画『サンダーボール作戦』には深海ダイビングのシーンがあり、これは関連するオープニングシーケンスに反映されている。^{[25]同様に、1964年の映画}『ゴールドフィンガー』のオープニングシーケンスでは、女優マーガレット・ノーランの金色に塗られたシルエットにボンド映画のクリップが投影されている。ボンド研究家のスミスとラヴィントンは、タイトルを「ゴージャスで、象徴的で、独創的」と評している。^[26]

タイトルのコンセプトは、デザイナーのロバート・ブラウンジョンによるもので、彼は『ロシアを愛をこめて』と『ゴールドフィンガー』を手掛けた後、プロデューサーのハリー・サルツマンと対立してシリーズを降板した。^[27]ブラウンジョンはタイトル作成にあたり、映画館から立ち上がって出る人々の体に光が投影されているのを見てインスピレーションを得た。^[28]彼はまた、1920年代に雲に光を投影した構成主義の芸術家モホイ＝ナジ・ラースローの影響も受けている。 ^{[29]ブラウンジョンは}『ゴールドフィンガー』のポスターでもこの効果を使用した。^[30]デザイナーのモーリス・バインダーは最初のボンド映画『ドクター・ノオ』を手掛けていたが、 『ロシアを愛をこめて』と『ゴールドフィンガー』のいずれにも参加できなかったが、 『サンダーボール作戦』で復帰し、ブラウンジョンのタイトルのコンセプトを引き継いだ。^[31]ビンダーは最終的に13本のボンド映画に携わり、1991年に彼が亡くなった後は、オープニングクレジットはダニエル・クラインマンが担当した。これは『007 慰めの報酬』で変更され、スタジオMK12が引き継いだ。^[32]しかし、クラインマンはその後の3本のクレイグ作品のタイトルシーケンスの監督に復帰した。^[33]

タイトル・シークエンスでは現代アーティストが歌うのが通例で、メイントラックのインストルメンタル・バージョンがライトモチーフとして劇中で使用され、様々な雰囲気で繰り返される。^[34]ローリング・ストーン誌の執筆者アンディ・グリーンは「ジェームズ・ボンドのタイトル曲は、原則として、コーラスに映画名が入っている」と述べているが、常にそうだとは限らないと指摘している。^[35] 『女王陛下の007』は完全にインストゥルメンタルのクレジット・シークエンスだが、映画にはルイ・アームストロングが歌う「 We Have All the Time in the World」という別のテーマ曲がある。ダニエル・クレイグ時代までは、「Nobody Does It Better」と「All Time High」だけが映画のタイトルと共通しないオープニングテーマとして使われていた。ジョン・バリーは、自身が音楽を担当した11本の映画のうち10本でタイトル曲の音楽を提供した。^[36]映画のために制作された曲のいくつかは、アカデミー歌曲賞にノミネートされ、ポップヒットとなった。ポール・マッカートニーの「007死ぬのは奴らだ」^[37]、カーリー・サイモンの「ノーバディ・ダズ・イット・ベター」^[38]（映画「007 私を愛したスパイ」）、シーナ・イーストンの「007ユア・アイズ・オンリー」^[39]などがあり、アデルの「007スカイフォール」^[40]とサム・スミスの「ライティングズ・オン・ザ・ウォール」（映画「007 スペクター」）は最終的に同賞を受賞した。

ダニエル・クレイグ主演の最初の2作品、 『007 カジノ・ロワイヤル』と『慰めの報酬』を除いて、すべてのボンド映画には、ボンドの上司であるMの個人秘書であるミス・マネーペニーとボンドが交流するシーンがある。^[4]ロイス・マクスウェルは最初にマネーペニーを演じ、1962年の『007 ドクター・ノオ』から1985年の『007美しき獲物たち』まで、イオン製作所が制作した14本のボンド映画で、コネリー、レーゼンビー、ムーアと共演した。彼女に続いてキャロライン・ブリス、サマンサ・ボンド、ナオミ・ハリスが、それぞれダルトン、ブロスナン、クレイグと共演した。^[42] 4人はマネーペニーの性格について、おそらく異なる解釈をしているが、それはボンドを演じた6人の俳優たちも同様である。^[43]

映画シリーズ全体を通して、マネーペニーのボンドに対する片思いと、ボンドのふざけた誘惑がジョークとして繰り返されている。彼女は誘惑に応え、冗談を言い、時には唇を尖らせ、彼からプロポーズと結婚指輪を引き出そうとする。[ 44 ^{] 007/03/05} 007:59 ...

ほとんどのストーリーの序盤で、ボンドは英国秘密情報部（MI6としても知られる）の長官Mのオフィスに呼び出され、任務を受ける。 ^[46]いくつかの映画では、ボンドはMI6のオフィスの外、または地元の秘密事務所で任務を受ける。ボンドはしばしば、世界平和への新たな脅威に対して落ち着きなく動揺しているMを見つける。Mは通常、MI6の最高のエージェントに信頼を寄せているが、ボンドの危険な方法を抑制する必要性を感じており、彼の無分別さをしばしば叱責する。^[47]

Mを演じた最初の俳優はバーナード・リーで、1962年の『007ドクター・ノオ』から1979年の『ムーンレイカー』まで11本のボンド映画すべてに出演した。 ^{[48]リーは1980年から1981年にかけて胃がんを患い、} 『007 ユア・アイズ・オンリー』の出演シーンには出演できなかった。彼は1981年1月16日に死去したが^[49]、敬意を表して、この映画では新しい俳優が同役を引き継ぐことはなかった。代わりに、脚本が書き直され、ボンドは休暇中とされ、参謀総長のビル・タナーがMI6の代理長官として国防大臣と共にボンドに状況を説明する役目を引き継いだ。^[50]

1983年から1989年までの4本の映画で、リーはロバート・ブラウン^[51]に交代した。ブラウンは以前ハーグリーブス提督役でシリーズに出演していた。^[52] ジュディ・デンチは1995年の『ゴールデンアイ』から2012年の『007スカイフォール』までMの役を引き継いだ。 『007 スカイフォール』では、レイフ・ファインズ演じるギャレス・マロリーがデンチのキャラクターの死後、映画の終わりにMの役を引き継ぐ。

小説では、「ユニバーサル・エクスポート」（後に「トランスワールド・コーポレーション」）は英国秘密諜報部の隠れ蓑として使われている。映画では、「ユニバーサル・エクスポート」またはその派生語が使用されている。^[47]例えば、『ロシアをこめて愛をこめて』の略称「UnivEx」 、^[53] 『女王陛下の007』の真鍮のネームプレート、『ユア・アイズ・オンリー』のボンドのヘリコプターなど。^{[54]学者のポール・ストックは、Mのオフィス、ひいてはユニバーサル・エクスポートはイングランドの}換喩であると主張し、Mをイングランドと英国らしさの象徴であると見ている。^[55]

ボンドは任務を与えられた後、しばしばQ支部に派遣され、任務で使用する特別な機器を受け取る技術説明会が行われる。この任務前の説明会は、すぐにボンドシリーズを貫くモチーフの1つとなった。^[56] ドクター・ノオではスパイ関連の機器は提供されなかったが、ガイガーカウンターは使用された。工業デザイナーのアンディ・デイビーは、史上初のスパイ機器は『ロシアをこめて愛をこめて』に登場したアタッシュケースであり、「007の典型的な製品」と評した。^{[57]機器は1964年の映画}『007 ゴールドフィンガー』でより注目され、この映画の成功により、Q支部からさらにスパイ機器がボンドに供給されるようになったが、^[58]テクノロジーの使用が増えたため、特に後期の映画では、ボンドが機器に過度に依存しているという非難が起こった。^[59]

『ロシアを愛をこめて』から始まり、Q支部とのブリーフィングには様々な装置や技術が含まれているが、ブースロイドがクレジットでQと呼ばれるのは3作目の『ゴールドフィンガー』までではない。^{[60]それ以降の『007 ダイ}・アナザー・デイ』まで、各ボンド映画には何らかの技術ブリーフィングが含まれており、通常はQが行う。 [61 ^]ただし、『007死ぬのは奴らだ』ではQは登場せず^[62]、『女王陛下の007』ではQは007にブリーフィングを行わず、Mに実演している^。[61]

Qは時々、ポータブル作業場とスタッフを連れて、ボンドに加わって現場で描かれる。これらの作業場は、『007 私を愛したスパイ』のエジプトの墓^[63]や『ムーンレイカー』の南米の修道院など、珍しい場所に設置されている。^[64] 『オクトパシー』、 『消えたライセンス』、『スペクター』の3回、Qはボンドの任務で積極的な役割を果たす。^{[65] [66]} 2006年のリブート版『007 カジノ・ロワイヤル』とそれに続く作品『慰めの報酬』では、Qのキャラクターはマネーペニーと同様に削除され、ボンドは依然として任務用装備の供給を受けているが、画面上で技術的な説明は表示されない。^{[4] [67]} 『007 スカイフォール』と『007 スペクター』では、Qの指導の下で技術的な説明が再開される。

シリーズを通してジョークがいくつかある。ゴールドフィンガーで確立されたのは、任務中にボンドが自分の装備を紛失したり、損傷したり、破壊したりすることにQが常に嫌悪感を抱いていることである。^[68]もう1つは、ボンドが研究室で簡単に気を取られてしまうことである（「さあ、注意を払え」）。Qはボンドが記憶に留めなければならない装備の使い方の詳細をさらりと話す。^[69] Qとボンドの間の慣例的な冗談のもう1つは、最新の装置に対するボンドの面白がる反応と、補給官の憤慨した反応である（「私は自分の仕事について冗談を言うことはない」）。^[70]プロトタイプの装備を示す視覚的なギャグもある。しかし、現場では、ボンドは常に詳細を覚えており、支給されたツールを最大限に活用する。^[71]

デズモンド・ルウェリンは17本のボンド映画でQを演じ、他のどの俳優よりも多くのボンド映画に出演し、^[72]そこで彼は最初の5人のジェームズ・ボンド俳優と仕事をした。^[73]ルウェリンの最初の映画は、イーオンシリーズの2作目である『ロシアをこめて』であった。これは、『ドクター・ノオ』でQを演じた俳優ピーター・バートンが撮影スケジュールに都合がつかなかったためである。[ ^74] （バートンのキャラクターはまだQと呼ばれておらず、ボンドに新しい銃であるワルサーPPKの作り方を教えた「武器屋」ブースロイド少佐と呼ばれていた。^{[75] ）『}ワールド・イズ・ノット・イナフ』でQの助手「R」として登場した後、 ^{[ 76 ]} ジョン・クリーズはピアース・ブロスナンとデズモン・ルウェリンの最後の映画『007ダイ・アナザー・デイ』でQとして登場した。 ^[78]

銃

最初のボンド映画『ドクター・ノオ』では、Mがボンドにベレッタを置いてワルサーPPKを取るよう命じ、^[79]映画ボンドは18本の映画でこれを使用した。^[80] 『トゥモロー・ネバー・ダイ』から『007 カジノ・ロワイヤル』まで、ボンドの主な武器はワルサーP99 半自動拳銃であり、『007 慰めの報酬』からボンドはPPKの使用に戻った。^[80]

車

ボンドは、1980年代のアストンマーティン V8ヴァンテージ^[81] 、 2000年代のV12ヴァンキッシュ^[81]とDBS ^{[82] 、}ロータスエスプリ^[83]、BMW Z3 ^[84] 、BMW 750iL ^[84 ] 、BMW Z8 [ ⁸⁴ ]など、数多くの車を運転してきました。しかし、シトロエン2CVからAECリージェントIII RTバスに至るまで、他の多くの車両も運転する必要がありました。 ^[85]

ボンドの最も有名な車は、シルバーグレーのアストンマーティンDB5で、ゴールドフィンガーで初めて登場しました。^[86]その後、サンダーボール作戦、ゴールデンアイ、トゥモロー・ネバー・ダイ、カジノ・ロワイヤル、^[87] スカイフォール、スペクター、そして007 ノー・タイム・トゥ・ダイにも登場しました。これらの映画では、撮影や宣伝のためにさまざまなアストンマーティンが使用され、そのうちの1台は2006年1月に米国のオークションで無名のヨーロッパのコレクターに209万ドルで売却されました。^[88]

ゴールドフィンガーに登場したオリジナルの DB5 の特徴には、シフトレバーに隠された押しボタンで操作する射出座席、後部の金属製ポップアップ シールド、回転するナンバー プレート、オンデマンドのオイル スリック、各ホイール ハブに隠された回転ブレード (展開すると敵のタイヤを粉砕できる)、ダッシュボードに取り付けられたディスプレイを備えた追跡装置 (現在のGPSトラッカーより古いもの) などがありました。一部の機能は、スカイフォールなどの後の映画でも参照されています。スカイフォールでは、M (ジュディ デンチ) がボンドに「ああ、さあ、私を射出してくれ。私が気にするか見てみてくれ」と言います。

航空機

ボンドは航空機への愛着も表している。『 007は二度死ぬ』ではジャイロコプター「リトル・ネリー」が登場し、^[89] 『消されたライセンス』ではセスナ185水上飛行機、[ 90 ^{] 『}オクトパシー』ではアクロスター・ジェット、^[91] 『ムーンレイカー』ではタイトルにもなっているスペースシャトル、 ^[92] 『トゥモロー・ネバー・ダイ』ではエアロL-39アルバトロスが登場する。^[93]

いったん現地に到着すると、ボンドは到着時に地元の味方と頻繁に会う。これらは日本のタイガー・タナカのような外国人の同僚であったり、フェリックス・ライターのようなCIA工作員であったり、秘密の場所にいる自分のスタッフであったりする。そのようなキャラクターは女性であることもあり、そのうちの何人かはボンドの魅力に屈する。^[94]これらの味方は、ボンドに任務を完了するための情報やQからの追加ガジェットを提供することが多い。^{[24]西側寄りのKGB長官、}ゴーゴリ将軍、フレデリック・グレイ卿、国防大臣、ルネ・マティスなど、いくつかの作品で繰り返し登場する味方もいる。^{[95] [96]}

小説と映画の両方でボンドの最も親しい仲間の一人はCIA工作員のフェリックス・ライターである。フレミングは12の小説を執筆し、そのうち6冊にライターが登場する。^[97] 2冊目の『007死ぬのは奴らだ』では、ライターはサメに襲われて右腕と左足の半分を失い、その後は義足で登場する。映画シリーズでは、サメに襲われるのはシリーズの15作目『消されたライセンス』である。 ^[98] 『消されたライセンス』の後、ライターはフランチャイズのリブートである『カジノ・ロワイヤル』まで登場しなかった。^[97]

ライターは合計9本の『イーオン』シリーズに出演している。コネリー作品6本中4本、ムーア作品1本、ダルトン作品2本、ブロスナン作品なし（ボンドのCIAコンタクトはジャック・ウェイド）だが、クレイグ作品には復帰している。また、ジョージ・レーゼンビーが出演した唯一のボンド映画にもライターは出演していない。イーオンシリーズでは、1973年から1987年の間、また1989年から2006年の間、ライターの出演作品はない。^[97]

M、Q、マネーペニーなど、イーオンシリーズの他の繰り返し登場するキャラクターには俳優の間で継続性があったが、ライターのキャラクターには継続性がない。^[99]ライターが登場する9つのイーオン映画では、7人の俳優がこの役を演じている。この役を2回演じたのは、デビッド・ヘディソン^[100]とジェフリー・ライトの2人だけである。^[101]ライトは初登場により、イーオンシリーズでこの役を演じた最初のアフリカ系アメリカ人俳優となったが、イーオン映画以外の映画の一つであるネバーセイ・ネバーアゲインでは、アフリカ系アメリカ人俳優のバーニー・ケイシーもライターを演じた。

ハリウッドの伝統に従い、すべてのボンド映画には追跡シーンがあり、通常は1作品につき1回以上である。^[102]ボンドと仲間たちは、特注の航空機や船舶、トラック、さらには戦車や月面バギーなど、多種多様な乗り物で追っ手から逃れる。^{[42]ほとんどの追跡シーンは、}ゴールドフィンガーのアストンマーティンDB5や女王陛下の007のスキーシーンのように、ボンドが悪者に追われるというものだが、ゴールデンアイの戦車追跡やカジノ・ロワイヤルのすべてのシーンのように、ボンドが悪者を追うものもある。^[103]イオンシリーズが進むにつれて、追跡シーンは多少のバリエーションを伴い繰り返され、どれも豪華さを増している。^[104]

より珍しい追跡シーンとしては、 『ムーンレイカー』のヴェネツィアの運河を出て陸上へと続くゴンドラのシーンや、 『リビング・デイライツ』のチェロケースの追跡シーン^[105]、『007 死ぬのは奴らだ』の二階建てバスの追跡シーンなどがある。^[106]

ボンドの冒険は60か国以上、さらには宇宙へと広がり、^[107]そのほとんどが魅力的でエキゾチックな場所として描写されている。^{[108]これらの場所は主に実在の場所だが、サンモニーク（} 007 死ぬのは奴らだ）やイスマス（007 消されたライセンス）など、目的地が架空のものになることもある。^{[109] [110]}

撮影に使用された場所は、ボンドの存在の影響で頻繁に変更されている。 『 007 黄金銃を持つ男』に登場するスカラマンガの隠れ家であるタプ島（タイ語：เกาะตะปู）は、現在では地元の人からも観光ガイドブックでもジェームズ・ボンド島と呼ばれることが多い。 ^[111]同様に、『女王陛下の007』で使用されたミューレン村近くのシルトホルン山頂にある回転レストランは、撮影が行われて以来ピッツ・グロリアという名前を維持している。 ^[112]

クラウス・ドッズは、使用されている場所には地政学的な側面があると指摘しているが、これは映画側が問題を先取りしていることも多い。例えば、第1作『ドクター・ノオ』では、悪役が原子力電波でケープカナベラルからアメリカのマーキュリー計画の宇宙打ち上げを妨害したが、これはケープカナベラルでのアメリカのロケット実験でロケットが迷走する問題があったという主張を反映していた。 ^{[113]同様に、『007}死ぬのは奴らだ』におけるボンドのヘロイン撲滅ミッションは、ニクソン大統領による1972年の麻薬戦争宣言と同時期であり、『007 ゴールデンアイ』はロナルド・レーガンの戦略防衛構想を背景に展開された。^[113]

ボンド小説シリーズでは、恐ろしい悪役がいないとボンドは英雄らしくないということにフレミングは気づいた。この文学上の強力な悪役の伝統は、イーオンシリーズでスクリーンに持ち込まれた。^[114] 3作目のボンド映画『ゴールドフィンガー』は、主な悪役に忠実で危険な手下を登場させるパターンを確立し、^[115]その後の映画でもこのモデルが踏襲された。^[116]

ボンド研究家のグレン・イェフェスは、注目すべきボンドの悪役はドクター・ノオ、オーリック・ゴールドフィンガー、エルンスト・スタヴロ・ブロフェルドの3人だけだと主張しているが^[117]、同僚の研究家ケルスティン・ユッティングは、悪役の進化の道筋を特定しており、そのすべてが現代の時代精神に適応している：^[118]

• エルンスト・スタヴロ・ブロフェルド（1963年～2021年）—007に8回も挑戦した模範的な誇大妄想者
• フランシスコ・スカラマンガ（1974年）—最初の「フリーランス」の悪役
• アリストテレス・クリスタトス（1981年）—最初の偽りの味方
• フランツ・サンチェス（1989年）—すでに作戦が遂行された最初の悪役
• アレック・トレヴェリアン（1995年）—MI6の最初の悪役
• エリオット・カーヴァー（1997年）—現代の誇大妄想狂
• エレクトラ・キング（1999年）—最初の悪女
• ラウル・シルバ（2012年） —Mに対する最初の攻撃

このリストには、1963年にロッテ・レーニャが演じた最初の悪役ローザ・クレブが登場したことが含まれていません。 ^[119]また、彼女はシリーズ初のLGBTキャラクターであると考える人もいます。 ^[120]

ボンドの敵役の多くは、異常な身体的奇形を特徴としている。例えば、ル・シッフルは血涙症を患っており、涙管から血が流れ出ていた。^[121]悪役全員が異常な身体的特徴を持っているわけではない。マチュー・アマルリック演じるドミニク・グリーンは、そのような特徴を持たずに描かれており、代わりにトニー・ブレアとニコラ・サルコジに触発されている。^[122]

悪役に雇われた手下の多くは独特の武器を持っている。オーリック・ゴールドフィンガーの執行者であるオッドジョブは、縁に剃刀のように鋭い刃が隠された山高帽をかぶっている。 ^[123]一方、クセニア・オナトップは性交中に犠牲者を太ももで押し殺すことで知られている。^[124]これらの武器に加えて、手下の多くは身体的に異なっている。大柄なティー・ヒーは鉄の爪を持っていた。^[125] 鋼鉄の歯を持つ暗殺者ジョーズは、身長2.18メートル（7フィート2インチ）の俳優リチャード・キールが演じた。^[116]一方、レナード（主な悪役エレクトラの手下）は頭を撃たれても生き残ったが、徐々に感覚と痛みを感じる能力を失っていた。^[126]

ボンドの敵の多くは、ボンドが自分の環境や装備を使って敵を殺すことで殺される。ミスター・ビッグは、ボンドに圧縮ガスのペレットを無理やり食べさせられて膨張し爆発し、^[127]ヒューゴ・ドラックスは宇宙空間に放り出され、^[128]死亡した。ボンドの任務中に生き残る悪役はごくわずかで、彼らの死は映画の最後の場面で起こることが多い。^[129]リンドナーは、悪役や手下の多くがボンドが悪役の技術を自分たちに利用して死んだと指摘しており、その中にはアレック・トレヴェリアンが通信アンテナの一部で突き刺され、エリオット・カーバーが海上ドリルで突き刺され、レナードが核燃料棒で串刺しにされたことなどがある。^[130]

任務の途中で、ボンドは主要なボンドガールと出会う。ボンドガールとは、ボンドの恋愛対象者、または主な性の対象の 1 人を表すキャラクターである。^[131]ストーリーの中心となるボンドガールが常に 1 人おり、役に立つかどうかは別として、他にも 1 人か 2 人のボンドガールが彼の前に現れる。ボンドガールは、ボンドに救出された被害者の場合もあれば、味方のエージェント、悪役、または手下である場合もある。多くは任務でボンドと協力するが、ハニー・ライダーのように任務に受動的に参加するだけの者もいる。より一般的には、ボンドガールがストーリーを前進させる上でどの程度重要な役割を果たしているかは、映画によって異なる。ボンドガールのうち 5 人は「悪い」女の子 (または少なくとも悪役のために働いている) であり、通常はボンドの影響で「良い」女の子 (または寝返る女の子) になる。^[132]ボンドが恋に落ちたのは『女王陛下の007 』のトレイシー・ディ・ヴィンチェンツォ、^[133] 『007 カジノ・ロワイヤル』のヴェスパー・リンド、『007 スペクター』と『007 ノー・タイム・トゥ・ダイ』のマデリン・スワン博士だけである。トレイシーとヴェスパーは二人ともボンドとの関係の早い段階で亡くなり、この悲劇的な結末が『007 ノー・タイム・トゥ・ダイ』でスワンの運命に関する緊張感を生み出すために使われた。

『007は二度死ぬ』の脚本家ロアルド・ダールは、この映画の脚本を書くにあたって、ある方式を与えられたと述べている。「3人の女の子を登場させる。1人目の女の子はボンド支持派だ。映画の大体最初のリールの間はそこにいる。その後、敵に殺される。できればボンドの腕の中に」^[134]。次の女の子は反ボンド派で、通常は彼を捕らえるが、ボンドは魅力と性的能力を使って自らを救う。通常、彼女は映画の途中で殺される。3人目の女の子は生き残り、ボンドの抱擁の中で映画を終える。^[135]

学者のキンバリー・A・ニューエンドルフは、ジェームズ・ボンドは、特に女性と接する際に、ステレオタイプで性別による男性の態度を助長し、西洋社会の家父長制的、個人主義的文化を体現していると指摘している。^[136]一方、学者のトリシア・ジェンキンスは、ボンドは「周りの他の人たちよりも男性的で、性的に魅力的で、異性愛的」であるため、「超異性愛者」であると見ている。^{[58]ボンドガールは、}ドクター・ノオ に始まり、多くのボンド映画のポスターの主要テーマとなった。^[137]使用された画像の挑発性は、一部の国では抑えられなければならなかった。^[138]

ボンドガールは、しばしば非常に示唆に富んだ名前を持つ。例えば、ゴールドフィンガーの プッシー・ガロアは、アメリカの検閲官が宣伝資料での使用を拒否したため、米国市場ではその後「ミス・ガロア」または「ゴールドフィンガーの専属パイロット」と呼ばれた。^[58]しかし、オナー・ブラックマンは、自分の演じる役の名前を繰り返し口にすることで、インタビュアーを当惑させることを楽しんでいた。^[139]その他のダブルミーニングな名前には、 『ムーンレイカー』のホリー・グッドヘッド、『007黄金銃を持つ男』のメアリー・グッドナイトとチュー・ミー、『ドクター・ノオ』のハニー・ライダー、 『ダイヤモンドは永遠に』のプレンティ・オトゥール、『ゴールデンアイ』のゼニア・オナトップ、『ワールド・イズ・ノット・イナフ』のクリスマス・ジョーンズなどがある。^{[140] [141] [142]}

ボンドシリーズ全体を通して使われている要素の1つはユーモアであり、特にボンドが敵を殺すときや映画の最後に女性と一緒にいるときに発する「ワンライナー」である。^[133]このユーモアはシリーズの最初の映画であるドクター・ノオにも見られ、ボンドはガバメント・ハウスの外に車の中に死体を置き去りにし、当直軍曹に彼が逃げないように頼む場面で見られ、^{[143]一方、}ゴールドフィンガーでは、ボンドは風呂で男性を感電死させ、「ショッキングだ、本当にショッキングだ」とコメントする。^[144]

ショーン・コネリーのボンド映画では、コネリーは暴力的な状況を和らげるためにユーモアを交えていた。例えば、電撃シーンや、悪役をスピアガンで撃って「彼は要点を掴んだと思う」と言ったシーンなどである。^[145]ロジャー・ムーアの映画では、ユーモアはほのめかしや自嘲へと変化し、メディア史家ジェームズ・チャップマンが「観客へのウインク」とみなしたジョークを交えながらジョークを交え、暴力はすべてジョークであると示唆していた。^{[146]これは『007 死ぬのは奴らだ』}で、悪役ティー・ヒーを電車から投げ落とし、その過程で義手を外したとき、ムーアは「ただ武装解除しただけだ、ダーリン」とコメントした。^[146]ティモシー・ダルトンがボンド役を引き受けたとき、ユーモアは控えめになり、キャラクターは小説のそれとより一致するようになった。^[147]ブロスナン映画ではユーモアが復活し、ボンドはキスの合間に「新しい言語を学ぶのはいつも楽しい」と認めた。^[148]同様に、マネーペニーはデンマーク語の先生との授業を邪魔した後、ボンドを「ずる賢い言語学者」と呼んだ。^[149]ブロスナンは映画のユーモアの一部、特に「馬鹿げたワンライナーは嫌いで、いつもそれをやっていると偽物のように感じた」ことに満足していなかった。^[150]

映画には結末に性的な内容のワンライナーが含まれることが多い。^[133] 『007 私を愛したスパイ』の最後で、女性と一緒にいるところを捕まったロジャー・ムーアの最後のセリフは「イギリスの利益を守っているんだ、サー！」というもので、チャップマンはこれを「陳腐さの新たな深みに踏み込んだ」と考えた。^[151]同様に、『ムーンレイカー』は、ボンドが宇宙でセックスをしている様子を中継しているMの「彼は何をしているんだ？」という質問に、気を取られたQが「彼は再突入を試みていると思います、サー」と答えるシーンで終わる。バーンズとハーンはこのセリフを「まったくの壮大さ」と評している。^{[152]哲学者ラファエル・ホルムバーグは、ボンドの性的なほのめかしの下品さが彼のストイックで紳士的な姿勢と矛盾していることが、}ラカンの精神分析を理解する方法を提供すると示唆した。^[153]

また、これらの映画には視覚的なユーモアの要素も含まれている。『007 私を愛したスパイ』でジョーズがサメのいるプールに落とされたとき^{、サメに噛み付いたのはジョーズである。[154]}次の映画『ムーンレイカー』では、ゴンドラがホバークラフトに変身するコミカルな追跡シーンでボンドが描かれているが、この続きをボンドの原作者レイモンド・ベンソンは「あまりにも馬鹿げているので、この映画は本当はどの年齢層を対象にしていたのか疑問に思う」としている。^[155]音楽と効果音も映画の中ではコミカルな効果を出すために使用されている。ヒューゴ・ドラックスの研究室は『未知との遭遇』の曲を奏でるタッチトーンで開かれ、^{[155]また、} 『007 私を愛したスパイ』でボンドとアーニャが砂漠を歩いている場面では『アラビアのロレンス』のテーマが聞こえる。^[154]

ほとんどの映画では、主な悪役がボンドを捕らえ、素早く殺すのではなく、ゆっくりと時間をかけて死に至らしめようとするが、ボンドは必ずそこから逃れる。^[156]また、悪役がボンドに自身のマスタープランを説明するシーンもしばしばある。^[157]ゴールドフィンガーは金庫室の核爆弾にボンドを縛り付け、^[158]アレック・トレヴェリアンは意識を失ったボンドを、ミサイルを自ら発射するようプログラムされたヘリコプターに縛り付けた。 ^[157]フランシスコ・スカラマンガはボンドに昼食を与え、その後「娯楽室」で決闘を提案した。^[159]ヒューゴ・ドラックスはボンドをロケットの排気口の下に閉じ込めて焼き殺した。^{[157]ボンドシリーズのこの慣習は、}オースティン・パワーズシリーズを含むパロディー映画で風刺されてきた。^[160]

ほとんどのボンド映画のクライマックスは、悪役とその手下たち、時には一軍の仲間たちとの最終決戦であり、多くの場合、到達困難な隠れ家で行われる。^[156]悪役の隠れ家は、私有の島（『ドクター・ノオ』、^[161] 『007 黄金銃を持つ男』）、^[162]水中（『007 私を愛したスパイ』）、^[163]山頂の隠れ家（『女王陛下の007 』 、^[164] 『ユア・アイズ・オンリー』）^[48]火山（『007は二度死ぬ』）、^[165]地下基地（『死ぬのは奴らだ』）、^[166]船（『サンダーボール作戦』、^{[167] 『007トゥモロー・} ネバー・ダイ』）、^[168]石油掘削装置（『ダイヤモンドは永遠に』）^[169]あるいは宇宙ステーション（『ムーンレイカー』）^[170]など、さまざまなバリエーションがある。ボンドは通常、隠れ家を破壊し、時間が迫る中、スーパーヴィランを倒し、主要なボンドガールを救出し、その場所が爆破される中脱出する。^[171]場合によっては、悪役またはその主な手下が脱出し、最終シーンでボンドとその恋人に最後の攻撃を仕掛ける。^[172]

ボンドシリーズの最初の20作品は、 『女王陛下の007』を除いて、ボンドが映画のボンドガールと抱き合ったり、キスしたり、愛し合ったりするところで終わる。^[172]時には、恥ずかしがったMがボンドが抱擁しているところを目撃する。ほとんどのエンディングにはダブルミーニングがあり、多くの映画でボンドガールは「ああ、ジェームズ」と喉を鳴らす。^[173] 『女王陛下の007』では、ボンドの妻トレイシーが結婚式の直後に殺されるという結末でこのモチーフを覆している。『スペクター』を除いて、ダニエル・クレイグのボンド映画にはこの伝統的なボンドガールのエンディングはない。シリーズの25作目である『007ノー・タイム・トゥ・ダイ』は、ジェームズ・ボンドの死で終わる最初の作品だった。^[174]

『サンダーボール作戦』から『オクトパシー』までの全てのボンド映画は、「ジェームズ・ボンドが戻ってくる...」または「ジェームズ・ボンドが戻ってくる」というセリフに続いて次回作のタイトルで終わる。これらは時々間違っている。『007私を愛したスパイ』ではジェームズ・ボンドが『007 ユア・アイズ・オンリー』で戻ってくると約束されていたが、 『スター・ウォーズ』の成功後、プロデューサーは代わりに『ムーンレイカー』を作ることに決め、1981年に『007 ユア・アイズ・オンリー』が続いた。^[175]同様に、このようなメッセージを含む最初の映画は「『ゴールドフィンガー』は終わります」と「しかしジェームズ・ボンドは『女王陛下の007』で戻ってきます」で終わっていたが、これは海外公開時には現在正しい「しかしジェームズ・ボンドは『サンダーボール作戦』で戻ってきます」に置き換えられた。『007 美しき獲物たち』以降、これらのメッセージには次回作のタイトルは含まれなくなった。 『007ノー・タイム・トゥ・ダイ』でダニエル・クレイグ演じる007が死亡したにもかかわらず、映画は「ジェームズ・ボンドは戻ってくる」という宣言で終わり、新しい俳優がその役を演じて戻ってくることを確認した。^[176]

最初のボンド映画『ドクター・ノオ』では、ジェームズ・ボンドというキャラクターが紹介された。ボンドは映画の冒頭近くでシルヴィア・トレンチとのやり取りの中で紹介された。^{[177] [178]}これは、ショーン・コネリーが映画の中で言った2番目のセリフだった。^{[nb 2]}

『ドクター・ノオ』の公開後、「ボンド…ジェームズ・ボンド」というセリフは、西洋の大衆文化の語彙に加わるキャッチフレーズとなった。脚本家のコークとシヴァリーは、 『ドクター・ノオ』の冒頭について、「この特徴的な冒頭は、これまでで最も有名で愛されている映画のセリフになるだろう」と述べた。 ^[179] 2001年には、イギリスの映画ファンによって「映画史上最も愛されているワンライナー」に選ばれた。^{[180] 2005年6月21日、このセリフは}アメリカ映画協会の100年シリーズで、史上最高の映画の引用句の22番目に選ばれた。^[181]

すべての映画にこの導入部があるわけではない。例えば『007 慰めの報酬』^[182]では、他の映画では他人に嘲笑されることが多い。 『007サンダーボール作戦』では、悪役のフィオナ・ヴォルペがボンドにこの導入部を言って嘲笑している^{[183]​​。また『007}死ぬのは奴らだ』では、ミスター・ビッグがボンドの紹介を遮って「名前は墓石のためにあるんだ、ベイビー... 奴を無駄にしろ!」と言っている^{[184]。同様に}『007 ゴールドフィンガー』では、ティリー・マスターソンがボンドに荷物を持ってくれと頼み、名前を名乗ろうとする彼を遮っている。

ボンドの好む飲み物はウォッカ・マティーニで、彼はこれを「ステアするのではなく、シェイクして」と頼む。この指示はすぐに別のキャッチフレーズとなった。AFIによって、最も記憶に残る映画の引用90位に選ばれた。^[181]ロジャー・ムーアは、自分のボンドをショーン・コネリーのボンドと区別するために、マティーニを注文しなかった。^{[185]マティーニはイアン・フレミングの最初の小説『}カジノ・ロワイヤル』に登場し、ボンドは最終的にヴェスパー・リンドにちなんで「ヴェスパー」と名付けた。同じレシピが2006年の小説の映画でも使用され、ダニエル・クレイグ演じるボンドがマティーニを注文した。^[186]

• ジェームズ・ボンドの音楽
• ジェームズ・ボンド映画のリスト
• ジェームズ・ボンド映画の制作
• ジェームズ・ボンドの概要

Wikiquote には、ジェームズ・ボンド映画シリーズのモチーフに関する引用があります。

• ジェームズ・ボンド公式サイト
• パインウッドスタジオ – ボンドの故郷
• 債券百科事典
• ボンド映画の概要とアルティメットエディションのDVDレビュー
• ジョージ・レーゼンビー インタビュー 2008