ジョン・コルトレーン

ジョン・コルトレーン
1963年のコルトレーン
背景情報
出生名	ジョン・ウィリアム・コルトレーン
別名	トレーン
生まれる	( 1926-09-23 )1926年9月23日 ノースカロライナ州ハムレット、米国
死亡	1967年7月17日(1967-07-17)（40歳）米国 ニューヨーク州ハンティントン
ジャンル	ハードバップ モードジャズ フリージャズ アヴァンギャルドジャズ
職業	ミュージシャン 作曲家 バンドリーダー
楽器	テナーサックス ソプラノサックス アルトサックス フルート バスクラリネット
活動年数	1945–1967
ラベル	プレステージ ブルーノート 大西洋 インパルス！
配偶者	フアニタ・ナイマ・コルトレーン ​ ​ （ 1953年結婚 、 1966年離婚）  アリス・コルトレーン ​ （ 1966年生まれ）
Webサイト	ジョンコルトレーン
軍歴
忠誠	アメリカ合衆国
サービス/ 支店	アメリカ海軍
勤続年数	1945–1946
ランク	一等水兵
ユニット	パールハーバー海軍基地 太平洋艦隊儀礼音楽隊
戦闘/戦争	第二次世界大戦 パシフィックシアター
受賞歴	アメリカ戦役勲章 アジア太平洋戦役勲章 第二次世界大戦戦勝記念メダル

ジョン・ウィリアム・コルトレーン（1926年9月23日 - 1967年7月17日）は、アメリカのジャズサックス奏者、バンドリーダー、作曲家でした。彼は、ジャズと20世紀音楽 の歴史において最も影響力があり、高く評価されている人物の一人です。

ノースカロライナ州で生まれ育ったコルトレーンは、高校卒業後にフィラデルフィアに移り、そこで音楽を学んだ。キャリアの初期にはビバップやハードバップの表現方法で活動し、モードの使用の先駆者となり、フリージャズの最前線に立つ演奏者の一人でした。少なくとも50回のレコーディングセッションを指揮し、トランペット奏者のマイルス・デイビスやピアニストのセロニアス・モンクなど、他のミュージシャンのアルバムに多数参加しました。キャリアを通じて、コルトレーンの音楽はますます精神的な側面を帯びるようになり、最も高く評価されているアルバム『至上の愛』（1965年）などにそれが表れています。^{[1]死後数十年経った今でもコルトレーンは影響力を持ち続けており、}ピューリッツァー賞特別賞を含む数多くの死後賞を受賞し、アフリカ正教会によって列聖されています。^[2]

2番目の妻はピアニストでハープ奏者のアリス・コルトレーン。夫婦には3人の子供がいた。ベーシストのジョン・ジュニア^[3]（1964年 - 1982年）、サックス奏者のラヴィ（1965年生まれ）、サックス奏者、ギタリスト、ドラマー、歌手のオラン（1967年生まれ）。^{[4] [5] [6]}

コルトレーンは1926年9月23日、ノースカロライナ州ハムレットのハムレットアベニュー200番地にある両親のアパートで生まれた。 ^[7]父はジョン・R・コルトレーン^[8]、母はアリス・ブレア^{[9] 。}ノースカロライナ州ハイポイントで育ち、ウィリアム・ペン高校に通った。高校時代、コルトレーンはコミュニティバンドでクラリネットとアルトホルンを演奏していたが^{[10] 、}レスター・ヤングやジョニー・ホッジスなどの影響を受けてサックスに転向した。^{[11] [12]} 1938年12月から、父、叔母、祖父母が数か月以内に相次いで亡くなり、コルトレーンを母と親しい従兄弟に育てた。^{[13] 1943年6月、高校を卒業して間もなく、コルトレーンと家族はフィラデルフィアに移り、}砂糖精製工場に就職した。その年の9月、17歳の誕生日に、母親が彼に初めてのサックス、アルトを買ってあげた。^[9] 1944年から1945年にかけて、コルトレーンはオーンスタイン音楽学校でマイク・ゲラからサックスのレッスンを受けた。^{[14] 1945年の初めから中頃にかけて、彼はミュージシャンとして初めてプロとして、}ピアノとギターによる「カクテルラウンジトリオ」を演奏した。^[15]

コルトレーンの音楽的発展の過程において重要な瞬間が訪れたのは、1945 年 6 月 5 日、チャーリー パーカーの演奏を初めて見た時でした。1960年のダウンビート誌の記事で、彼は次のように回想しています。「バードの演奏を初めて聞いたとき、衝撃を受けました。」

陸軍に徴兵されるのを避けるため、コルトレーンは1945年8月6日、日本に最初の米国製原子爆弾が投下された日に海軍に入隊した。^{[16]彼はニューヨーク州北部の}サンプソン海軍訓練所で見習い水兵として訓練を受けた後、真珠湾に送られ、^[16]そこで彼はマナナ兵舎に配属された。 ^[17]これは世界最大のアフリカ系アメリカ人兵の駐屯地であった。^[18]彼が1945年後半にハワイに到着した頃には、海軍は人員削減中だった。コルトレーンの音楽的才能は認められ、基地のスウィングバンドであるメロディーマスターズに入隊した際に、音楽家の階級を与えられずに音楽家として勤務した数少ない海軍兵の一人となった。^[16]メロディーマスターズは全員白人のバンドだったため、バンドに参加していることを上官に知られないように、コルトレーンは客演者として扱われた。^[19]彼はバンドで演奏していないときは、キッチンや警備などの他の任務も引き続き遂行した。兵役を終える頃には、彼はバンドのリーダー的役割を担っていた。彼の最初のレコーディングは、ハワイで海軍の音楽家たちと行った非公式のセッションで、1946年7月13日に行われた。 ^[20]彼はジャズスタンダードやビバップの曲をアルトサックスで演奏した。^[21]彼は1946年8月8日に正式に海軍を除隊した。彼はアメリカ戦役勲章、アジア太平洋戦役勲章、第二次世界大戦戦勝勲章を授与された。

1946年8月に海軍から一等兵として除隊した後、コルトレーンはフィラデルフィアに戻り、街の活気あるジャズシーンは彼に学習と演奏の両方の多くの機会を与えた。^{[22]コルトレーンは}復員兵援護法を利用してグラノフ音楽学校に入学し、ジャズギタリストで作曲家のデニス・サンドレに音楽理論を学んだ。^[23]コルトレーンは1946年から1950年代初頭までサンドレの指導を受け続けた。^[24]コルトレーンはさらに、グラノフのサックス教師であるマシュー・ラステリから週に1回、約2、3年間サックスのレッスンを受けたが、コルトレーンの復員兵援護法の資金が尽きるとレッスンは中止された。^[25]キング・コラックスとのツアーの後、彼はジミー・ヒース率いるバンドに参加した。ヒースは、メロディ・マスターズでコルトレーンと共演した海軍時代の友人トランペット奏者のウィリアム・マッセイからコルトレーンの演奏を紹介された。^{[26]彼はアルトサックスから始めたが、1947年に}エディ・ヴィンソンと共にテナーサックスを演奏し始めた。^[27]

コルトレーンはこの時期を「聴く範囲が広がった。ホーク [コールマン ホーキンス]やベン [ウェブスター]、タブ スミスのような人たちが 40 年代にやっていたことは、私には理解できなかったが、感情的に感じたことはたくさんあった」と述べている。 ^{[28]テナーサックス奏者}のオディーン ポープによると、大きな影響を与えたのはフィラデルフィアのピアニスト、作曲家、理論家のハサーン イブン アリだという。「ハサーンは、トレーンが使用するシステムのヒントでした。ハサーンは、トレーンの旋律概念に大きな影響を与えました。」^[29]コルトレーンは練習と技術の向上に熱中し、ジミー ヒースによると「1 日 25 時間」練習したという。ヒースは、サンフランシスコのホテルで苦情が出た後、コルトレーンが口からホルンを外して丸 1 時間運指の練習をしたという出来事を回想している。[ ^30]彼はホルンを口にくわえたまま眠ったり、何時間も続けて一つの音を練習したりすることがよくあった。^[31]

コルトレーンが海軍に入隊する前に初めて聴いたチャーリー・パーカーはコルトレーンにとってのアイドルとなり、1940年代後半には彼とコルトレーンは時折一緒に演奏するようになった。彼は1950年代前半から中頃にかけて、ディジー・ガレスピー、アール・ボスティック、ジョニー・ホッジスが率いるグループのメンバーだった。

1955年、コルトレーンはフィラデルフィアでフリーランスとして活動しながらサンドレに師事していたところ、トランペット奏者のマイルス・デイヴィスから電話を受けた。デイヴィスは1940年代に成功を収めていたが、ヘロイン中毒のせいで評判も作品も傷ついていた。デイヴィスは再び活動的になり、クインテットを結成しようとしていた。コルトレーンは、1955年10月から1957年4月まで（数人の欠席あり）このデイヴィス・バンド（ピアノのレッド・ガーランド、ベースのポール・チェンバース、ドラムのフィリー・ジョー・ジョーンズと共に「ファースト・グレート・クインテット」として知られる）に在籍していた。この期間にデイヴィスは、コルトレーンの能力が成長しつつある最初の兆候を示す、影響力のあるレコーディングを数曲リリースした。このクインテットは、 1956年にプレスティッジで行われた2回のマラソン・レコーディング・セッションに代表され、アルバム「Cookin'」、「Relaxin'」、「Workin'」、「Steamin'」を生み出した。 「ファースト・グレート・クインテット」はコルトレーンのヘロイン中毒もあって解散した。^[32]

1957年後半、コルトレーンはニューヨークのファイブ・スポット・カフェでセロニアス・モンクと仕事をし、モンクのカルテット（1957年7月から12月）で演奏したが、契約上の問題でこのグループとの公式スタジオ録音セッションには1回しか参加しなかった。コルトレーンはこの頃、自身の名義でプレスティッジ・レコードのために多くのセッションを録音したが、モンクは古いレーベルで録音することを拒否した。^{[33]フアニータ・ナイマ・コルトレーンが1958年の再結成をプライベートで録音し、ブルーノート・レコードから『} Live at the Five Spot—Discovery!』として発売された。 1993年。このカルテットが1957年11月に開催したコンサートの高品質テープが後に発見され、2005年にブルーノートからリリースされた。ボイス・オブ・アメリカによって録音されたこの演奏はグループの評判を裏付けるものであり、その結果生まれたアルバム「セロニアス・モンク・カルテット・ウィズ・ジョン・コルトレーン・アット・カーネギー・ホール」は非常に高い評価を得ている。

コルトレーンがブルーノートで唯一リーダーを務めた『ブルー・トレイン』は、トランペット奏者のリー・モーガン、ベーシストのポール・チェンバース、トロンボーン奏者のカーティス・フラーをフィーチャーしており、この時期の彼の最高傑作とよく言われる。5曲中4曲はコルトレーンのオリジナル曲で、タイトル曲、「モーメンツ・ノーティス」、そして「レイジー・バード」はスタンダード曲となっている。

コルトレーンはヘロイン中毒から抜け出した後、1957年12月にデイヴィスと再会した。^[34]その年の10月、ジャズ評論家のアイラ・ギトラーは、コルトレーンがモンクと開発し、デイヴィスのグループ（現在は6人組）で完成させていたスタイルを「シーツ・オブ・サウンド」^[35]と名付けた。彼の演奏は圧縮されており、1分間に非常に多くの音符が次々と流れていた。コルトレーンは次のように回想している。「与えられた時間内に演奏すべきコード進行がいくつかあることがわかったが、8分音符、16分音符、または3連符ではうまくいかないこともあった。全部を収めるために、5分音符や7分音符などの不均等なグループに音符を入れなければならなかった。」^[36]

コルトレーンは1960年4月までデイヴィスと活動を続け、アルトサックス奏者のキャノンボール・アダレイ、ピアニストのレッド・ガーランド、ビル・エヴァンス、ウィントン・ケリー、ベーシストのポール・チェンバース、ドラマーのフィリー・ジョー・ジョーンズ、ジミー・コブらと共演した。この間、彼はデイヴィスのセッション『マイルストーンズ』や『カインド・オブ・ブルー』、コンサート録音『マイルス＆モンク・アット・ニューポート』（1963年）や『ジャズ・アット・ザ・プラザ』（1958年）に参加した。

この時期の終わりに、コルトレーンはアトランティックからリリースされた最初のリーダーアルバムであるジャイアントステップス（1960年）を録音しました。このアルバムには彼の作曲作品のみが収録されています。 ^[37]アルバムのタイトルトラックは、広く演奏されているジャズの曲の中で最も難しいコード進行の1つ​​であると一般的に考えられており、^{[38]最終的には}コルトレーンチェンジと呼ばれるようになりました。^[39]彼はこれらのサイクルを開発することで、即興のメロディーとハーモニーのさらなる実験につながり、それをキャリアを通じて続けました。^[40]

コルトレーンは1960年にニューヨークのジャズギャラリーに出演するため、ライブパフォーマンス用に最初のカルテットを結成した。^[41]スティーブ・キューン、ピート・ラ・ロカ、ビリー・ヒギンズなどさまざまなメンバーを経て、ピアニストのマッコイ・タイナー、ベーシストのスティーブ・デイヴィス、ドラマーのエルヴィン・ジョーンズを残した。^{[42] [43]}フィラデルフィア出身のタイナーはコルトレーンの長年の友人であり、2人はタイナーが準備ができたらバンドに参加すると理解していた。^{[44] [45]} このバンドが録音した最初のアルバムは『マイ・フェイバリット・シングス^{』（1961年）だった。 [46]}これはコルトレーンがソプラノサックスで録音した最初のアルバムであり、^[47]マイルス・デイヴィスと練習していたときに始めたサックスである。^[48]この楽器は初期のジャズとの関連が強かったため、型破りな動きと見なされた。^[49]

1961年5月、コルトレーンのアトランティックとの契約はインパルス!に買収された。^[50]インパルス! への移籍は、コルトレーンはプレスティッジで彼とデイヴィスのセッションを録音していたエンジニアのルディ・ヴァン・ゲルダーとのレコーディング関係を再開したことを意味した。彼はインパルス! のアルバムのほとんどをニュージャージー州イングルウッド・クリフスのヴァン・ゲルダーのスタジオで録音した。

1961年初頭までに、ベーシストのデイビスがレジ・ワークマンに交代し、エリック・ドルフィーがセカンド・ホルンとしてグループに加わった。このクインテットはヴィレッジ・ヴァンガードで評判が高く、多数の録音が残されているレジデント・アルバムをリリースし、コルトレーンの新しい方向性を示した。このアルバムには、インドのラガ、モード・ジャズ、フリー・ジャズに影響を受けた、これまでで最も実験的な音楽が含まれていた。ミュージシャンのサン・ラの長年のサックス奏者であるジョン・ギルモアは特に影響力があり、ギルモアの演奏を聞いたコルトレーンは「彼はそれを理解している! ギルモアにはコンセプトがある!」と言ったと伝えられている。^[51]ヴァンガードの曲の中で最も有名な15分間のブルース「チェイシン・ザ・トレイン」は、ギルモアの音楽に強く影響を受けている。^[52]

1961年、コルトレーンはワークマンと2人目のベーシスト、通常はアート・デイヴィスかドナルド・ギャレットと組ませ始めた。ギャレットはコルトレーンにテープを聴かせたときのことを回想している。「私はもう1人のベーシストと演奏していた。私たちはリズミカルに演奏していたのだが、コルトレーンはその音に興奮した。私たちはイースト・インディアン・ウォーター・ドラムから得られるのと同じような音を出した。片方のベースは低音域に留まり、安定して脈打つ音を出し、もう片方のベースは右手がドラムにあるかのように自由に即興演奏する。だからコルトレーンはそのアイデアを気に入ったんだ。」^[53]コルトレーンはまた、「もう1人のベースがあの特定のリズミカルな音を加えてくれると思った。私たちは多くの曲を一種の宙吊りのリズムで演奏していた。1人のベースが1点の周りで一連の音を演奏し、もう1人のベースがその空間を埋めてくれるようだった。」と回想している。^[54]エリック・ドルフィーによると、ある晩、「ウィルバー・ウェアがやって来てスタンドに上がったので、ベースが3本あった。ジョンと私はスタンドから降りて聴き入った。」^[54]コルトレーンは1961年のアルバム『Olé Coltrane』と『Africa/Brass』、そして後に『The John Coltrane Quartet Plays』と『Ascension』で2本のベースを使用した。レジ・ワークマンとジミー・ギャリソンは1961年のヴィレッジ・ヴァンガードの「India」と「Miles' Mode」のレコーディングでベースを演奏している。 ^[55]

この時期、批評家の間では、スタイルを根本的に変えてしまったコルトレーンに対する評価が分かれていた。聴衆も困惑し、フランスではデイヴィスとの最後のツアー中にブーイングを受けた。1961年、ダウンビート誌はコルトレーンとドルフィーの演奏者を「反ジャズ」と評し、ミュージシャンを当惑させ動揺させた。^[52]コルトレーンは、初期のソロのいくつかは主に技術的なアイデアに基づいていたことを認めた。さらに、ドルフィーの角張った声のような演奏は、ニュー・シング（フリー・ジャズとしても知られる）の代表的人物として評判を上げた。この運動はオーネット・コールマンが主導し、一部のジャズ・ミュージシャン（デイヴィスを含む）や批評家から中傷された。しかし、コルトレーンのスタイルが発展するにつれ、彼はすべての演奏を「自分自身の存在の完全な表現」にしようと決意した。^[56]

「感傷的な気分で」

このロマンチックなバラードには、コルトレーンとピアニストのデューク・エリントンが出演しています。

---

このファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

1962 年、ドルフィーが脱退し、ワークマンに代わってジミー・ギャリソンがベーシストに就任。それ以降、タイナー、ギャリソン、ジョーンズからなる「クラシック カルテット」として知られるようになったグループは、探求的でスピリチュアルな作品を生み出した。コルトレーンは、リズム、メロディ、モチーフの面で即興演奏を拡張できる、よりハーモニー的に静的なスタイルへと移行した。ハーモニー的に複雑な音楽は依然として存在していたが、ステージ上ではコルトレーンは「インプレッションズ」、「マイ・フェイバリット・シングス」、「アイ・ウォント・トゥ・トーク・アバウト・ユー」といった「スタンダード」を絶えず作り直すことを強く望んだ。

ドルフィーとのクインテットに対する批判はコルトレーンに影響を及ぼしたかもしれない。ヴィレッジ・ヴァンガードでの1961年の録音の急進主義とは対照的に、その後2年間の彼のスタジオアルバムは（ハロルド・アーレンの「Out of This World」の痛烈なカバーを収録した1962年のColtraneを除いて）はるかに保守的だった。彼はバラードのアルバムを録音し、デューク・エリントンやバラードを専門とするバリトン歌手のジョニー・ハートマンとのアルバムコラボレーションに参加した。アルバムBallads（1961年から1962年録音）はコルトレーンの多才さを象徴しており、カルテットは「It's Easy to Remember」などのスタンダードに新たな光を当てている。スタジオでのアプローチはより洗練されていたが、コンサートではカルテットは「スタンダード」と独自のより探求的で挑戦的な音楽のバランスを取り続けた。これはアルバム『Impressions』（1961-63年録音）、『Live at Birdland』、『Newport '63』（いずれも1963年録音）で聞くことができる。『Impressions』はタイトル曲を含む2つの長めのジャムセッションから成り、「Dear Old Stockholm」、「After the Rain」、ブルースが収録されている。コルトレーンは後に「バランスの取れたカタログ」を持つことを楽しんでいたと語った。^[57]

1963年3月6日、グループはニュージャージー州のヴァン・ゲルダー・スタジオに入り、数十年にわたって失われていたセッションを録音したが、マスターテープはインパルス・レコードによって保管スペース削減のために破壊されたため、何十年も行方不明になっていた。2018年6月29日、インパルス・レコードは、コルトレーンが妻に渡した予備のコピーから作られた7曲からなる『Both Directions at Once: The Lost Album』^{をリリースした。 [58] [59]} 1963年3月7日、彼らはハートマンとスタジオに加わり、その年の7月にリリースされたジョン・コルトレーンとジョニー・ハートマンのアルバム用の6曲を録音した。

インパルス！は、成功を収めた「ロストアルバム」のリリースに続き、1964年6月に録音された映画『キャット・イン・ザ・バッグ』の1964年のサウンドトラックで構成された2019年の『ブルーワールド』をリリースした。

クラシック・カルテットは、1964年12月にベストセラーのアルバム『至上の愛』を制作した。この4部構成の組曲は、それまでのコルトレーン作品の集大成であり、神への信仰と愛を讃えたものである。これらの精神的な関心は、この時点以降のコルトレーンの作曲と演奏の多くを特徴づけるもので、アルバムのタイトル「アセンション」 、「オーム」、 「瞑想」からもそれがわかる。 『至上の愛』の第4楽章「詩篇」は、実際には、アルバムのライナーノーツに掲載されているコルトレーンによる神へのオリジナルの詩に音楽が付けられたものである。コルトレーンは、詩の各音節をほぼ1音ずつ演奏し、その言葉に基づいてフレージングを行っている。アルバムは、ロングアイランドのディックスヒルズにあるコルトレーンの自宅で作曲された。

カルテットは『至上の愛』をライブで3回しか演奏しておらず、2回録音されている。1965年7月にフランスのアンティーブで行われたコンサートと、1965年10月にワシントン州シアトルで行われたコンサートである。 ^[60]アンティーブコンサートの録音は、2002年にImpulse!から『至上の愛』のリマスター版デラックス版としてリリースされ、^[61] 2015年には『ザ・コンプリート・マスターズ』の「スーパー・デラックス・エディション」として再びリリースされた。^[62]最近発見された2番目のアマチュア録音「至上の愛: ライヴ・イン・シアトル」は2021年にリリースされた。^[63]

晩年、コルトレーンはオーネット・コールマン^[64]、アルバート・アイラー^[65]、サン・ラらの前衛ジャズに興味を示した。特に、ポール・ブレイと活動していたベーシストのゲイリー・ピーコック^[66]と、セシル・テイラーをリーダーに据えて演奏に磨きをかけたドラマーのサニー・マレーを擁するアイラーのトリオの不協和音に影響を受けた。コルトレーンはアーチー・シェップ^[67]など多くの若手フリージャズミュージシャンを支援し、彼の影響下でインパルス!はフリージャズの大手レーベルとなった。

『至上の愛』が録音された後、アイラーのスタイルはコルトレーンの音楽の中でより顕著になった。1965年前半のクラシック・カルテットとの一連の録音では、コルトレーンの演奏が抽象的になり、多重音、倍音の使用、アルティッシモ音域での演奏などの手法がより多く取り入れられ、コルトレーンの音階が変異して復活したことが分かる。スタジオでは、彼はソプラノ・サックスをほぼ放棄し、テナーに集中した。カルテットはより自由な演奏で応えた。グループの進化は、アルバム『The John Coltrane Quartet Plays』、『Living Space』、『Transition』、『New Thing at Newport』、『Sun Ship』、および『First Meditations』を通じて辿ることができる。

1965年6月、彼は10人の他のミュージシャン（シェップ、^[68] ファラオ・サンダース、^{[68]フレディ} ・ハバード、^[68] マリオン・ブラウン、ジョン・チカイ^[68]を含む）と共にヴァン・ゲルダーのスタジオに入り、若い前衛ミュージシャンのソロを含む38分の曲『アセンション』を録音した。 ^[67]このアルバムは、主にソロを区切る集団即興セクションのために物議を醸した。その後数ヶ月カルテットとレコーディングを行った後、コルトレーンは1965年9月にサンダースをバンドに招いた。コルトレーンは感情的な感嘆符としてオーバーブローを頻繁に使用していたが、サンダースは「楽器で『人間的な』音を模索」し^{[69] 、}マルチフォニック、うなり声、そして「人間の歌声だけでなく、人間の叫び声や金切り声も真似できる高音域の金切り声」を使用することでホルンの語彙を大幅に拡大した^[70]。コルトレーンがサンダースをバンドに加える決断について、ゲイリー・ギディンズは「銀河の果てまでコルトレーンを追ってきた者たちは、地球とほとんど接触していないように見える演奏者という新たな課題に直面した」と書いている^{[71] 。}

1965年後半までに、コルトレーンはサンダースや他のフリージャズミュージシャンを定期的にグループに加えるようになった。ラシード・アリがセカンドドラマーとしてグループに加わった。これがカルテットの終焉だった。タイナーは2人のドラマーのせいで自分の音が聞こえないと主張し、メディテーションズの録音後まもなくバンドを脱退した。ジョーンズは1966年初頭に脱退し、アリとドラムを分担することに不満を抱き、コルトレーンの最新の音楽については「詩人だけが理解できる」と述べた。^[72]インタビューでは、タイナーとジョーンズはどちらも音楽の方向性に不満を表明したが、彼らはソロ作品にフリージャズの激しさをいくらか取り入れた。後に、2人のミュージシャンはコルトレーンに多大な敬意を表した。晩年の音楽について、ジョーンズは次のように述べた。「まあ、もちろん、これはとんでもないことだ。なぜなら、これはすごい頭脳が関わっているからね。アインシュタインがジャックを演奏するとは思わないだろうね。」^[73]タイナーは回想している。「彼は常に前進していた。決して栄光に甘んじることなく、常に次を探していた。研究室の科学者のように、常に何か新しいもの、異なる方向性を探していた。頭の中でこれらの音が聞こえ続けていた。」^[74]ジョーンズとタイナーはともにコルトレーンへのトリビュートを録音しており、タイナーは『 Echoes of a Friend』（1972年）と『Blues for Coltrane: A Tribute to John Coltrane』（1987年）、ジョーンズは『Live in Japan 1978: Dear John C.』（1978年）と『Tribute to John Coltrane "A Love Supreme"』（1994年）をリリースした。

1965年にコルトレーンがLSDを使用し始めたという憶測があり、^{[75] [76]}彼の晩年の「宇宙的」超越性を物語っている。ナット・ヘントフは「彼とサンダースは『異言の才能』で話しているかのようだった。彼らの洞察力は非常に説得力があり、彼らが触れた存在の本質の一部を伝えるために、通常の音楽的話し方や通常のテクスチャを超越しなければならないかのようだった」と書いている。^[77]タイナーとジョーンズが脱退した後、コルトレーンはサンダースがテナーサックス、2番目の妻アリス・コルトレーンがピアノ、ギャリソンがベース、アリがドラムの五重奏団を率いた。ツアー中、グループはレパートリーの長いバージョンを演奏することで知られ、その多くは30分から1時間に及ぶものだった。コンサートでは、バンドメンバーのソロは15分を超えることも多かった。

このグループは、1966年のいくつかのコンサート録音、Live at the Village Vanguard Again!やLive in Japanなどで聴くことができる。1967年、コルトレーンは数回スタジオに入った。サンダースとの曲は表面化したが (珍しいことに「To Be」では両者がフルートを担当している)、録音のほとんどはサンダース抜きのカルテット ( ExpressionとStellar Regions ) か、アリとのデュオであった。後者のデュオは、アルバムInterstellar Spaceに収録されている6つのパフォーマンスを制作した。コルトレーンはまた、死の2か月前まで第2カルテットとツアーを続けた。彼の最後から2番目のライブパフォーマンスであり、最後に録音されたパフォーマンスである、ニューヨーク市のオラトゥンジ・​​アフリカ文化センターのラジオ放送は、最終的に2001年にアルバムとしてリリースされた。

コルトレーンは1967年7月17日、ロングアイランドのハンティントン病院で肝臓癌のため40歳で亡くなった。葬儀は4日後にニューヨーク市のセント・ピーターズ・ルーテル教会で行われた。式はアルバート・アイラー・カルテットによって始まり、オーネット・コールマン・カルテットによって締めくくられた。^[78]コルトレーンはニューヨーク州 ファーミングデールのパインローン墓地に埋葬されている。

伝記作家のルイス・ポーターは、コルトレーンの病気の原因は肝炎であると推測したが、この病気はコルトレーンが人生で以前にヘロインを使用していたことにも起因しているとした。^[79]フレデリック・J・スペンサーは、コルトレーンの死は注射針の使用か「ボトル、あるいはその両方」に起因する可能性があると書いている。^[80]彼は、「薬物を注射するために使用した針が、コルトレーンの肝臓病とすべて関係していた可能性がある」と述べた。「針が適切な肝炎ウイルスに汚染されていた場合、慢性感染を引き起こし、肝硬変または癌を引き起こした可能性がある。」^[80]彼は、1957年にコルトレーンが「精神的に目覚めた」にもかかわらず、「その時までには、慢性肝炎と肝硬変を患っていた可能性がある... 後年、他のことに集中するようになり、それが肝臓に広がったのでなければ、ジョン・コルトレーンの癌の種は中毒の時代にまかれたのだ」と指摘した。^[81]

コルトレーンの死は、彼の病状を知らなかった音楽界の多くの人々を驚かせた。マイルス・デイビスは「コルトレーンの死は皆に衝撃を与え、驚かせた。彼の容態があまり良くないことは知っていたが...彼がそんなに病気だとは知らなかったし、そもそも病気だということすら知らなかった」と語った。^[82]

コルトレーンはアルトサックスから始めたが、1947年にキング・コラックスのバンドに参加した際にテナーサックスに転向し、この楽器の演奏で知られるようになった。^[83] 1960年代初頭、アトランティックとの契約期間中はソプラノサックスも演奏していた。^[83]

彼がテナー サックスの高音域でメロディーを演奏することを好んだのは、アルト ホルンとクラリネットの訓練を受けたためである。声道で操作される彼のテナーの「サウンド コンセプト」は、楽器の通常の音域よりも高く設定されていた。^[84]コルトレーンは、ソプラノサックスを演奏した経験が徐々にテナーサックスの演奏スタイルに影響を与えたことを自覚し、「ソプラノは小さな楽器なので、最低音を演奏すると、テナーの中間音の一つを演奏しているような感じがした。この楽器のあらゆる音域で演奏している自分に気付いた。テナーでは、特定の音域で演奏する特定のアイデアを演奏していたため、常にあらゆる音域で演奏していたわけではない。ソプラノを演奏し、低いB♭から上を演奏することに慣れると、すぐにテナーに移ったときも同じことをしている自分に気付いた。このことが、楽器を変えて、できるだけ多くの音域で演奏しようとする意欲につながった。」と述べている。^[85]

キャリアの終わりに近づくと、彼はライブパフォーマンスやスタジオレコーディング（Live at the Village Vanguard Again!、Expression）でフルートを試した。1964年6月にエリック・ドルフィーが亡くなった後、彼の母親はコルトレーンにフルートとバスクラリネットを譲った。^[86]

ドラマーのラシード・アリによると、コルトレーンはドラムに興味を持っていたという。^[87]コンサートのステージには予備のドラムセットが置いてあって、それを演奏することが多かった。^[88]ドラムへの興味とドラムソロを好む傾向は、アルバム『至上の愛』の「Pursuance」や『 Crescent』の「The Drum Thing」といった曲に反映されている。その結果、アリとのアルバム『Interstellar Space』が生まれた。^{[89] 1965年後半か1966年初頭の}ナット・ヘントフとのインタビューで、コルトレーンは「自分の周りにはもっと時間やリズムが必要だと感じる。ドラマーが複数いれば、リズムはもっと多方向に展開できる」と述べている。 ^{[77] 1966年8月の}フランク・コフスキーとのインタビューで、コルトレーンはドラムへの愛着を繰り返し強調し、「本当にドラムに強い思い入れがあるんだ」と語っている。^[90]その年の後半、コルトレーンは死後にリリースされた『Offering: Live at Temple University』を録音したが、このアルバムではアリがドラムを担当し、3人のパーカッショニストが加わっている。

コルトレーンのテナーサックス（セルマー・マークVI、シリアル番号125571、1965年製）とソプラノサックス（セルマー・マークVI、シリアル番号99626、1962年製）が、ジョン・コルトレーン財団への資金集めのために2005年2月20日にオークションにかけられました。^[91]

彼はめったにアルトサックスを演奏しなかったが、1966年にエンドースメントとしてヤマハから贈られたヤマハのアルトサックスの試作品を所有していた。彼がそれを演奏しているのを聞くことができる。例えば『Second Night in Tokyo』など日本で録音されたライブアルバムで、またコンピレーションアルバム『Live in Japan』のカバーでもそれを使用している写真が見られる。また、アルバム『Stellar Regions』でもヤマハのアルトサックスを演奏しているのを聞くことができる。^[92]

コルトレーンはキリスト教徒の家庭に生まれ育った。幼少期から宗教や霊性の影響を受けていた。母方の祖父ウィリアム・ブレア牧師はノースカロライナ州ハイポイントのアフリカン・メソジスト監督派ザイオン教会^{[93] [94]}の牧師であり、父方の祖父ウィリアム・H・コルトレーン牧師はノースカロライナ州ハムレットのAMEザイオン教会の牧師であった^[93]。評論家のノーマン・ワインスタインはコルトレーンの音楽と彼の南部教会での経験^[95]との類似点を指摘し、その中には青年時代にそこで音楽の練習をしたことも含まれていた。

1955年、コルトレーンはナイマ（旧姓フアニータ・グラブス）と結婚した。イスラム教に改宗したナイマ・コルトレーンは、彼の精神性に大きな影響を与えた。2人が結婚したとき、彼女には5歳の娘がいた。アントニアは後にサイエダと名付けられた。コルトレーンはサイエダを養子にした。彼はフィラデルフィアのベーシストのスティーブ・デイビスの家でナイマと出会った。コルトレーンは妻を称えて「ナイマ」というラブバラードを書いたが、これはコルトレーンのお気に入りの曲だった。1956年、2人は6歳の娘を連れてフィラデルフィアを離れ、ニューヨーク市に引っ越した。1957年8月、コルトレーン、ナイマ、サイエダはニューヨークの103番街とアムステルダムアベニューにあるアパートに引っ越した。数年後、ジョンとナイマ・コルトレーンはクイーンズのセントアルバンズのメキシコストリート116-60番地に家を購入した。^[96]これは1963年に彼らが別れた家である。^[97]

別れについて、ナイマは JC トーマスの『チェイシン・ザ・トレーン』の中でこう語っている。「遅かれ早かれそうなることは感じていたから、1963 年の夏にジョンが家を出て行ったときも、特に驚きはしなかった。彼は何も説明しなかった。ただ、やらなければならないことがあると言って、服とホルンだけを持って出て行った。彼は時々ホテルに泊まり、またある時はフィラデルフィアの母親と一緒にいた。彼が言ったのはただ『ナイマ、僕は変わるつもりだ』だけだった。そうなることは感じていたけれど、それは辛かったし、少なくとも 1 年は立ち直れなかった」。しかしコルトレーンはナイマと親しい関係を保ち、1964 年には彼女に電話をかけて、演奏の 90 パーセントは祈りだと告げた。2 人は 1967 年に彼が亡くなるまで連絡を取り合っていた。ナイマ・コルトレーンは 1996 年 10 月に心臓発作で亡くなった。

1957年、コルトレーンは宗教的な体験をしたが、これが1948年以来苦しんでいたヘロイン中毒^{[98] [99]}とアルコール中毒^{[99]を克服する助けとなったのかもしれない。 [100]} 『至上の愛』のライナーノーツで、コルトレーンは1957年に「神の恩寵により、より豊かで充実した、より生産的な人生へと導く精神的な目覚めを経験した。その時、感謝の気持ちで、音楽を通じて他の人を幸せにする手段と特権を与えてくださるよう謙虚にお願いした」と述べている。^{[101]この普遍的な見方のさらなる証拠は、コルトレーンが「私はすべての宗教を信じている」と宣言している}『瞑想』（1965年）のライナーノーツに見ることができる。^[102]

1963年、彼はピアニストのアリス・マクロードと出会った。^[103]彼はアリスと同居し、2人の息子をもうけたが、その後彼は「1966年にナイマと正式に離婚し、その時に[彼]とアリスはすぐに結婚した」。^[102]ジョン・ジュニアは1964年、ラヴィは1965年、オラニアン（「オラン」）は1967年に生まれた。^[102]ミュージシャンのピーター・ラベッツォーリによると、「アリスはジョンの生活に幸福と安定をもたらした。子供がいたからというだけでなく、2人は同じ精神的信念を多く共有していたからであり、特にインド哲学への共通の関心があったからだ。アリスはプロのミュージシャンであることがどのようなことかを理解していた。」^[102]

『至上の愛』以降、彼の歌やアルバムのタイトルの多くはスピリチュアルな意味合いを持つようになった。『昇天』『瞑想』『オーム』 『無私』『アーメン』『上昇』『達成』『親愛なる主』『祈りと瞑想の組曲』『父と子と聖霊』など。^[102]彼の蔵書には『ラーマクリシュナの福音書』 『バガヴァッド・ギーター』『パラマハンサ・ヨガナンダのヨギの自叙伝』などがある。最後の部分は、ラヴェッツォーリの言葉を借りれば、「普遍的な真実の探求であり、コルトレーンもその旅をしていた。ヨガナンダは、東洋と西洋の両方の精神的な道が有効であると信じ、クリシュナとキリストの類似点について書いた。異なる伝統に対するこのオープンな姿勢は、コーラン、聖書、カバラ、占星術を同等の誠実さで研究したコルトレーンの心に響いた。」^[104]彼はまた、ヒンズー教、ジッドゥ・クリシュナムルティ、アフリカの歴史、プラトンとアリストテレスの哲学的教え、^[105]禅仏教を探求した。^[106]

1965年10月、コルトレーンはヒンズー教の神聖な音節を指し、無限または全宇宙を象徴する「オーム」を録音した。コルトレーンは「オーム」を「最初の音節、原初の言葉、力の言葉」と表現した。^[107] 29分間の録音には、ヒンズー教の『バガヴァッド・ギーター』 ^[108]と仏教のチベット死者の書[ ^109]からのチャント、およびすべてのものの宇宙的/精神的な共通分母としての原初の言語化「オーム」を説明する一節の朗読が含まれている。

コルトレーンの精神的な旅は、ワールドミュージックの探求と絡み合っていた。彼は民族の違いを超えた普遍的な音楽構造だけでなく、音楽自体の神秘的な言語を利用できると信じていた。インド音楽の研究により、特定の音と音階が「特定の感情的意味を生み出す」ことができると信じるようになった。コルトレーンによると、ミュージシャンの目標はこれらの力を理解し、制御し、聴衆からの反応を引き出すことだ。彼は「人々に幸福のようなものをもたらしたい。雨を降らせたいと思ったらすぐに雨が降り始めるような方法を見つけたい。友人の一人が病気になったら、ある曲を演奏すれば治るだろう。お金がなくなったら、別の曲を演奏すれば、すぐに必要なお金が手に入るだろう」と語った。^[110]

セントジョンコルトレーン
セントジョンコルトレーンアフリカ正教会のコルトレーンアイコン
生まれる	( 1926-09-23 )1926年9月23日 ノースカロライナ州ハムレット、米国
死亡	1967年7月17日(1967-07-17)（40歳） 米国ニューヨーク州ハンティントン
崇拝されている	アフリカ正教会聖 公会
列聖	1982年、セントジョンコルトレーン教会、2097 Turk Blvd、サンフランシスコ、カリフォルニア州 94115、アフリカ正教会[111]
ごちそう	12月8日（AOC）
後援	すべてのアーティスト

コルトレーンの死後、サンフランシスコのヤードバード寺院と呼ばれる会衆は、彼を神の化身として崇拝し始めた。^[112]このグループは、彼らが洗礼者ヨハネと同一視したチャーリー・ヤードバード・パーカーにちなんで名付けられた。^{[112]この会衆は}アフリカ正教会と提携し、コルトレーンの地位を神から聖人に変更した。^[112]その結果、サンフランシスコのセント・ジョン・コルトレーン・アフリカ正教会は、コルトレーンの音楽と歌詞を礼拝の祈りとして取り入れている唯一のアフリカ正教会である。^[113]

FWキング牧師は、聖ジョン・コルトレーンのアフリカ正教会について、「私たちはコルトレーンを意識しています...神は彼の音の音楽的荘厳さの中に宿っています」と語った。^[114]

サミュエル・G・フリードマンはニューヨークタイムズ紙 にこう書いている。

... コルトレーン教会は​​、ナイトクラブの音楽と霊妙な信仰を無理やり混ぜ合わせた仕掛けでも何でもない。神聖な音による解放というそのメッセージは、実はコルトレーン自身の経験やメッセージと非常に一致している。... 暗黙的にも明示的にも、コルトレーンは宗教的人物としての役割も果たしていた。1950年代にヘロイン中毒になった彼は、いきなりやめ、後に苦悩の禁断症状の間に神の声を聞いたと説明した。... 1966年、日本のあるインタビュアーがコルトレーンに5年後に何になりたいかと尋ねたところ、コルトレーンは「聖人」と答えた。^[112]

コルトレーンは、サンフランシスコの聖グレゴリー・オブ・ニッサ聖公会教会の「踊る聖人」のイコンに描かれた90人の聖人の一人である。このイコンはビザンチン図像様式で描かれた3,000平方フィート (280 m ² ) の絵画で、教会の円形ホール全体を覆っている。このイコンは、コルトレーン教会のためにコルトレーンの他のイコンを描いた、聖ジョン・コルトレーン・アフリカ正教会の叙任助祭マーク・デュークスによって描かれた。^[115]ニュージャージー州ニューアークの聖バルナバ聖公会教会は、コルトレーンを歴史上の黒人聖人のリストに加え、ウェブサイトの記事で彼を「聖人として認める根拠」とした。^[116]

コルトレーンと教会に関するドキュメンタリーとしては、アラン・クリンゲンシュタインの『聖コルトレーン教会』（1996年）^{[111] [117]や、2004年に}アラン・イェントブがBBCで発表した番組^[118]などがある。

以下のディスコグラフィーは、コルトレーンが生前にリーダーとして考案し承認したアルバムの一覧です。サイドマンとしてリリースした多数の作品、コルトレーンの契約期限が切れた後にさまざまなレコード会社がアルバムにまとめたセッション、コルトレーンがサイドマンとして参加し後に彼の名前をより目立つ形で再リリースされたセッション、または死後にリリースされたコンピレーションは含まれていません。ただし、コルトレーンが生前に承認した作品は除きます。完全なリストについては、上記のメインのディスコグラフィー リンクを参照してください。

• コルトレーン（デビューソロLP、1957年）
• ブルートレイン（1958）
• ジョン・コルトレーンとレッド・ガーランド・トリオ（1958年）
• ソウルトレイン（1958）

• ジャイアント・ステップス （1960）
• コルトレーン・ジャズ（1961）
• 私のお気に入り(1961)
• オーレ・コルトレーン(1961)

• アフリカ/ブラス (1961)
• 「ヴィレッジ・ヴァンガードでのライブ」 （1962年）
• コルトレーン （1962）
• デューク・エリントン＆ジョン・コルトレーン（1963）
• バラード（1963）
• ジョン・コルトレーンとジョニー・ハートマン(1963)
• 印象（1963）
• ライブ・アット・バードランド（1964）
• クレセント（1964）
• 至上の愛（1965）
• ジョン・コルトレーン・カルテット・プレイズ（1965）
• アセンション（1966）
• ニューポートのニューシング（1966年）
• 瞑想（1966）
• ヴィレッジ・ヴァンガードでのライブ再び! (1966)
• クル・セ・ママ（1967）
• エクスプレッション（1967）

1965年、コルトレーンはダウンビート・ ジャズの殿堂入りを果たした。1972年、A Love Supremeは日本で50万枚以上を売り上げ、JASRACからゴールド認定を受けた。このアルバムは2001年に米国でゴールド認定を受けた。1982年、アルバムBye Bye Blackbirdで死後最優秀ジャズ・ソロ・パフォーマンス賞を受賞し、1997年にはグラミー賞生涯功労賞を受賞した。^[28] 2002年、学者のモレフィ・ケテ・アサンテは彼を100人の偉大なアフリカ系アメリカ人の一人に選んだ。^{[119] 2007年には「見事な即興演奏、卓越した音楽性、ジャズの歴史における象徴的な中心性」を評価され、}ピューリッツァー特別賞を受賞した。^[2] 2009年にノースカロライナ音楽の殿堂入りを果たした。^[120]

かつての住居であったフィラデルフィアのジョン・コルトレーン・ハウスは、 1999 年に国定歴史建造物に指定されました。彼の最後の住居であるニューヨーク州ハンティントンのディックスヒルズ地区にあるジョン・コルトレーン・ホームは、1964 年から死去するまでそこに住んでいましたが、 2007 年 6 月 29 日に国家歴史登録財に登録されました。

バンド「マグマ」の創設者であり、フランスのドラマー、作曲家、歌手でもあるクリスチャン・ヴァンダーは、コルトレーンを自身の最大の音楽的インスピレーションとみなしており、2011年のアルバム「ジョン・コルトレーン至高の男」をトリビュートとして捧げた。^[121]

1990年に、ミュージシャン仲間のロバート・パーマーによって『ジョン・コルトレーンの世界』というジャズに関するドキュメンタリーが制作されました。

『チェイシング・トレイン ジョン・コルトレーン・ドキュメンタリー』は、ジョン・シャインフェルド監督による2016年のアメリカ映画です。 ^[122]

• デヴィート、クリス。藤岡康弘ウルフ・シュマーラー。ワイルド、デヴィッド (2008)。ジョン・コルトレーンのリファレンス。ラウトレッジ。ISBN 978-0-415-97755-5。
• ラヴェッツォリ、ピーター（2006年）。西洋におけるインド音楽の夜明け。コンティニュアム・インターナショナル・パブリッシング・グループ。ISBN 0-8264-1815-5。
• ニセンソン、エリック（1995）。『アセンション：ジョン・コルトレーンとその探求』ダ・カーポ・プレス。ISBN 0-306-80644-4。
• ポーター、ルイス（1999年）。ジョン・コルトレーン：その生涯と音楽。ミシガン大学出版局。ISBN 0-472-08643-X。

• バハム、ニコライ 3 世 (2015) [2015]。コルトレーン教会: 音の使徒、社会正義の代理人。マクファーランド。ISBN 978-0786494965。
• カーン、アシュリー(2003) [2002]。至上の愛: ジョン・コルトレーンの代表的アルバムの物語。エルヴィン・ジョーンズ。ペンギン・ブックス。ISBN 0-14-200352-2。
• マーグリー、ピーター・ジャン、ウォジック、ダニエル。(2017)「サクソフォンの神。サンフランシスコのフィルモア地区におけるセントジョン・コルトレーンのジャズ音楽の変革力」、V. ヘグナーと PJ マーグリー (編)、『都市のスピリチュアライジング：都市とアーバンネスクな居住地の主体性と回復力』、ミルトンパーク、ラウトレッジ、169-194 ページ。
• シンプキンス、カスバート（1989）[1975]。コルトレーン：伝記。ニューヨーク：ハーンドンハウス出版社。ISBN 0-915542-82-X。
• トーマス、JC (1975)。トレーンを追いかけて。ニューヨーク：ダ・カーポ。ISBN 0-306-80043-8。
• ヴォイデック、カール (1998)。『ジョン・コルトレーン・コンパニオン』。ニューヨーク: シルマー・ブックス。ISBN 0-02-864790-4。

• 公式サイト
• Discogsのジョン・コルトレーンのディスコグラフィー
• ジョン・コルトレーン インフォグラフィー
• ジョン・コルトレーンのディスコグラフィー
• コルトレーン教会のウェブサイト
• ジョン・コルトレーン 1957年カーネギーホール公演の転写と分析
• ジョン・コルトレーンリー・タナーによるトレーンの写真、Jazz Times 誌1997 年 6 月号より
• ジョン・コルトレーン インタビュー 1958-1966
• 国立医学図書館、失われた年月：肝硬変がジャズの歴史に与えた影響