マリオン・ブラウン

マリオン・ブラウン
背景情報
生まれる	( 1931-09-08 )1931年9月8日アメリカ合衆国ジョージア州 アトランタ
死亡	2010年10月18日(2010-10-18)（享年79歳）アメリカ合衆国 フロリダ州ハリウッド
ジャンル	アヴァンギャルド、ジャズ
職業	音楽家、民族音楽学者
楽器	アルトサックス
活動年数	1962–1993

マリオン・ブラウン（1931年9月8日^[1] - 2010年10月18日）^[2]は、アメリカのジャズ・アルトサックス奏者、作曲家、作家、視覚芸術家、民族音楽学者である。1960年代のニューヨークの前衛ジャズ界の一員であり、ジョン・コルトレーン、アーチー・シェップ、ジョン・チカイなどのミュージシャンと共演した。1965年のコルトレーンの画期的なアルバム『アセンション』に参加した。オールミュージックの評論家スコット・ヤノウは彼を「1960年代の前衛音楽で最も輝かしく叙情的な声の持ち主の一人」と評した。^[3]

ブラウンは1931年にアトランタで生まれ^[1]、シングルマザーに育てられた。^{[4]彼はジョージア州の}シーアイランドから逃亡した奴隷の孫だった。^{[5] [6]彼は}チャーリー・パーカー に触発されて幼い頃からサックスを学び始めた。^[4]彼は高校を10年生で中退し、陸軍に入隊した。^[7] 3年間の兵役中、彼はアルトサックス、クラリネット、バリトンサックスを演奏し、しばらく北海道に駐留していた。 ^[7]

1956年、彼はアトランタに戻り、クラーク大学に入学して音楽を学び、^[7]ウェイマン・カーヴァーの指導を受けた。^[5]卒業後はワシントンD.C.に移り、ハワード大学ロースクールに入学した。^[5]この頃、彼はジョン・コルトレーン、オーネット・コールマン、アーチー・シェップなどのミュージシャンを聴き始め、すぐに彼らと出会い、知り合うことになった。^[7]

1962年、ブラウンはハワード大学を離れ、ニューヨーク市に移り、そこで多くのミュージシャンや作家と親しくなった。その中には、ハワード大学を中退したアミリ・バラカ（当時はルロイ・ジョーンズと呼ばれていた） ^[8]や、ハワード大学の卒業生であるABスペルマンなどがいる。ブラウンによると、「私の演奏を聴いて気に入ってくれた作家たちは、私にもっと上達するよう刺激を与えてくれたし、私は彼らに聴き続けるよう刺激を与えてくれた。ルロイ・ジョーンズは私に扉を開いてくれて、私を世界へと導いてくれた。彼はとても美しく、とても賢い人だった。」^[9]

彼はまた、オーネット・コールマンやアーチー・シェップとも会い、シェップをバラカに紹介した。^[8]ブラウンは、シェップが「一緒に演奏する機会をくれた。でも、私はサックスを持っていなかったので、オーネット・コールマンが私に白いプラスチックのサックスを使わせてくれた」と回想している。^[4]

作家のアルドン・リン・ニールセンによれば、ブラウンの「バラカとシェップとの会話は、アメリカのジャズ・アヴァンギャルドとアフリカの音楽の伝統との関係について考える上で役立った」という。^{[10]ブラウンは後にバラカの}『ダッチマン』のオリジナル・プロダクションで脇役を演じた。^[8]

1964年、ブラウンはジャズ作曲家ギルドが主催するシリーズ「Four Days in December 」でシェップやビル・ディクソンと共演した。^[9]翌年、彼はシェップのFire Music ^[11]やジョン・コルトレーンのAscension ^[12]のレコーディングに参加した。ブラウンによると、コルトレーンとの出会いはシェップによるものだった。「アーチーがコルトレーンに私の音楽について話したら、彼はそれを聴き始めて気に入ったんです。その後、何度か私の演奏を聴きに来て、気に入ってくれたんです。それで彼がAscensionをやると決めたとき、私は彼が求めていた人物像にぴったりだったんです。」^[4]

アセンションの音楽について、ブラウンは「寒い朝にこのレコードを聴いて、部屋を暖めることができる」と述べている。^[13]レコーディングセッションについては、「2テイク録ったが、どちらも人々を叫ばせるようなものだった。スタジオにいた人たちは叫んでいた。エンジニアたちがどうやってレコードから叫び声を取り除いたのかはわからない。重要なのは自発性だった。明らかに、トレインは自分がやりたいことについてよく考えていたが、そのほとんどはスタジオで書いた。そして、みんなに自分がやりたいことを伝えた。彼はこのラインを演奏し、アンサンブルではみんながこのラインを演奏すると言った。そして、みんなが揃うまでクレッシェンドが欲しいと言って、それから私たちはそれに取り組んだ。」^[14]

1960年代半ば、ブラウンは自身の名義でレコーディングを始めた。1965年に録音され翌年ESPからリリースされた「マリオン・ブラウン・カルテット」 ^{[15] 、} 「Why Not?」は1966年に録音され1968年にESPからリリースされた。^[16]、 「Juba-Lee」は1966年に録音され1967年にFontanaからリリースされた。^[17]そして1966年にImpulse!から録音されリリースされた「Three for Shepp」 ^[18]。コルトレーンはImpulse!での影響力を使って、ブラウンに同レーベルでの自身のレコーディング日を確保した。^{[19]ブラウンは}サン・ラ^[5]やファラオ・サンダース^[20]とも共演し、バートン・グリーンのアルバム「Burton Greene Quartet」^[21]で共演した。

1967年、ブラウンはヨーロッパに渡り、演奏とレコーディングを続け、建築、印象派美術、アフリカ音楽、エリック・サティの音楽に興味を持つようになった。彼はパリの国際芸術センターで音楽作曲と演奏のアメリカ人フェローを務めた。^[22]フランスのテレビ番組で、ドラマーのエディ・ゴーモンと「サウンド・ストラクチャー」を演奏した。^{[23]その年の終わり、オランダ滞在中に、}ハン・ベニンクとマールテン・アルテナと「ポルト・ノヴォ」をレコーディングした。^[24]

ヨーロッパ滞在中、ブラウンはギュンター・ハンペルと出会い友人となり、1968年にマルセル・カミュの映画『気狂いの時』のサウンドトラックを、スティーヴ・マッコール、バール・フィリップス、アンブローズ・ジャクソンらのバンドと共に録音した。 ^{[25] [26]}ブラウンとハンペルはさらに2枚のアルバム『Gesprächsfetzen』（1968年）^[27]と『Marion Brown In Sommerhausen』（1969年）^[28]を録音した。ヨーロッパ滞在中、ブラウンはレオ・スミスとのデュオでも演奏し、^[29] 『Creative Improvisation Ensemble』を録音した。^[30]

1970年にブラウンはアメリカに戻り、コネチカット州に定住した。そこで彼はまず小学校で働き、「子供たちに楽器の作り方や自分たちの音楽の作り方を教えた」^{[4] 。そしてそこで}レオ・スミスとの音楽パートナーを続けた。^[1]彼はゲオルク・ビュヒナーの劇『ヴォイツェック』の劇中音楽を作曲し、演奏した。^[22]

1971年から1976年まで、ボウディン大学、ブランダイス大学、コルビー大学、アマースト大学で教鞭をとり、^{[7] [22] 1976年に}ウェズリアン大学で民族音楽学の修士号を取得した。^[31]修士論文の題名は「顔と場所：現代ジャズミュージシャンの音楽と旅」であった。^[32]この間、P.ヴィシュワナータンに南インドのフルートを師事した。^[33]

1970年代初頭、ブラウンは詩人のジーン・トゥーマーに影響を受けたアルバム三部作も録音した。南部での生い立ちを振り返り、「ジョージア州の田舎のイメージ（その多くはトゥーマーの詩から取られている）と、アフリカ、アフロアメリカン、ヨーロッパ起源の即興技法が、お互いを豊かにし、蘇らせている」という作品である。^[34] ECM）、^[35] レオ・スミスやスティーヴ・マッコールらをフィーチャーした『Geechee Recollections』（1973年、Impulse ! ） 、^[36]、トゥーマーの詩の一節にちなんで名付けられた『Sweet Earth Flying』（1974年、Impulse! ）、 ^{[37 ] 、}ムハル・リチャード・エイブラムスやスティーヴ・マッコールらをフィーチャーした『November Cotton Flower』（1979年、Baystate Japan）をヒルトン・ルイスとレコーディングした。

評論家のロバート・パーマーは次のように書いている。「三部作は全体として、思慮深い芸術家がさまざまな技法、プロセス、形式的な規律を通じて「主題」を探求できることを示す模範的な例である。作品ごとに視点やアプローチが変化する様子は、ダレルのアレクサンドリア四重奏団を彷彿とさせる。実際、ブラウンが自身の出自の感情的、知的、美的影響について検討する様子は、文学ではよく見られるが、即興音楽ではあまり見られない類のものである。」^[34]

1970年代には、ブラウンはアーチー・シェップ（Attica Blues、1972年^[39]、Attica Blues Big Band Live At The Palais Des Glaces、1979年^[40]）、レオ・スミス（Duets、1973年^[41]）、エリオット・シュワルツ（DuetsとSoundways、ともに1973年^{[41] [42]}）、スタンリー・カウエル（Regeneration、1975年^[43]）、ハロルド・バッド（The Pavilion of Dreams、1976年^[44]）、グラチャン・モンカー3世（Shadows、1977年^[45]）らともレコーディングを行った。また、自身の名義でも10枚のアルバムをリリースした。

1972年と1976年にブラウンは全米芸術基金から助成金を受け、ピアノ独奏曲を数曲作曲・出版した。そのうちの一つはジャン・トゥーマーの著書『杖』の詩に基づいている。また、エリック・サティのピアノ曲とオルガン曲（貧者の晩餐会や神秘的なページなど）を編曲し、作曲家の『エトワールの息子たち』をギター2本とヴァイオリン用に編曲した。^[22]

1980年代、ブラウンはレコーディングを続け、また、ドローイングや絵画にも力を入れ始め、数々のショーで作品を展示した。^{[7]ブルースギタリスト、}ブラインド・レモン・ジェファーソンの木炭画^[46]は、ニューヨーク市のケンケレバ・ギャラリーで開催された「ジャス・ジャス」というアートショーに展示され、ロマーレ・ベアデン、チャールズ・サールズ、ジョー・オーバーストリートなどのアーティストの作品も展示された。^{[22] [47] [48]} 1984年、彼は「Recollections」と題した自伝を出版した。^[22] 1990年代には、ニューヨークのスタジオ5Cで時折パフォーマンスや詩の朗読を行った。^[1]

1990年代後半、ブラウンは病気にかかり、一連の手術と部分的な足の切断のため、ブルックリンのベサニー・メソジスト・ホームにしばらく住んでいた。^[1]彼はフロリダ州ハリウッドの介護施設で晩年を過ごし、2010年に79歳で亡くなった。^[49]

遺族には息子のジンジ・ブラウンと二人の娘、アナイス・セント・ジョンとパロマ・ソリア・ブラウンがいます。

2010年9月、当時マサチューセッツ州知事だったデヴァル・パトリックは、9月15日を「マリオン・ブラウンの日」と名付ける宣言を出した。^[50]

ピアニストのアミナ・クロディン・マイヤーズのデビューアルバム『ピアノのための詩：マリオン・ブラウンのピアノ音楽』（スウィート・アース、1979年）には主にブラウンの作曲作品が収録されている。^[51]

ジャズ・アヴァンギャルドへの影響以外にも、他のいくつかの音楽分野がブラウンの音楽に興味を示している。ブラウンのコラボレーターであるハロルド・バッドは、 1996年にアルバム『Luxa 』でブラウンの曲「Sweet Earth Flying」（1974年）を録音した。インディー・ロッカーのスーパーチャンクは、アルバム『Indoor Living』に「Song for Marion Brown」という曲を収録した。^[52]サヴァスとサヴァラスは、ヘフティ・レコードのイミディエイト・アクション・シリーズの一部として「Two Blues for Marion Brown」という曲をリリースした。 ^[53]

ヒズ・ネーム・イズ・アライヴは2004年にトリビュートコンサートを開催し、ブラウンの楽曲のみを演奏した。2007年、ハイ・ツーはコンサートの一部をスタジオバージョンとして「スウィート・アース・フラワー: ア・トリビュート・トゥ・マリオン・ブラウン」としてリリースした。^[54]

ブラウンの作品「Sweet Earth Flying, Pt. 1」（1974年）はオニキスのトラック「Walk in New York」（1995年）でサンプリングされ、また「Karintha」（1973年）はフォー・テットのトラック「Alambradas」（1999年）でサンプリングされた。ヒップホップとエレクトロニックのプロデューサーでDJのRJD2はブラウンの作品「Who Knows」（1968年）を自身のトラック「Smoke & Mirrors」（2002年）でサンプリングした。

「フリージャズはスイングしないというのは間違いだ。フリージャズは多くのビートに合わせてスイングする。ポリリズムだ。しかし、それを聴いている人がそれに気づくのは難しい…フリージャズはバップやスイングよりもアフリカのビートに近い。アフリカのリズムは非常に複雑だ。」^[55]

「私の基準はブルースであり、私の音楽はそこから来ています。他の文化の音楽も聴きますが、ただ興味深いと思うだけです。借りる必要はありません。私の音楽と私の過去は十分に豊かです。BBキングは私のラヴィ・シャンカールです。」^[56]

• 1966:マリオン・ブラウン・カルテット( ESP-Disk / Fontana )
• 1967年:ジュバ・リー（フォンタナ）
• 1967年:スリー・フォー・シェップ(インパルス! )
• 1967年:ポルト・ノヴォ(アリスタ)
• 1968: Why Not? (ESP-Disc)
• 1968:ゲシュプレヒスフェッツェンとギュンター・ハンペル(カリグ)
• 1968年:グンター・ハンペル、アンブローズ・ジャクソン、スティーブ・マッコール、バール・フィリップスとの『Le Temps Fou』（ポリドール）
• 1969年：ゾンマーハウゼンにてギュンター・ハンペル、ジャンヌ・リー（カリグ）と共演
• 1970年:ジョージア牧神の午後( ECM )
• 1973年：エリオット・シュワルツとの『サウンドウェイズ』（ボウディン大学音楽出版社）
• 1973年:ギーチー・リコレクションズ(インパルス!)
• 1974年:スウィート・アース・フライング(インパルス!)
• 1975年:レオ・スミスとのクリエイティブ・インプロヴィゼーション・アンサンブル（フリーダム）
• 1975年:レオ・スミス、エリオット・シュワルツとのデュエット(フリーダム)
• 1975年:ビスタ(インパルス!)
• 1976:アウォフォフォラ(ディスコマート)
• 1977年: Wildflowers 2 (The New York Loft Jazz Sessions) (Douglas / Casablanca); ブラウンは1曲に参加; 1999年にKnit ClassicsからWildflowers: The New York Loft Jazz Sessions – Completeとして再リリース
• 1977年:マリオン・ブラウンをフィーチャリングしたゼンジール(ベイステート)
• 1977:ラ・プラシータ / ライヴ・イン・ウィリサウ(タイムレス・ミューズ)
• 1977年:ソロサックス(スウィートアース)
• 1978年:グンター・ハンペルとの「Reeds 'n Vibes」（即興アーティスト）
• 1978年:パッションフラワー(ベイステート)
• 1979年:ソウル・アイズ(ベイステート)
• 1979年: 11月のコットンフラワー(ベイステート)
• 1979: 79118 ライブ(DIW)
• 1980年：パリに戻る（フリーランス）
• 1982年:ソロサックス（イェール大学、1981年）（Other Ear）
• 1983年:双子座（誕生）
• 1985年：回想（創作作品）
• 1986年：マル・ウォルドロンとの『愛と後悔の歌』（フリーランス）
• 1988年:マル・ウォルドロンとの「Much More」（フリーランス）
• 1993年:オファリング（ヴィーナス）
• 1993年:ジェミニ+、グンター・ハンペルとのコンサートでサン・ラの「ライブ」を演奏(誕生)
• 1993年：ミランテ・ド・ヴァーレ ～ Offering II（ヴィーナス）
• 2000:エコーズ・オブ・ブルー(ダブル・ムーン)
• 2016: 5つの即興(B.Free)
• 2018: 1981 年ブラック ミュージシャン カンファレンスでのライブ、デイブバレル( NoBusiness )
• 2019年：山羊座の月とジュバ・リーの再考（ezz-thetics）
• 2020:なぜダメなのか? ポルトノボ! 再訪(ezz-thetics)

ハロルド・バッド氏と

• 夢の館（エディションEG、1976年）
• ルクサ（オールセインツ、1996年）

ジョン・コルトレーン

• アセンション（インパルス！、1965年）

スタンリー・カウエル

• 再生（ストラタ・イースト、1976年）

バートン・グリーン

• バートン・グリーン・カルテット（ESPディスク、1966年）

ザ・グループ（アハメド・アブドラ、ブラウン、ビリー・バング、シローネ、フレッド・ホプキンス、アンドリュー・シリル）

• ライブ(NoBusiness Records、2012)

グンター・ハンペル・オールスターズ

• 歓喜（誕生、1983年）

グラチャン・モンクル3世

• シャドウズ（デノン、1977年）

アーチー・シェップ

• ファイア・ミュージック（インパルス！、1965年）
• ニュー・ウェイヴ・イン・ジャズ（インパルス！、1965年） – 1曲
• アッティカ・ブルース(インパルス!、1972)
• アッティカ ブルース ビッグ バンド ライブ アット ザ パレ デ グラス(ブルー マージ、1993)

• 私が何を言おうとしているか分かりますか? (ヘンリー・イングリッシュ、1967)
• 音楽を見る (クリエイティブ・インプロヴィゼーション・アンサンブルの内部) (テオドール・コトゥラ、1971)
• ジャズは私たちの宗教（ジョン・ジェレミー、1972年）
• インサイド・アウト・イン・ザ・オープン（アラン・ロス、2001年）
• 革命についての瞑想 V: 異国の都市(ロバート・フェンツ、2003)

• WCUW ジャズ フェスティバルのオーディオ録音 – ジャズ歴史データベース
• マリオン・ブラウンのディスコグラフィー