| ジョン・コルトレーン・カルテットの演奏 | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1965年8月[1] | |||
| 記録済み | 1965年2月17日~18日および5月17日 | |||
| スタジオ | ヴァン・ゲルダー(イングルウッド・クリフス) | |||
| ジャンル | ポストバップ、モーダルジャズ、アヴァンギャルドジャズ | |||
| 長さ | 37:52オリジナル LP 59:23 CD再発 | |||
| ラベル | インパルス! A-85 | |||
| プロデューサー | ボブ・ティール | |||
| ジョン・コルトレーンの年表 | ||||
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『ジョン・コルトレーン・カルテット・プレイズ』 (正式タイトル『ジョン・コルトレーン・カルテット・プレイズ・チム・チム・チェリー、ソング・オブ・プライズ、ネイチャー・ボーイ、ブラジリア』)は、ジャズミュージシャンのジョン・コルトレーンが1965年2月から5月にかけて、 『至上の愛』のリリース直後に録音した。
背景
1965年2月と5月のレコーディング・セッションは、コルトレーンの音楽が急速に進化し続けていた時期を挟んでおり、過渡期を記録している。2月17日と18日に録音されたトラックには2人のベーシスト(ジミー・ギャリソンとアート・デイヴィス)が参加しており、1961年にコルトレーンが始めた、アルコを演奏し、もう1人がピチカートを演奏するなど、複数のベースを使用する実験の継続と見ることができる。[2] 3月、コルトレーンと彼のグループはハーフ・ノートで演奏した。これらの演奏のいくつかの録音は『Live at the Half Note: One Down, One Up』[3]でリリースされ、ある評論家は「コルトレーンの音楽が大きな変化の瀬戸際にある様子をとらえている。その数週間前、彼は音楽から慣習の最後の一片までをも排除した。」「この素晴らしいカルテットの終焉に近い記録である。音楽はバンドの創造性のピークを示しており、すべての曲で集中力の頂点に達し、リズムとハーモニーの慣習を限界まで引き伸ばしている。」[4]と評した。
3月28日、コルトレーンはヴィレッジ・ゲートで行われた慈善コンサートに参加した。このコンサートはルロイ・ジョーンズが企画・プロデュースし、[5]アルバート・アイラー、アーチー・シェップ、グラチャン・モンカー3世、チャールズ・トリヴァーらのグループも参加していた。この日録音された音楽は『ザ・ニュー・ウェイヴ・イン・ジャズ』で発表され、コルトレーンと前衛音楽の結びつきを強固なものにした。(コルトレーンの「ネイチャー・ボーイ」の演奏は『ザ・ジョン・コルトレーン・カルテット・プレイズ』のCD再発盤のボーナストラックとしても収録されている。) ジャズ界におけるコルトレーンの成功、認知度、尊敬を考えると、このコンサートへの出演は「当時の最も大胆な音楽の正当性を立証するものと思われた」。[6]コルトレーンは4月と5月初旬にハーフノートで追加のコンサートを行い(その録音は『Live at the Half Note: One Down, One Up』にも収録されている)、[7] 5月17日にスタジオに戻り、『The John Coltrane Quartet Plays』の残りのトラックを録音した。[8]
この時期のコルトレーンのコンサートの目撃者は、その時の反応を鮮明に思い出している。作家のダン・モーゲンシュテルンはハーフ・ノートでの演奏でコルトレーンの演奏を聴き、「そこで生み出された激しさは、まったく信じられないほどだった... 今でもそれを感じることができる。ジャズと呼ばれる音楽の中で、他のどんな感情とも違うものだった」と述べている。 [9]サックス奏者のジョー・マクフィーはヴィレッジ・ゲートでのコンサートに出席し、「感情のあまり死んでしまうかと思った... 人生であんなことは経験したことがなかった。その場で爆発してしまうのではないかと思った。エネルギーのレベルがどんどん高まっていき、神様、もう耐えられないと思いました」と回想している。[10]
受付
オールミュージックの評論家スコット・ヤノウは、このアルバムを「コルトレーンの晩年を聴くリスナーにとって完璧な入門書」と評した。[11]
『オール・アバウト・ジャズ』の評論家ロバート・スペンサーは「この録音全体を通して、直前のカルテット録音『至上の愛』以来、激しさが一段と増している...音楽はしばしば目を引く感動的なものだ。しかし確かに『至上の愛』の穏やかな達成はどういうわけか崩れ去ったように思える」と述べている。彼はこのアルバムを「偉大な音楽家による偉大な音楽」であり「より明確なビジョンを得ようと奮闘する男の貴重な記録」と呼んだ。 [16]
『ペンギン・ガイド・トゥ・ジャズ』の著者は次のように書いている。「コルトレーンが『至上の愛』の後にどんな問題を抱えていたのか、あるいは感情的、創造的燃え尽き症候群に陥っていたのかはわからない。いつものように、彼の心が新しい方向を模索していることは明らかだ... 『プレイズ』は素晴らしいレコードであり、グループのやり取りは、標準的、拡張的ともに非の打ちどころがない。しかし、個人的にも芸術的にも、評価しにくい作品だ。」[12]
トラックリスト
特に記載のない限り、すべてのトラックはジョン・コルトレーンによって書かれた。「ネイチャー・ボーイ(ライブ)」の最後に、短い拍手の一節が粗雑に挿入されている。[17]
人事
- ジョン・コルトレーン–テナーサックスとソプラノサックス
- マッコイ・タイナー–ピアノ
- ジミー・ギャリソン–コントラバス
- アート・デイヴィス– コントラバス(ギャリソンと3、5、6)
- エルヴィン・ジョーンズ–ドラム
参考文献
- ^ ビルボード、1965年8月28日。
- ^ ポーター、ルイス(1999年)。ジョン・コルトレーン:その生涯と音楽。ミシガン大学出版局。pp.198-199。
- ^ ポーター、ルイス;デヴィート、クリス。藤岡康弘ワイルド、デビッド。ウルフ・シュマーラー (2008)。ジョン・コルトレーンのリファレンス。ラウトレッジ。 716–718ページ。
- ^ ケルシー、クリス(2005年11月1日)。「ジョン・コルトレーン:ワン・ダウン、ワン・アップ:ライヴ・アット・ザ・ハーフ・ノート」。ジャズ・タイムズ。 2020年10月3日閲覧。
- ^ ポーター、ルイス;デヴィート、クリス。藤岡康弘ワイルド、デビッド。ウルフ・シュマーラー (2008)。ジョン・コルトレーンのリファレンス。ラウトレッジ。 719–720ページ。
- ^ ポーター、ルイス(1999年)。ジョン・コルトレーン:その生涯と音楽。ミシガン大学出版局。262ページ。
- ^ ポーター、ルイス;デヴィート、クリス。藤岡康弘ワイルド、デビッド。ウルフ・シュマーラー (2008)。ジョン・コルトレーンのリファレンス。ラウトレッジ。 721–723ページ。
- ^ ポーター、ルイス;デヴィート、クリス。藤岡康弘ワイルド、デビッド。ウルフ・シュマーラー (2008)。ジョン・コルトレーンのリファレンス。ラウトレッジ。 724–725ページ。
- ^ ラトリフ、ベン(2007年)。コルトレーン:サウンドの物語。ファラー、ストラウス&ジルー。pp.92-93。
- ^ ラトリフ、ベン(2007年)。コルトレーン:サウンドの物語。ファラー、ストラウス&ジルー。92ページ。
- ^ ab ヤノウ、スコット。「ジョン・コルトレーン・カルテット・プレイズ」。オールミュージック。 2021年4月23日閲覧。
- ^ リチャード ・クック、ブライアン・モートン(2008年)。 『ペンギン・ガイド・トゥ・ジャズ・レコーディングス(第9版)』。ペンギン。p.290。ISBN 978-0-14-103401-0。
- ^ ピーター・ジョーンズ、ノーマン・ジョップリング(1965年10月23日)。「ジョン・コルトレーン:ジョン・コルトレーン・カルテット・プレイズ」(PDF)。レコード・ミラー。第241号。11ページ。 2022年4月1日時点のオリジナル(PDF)よりアーカイブ。 2022年8月18日閲覧。
- ^ スウェンソン、J.編 (1985)。ローリングストーン・ジャズ・レコード・ガイド。米国:ランダムハウス/ローリングストーン。p. 47。ISBN 0-394-72643-X。
- ^ ダウンビート:1965年12月2日第32巻第25号
- ^ スペンサー、ロバート(1997年7月1日)。「ジョン・コルトレーン:ジョン・コルトレーン・カルテット・プレイズ」。オール・アバウト・ジャズ。 2020年8月14日閲覧。
- ^ ポーター、ルイス;デヴィート、クリス。藤岡康弘ワイルド、デビッド。ウルフ・シュマーラー (2008)。ジョン・コルトレーンのリファレンス。ラウトレッジ。 p. 719.
