期間（音楽）

音楽理論において、ピリオドという用語は、フレーズなどの隣接する小規模な形式構造間の反復と対比の形式を指す。20世紀の音楽学では、この用語は通常、オックスフォード音楽要覧の定義と同様に使用される。「ピリオドは、先行フレーズと後続フレーズの2つのフレーズで構成され、それぞれが同じ基本モチーフで始まる。」^[3]以前の用法と後期の用法は多少異なるが、通常は対称性、差異、および開放セクションとそれに続く閉鎖セクションの概念を指す。音楽ピリオドの概念は、少なくとも16世紀には音楽構造と修辞学の比較に由来している。 ^[4]

西洋芸術音楽またはクラシック音楽において、ピリオドとは、通常、少なくとも 1 つの先行フレーズと 1 つの後続フレーズから成り、合計で約 8小節の長さのフレーズのグループを指します (ただし、これは拍子とテンポによって異なります)。一般に、先行フレーズは弱い終止符で終わり、後続フレーズは強い終止符で終わります。先行フレーズは半終止符で終わり、後続フレーズは正定終止符で終わることもよくあります。後続フレーズは先行フレーズと非常によく似ており、最後の小節を除いてほとんどの素材を共有していることさえあります。その他の場合では、後続フレーズは大きく異なる場合があります (たとえば、悲愴ソナタの第 2 楽章の冒頭のピリオド)。

1958 年の ファスクエル百科事典では、この期間を次のように定義しています。

• 「様々な部分が連鎖した複雑なフレーズ。」 ^[8]

別の定義は次のとおりです。

• 「伝統音楽において...メロディーの自然な区分を構成する小節群。通常、2つ以上の対照的または補完的なフレーズで構成され、終止符で終わるものと見なされる。」（ハーバード音楽辞典、1969年）^[9]

そして

• 「ピリオドとは、2つの連続したフレーズの構造であり、多くの場合、類似または平行した旋律素材で構成され、最初のフレーズは質問をしている印象を与え、2番目のフレーズでその質問に答えます。」^[1]

最近の特にアメリカの理論家による定義では、この用語の使用が厳格化され、最初のフレーズは半終止形または不完全完全終止形で終わり、2番目のフレーズは完全完全終止形で終わるように対比が制限されるようになった。^{[10] [11]}

二重句節とは、「少なくとも4つの句の集まりで、最初の2つの句が先行詞を形成し、3番目と4番目の句が一緒に後続詞を形成するもの」である。^[12]

クラシック音楽を分析する場合、現代の音楽理論家は通常、ウィリアム・キャプリンによる次のようなより具体的で正式な定義を採用します。

• 「ピリオドは、通常、2つの4小節のフレーズに分割された8小節構造です。[...] ピリオドの先行フレーズは、2小節の基本アイデアで始まります。[...] 先行フレーズの3〜4小節目は、何らかの弱い終止につながる「対照的なアイデア」をもたらします。[...] ピリオドの後続フレーズは、先行フレーズを繰り返しますが、より強い終止で終了します。より具体的には、基本アイデアは5〜6小節目で「戻り」、その後、先行フレーズに基づいている場合とそうでない場合がある対照的なアイデアにつながります。」^[13]

新ハーバード音楽辞典の周期の2番目の定義は、「何らかの方法で繰り返される音楽要素」であり、「あらゆるレベルでの繰り返しを体現する音楽のあらゆるパラメータの単位」に適用される。^[15]サハラ以南の音楽やアフリカ系移民の音楽では、ベルパターンがこの周期の定義を体現している。^[16]ベルパターン（キーパターン、^{[17] [18]} ガイドパターン、^[19] フレージング参照、^[20] タイムライン、^[21]または非対称タイムライン^[22]とも呼ばれる）は、楽曲全体を通して繰り返され、音楽の時間とリズム構造の主要な単位で、他のすべての要素が配置される。^{[23] [24]}周期は、多くの場合、1小節（4つの主要な拍）である。^{[25] [26]}

7打の標準ベルパターンは、サハラ以南の音楽において、この音楽時代を表現する最も一般的な方法の1つです。^[27]ベルの最初の3打は先行音で、残りの4打は後続音です。後続音は先行音と正反対です。^{[28] [29]}

キューバの音楽学者エミリオ・グレネットは、この周期を2/4拍子の2小節で表現している。キューバでクラーベ（スペイン語で「キー」または「コード」）として知られる5打のアフリカのベルパターンによって導かれる音楽の構造を説明する際に、グレネットは周期の定義とも言えるものを使っている。「この音楽の旋律デザインはすべて、2小節のリズムパターンに基づいて構築されており、あたかも両方が1つであるかのように、最初の小節は先行的で強く、2番目の小節は後続的で弱い」^[30]

グレネットや他の多くの人がこの期間を描写しているように、クロスリズムの 前置詞（「トレシージョ」）は強く、オンビートの解決は弱い。これは、解決が強いと説明される西洋の和声理論とは正反対である。この違いにもかかわらず、和声とリズムの両方の期間に結果的な解決がある。最も簡単に言えば、その解決は、主音が鳴ったときに和声的に発生し、最後の主拍が鳴ったときにクラーベベースのリズムで発生する。^[31]メトリック協和音は、クラーベの最後のストロークが、結果小節の最後の主拍（最後の四分音符）と一致するときに達成される。^[32]

先行小節は3本のストロークで構成され、クラーベの3辺と呼ばれます。後続小節は2本のストロークで構成され、2辺と呼ばれます。^[33] 3辺は質問をしている印象を与え、2辺はそれに答えます。クラーベの2辺は、一種の繰り返しの呼びかけと応答で循環します。

クラーベでは...2つの小節は対立しているのではなく、正と負、膨張と収縮、磁石の極のように、釣り合いのとれた反対物です。パターンが繰り返されると、一方の極性からもう一方の極性への交替が起こり、脈動とリズムの駆動力が生まれます。パターンが突然反転すると、磁石の1つが反転したときのようにリズムが破壊されます...パターンは、ドラム間の内部関係とクラーベとの関係の両方に従って保持されます...ドラムがクラーベから外れると（現代の慣習では時々そうなりますが）、リズムの内部の勢いが散逸し、場合によっては壊れてしまいます—Amira and Cornelius (1992)。^[34]

キーパターンが周期を定義するために、実際のキーパターンを演奏する必要はない。^{[35] [36]}

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