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ジョージ・ホワイトフィールド・チャドウィック | |
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 ジョージ・ホワイトフィールド・チャドウィック、1890年頃～1910年 | |
| 生まれる | 1854年11月13日 |
| 死亡 | 1931年4月4日（享年76歳） |
| 母校 | ニューイングランド音楽院 |
| 職業 | 作曲家 |
| 活動年数 | 1876–1931 |
ジョージ・ホワイトフィールド・チャドウィック（1854年11月13日 - 1931年4月4日）は、アメリカの作曲家。ジョン・ノウルズ・ペイン、ホレイショ・パーカー、エイミー・ビーチ、アーサー・フット、エドワード・マクドウェルとともに、19世紀後半のアメリカの第二ニューイングランド派と呼ばれる作曲家の代表的作曲家である。チャドウィックの作品は、芸術におけるリアリズム運動の影響を受けており、人々の生活を現実的に描写する点が特徴である。
彼の作品には、数曲のオペラ、3曲の交響曲、5曲の弦楽四重奏曲、交響詩、付随音楽、歌曲、合唱歌などがある。ボストン・シックスとして総称される他の作曲家たちとともに、チャドウィックは、アメリカの作曲家による最初の重要なコンサート音楽の制作者の一人である。
若いころ
マサチューセッツ州ローウェルの田舎に生まれたチャドウィックは、兄のフィッツ・ヘンリーからオルガンのレッスンを受け、幼い頃から音楽の素養を身につけました。チャドウィックは、幼い頃から独立心と自立心のある性格を身につけました。1871年に高校を中退したチャドウィックは、父親の保険業を手伝うために短期間働きました。この経験により、ボストンやその他の都市を旅し、そこでコンサートや文化イベントに参加しました。これが、生涯にわたる芸術への興味のきっかけとなったかもしれません。
作品、経歴、影響
学生時代
チャドウィックは1872年にニューイングランド音楽院(NEC) に「特別学生」として入学した。そのため、厳しい入学条件や学位条件を満たさなくても教授陣から学ぶことができた。しかし、彼は真剣に勉強に取り組み、NEC が提供するものを最大限に活用した。チャドウィックはオルガンをジョージ・E・ホイティング(1840–1923) に、ピアノをカーライル・ピーターシリア (1844–1903) に、理論をスティーブン・A・エメリー(1841–1891) に学んだ。いずれもボストンの音楽界で尊敬されていた人物である。また、ユージン・セイヤーにも師事した。[1]
1876年、チャドウィックはオリベット大学[2]の音楽プログラムの教授職に就き、管理者としてだけでなく指導者としても高く評価された。オリベット大学在学中、チャドウィックは全米音楽教師協会を設立した。この時期に、1876年11月6日に行われたカノン変ホ長調の演奏で、彼の作曲への関心が初めて明らかになった。[要出典]
ヨーロッパでさらに勉強しなければアメリカでの音楽家としてのキャリアは限られると悟ったチャドウィックは、1877年に他の同世代の作曲家たちと同様にドイツに向かい[3]、ライプツィヒ王立音楽院でカール・ライネッケ（1824–1910）とザロモン・ヤーダスゾーン（1830–1902）に師事した。[要出典]
チャドウィックが在学中に作曲した最も重要な作品には、2つの弦楽四重奏曲（第1番は1877-8年、第2番は1879年に初演）[4]と演奏会序曲『リップ・ヴァン・ウィンクル』がある。これらの作品により、彼はドイツの同世代の作曲家たちの間で将来有望な若手アメリカ人作曲家としての地位を確立し、彼らから好意的な批評を受けた。[要出典]
ライプツィヒに2年間滞在した後、チャドウィックは「デュヴェネック・ボーイズ」と名乗る芸術家グループとともにヨーロッパを旅した。彼らを率いたのは、ベラスケス風の肖像画で知られる若くカリスマ性のあるフランク・デュヴェネックだった。グループは当時パリに次ぐ文化の中心地であったミュンヘンを拠点としていた。チャドウィックはグループとともにフランスにも滞在し、そこでフランスのライフスタイルに魅了され、台頭しつつあった印象派運動の影響を受けた。
チャドウィックはミュンヘン音楽大学でヨーゼフ・ラインベルガー(1839-1901)のもとで作曲の勉強を再開した。ラインベルガーは多声音楽に創造性と明瞭さを組み込んだ熟練した音楽職人として知られていた。そのためチャドウィックは、器楽と合唱の両方におけるラインベルガーの古典音楽に関する幅広い知識から恩恵を受けた。[要出典]
ボストンに戻る
チャドウィックは 1880 年 3 月にボストンに戻り、すぐに米国でキャリアを築き始めました。彼は教室を開き、『リップ ヴァン ウィンクル』の公演を 2 回確保しました。チャドウィックは交響曲第 1 番を完成させました。これは特に感動的というわけではありませんでしたが、米国の作曲家による初期の重要な作品でした。
作曲活動に加え、チャドウィックはオルガン演奏家であり、熱心な指揮者でもありました。1890 年から 1899 年までスプリングフィールド音楽祭の音楽監督を務め、 1899 年から 1901 年までウースター音楽祭の音楽監督を務めました。
1897 年、チャドウィックはニューイングランド音楽院の院長に任命されました。ボストンの芸術界では才能があり、人柄がよく、精力的な人物として知られていた彼は、ニューイングランド音楽院を立派な音楽学校に変える上で重要な役割を果たしました。チャドウィックは、自分が経験したドイツの音楽院に似た特徴を導入しました。彼はさまざまな演奏アンサンブルを設立し、学生には音楽理論と歴史の授業をもっと受講するよう義務付けました。
彼は、ボストン交響楽団のメンバーを生徒の個人教師として招き、また、自らも教師として刺激を与えた。彼の生徒は彼を「厳しいが、公平で機知に富んだ」と評した。彼の生徒には、ホレイショ・パーカー、ウィリアム・グラント・スティル、アーサー・ホワイティング、ウォレス・グッドリッチ、フレデリック・S・コンバース、フローレンス・プライス、ヘンリー・ハドリー、[1]、エディス・ノイズ・ポーターなどがいた。[5]
ファイ・ミュー・アルファ・シンフォニア・フラタニティへの参加
彼は、1898 年秋に音楽院に設立されたファイ・ミュー・アルファ・シンフォニア音楽友愛会の設立にいくらか影響を与えた。主に、彼が所属していたライプツィヒの学生組織にちなんで「シンフォニア」という名称を推奨したのがきっかけだった。彼は音楽院のアルファ支部の名誉会員に任命され、後に 1909 年に友愛会の全国名誉会員に任命された。[要出典]
音楽
チャドウィックは、オペラ、室内楽、合唱曲、歌曲など、ほぼすべてのジャンルの作品を作曲しましたが、特に管弦楽曲に親和性がありました。彼の音楽は、(1) 形成期、1879～1894年、(2) アメリカ主義/モダニズム期、1895～1909年、(3) 劇的時代、1910～1918年、(4) 反省期、1919～1931年の4つの様式に分類できます。
形成期（1879年～1894年）
この間、チャドウィックはライプツィヒでの学生時代の訓練を生かし、ソナタ形式、全音階のハーモニー、規則的なフレージングとリズムを好んだ。交響曲第1番ハ長調、交響曲第2番変ロ長調、交響曲第3番ヘ長調は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン、フェリックス・メンデルスゾーン、ロベルト・シューマン、ヨハネス・ブラームスなどの作曲家をモデルにした4楽章構成を踏襲している。とはいえ、第2交響曲と第3交響曲にはペンタトニック音階などの独自の側面が見られ、第2交響曲にはスコットランド・アイルランドの民俗様式が見られる。[6]
初期の重要な序曲には『リップ・ヴァン・ウィンクル』、『メルポメネ』、『タリア』がある。ワシントン・アーヴィングの同名の物語を基にした『リップ・ヴァン・ウィンクル』は、ヨーロッパとアメリカで彼の名声を確立した最初の管弦楽曲である。『メルポメネ』はワーグナーを思わせる豊かで豪華な作品であり、喜劇的な『タリア』はメンデルスゾーンの軽妙で生き生きとしたスタイルを模倣している。合唱/管弦楽曲『百合のニンフ』は、メンデルスゾーンと印象派から借りた技法の混合を提示している。[6]
室内楽作品のうち、第一弦楽四重奏曲と第二弦楽四重奏曲は、発展的手法と独創性に関する確かな知識を示しており、第三弦楽四重奏曲（1882?-1886）[4]は、楽器編成の熟練度がより顕著である。[7]ピアノと弦楽五重奏曲は、ぎこちない部分もあるが、旋律の才能が光る叙情的な作品である。[6]
チャドウィックの最初の劇場作品は『貴族と乞食』で、当時アメリカで人気があったギルバート・アンド・サリバンのオペラを模倣したものである。彼のバーレスクオペラ『タバスコ』は彼自身の皮肉なウィットの表現で、ユーモラスなプロット、滑稽な名前の登場人物、ポピュラースタイルの音楽を特徴としていた。1894年にニューヨークで初演され、1年間アメリカを巡回した。グローブ百科事典によると、この作品は次のような内容だった。
「...『プランテーション・バラード』、スペインの『ボレロ』、アイルランドの『ディティ』、フランスの『リゴードン』など、ポピュラーなスタイルの真のアンソロジー。そのほとんどは、第一線の演奏者の才能を披露するためのセットピースとしてデザインされた。しかし、チャドウィックは、プロットを前進させ、サリバンが採用した長いフィナーレの巧みさを示す複雑なミュージカルナンバーも作曲した...」[8]
アメリカ主義/モダニズム時代（1895-1909）
ここでチャドウィックは、コンサート序曲「アドネイス」 のように、以前よりも自分の音楽スタイルを主張しています。この序曲には、複数のセクション、ミュートされた弦楽器、ハープが含まれており、空気のような質感、型破りなリズム、そして時折の半音階を生み出しています。評論家のウィリアム・フォスター・アプソープは次のように述べています。
「これは私が知る限り彼の作品の中で最も現代的な精神の作品である...彼は古典的な考えを超越している...アドネイスの主題の素材そのものが現代的であり、メルポメネ序曲に示された古典的な控えめさとは対照的である。表現はより率直で、より純粋に感情的でドラマチックである。」[6]
チャドウィックは、交響的スケッチ、シンフォニエッタ、交響組曲で交響曲のジャンルをさらに深化させた。いずれも従来の4楽章構成だが、ユーモラスなテーマ、プログラム主義、旋法（五音音階のメロディー）、印象主義で繊細な雰囲気を醸し出した。[6]オーケストレーションには、バスクラリネットの カデンツァ、サックス ソロ、拡張された金管楽器ソロ、大規模な打楽器バッテリーなど、予想外の要素が含まれている。 [6]
アントニーン・ドヴォルザークの弦楽四重奏曲ヘ長調（作品96、「アメリカ」）とほぼ同時期に作曲された第4弦楽四重奏曲は、キャッチーな曲調と第3楽章の五音音階のフィドルのメロディーなど、第5弦楽四重奏曲よりもアメリカのフォークスタイルが表れている。[6]
チャドウィックは、外典の物語に基づいた舞台作品、特に『ジュディット』を作曲した。この作品は、カミーユ・サン＝サーンスの『サムソンとデリラ』によく似た、メロディアスでエキゾチックな作品である。[6]
1897 年のエール大学卒業式のために作曲された合唱と管弦楽のためのEcce jam noctisでは、チャドウィックは静的でホモフォニックな合唱に 3 拍子の弦楽器のようなリズムのひねりを織り交ぜています。Lochinvar はケルト風の独特の合唱曲で、"Introduction of Strathspey" セクションの直前にバリトンの声とバイオリンのソロが入っています。 [要出典]
1903 年、チャドウィックはオルガンとオーケストラのための主題、変奏、フーガを作曲しました。約 20 年後、チャドウィックの友人でかつての教え子であるジョン ウォレス グッドリッチが、この作品をオルガン独奏用に編曲しました。しかし、2011 年になって初めて、チャドウィック自身がオルガン独奏版の制作と出版におけるグッドリッチの功績を公式に認めた 2 通の手紙が発見されました。この作品は、今でもこの作曲家の最もよく知られたオルガン作品です。
劇的な時代（1910年～1918年）
この時期、チャドウィックは序曲や交響曲から、より劇的でプログラム的なスタイルへと移行し、形式や構成よりも音楽効果に興味を持つようになった。[6]
彼の代表的な作品は、交響詩『アフロディーテ』と『タム・オ・シャンテル』で、どちらも大管弦楽のための作品である。作品はどちらも非常にエピソード的で、プログラム性が高く、よくオーケストラ化されている。『アフロディーテ』は海の雄大なイメージを呼び起こし、『タム・オ・シャンテル』（ロバート・バーンズの物語に基づく）は、リヒャルト・シュトラウスの『ドン・キホーテ』などの作品と同程度の質の音楽物語作品である。[6]
この時期のチャドウィックの最も重要な舞台作品は、ボストンのノースエンド地区に住むイタリア人移民の現実的な窮状に基づいた『パドローネ』である。[6]この作品は独特のヴェリズモ様式（叙情的な音楽と統合された現実的なアクション）を持っている。チャドウィックはこれを自身の最高傑作の一つだと考えていたが、1995年にトーマストン・オペラハウスでウォーターベリー交響楽団と指揮者のレイフ・ビャランドによって初演されるまで上演されることはなかった。[9]
彼は第一次世界大戦中に数多くの愛国歌を作曲した。その中には「These to the Front」、「The Fighting Men」、そしておそらく彼の最も有名な曲である「Land of Our Hearts」があり、1918年6月にノーフォーク音楽祭で初演された。この曲はジョン・ホール・イングラムの詩を流暢な音節で編曲したものである。[要出典]
反省の年（1919年～1931年）
この頃までに、チャドウィックは、精力的に創作活動を続けるアーティストではなくなり、高く評価される老年の音楽家となっていた。ニューイングランド音楽院の院長就任 25 周年を記念して作曲された「アニバーサリー序曲」は、「学術的」でありながら温かみがあり親しみやすい作品とみなされた。[要出典]
この間、彼の作品数は大幅に減少し、ボストンのエリート層の間では音楽管理者や社交界の名士という位置づけになった。1931 年に死去するまで、彼の作品はより知られなくなったが、それでもアメリカの音楽レパートリーへの重要な貢献と見なされ、尊敬を集め続けた。[引用が必要]
音楽理論
1897 年、チャドウィックは音楽理論のテキスト『ハーモニー』を出版しました。この著作で、チャドウィックはゴットフリート・ウェーバーのローマ数字分析と古い数字付き低音記号を組み合わせて、コードのルートと転回を1 つの記号 (例: V7、I6) で示す「絶対」システムを作成した最初の理論家です。
注記
- ^ ab ラインズ、ジョージ・エドウィン編 (1920)。。アメリカーナ百科事典。
- ^ ブロック、エイドリアン・フリード、1998年、エイミー・ビーチ、『情熱的なビクトリア朝』、オックスフォード大学出版局、p. 21
- ^ Wilson, JG ; Fiske, J.編 (1891)。。Appletons' Cyclopædia of American Biography。ニューヨーク: D. Appleton。
- ^ ab 弦楽四重奏曲第1-3番、ジョージ・ホワイトフィールド・チャドウィック著、マリアンヌ・ベッツ編、Googleブックス、序文
- ^ 「ボストンクラブが休戦記念日を祝う」ミュージカルモニター。9 : 108。 1919年12月。
- ^ abcdefghijk Bill F. Faucett、『George Whitefield Chadwick: A Bio-Bibliography』、Greenwood Press、1998年、ISBN 0-313-30067-4。
- ^ Faucett、前掲書、13ページ。
- ^ 「ジョージ・チャドウィック」。グローブ・ミュージック・オンライン。オックスフォード大学出版局。ISSN 0031-8299 。
- ^ チャドウィック情報、ニューヨークタイムズ、1995年9月24日。
参考文献
- Yellin, VF (1990) Chadwick, Yankee 作曲家。ワシントン DC。
- チャドウィック、ジョージ W.ハーモニー。ボストン: BF ウッド、1897 年。
- トンプソン、デイビッド・M.アメリカにおける調和理論の歴史。 1980年：ケント州立大学出版、p.75-6
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、ジョージ・ホワイトフィールド・チャドウィックに関連するメディアがあります。
- バーレスクオペラタバスコ（YouTubeプレイリスト）
- バーレスクオペラ「タバスコ」より「ハーレムの踊り」
- ジョージ・チャドウィックの弦楽四重奏曲第1番、第4番、第5番のサウンドバイトと伝記情報
- アメリカの芸術: ジョージ・ホワイトフィールド・チャドウィック
- 作品リスト: ジョージ・ホワイトフィールド・チャドウィック
- ニューイングランド作曲家シリーズ: ジョージ・ホワイトフィールド・チャドウィック
- 国際音楽スコアライブラリープロジェクト(IMSLP)の George Whitefield Chadwick による無料スコア
- 合唱パブリック ドメイン ライブラリ(ChoralWiki)にある George Whitefield Chadwick の無料楽譜
- 「心を悩ませないで」ボストン：APシュミット、1887年。シブリー音楽図書館デジタル楽譜コレクションより
- 「Faith」の作詞はアーサー・メイシー、作曲はGWチャドウィック。シンシナティ：J.チャーチ、1899年。シブリー音楽図書館デジタル楽譜コレクションより
- 「夜よ、我を語れ」の楽譜、AP シュミット社、1897 年
- 「木々と主人のバラード」、ボストン：オリバー・ディットソン社、1899年、アラバマ楽譜コレクションより
- 「悲しみに頭を垂れるとき」アーサー・P・シュミット、1887年
