チャーリー・ガルシア

チャーリー・ガルシア
ガルシアの肖像、アレハンドロ・クロパトワ作、1989
生まれる	カルロス・アルベルト・ガルシア ( 1951-10-23 )1951年10月23日（73歳） ブエノスアイレス、アルゼンチン
職業	ミュージシャン 歌手 作詞家 プロデューサー ピアニスト
活動年数	1967年～現在
身長	1.88 m (6 フィート 2 インチ) [出典が必要]
子供たち	ミゲ・ガルシア
両親）	カルロス・ハイメ・ガルシア・ランゲ カルメン ・モレノ
音楽キャリア
ジャンル	ロック ポップ フォーク ジャズ 実験的な ニューウェーブ ジャズフュージョン クラシック
楽器	ボーカル ピアノ キーボード ベースギター
ラベル	ユニバーサルミュージックグループ ソニーミュージック
以前は	スイジェネリス ポルスイジェコ ラ・マキナ・デ・ハセル・パハロス セル・ギラン
音楽アーティスト

カルロス・アルベルト・ガルシア・ モレノ（1951年10月23日生まれ）は、シャルリー・ガルシア^{[1]という芸名でよく知られ、アルゼンチンのシンガーソングライター、マルチ楽器奏者、作曲家、音楽プロデューサーであり、}アルゼンチンとラテンアメリカの音楽界で最も重要かつ前衛的な人物の一人と考えられている。^{[2] 「}ロック・ナシオナルの父」と呼ばれるガルシアは、複数のグループとソリストとしてのレコーディング作品、フォークロック、プログレッシブ・ロック、シンフォニック・ロック、ジャズ、ニューウェイヴ、ポップ・ロック、ファンク・ロック、シンセポップなどのジャンルをカバーする複雑な楽曲で広く称賛されている。彼の歌詞は、特に軍事独裁政権時代の現代アルゼンチン社会に対して違反的で批判的であること、そして長年にわたってメディアの注目を集めてきた反抗的で派手な性格で知られている。^{[3] [4] [5] [6] [7] [8] [9]}

10代の頃、ガルシアは70年代初頭にクラスメイトのニト・メストレとフォークロックバンド、スイ・ジェネリスを結成した。彼らは一緒に3枚のスタジオアルバムをリリースし、キャンプファイヤーの定番となり、現在のアルゼンチンの文化的風景の一部となった、広く歌われている一連のアンセムを生み出す全世代の精神を捉えた成功した。 ^{[10] [11] [12] [13]}。バンドは1975年にルナパークでの伝説的なコンサートで解散し、ダブルアルバムと長編映画が制作された^{[14] [15] 。その後、ガルシアは}スーパーグループ、ポルスイジェコに参加し、別のスーパーグループ、ラ・マキナ・デ・アセル・パハロスを結成し、ラテンアメリカの音楽シーンにプログレッシブ・ロックを確立するための重要なアルバムをリリースした。ガルシアは両方のプロジェクトを離れた後、ブラジルに行き、その後すぐにアルゼンチンに戻り、70年代後半にスーパーグループ「セル・ヒラン」を結成しました。このグループは、軍事独裁政権に対する挑戦的な歌を含む音楽の質と歌詞により、アルゼンチン音楽史上最も重要なバンドの1つになりました。このグループは、4枚のスタジオアルバムをリリースし、オブラス・サニタリアススタジアムで最後のコンサートを行った後、1982年に解散しました。

映画『天使のようなプビス』のサウンドトラックと、アルバム『生きている寝室のイェンド』（1982年）の作曲に続き、ガルシアはソロ活動を開始し、ラテン音楽の世代を代表する曲を数曲作曲し、ポップミュージックの限界を押し広げた。彼の成功した三部作は、ニューウェーブアルバム『現代的クリックス』 （1983年）と『ピアノ・バー』 （1984年）で完成し、リアム・ヤングによってアルゼンチンロック史上最高のアルバムにランク付けされた。^{[16] [非推奨ソース]}その後、ガルシアはペドロ・アスナールとプロジェクト『タンゴ』と『タンゴ4』に取り組み、 Parte de la religión（1987年）、『女の子の教え方』（1989年）、『Filosofía barata y zapatos de goma （1990年）で2番目の成功した三部作をリリースした。同時に、彼は法外な贅沢な振る舞いのためにさまざまなメディアスキャンダルに巻き込まれ始め、90年代には薬物中毒の増加により最初の健康障害を患いました。90年代末から2000年代初頭にかけて、ガルシアは物議を醸し混乱したSay no More時代に入りました。この時代、彼のアルバムは批評家や売り上げからあまり評価されませんでしたが、コンサートは成功しました。Rock and Roll YO（2003）のリリース後、彼は依存症の問題からのリハビリのために散発的に出演しながら、長い休止期間に入りました。彼は最新のライブアルバムEl concierto subacuático（2010）で公の場に復帰し、アルバムKill Gil（2010）とRandom（2017）をリリースしました。

1985年、彼は1975年から1984年の10年間でアルゼンチンで最も優れたロック楽器奏者として、コネックス・プラティーノ賞を受賞した。 ^[17] 2009年には、音楽優秀賞のグラミー賞を受賞した。 ^[17]彼はガルデル・デ・オロ賞を3回 受賞した（2002年、2003年、2018年）。^[18] 2010年、彼はブエノスアイレス市議会によってブエノスアイレスの著名な市民と宣言され、 ^[19] 2013年には、国立サン・マルティンヘネラル大学から名誉博士号を授与された。^[20]

カルロス・アルベルト・ガルシアは1951年10月23日、ブエノスアイレス市の上流中流家庭に生まれた。彼はカルメン・モレノと、アルゼンチン初のフォルミカ工場を所有していた起業家カルロス・ハイメ・ガルシア・ランゲの長男であった。^[21]家族にはエンリケ、ダニエル、ホシの3人の兄弟がいた。彼の母親はプロの乳母の助けを借りて、子供たちの世話と教育に専念していた。家族の家はホセ・マリア・モレノ通り63番地の5階にある大きなアパートで、カバリート地区の中心にあり、パルケ・センテナリオから10ブロックのところにあり、チャーリーはアルゼンチン自然科学博物館で恐竜の絵を描くためによくそこに行っていた。^[22]恐竜、惑星、ギリシャ神話は、子供の頃チャーリーを魅了した3つのトピックだった。^[22]

1958年、ガルシアは自宅から2ブロック離れた公立第3学校「プリメーラ・フンタ」で初等教育を受け始めた。1959年、工場が閉鎖され、家族の経済状況は危機に陥り、ホセ・マリア・モレノ通りの家やパソ・デル・レイの田舎の家など、家族の財産のほとんどを失った。^[23]その後、ガルシア一家は、当時パレルモ・ビエホ地区だったダレゲラとパラグアイにある賃貸アパートに引っ越さなければならなかった。^[24]

父親は物理と数学の教師として働き始め、母親はタンゴとアルゼンチンのフォークロアを専門とするラジオ番組、後にテレビ番組のプロデューサーとして働き始めた。この番組は「フォークロアブーム」と呼ばれるようになった。^[25]母親の仕事のおかげで、著名なフォークロア音楽家を自宅に招き、「カルリトス」がピアノを弾くことがよく行われるようになった。^{[26] [27] [24]}家族の経済状況は改善し、彼らはアパートに引っ越した。1972年、彼は将来のパートナーであるマリア・ロサ・ヨリオと共に近くの下宿屋に移るまで、この音楽家に住んでいた。アルバム「ヴィダ」に収められている写真は近くで撮影された。^[28]両親が仕事で外出しなければならなかったため、ガルシアはポンペイヤ地区のキルメス通りにあるアルゼンチン航空学校に通い、ダブルスクール制をとったため、そこで小学校を終えた。^{[29] [30]}

ガルシアの音楽は幼少期に始まった。2歳の時に耳で琴を弾けるようになり、その後は母方の祖母からもらった小さなおもちゃのピアノで弾き続けた。 ^{[31]ガルシアの両親が}ヨーロッパ旅行に出かけたとき、子供たちは乳母と祖母の世話になった。両親の不在によるストレスがチャーリーの神経質な発作を引き起こし、それが彼の特徴的な白斑の原因となった。^{[32] [33]}両親が旅行から戻ったとき、母親はチャーリーが家族のオルゴールに入っていたナポリの有名なメロディー「トルナ・ア・スリエント」を耳で弾けるようになったことに気づいた。 [34]チャーリーは「セミナーレ」のソロはそのメロディーから派生したものだと考えていると述べている。 [ ^{30 ]}

彼がその曲を弾いているのを聞いたとき、私は彼をグランドピアノを持っている上の階に住む隣人のアパートに連れて行きました。すると彼はすぐに何でもないかのように弾き始めました。翌日、私は彼のためにグランドピアノを買いに行きました。

— カルメン・モレノ、チャーリーの母^[35]

テストを受けたとき、最初に弾いたのがこれでした。ピアノの前に行き、最初に弾いたのがこれでした。ここでは「ジャコモ・カペレッティーニ」と呼ばれています（同じメロディーを使ったテレビ広告にちなんで）

— チャーリー・ガルシア^[36]

両親は「カルリトス」の生まれながらの才能と絶対音感を認め、1956 年に彼をティボー ピアッツィーニ音楽院に入学させました。しかし、母親は彼が自宅でピアノと音楽のレッスンを受けられるように手配しました。彼の先生はジュリエッタ サンドヴァルで、チャーリーは、この先生を非常に厳格で「超カトリック」な先生と表現し、優れたクラシック コンサート ピアニストになるには苦しみと痛みが必要だと信じていました。

私は、痛みを通して昇華に達するというキリスト教の考えを教え込まれていました...私は自分自身を鞭打ち、自分を傷つけ、腕を殴りました...私は痛みが麻薬であると信じていました。

— チャーリー・ガルシア^[30]

彼が初めて公の場で演奏したのは1956年10月6日、当時4歳だった音楽院で、プログラムでは「カルリートス・アルベルト・ガルシア・モレノ」として紹介された。彼は2つのクラシック曲を演奏したが、1つは匿名で、もう1つは教師が書いたものだった。^{[37] [38]}

子供の頃、シャルリーは両親と同じようにクラシック音楽を愛し、ポピュラー音楽を嫌っていました。^[39]彼はほとんど眠らず、眠るのは時間の無駄だと感じ、一日中ショパンやモーツァルトの作品を演奏していました。^[40]しかし、作曲したいという衝動も感じていましたが、教師はそれを組織的に抑圧していました。^[30] 1960年、9歳のときに最初の曲「ホルミゴンの心」（Kill Gilに収録）を作曲しましたが、教師の反応を恐れてそれを公表しませんでした。^{[30] 2004年、ガルシアは幼少期のピアノ教師に敬意を表して、ティボー・ピアッツィーニ音楽院の創立100周年記念式典に突然登場し、}セル・ヒラン時代の自作2曲「Desarma y sangra」と「Veinte trajes verdes」を演奏した。後者は作曲家エリック・サティに捧げられたものである。^[41]

1962年、ブエノスアイレスで「エル・クラブ・デル・クラン」という音楽テレビ番組が放映され、パリト・オルテガのような非常に若い歌手がスペイン語でいわゆる「ニューウェーブ」（ロックンロール、ツイスト、ビートミュージック）のオリジナル曲を演奏したことで、多くの若者の聴衆を獲得しました。この頃、ガルシアは家族の教育によって押し付けられていたクラシックピアノコンサートのキャリアから脱却し始めました。番組を見ながら母親と口論した後、彼は母親の心の冷たさを曲に込めた最初の曲「Corazón de hormigón」を作曲しました。^[22] 2010年、ほぼ50年後、ガルシアはパリト・オルテガと一緒にこの曲を録音し、アルバムKill Gilに収録しました。

1963年、12歳の時に理論とソルフェージュの教師の資格を取得したが、翌年の1964年に、ガルシアは数万人のアルゼンチンの若者たちと同じように、初めてビートルズを聴き、それが彼の人生に劇的な変化をもたらした。 ^[39]

ビートルズを聴いたとき、私は気が狂いそうになりました。火星の音楽だと思ったのです。火星のクラシック音楽です。すぐにそのメッセージが理解できました。「私たちは楽器を演奏し、曲を書き、そして若いのです」。私の時代と育ちを考えると、それはとても奇妙なことでした。若者が曲を作って歌うなんてことは想定されていませんでした。私が最初に聴いたのは「There's a Place」でした。4度音符で何が起こっているのか、そして他のいくつかの興味深いことが分かりました。そして、そこで、ドカーン！と、クラシック音楽家としての私のキャリアは終わりました。

— チャーリー・ガルシア^[42]

ビートルズとともに、ローリング・ストーンズ、ボブ・ディラン、バーズ、ザ・フーといった影響力のあるアーティストも登場した。これが彼のクラシック音楽家としてのキャリアの終焉となった。彼は熱烈にエレキギターを要求し、髪を伸ばし、コンサートピアニストかエンジニアになることを望んでいた父親と衝突し始めた。^[43]この関係は完全には修復されなかった。もはや経済的に苦労することはなかったが、父親は彼に「悪徳」をするための資金を得るために仕事を得るよう強く主張し始めた。しかし、彼と母親の関係は違った。

私はいつも、カルリートスがどこへ向かうのか分かっていました。他の子供や孫が生まれてから、彼が特別な存在だということが分かりました。時には、「3歳の男の子がピアノで何か弾けるなんて」と考えて、不安になったことさえありました。カルリーは特別な存在でした。私が言うのは間違っていますが、そういう存在でした。

— カルメン・モレノ、チャーリーの母

天才児だった彼の幼少時代の逸話の中で、セルジオ・マルキは、1960年代半ばにメルセデス・ソーサがガルシア・モレノの家に夕食に行ったときのことを語っている。カルリートスのピアノ演奏を聞いた彼女は、アリエル・ラミレスに「この子はショパンみたいだ」と言った。 ^{[44]別の話では、母親が企画した}エドゥアルド・ファルーのショーで、彼はフォークミュージシャンのギターの5弦が調子外れであることを指摘したが、誰もそれに気づかなかったという。^[44]

1965年、シャルリーは、出生地の近隣にある軍人の家族が通う学校、ダマソ・センテノ社会軍事学校に入学し、中等教育を受け始めた。当時は、軍がフアン・D・ペロンの立憲政府を打倒し、独裁政権と軍の監視下にある不安定な文民政権が交互に現れる体制を敷いており、ペロン主義の禁止によりその正当性が疑問視されていた時期であった。

ガルシアは部屋にウィンコのレコードプレーヤーを置いて、母親が受け取ったプロモーションアルバムと引き換えにディスコ文化センターで交換したロックレコードを聴いていた。ガルシアは、特によく聴いていたレコードの中に1965年のボブ・ディランの「ライク・ア・ローリング・ストーン」があり、それを聴いて発作を起こしたと回想している。^[22]

中学校時代、彼はよく授業をサボって講堂でピアノを弾いていた。^[45]

ここで、ドラマーのアルベルト・「ベト」・ロドリゲスにバンドを組むよう誘われた。彼らはそれをトゥ・ウォーク・スパニッシュと名付けた。これはガルシアが付けた名前で、ジャケットの首とベルトを掴んで人を追い出す、または放り出す行為を表現している。トゥ・ウォーク・スパニッシュは、フアン・ベリア（ギター）、アレハンドロ・「ピピ」・コレア（ベース）、チャーリー・ガルシア（ギター）、アルベルト・「ベト」・ロドリゲス（ドラム）で構成されていた。バンドは英語で曲を作曲し、ガルシアが作曲、コレアが作詞した。彼らはまた、ザ・バーズの「Feel a Whole Lot Better」など、いくつかのカバー曲も演奏した。チャーリーは後にこの曲を「Me siento mucho mejor」というタイトルでアルバム「 Filosofía barata y Zapatos de goma」に収録した。歌詞は「あなたの愛がなくても、私はずっと強くなる」と変えたが、意味は変えなかった。^{[46] [47]}

ガルシアは高校時代にニト・メストレと初めて出会った。メストレもダマソ・センテノの生徒で、カルロス・「ピラニャ」・ピエガリとともにセンチュリー・インディグネイションというバンドのメンバーだった。1968年後半、両バンドは合併してスイ・ジェネリスを結成した。^[48]これはガルシアが選んだ名前で、彼が目指していた音楽的独創性だけでなく、当時彼らが受けていた軽蔑的なコメントに対して「変人」、「風変わり」、「オタク」、そして彼らの歩む道を守るためでもあった。^{[30] [49] [50]}

初期編成はチャーリー（ボーカル、キーボード、ギター）、ニト（ボーカル、フルート）、ピエガリ（ギター）、ベト・ロドリゲス（ドラム）、フアン・ベリア（ギター）、アレハンドロ・コレア（ベース）からなるセクステットであった。その後、コレアの代わりにロランド・フォルティッチが就任し、1970年にはロドリゲスの代わりにフランシスコ・“パコ”・プラティが就任した。^{[51] [52] [53]}さらに、カルロス・"リト"・ラレウ（ギター）、ディエゴ・モンテベルデ、ウーゴ・アルフレッド・ネグリ（ベース）、ディエゴ・フラスケッティ、そして1970年のアルバムでベースを演奏したダニエル・ベルナレッジもバンドに参加した。 。^[52]

この時期、シャルリーは作曲したが、当初は作詞はせず、作詞は主にピエガリとコレアが担当した。^[52]シャルリーは、自分とピエガリは「学校のレノンとマッカートニー」だったと述べている。^[30] 1968年、彼らはスペイン語で「テオ」と題するロックオペラを作曲した。これは月の息子と猫を題材にしたもので、ボサノバとタンゴ、ロックを融合させたものである。ロック、ブルース、ボサノバのリズムで16のパートが構成されている。「テオ」、「マリーナ」、「フアナ」などのオペラのテーマは、後に「エイティ・レダ」や「ラ・マキナ・デ・ハセル・パハロス」のリフに影響を与えた。^[54]

当初、スイ・ジェネリスはボーカルのハーモニーに焦点を当てていた。チャーリー、ニト、ピエガリは、フローレスにあるピエガリの実家の向かいに住む教師から歌のレッスンを受けた。^[55]チャーリーは、トゥ・トーク・スパニッシュとスイ・ジェネリスの両方のモデルはアメリカのバンド、バニラ・ファッジであり、初期のオルガン、多部構成の音楽テーマ、サイケデリック、シンフォニック・ロックをこのバンドから取り入れたと述べている。^[30]

この時期の『スイ・ジェネリス』の録音は4つ知られており、1969年と1970年にミニスルコのアセテート盤2枚に収録されている。最初のディスクには、シャルリー・ガルシアとアレハンドロ・コレア作曲の「De las brumas regresaré」と、コレア作曲の「Escuchando al juglar en silencio」が収録されている。^[56] 2枚目のディスクには、オペラ「テオ」から「Marina」と「Grita」の2曲が収録されており、どちらもシャルリー・ガルシアとカルロス・ピエガリの作品である。^{[57] [58] [52]}

1969年12月、グループのメンバーのほとんどが高校を卒業した頃、6人組のスイ・ジェネリスはサンタ・ロサ研究所（ロサリオ638）で開催された卒業パーティーで数百人の前で演奏するよう招待された。^[59]青春時代が終わり、学校はもはや彼らを結びつける場所ではなくなり、若いメンバーはそれぞれが自分の道を歩みながら大人としての生活を始めていた。^[47]

1970年はバンドにとって変化の年だった。まず、カバリートのクラブ・イタリアーノで演奏し、ガルシアはこれがバンドのデビューだったと回想している。^[30]同時に、ニト・メストレはサンタ・ロサ音楽院での演奏をデビューとみなしている。^[60]

当時、ロック界の音楽プロデューサー兼「ディーラー」だったピエール・バヨナは「エル・ゴルド・ピエール」として知られ、レドンディトス・デ・リコタの曲「ピエール、エル・ビトリシダ」でその名で不滅の存在となった。彼はスイ・ジェネリスがまだ6人組だった頃に彼らを発掘した。バヨナは音楽制作界で、特にシャルリー・ガルシアのグループの並外れた資質について精力的に主張した。^[47]

1971年の夏、バンドはマルデルプラタのディアゴナル劇場でリト・ネビア率いるグループ、ウインカの前座を務め、その後グレゴリオ・ナフマン監督のコメディ劇場でペドロ・イ・パブロの前座を務めた。しかし、グループのメンバー数名が出席できなかったため、スイ・ジェネリスはチャーリー・ガルシアとニト・メストレのデュオとして演奏せざるを得なかった。公演は2月5日か6日に行われた。「人々が私たちの雰囲気を気に入ってくれたので、とても驚きました」とニトは言う。^[61]コンサートがまだバンドだった頃の出来事を記念して、劇場があったリバダビアとサンタフェにニトとチャーリーの像が2体設置されている。^[62]

夢が終わってしまったと思いましたが、ステージに上がらざるを得ませんでした。すでにビールにお金を使ってしまい、雇った人に料金を返すこともできませんでした。勇気を振り絞ってステージに上がりました。チャーリーはアコースティックギターを、私は小さなフルートを持って。私は怖かったのですが、チャーリーが励ましてくれました。どうしてかはわかりませんが、みんな喜んでくれました。

— ニト・メストレ^{[53] [63]}

その間、バンドはレコード会社を訪問し続けたが、成果はなかった。レオン・ヒエコは彼らをルス・イ・フエルサ劇場でのコンサートに招待した。^[64]彼らは出会い、お互いを尊敬し合い、それ以来ヒエコとガルシアは「魂の友」となった。

グループはまた、当時ロックの中心地であったブエノスアイレスのダウンタウン、ラバジェ近くのエスメラルダ通りにあるテアトロABCで頻繁に演奏するようになった。^[65]彼らは認知度を高めるために木曜、金曜、土曜、日曜の夜に演奏した。^[59]翌年、バンドがデュオになったとき、彼らはそこでグルーピーであり歌手でもあるマリア・ロサ・ヨリオと出会った。彼女は後にチャーリーのパートナーとなり、スイ・ジェネリスのバックシンガーとなり、ラテンアメリカで最初の女性ロックシンガーの一人となった。^[50]

1971年末、シャルリーは陸軍に徴兵され、1年間の兵役義務を負った。兵役は当時は伝統的な制度だったが、長髪を反抗と変革の象徴としていた若者を含む多くの若者に拒否された。若者は「徴兵を逃れる」ためにさまざまな策略に訴えた。^[66]シャルリー・ガルシアも例外ではなかった。「低い番号」（予備抽選）で逃れるという希望が打ち砕かれた後、シャルリーはあらゆる策略に訴えた。両親の知り合いの役人と「取り決め」を試み（少なくとも、ブエノスアイレス郊外のカンポ・デ・マヨ連隊に送られた）、身体的および精神的な病気や失神を装い、命令に従わず、兵士たちの生活を困難にし、など。これらのシミュレーションの結果、彼は中央軍病院に送られ、そこで自分の「キャラクター」に信憑性を持たせるために、母親が病院に持ってきたアンフェタミンの瓶を飲んだ。過剰摂取で極度の興奮状態になり、死ぬのではないかと考えた。そのような状況で、彼は数ヶ月後に彼の最初の大ヒット曲となる「私の死のための歌」を一気に書いた。ほぼ同時に、もう 1 つの事件が起こった。シャルリーは死体を載せた担架を死体置き場に運ばなければならなかったが、代わりに将校用カジノに持って行き、スキャンダルを引き起こした。その後、軍は彼を家に帰し、数日後、彼は「ヒステリー性神経症、統合失調症」を患っているとして除隊となった。シャルリーはこの体験を「Botas locas」で詳しく述べており、これはアルバム「Pequeñas anécdotas sobre las instituciones」に収録される。

私はクレイジーな軍隊の一員でした
。20歳で髪はとても短かったです
。でも友達は混乱していました
。なぜなら彼らにとってクレイジーなのは私だったからです。

— ボタス・ロカス

1972年の夏、6人組は縮小しつつあり、シャルリーとニトの2人組になるところだった。^[52]しかし、スイ・ジェネリスのオリジナルメンバーの何人かは、スイ・ジェネリスやシャルリー・ガルシアと音楽的なつながりを保ち続けた。アレハンドロ・「ピピ」・コレアはベーシストとして参加し、アルバム「Confesiones de invierno」と「Pequeñas anécdotas sobre las instituciones」に参加した。彼は1972年から1974年にかけて、1972年のBA Rock IIIフェスティバルを含むいくつかのパフォーマンスでスイ・ジェネリスに参加した。^{[67]彼の曲「Gaby」は、ガルシアのアルバム}「Música del alma 」（1980年）に収録された。彼はプロのミュージシャン、作曲家としてのキャリアを続けた。¹⁹⁷⁴年、コレアはチャーリー・ガルシアのキーボードで自身の曲「Canción para elegir」を録音し、LP 『Rock para miss amigos Vol.4』（1975年）に収録された。^{[47]カルロス・ピエガリは、「ナタリオ・ルイス」（} Vida、1973年）など、後にチャーリー・ガルシアのバンドのいくつかによって演奏されたいくつかの曲の歌詞を書いた。 「Tu alma te mira hoy」（PorSuiGieco、1976）、「Monoblock」（Sinfonías para adolescentes、2000）。彼はまた、アルバム『 Música del alma 』（1980年）に収録されている、アレハンドロ・コレアの音楽による「Gaby」という曲も作曲した。彼はミュージシャンおよびプロの作家としてのキャリアを続けました。フランシスコ・パコ・プラティは、チャーリーとニトが最初のアルバムのレコーディング契約を結んだ後も、スイ・ジェネリスのドラマーとして残った。彼はスイ・ジェネリスのアルバム『Vida』と『Confesiones de invierno』に参加し、1972年のBAロックIIIフェスティバルを含む1973年末までの公演にも参加した。後に、バンド「ニト・メストレ・イ・ロス・デスコノシドス・デ・シエンプレ」に参加した。彼は建築家として卒業し、音楽を捨てることなく職業に専念し、ジャズを中心に活動した。1971年末までに、若いアルゼンチンのロックムーブメントは世代交代を迎えており、アルメンドラ、ロス・ガトス、マナル（その3つの創設グループ）^[69]が解散したばかりで、元メンバーは新しい編成を試みていた。スピネッタはペスカド・ラビオソを結成し、パッポはパッポズ・ブルースやビリー・ボンドとリハーサルを始めていた。軍を退役した後、チャーリーは1972年にABCでマリア・ロサ・ヨリオと出会った。ミュージシャンにはミュージカル「ヘアー」で働いていたマギーという正式な恋人がいたため、彼らは秘密裏に交際を始めた。^[70]ヒッピーの象徴的な作品シャルリーは、この運動の真っ只中にいた。しかしある日、マリア・ロサは疲れ果て、自分とマギーのどちらかを選ぶように彼に言った。彼は彼女を選んだ。二人とも家族との関係が悪化したため、すぐにアラオスとソレル（パレルモ）の下宿に移り、その後サン・テルモ地区のもう少しましな下宿に移った。二人とも収入は良くなく、当時は苦しい時期だった。シャルリーは年金の支払いのためにアンプさえ売らなければならなかった。^[30]この瞬間は、「Confesiones de invierno」（「彼女は私を部屋から追い出し、叫んだ。『あなたには職業がない』）、「Quizás porque」（「私がそのどれでもないから、あなたは私のベッドにいるのかもしれない」）、「Cuando comenzamos a nacer」（「そしてあなたは愛が一夜以上のものであることに気づき、一緒に日の出を眺める」）などの歌に反映されている。ヨリオさんは、「Rasguña las piedras」、「Necesito」、「Seminare」、「Bubulina」、「Dime quién me lo robó」、「Pequeñas delicias de la vida conyugal」、「Antes de gira (tema para María)」など、チャーリーの数多くの曲を受け取ることになる。^[71]ラレアとバルマセダによる本『Quien es la cica 』では、マリア・ローザ・ヨリオに関連したチャーリー・ガルシアの歌に19ページが割かれている。^[71]

1972年半ば、あらゆるレコード会社に声をかけ、音楽業界の苦境に陥った後、^[30]ピエール・バヨナのデュオにチャンスを与えようとする粘り強い努力がついに実を結んだ。ビリー・ボンドとホルヘ・アルバレス(伝説のレーベル、マンディオカの創設者) がオーディションを受けることに同意した。二人とも満足したが、青春時代の歌詞とアコースティックなサウンドに完全に納得することはできなかった。しかし、チャーリーのパフォーマンスとピアノの腕前は、彼らが抱いていたどんな不安も克服した。二人は、彼らを驚かせた「Song for my death」という曲を含むシングルとアルバムを録音することに同意した。デュオの好調なパフォーマンスにより、バヨナはチャーリーをラウル・ポルチェットのデビューアルバム「クリスト・ロック」のキーボード伴奏者として契約させることができ、それが今度はビリー・ボンドの説得力となり、彼のバンド「ビリー・ボンド・イ・ラ・ペサダ・デル・ロックンロール」の全国ツアーにチャーリーを起用することになった。^{[72] [30]}

1973年2月、スイ・ジェネリスはホルヘ・アルバレスのプロデュースで、タレント・マイクロフォン・レーベルから初のアルバム『 Vida ^{』をリリースした。アルバレスはアルバムを録音する価値に納得していなかったが、決定的な影響を与えたのはビリー・ボンドで、ほぼ秘密裏に録音した。 [73]}デュオには、元マナルのメンバーであるクラウディオ・ガビス（エレキギターとハーモニカ）とアレハンドロ・メディナ（ベース）、カルロス・「リト」・ラレウ（ギター）、ホルヘ・ピンチェフスキー（バイオリン）、フランシスコ・プラティ（ドラム）が参加した。彼らはデュオ結成前のスイ・ジェネリス・バンドから参加していた。主な曲としては、「Canción para mi muerte」（シングルとしてもリリース）、「Dime quién me lo robó」（彼の宗教的危機について）、「Necesito」、「Quizás porque」、「Natalio Ruiz」（カルロス・ピエガリ作詞）、「Mariel y el capitán」、「Estación」、「Cuando comenzamos a nacer」などがあります。何十年にもわたって人気のソングブックに残る一連の曲、特に「Canción para mi muerte」は、ローリングストーン誌アルゼンチン版とMTVネットワークによって最も優れたアルゼンチンロックソング100曲の11位に選ばれました。

シャルリー・ガルシアの伝記作家セルジオ・マルキは、アルバム発売の影響を次のように語っています。

Sui Generis は大成功を収めた。彼らの最初のアルバム Vida には、シンプルで聴きやすい曲が収められており、歌詞は青春の言語を語っている。Charly は無意識のうちに的を射ていた。Sui Generis は、若者たちに歌うことを教え、彼ら自身の疑問を歌に変えたのだ。さらに、これらはアコースティック ギターで演奏できるため、Vida のレパートリーはキャンプファイヤーを盛り上げ、Sui Generis の曲でギターで初めて成功した多くの若者の幸福度を高めた。しかし、振り返ってみると、このデュオの大きな強みは、アルゼンチン社会の偽善、二重基準、二重言説を、どんな若者にも理解できる言語で非難する能力だったのかもしれない。それは、ロックがそれまで扱っていた密閉されたコードを明確化したようなものだったが、恥ずかしげもなく抗議したりパンフレットを配ったりすることには陥っていなかった。

— セルジオ・マルキ^[73]

当時9歳だった フィト・パエスはこう回想する。

チャーリーはポップの世界を語る新しい方法を発明し、それを刷新し、リフレッシュし、重みと優雅さを与えています。以前にはマナル、ロス・ガトス、アルメンドラがいましたが、ポップの考え方を人々に植え付けたのはチャーリーです。これは否定できません。彼はそれを非常に神聖な優雅さと独特の独創性で成し遂げました。

— フィト・パエス^[74]

同時に、歴史上のロックミュージシャンの中には、この2人のぼさぼさした若者を「軟弱」と批判した者もいた。パッポは、スイ・ジェネリスが「ミラネーゼを和らげた」と述べた。^{[75]スピネッタはまた、スイ・ジェネリスのテーマが子供っぽい（}マリア・エレナ・ウォルシュの歌に似ている）ので好きではないと宣言した。 ^[76]

アルゼンチンは当時、独裁政権がほぼ 30 年続いた状況の中で、1973 年 3 月の選挙で禁令のない民主主義が短期間で回復される直前の時期を経験していた。この世代は「70 年代世代」として知られ、強い若者の理想主義を特徴とし、「解放」、チェ・ゲバラ、政治的闘争、性革命などの旗印を掲げていた。男性の長髪は世代の旗印だった。当時、シャルリーは「大人」の偽善、社会的偏見、教育制度の硬直性に対する強い反抗以外には、明確な政治的コミットメントを持っていなかった^[77] 。しかし、マリア・ロサ・ヨリオやホルヘ・アルバレスの場合はそうではなく、彼らは明らかに左翼的な立場をとり、ペロン主義の革命的潮流に共感していた^[78]。

音楽的には、1967年以来、当時「国民的ロック」と呼ばれた独自の潮流が、主にブエノスアイレスでスペイン語の歌詞で発展し、その瞬間までリト・ネビア率いるロス・ガトス、マナル（メディナ＝ガビス＝マルティネス）、ルイス・アルベルト・スピネッタ率いるアルメンドラがその最大の推進者であったが、ヴォクス・デイとその歴史的なオペラ「ラ・ビブリア」、グスタボ・サンタオラヤ率いるアルコ・イリス、そしてパッポ率いる「ブルース」ラインなど、他の決定的なバンドの重要性は言うまでもない。スイ・ジェネリスも同じレベルで地位を確立し始め、シャルリー・ガルシアはスピネッタと並んでこの運動の指導者として頭角を現し始めた。

1972年12月16日、スイ・ジェネリスは、アルヘンティノス・ジュニアーズ・クラブのカンポ​​・ラス・マルビナスで開催された1972年第3回BAロック・フェスティバル（BAロックIII）で、トリオ（チャーリー、ニト、「パコ」プラティ）として演奏した。^[79]彼らは「死のための歌」を演奏した。彼らが大勢の観客の前で演奏したのはこれが初めてだった。トリオのパフォーマンスは撮影され、アニバル・ウセット監督の映画「ロックは太陽を奪う」に使われ、1973年2月8日に初公開された。

1972 年 11 月から 1973 年 4 月にかけて、スイ ジェネリスはアルゼンチンで最も人気のあるロック バンドとなり、特に若者、とりわけ女性の間で人気を博しました。1973 年 2 月、映画「太陽はもうない」が公開され、同時に映画に収録されている「死への歌」のライブ バージョンがシングルとして発売されました。3 月にはラサール カレッジでコンサートを開催し (録音バージョンがあります)、4 月にはスイ ジェネリスはブエノスアイレスで最も重要な劇場の 1 つであるコリエンテス通りにあるアストラル劇場で初の単独コンサートを開催し、10 代の若者が大勢集まり、皆を驚かせました。雑誌「ペロ」の当時の記事では、「コンサートに来る普通の女の子ではなく、4、5 人のグループで来ていた女の子たち」の存在が強調され、「真の愛、純粋な贈り物としての優しさ」が織り交ぜられた曲に惹かれていました。^[65]当時の「死への歌」の圧倒的な成功は、ある種のテーマ的および音楽的な誤解を生み出し、デュオをロック以外のロマンチックなポップジャンルに分類する傾向がありました。ニト・メストレは1973年のインタビューでこの状況を認識していました。

学校雑誌の取材に来る女の子の多くは、私たちが政治的な考えを持っていることなどに驚きます。また、私たちがロマンチックな人物、詩の苦悩する読者、または頑固な知識人だと思っている女の子もたくさんいます。一般の人は、私たちのショーを聞いて、期待していたものと違っていることに驚きますが、がっかりすることはありません。

— ニト・メストレ^[80]

1973年10月、スイ・ジェネリスは2枚目のアルバム『Confesiones de invierno』をリリースした。このアルバムの目的は、スイ・ジェネリスがロックバンドであることを聴衆に明確にし、バンドのプロフィールに関する誤解を正すことだった。「聴衆をがっかりさせたくなかった」と、当時アルバムの内容を説明する際にチャーリーはまとめた。^[80]

これは、レーベル側が『スイ・ジェネリス』が成功するとは思っていなかったため「こっそり」録音しなければならなかった最初のアルバムよりも、はるかに洗練されたアルバムだった。「はるかに洗練されたアルバムだった」とメストレは言う。その年、2人のミュージシャンは成長し、経験を積み、よりプロフェッショナルな態度を身につけていた。アルバムはRCAスタジオで8曲録音された。彼らは、オーケストラの編曲にエドゥアルド・ズヴェテルマンを、そして「Cuando ya me empiece a quedar solo」で バンドネオンを演奏するためにフアン・ホセ・モサリーニ（1943-2022）を雇った。

アルバムのタイトルは同名の曲名を冠したもので、チャーリーがニトに一人で演奏するよう依頼した親密なテーマで、家族の反対を押し切ってアーティストとしての人生に踏み出すことに伴う恐怖と犠牲を反映している。

彼女は私を部屋から追い出し、
「あなたには職業がない」と叫んだ。
私は自分の病状と向き合わなければならなかった
。冬は太陽が出ない。

そして、彼らはとても簡単に良くなると言っても、
良くなるのは大変だ。
寒くてコートが必要だ
。そして、待ち続ける飢えが私にのしかかる。

— 冬の告白

『Vida』と同様に、このアルバムもほぼすべてがポピュラーソングブックに載っている曲で構成されています。その中で最も優れているのは、ローリングストーン誌と MTV ネットワークがアルゼンチンのロック ソングの 3 番目に優れているとみなした、自由を求める悲痛な叫びである「Rasguña las piedras」です。この曲には、「クアンド・ヤ・ミー・エンピース・ア・ケダル・ソロ」、「ビアンヴェニドス・アル・トレン」、「ルネス・オトラ・ヴェス」、「アプレンディザヘ」、「トリブラシオネス、ラメントス・イ・オカソ・デ・ウン・トント」など、チャーリー・ガルシアのソングブックに収録されている他のクラシックな曲が伴奏されています。レイ・イマジナリオ、オーノー」。

このアルバムは異例の売上を達成し、過去1年間のスイ・ジェネリスの爆発的な人気が誤解や一時的なヒットによるものではないことを再確認した。^[65]このアルバムの成功により、アルバムのタイトルとなった曲で表現されていた、音楽で生計を立てることが本当に可能かどうかについてのチャーリーの恐怖と不安が払拭された。^[72]

1974年7月1日、フアン・D・ペロン大統領が死去し、国は政治的暴力の渦に巻き込まれた。CIAとイタリアのプロパガンダ・ドゥエの資金援助を受け、ホセ・ロペス・レガ大臣（チャーリーは「田舎のアリスの歌」で彼に言及している）が率いるアルゼンチン反共同盟（トリプルA）は、「左翼」とレッテルを貼られた過激派、芸術家、知識人に対する迫害と根絶の運動を開始した。しかし、ヨリオ、アルバレス、特に作家のダビド・ビニャスの影響を受けて、チャーリーはアルゼンチン共産党から分派した毛沢東主義の立場をとったアルゼンチン革命共産党の思想に政治的に傾倒するようになり、それがチャーリーのテーマに顕著に表れていた。^[30]

年末に、スイ・ジェネリスは3枚目のアルバム『Pequeñas anécdotas sobre las instituciones』をリリースした。バンドはデュオではなく、ベースとギターのリナルド・ラファネッリとドラムのフアン・ロドリゲスを加えたカルテットになった。

このアルバムは、当時としては革新的な電子楽器を駆使したシンフォニックロックのスタイルと、家族、軍隊、警察の弾圧、検閲、政治的暗殺といった社会の基本的な「制度」に対する顕著な政治的批判で批評家とファンの両方を驚かせた。ガルシアは、制度とは「権力、軍隊、そして制度を盗用した者たち」であると明言した。 ^[30]注目すべき曲には、「Instituciones」、「El tuerto y los ciegos」、「Para quien canto yo entonces」、「Las increíbles aventuras del Sr. Tijeras」などがある。

「いいかい、息子よ、物事はこうなっているんだ
。僕の部屋のラジオがすべてを教えてくれるんだ」。
もう聞かないで！
「君には土曜日があって、女もテレビもある。
パンツを履いていなくても、捧げる日々があるんだ」。
もう聞かないで！

— 研究所

アルバムの当初の企画は政治的な内容だったが、安全のため、スイ・ジェネリスがトリプルAの殺害予告リストに載るのを避けるため、ホルヘ・アルバレス（タレント・レーベルのディレクター）の提案で緩和された。^[30]一部の歌詞は修正され、「Botas locas」と「Juan Represión」の2曲は除外された。翌年、スイ・ジェネリスは、市民軍独裁政権が統治していたウルグアイで、オリジナルの曲と歌詞でコンサートを行った。チャーリー、ニト、その他のバンドメンバーは、ウルグアイで違法に拘束され、弁護士もアルゼンチン大使館との連絡もないまま、諜報機関に殴打され、尋問された。^[77] 20年後、アルバムがマイクロフォンによってデジタル形式で再発行されたとき、除外された2曲は「ボーナストラック」として収録された。

音楽的には、このアルバムは根本的なスタイルの転換を示しており、より複雑で概念的、そしてロックシンフォニコに傾倒している。ある意味では、「Instituciones」は、デュオになる前の、バニラ・ファッジをモデルにしていたスイ・ジェネリスのオリジナルスタイルへの回帰を示している。^[30]また、このアルバムにはマリア・ロサ・ヨリオのバックボーカルや、アレハンドロ・コレア（ベース）、カルロス・クタイア（ハモンドオルガン）、レオン・ジエコ（ハーモニカ）、ダヴィド・レボン、オスカー・モロ（ドラム）、ホルヘ・ピンチェフスキー（バイオリン）、ビリー・ボンド（コーラス）などのゲストミュージシャンの参加も見られる。チャーリーは、複雑なキーボード、新たに入手したヤマハストリングス、ローズピアノ、ミニモーグ、クラビネットホーナー、メロトロン、ARPストリングス、ストリングアンサンブルを演奏し始めた。

アルバムは高い評価を受けたが、予想通りの売り上げはなかった。大衆やプロデューサーは、チャーリーの音楽的進化を理解するのに苦労し、最初の2枚のアルバムのようなアコースティックでシンプルなスタイルへの回帰を要求した。一方、ガルシア、メストレ、そしてバンドの他のメンバーは、リゼルグ酸ジエチルアミドを使い始めていた。その後、チャーリーはサイケデリックをテーマにした新しいコンセプトアルバムを作ることを決め、 Ha sidoというタイトルを考えた。バンドはアルバム全体を録音したが、「マネージャー」とプロデューサーはリリースを拒否し、商業的な成功が保証されていた初期のバラードに戻るようグループに圧力をかけた。仕方なく、彼らは新しいアルバムのトラックの1つ（「Alto en la torre」）と以前のアルバムからの3曲のみを含むEPをリリースすることで妥協しなければならなかった。 ^{[81]挫折したアルバム}Ha sidoの完全な内容と録音は、これまで公表されたことがない。少なくとも「Entra eléctrico」、「Nena (Eiti Leda)」、「Bubulina」、「Fabricante de mentiras」、そしておそらくリナルド・ラファネリのインストゥルメンタル「La fuga del paralítico」も含まれていたことが知られています。ラファネリ自身もこれについて次のようにコメントしている。

「Ha sido」がなぜリリースされなかったのか、私には理解できませんでした。レコーディングもすべて済ませていたのに。チャーリーの歌詞は人々の心の中の虫について語っていて、とてもクレイジーな作品でした。でも、確かに、あの曲は当時知られていた「Sui Generis」ではありませんでした。

— リナルド・ラファネッリ^[82]

4枚目のアルバムをリリースできないことに対するシャルリーのフラストレーションが、スイ・ジェネリスを脱退する決定的な要因となり、それは事実上グループの解散を意味した。サイクルは完了しており、ニトにもそれが明らかだった。^[83]ファンとロック界にとって、それは冷や水を浴びせられたようなものだった。ビジネスマンは叫び、彼を「金の卵を産むガチョウを殺す」愚か者だと非難した。^[84]妥協案として、会社はガルシアに、アルゼンチン最大の屋内スタジアムであるルナパークでのお別れコンサートを行うことを提案したが、これはアルゼンチンのロックアーティストが夢にも思わなかったことだ。この提案は、コンサートをライブで撮影して映画を作るというアイデアで完成した。

街には「さようなら、スイ・ジェネリス」という文字が書かれた広告ポスターが貼られ、その上に信じられない思いと悲しみに満ちた大勢の若者が「なぜ彼らは別れるのか」と書いた。^[84]この呼びかけは予想をはるかに上回り、最初のコンサートの直後に2回目のコンサートを開催することが決定した。「さようなら、スイ・ジェネリス」は2万5千人以上を集めたショーで、国民的ロックの観客記録を打ち立てたが、この記録を破られるには長い時間がかかることとなった。コンサートでは、 「ネナ（エイティ・レダ）」、「ブブリナ」、「メンタル・ファブリカンテ」などのハ・シドの曲や、「ボタス・ロカス」や「エル・ファンタスマ・デ・カンタヴィル」などの「検閲された」曲が演奏された。年末までに、タレントはコンサートの録音をダブルアルバム「さようなら、スイ・ジェネリス、パートI＆パートII 」でリリースした。 1996 年には、第 3 部「Adiós Sui Géneris volumen III」がリリースされました。

ニト・メストレは、コンサートの後、シャルリーとマリア・ロサと一緒に暮らし、次のプロジェクトの準備をしたと語っている。^[83]

私たちは、今も存在し、見た目も変わらないホテル、アレナレスとリベルタッドにあるインパラに住み着きました。そこで私たちは2ヶ月半、2階の自分の部屋で過ごしました。チャーリーはラ・マキナ・デ・アセル・パハロスを、私はデスコノシドス・デ・シエンプレをセットアップしました。チャーリーが部屋を横切ってラ・マキナのファーストアルバムに収録されている「Cómo mata el viento norte」をレコーディングしている間、私はチャーリーに自分の機材を見せました。

— ニト・メストレ^[83]

1976 年 3 月 24 日、クーデターにより軍民独裁政権が樹立され、国家テロ体制が敷かれ、何千人もの失踪、殺人、誘拐、拷問、強姦、幼児誘拐、追放が起こり、秘密の拘置所や特別部隊のネットワークが構築された。これは「我が国史上最大の悲劇であり、最も残虐な」出来事として記憶されている ( Nunca más報告書の序文)。

1976年9月2日、ベベ・カミン監督、レオポルド・トーレ・ニルソン製作・監修の映画『アディオス・スイ・ジェネリス』が「18歳未満禁止」と指定されて公開された。

1974年、シャルリー・ガルシアがロック界で広く認知され、アルバム『スイ・ジェネリス』で絶大な人気を得ていた頃、いわゆる「アコースティック・ロック」のミュージシャンのスーパーグループを結成し、正式な音楽プロジェクトは持たず、「楽しい時間を分かち合い、演奏し、歌うことを楽しむ」ツアーに出るという提案が浮上した。シャルリー・ガルシア、ラウル・ポルチェット、ニト・メストレ、レオン・ヒエコ、マリア・ロサ・ヨリオは、ポルスイヒエコ・イ・ス・バンド・デ・アヴェストラセス・ドマダスを結成した。この名前は男性2人を組み合わせたもので、当時アルゼンチンのロック界で活躍していた数少ない女性1人を省いている。バンドは、デヴィッド・クロスビー、スティーヴン・スティルス、グラハム・ナッシュ、ニール・ヤングといった北米のアーティストがクロスビー、スティルス、ナッシュ&ヤングで行っていたことにインスピレーションを受けた。クロスビー、スティルス、ナッシュ&ヤングは、チャーリー・ガルシアが高校時代のミュージシャン時代から音楽/合唱のモデルとしていたバンドである。^[85]

5月、PorSuiGiecoはフロリダ通りにあるAuditorio Kraftでのコンサートでグループ活動を開始しました。^{[79] [85]} 1974年7月、彼らはブエノスアイレス州をツアーし、バイアブランカ、タンディル、マルデルプラタで公演しました。^[86] 1975年7月5日、彼らはタンディルで公演を行いました。^[79]

1976年、スイ・ジェネリスが解散し、いくつかの遅延や問題が起こった後、彼らはグループ名PorSuiGiecoでアルバムを録音した。このアルバムは、アルヘンティーナ反共同盟 (トリプルA)の行動と立憲政府を転覆させようとしていたクーデター集団による自己検閲の圧力に悩まされた。このアルバムは「エル・ファンタスマ・デ・カンタヴィル」という曲なしでリリースせざるを得なかったが、それでもインナースリーブに予告なく収録された。数年後の2002年、アルバムのCD再発で事態は収拾した。当初のアコースティックフォークの提案は、グループの特徴である新鮮さを失うことなく、よりエレクトリックで洗練されたスタイルへと進化した。^[87]

1976 年 3 月 24 日、市民軍独裁政権が権力を握り、国家テロ体制を敷き、秘密の拘置所や特別部隊を設置して、誘拐、暗殺、強制失踪、強姦、財産の没収、乳児の誘拐、個人情報の盗難、数千人の強制亡命などを行った。アルゼンチンは対外債務、極めて高いインフレ、大規模な貧困化に見舞われ、その後数十年は回復できない暗黒の時代を迎えた。

スイ・ジェネリスはすでに過去のものとなり、シャルリーは他の音楽の道を模索し始めていました。同時に、彼は非常に苦悩を感じ続けていたため、精神分析医に通い始めました。彼は一日中、自分のアパートに閉じこもり、ほとんど誰とも話さずに演奏と作曲をしていました。

アルバム『PorSuiGieco』を録音した後、ガルシアは次に、カルロス・クタイア（キーボード）、グスタボ・バステリカ（ギター、バックボーカル）、ホセ・ルイス・フェルナンデス（ベース、バックボーカル）、オスカー・モロ（ドラム、パーカッション）と『La Máquina de Hacer Pájaros』（アルゼンチンの漫画家クリストの漫画から取った名前）を制作した。

ラ・マキナはアルゼンチンの最も複雑で奥深いシンフォニック・ロックの試みであり、ガルシアは2人のキーボード奏者が同時に演奏するという斬新な試みを導入した。このバンドはサウンド面で最も緻密に作られたアルゼンチンのバンドの1つであったが、批評家や一般の人々からはあまり好評ではなかった。

1976 年 3 月 24 日に樹立された独裁政権は、誰も安全ではない恐怖政治を生み出しました。シャルリーは、いつ自分の名前がブラックリストに載るかわからないという恐怖の中で暮らし、できるだけ外出しないようにしていました。

彼らはコスキンでデビューし、後にバンド名と同じアルバムに収録される曲の一部を初演した。数か月間、木曜から日曜まで、彼らはアティリオ・スタンポーネのクラブ、ラ・ボラ・ロカで演奏し、毎晩200人以上の観客が彼らのライブを観に訪れた。

1976 年 7 月、マリア ロサは妊娠し、 1977 年 3 月にミゲル アンヘル ガルシアを出産しました。赤ちゃんが生まれたにもかかわらず、結婚生活はうまくいっていませんでした。シャルリー ガルシアは自分のプロジェクトに熱中し、音楽だけに集中していたため、マリア ロサは孤独を感じていました。数か月後、彼らは別れることを決めました。マリア ロサが新しい仲間を見つけるまで、そう時間はかかりませんでした。シャルリーの親友、ニト メストレです。

その冬の間、ラ・マキナは雨が降るたびに浸水する地下室に集まり、2枚目のアルバム『ペリキュラス』を制作した。当時、彼らのレコードは特異なものだった。彼らの最初のアルバムはアルゼンチン史上最も高価なものとなり、一般的なアルバムの制作費の2倍以上がかかったのだ。^[要出典]

1977 年、ガルシアはさまざまなジャンルのアルゼンチンの著名人を集めた新聞「ラ・オピニオン」のインタビューに出席した。そこでガルシアは「国民感情とはまったく関係のない」「外国化」した音楽を作っていると非難され、「昔のタンゴのクオリティ」が欠けており、「20 年後には誰も彼のことを覚えていないだろう」と言われた。この経験がガルシアに「Los sobrevivientes」と「A los jóvenes de ayer」を作曲するきっかけを与えた。

1977年11月11日、ルナパークで満員の観客を集めたフェスティバルで、ラ・マキナは最後の公演を行った。このステージでは、ニト・メストレ、レオン・ジエコ、ラウル・ポルシェット、グスタボ・サンタオラヤ、マカロフ兄弟 などと共演した。^[88]ガルシアは、マリア・ロサと距離を置き、父親としての新しい生活に適応するのに苦労した。この困難な時期に、オスカル・アライスのバレエ団のブラジル人ダンサー、マリサ・ソカ・ペデルネイラスと出会う。ソカは1980年代後半までガルシアのパートナーとなり、「ソカコラ」や「エラ・アディヴィノ」など、ガルシアの曲のいくつかに影響を与えた。

サンパウロでは、ステージ上での振る舞いが原因となってラ・マキナの若いメンバーとの緊張が高まる中、シャルリー・ガルシアは1977年にバンドを脱退することを決意した。彼はスイ・ジェネリス時代の仲間のミュージシャンである友人のダビド・レボンとともにブラジルへ渡った。彼らは愛のフェスティバル（ルナパーク、1977年11月11日）で稼いだお金で、リオデジャネイロ北部のブジオスに3か月間家を借りた。この選択は、シャルリーが恋人のソカ・ペデルネイラの近くにいたい、そしてアルゼンチンの抑圧的な軍事独裁政権から逃れたいという思いからのものであった。

サンパウロで、チャーリーはゾカの両親である芸術家一家、ペデルネイラ家と出会い、彼らは彼の才能に魅了された。芸術面では、チャーリーはブラジルのミュージシャン、特にミルトン・ナシメントの影響を受けていた。スイ・ジェネリスが商業的に成功したにもかかわらず、チャーリーはほとんど貧困に陥っていた。1978年までに、彼はブラジルでゾカと釣りや果物集めをしながら自然中心の生活を送っていた。新しい音楽パートナーとともにチャーリーは再び演奏を始め、新しい音楽プロジェクトの種を蒔いた。彼は経済的な困難にもかかわらず、新しいバンドを結成することを決意した。ブエノスアイレスに戻ると、彼はバンド仲間を探し始めた。

チャーリーはベース奏者とドラマーを必要としていた。彼はロックデュオ「パストラル」のバックバンドのライブ中に彼らを見つけた。そこで彼は才能ある19歳のベース奏者ペドロ・アスナールと、ラ・マキナ時代の元同僚でドラマーのオスカー・モロを採用した。新しいバンドはチャーリー・ガルシア（ボーカル、キーボード）、ダビド・レボン（ボーカル、ギター）、ペドロ・アスナール（ベース、ボーカル）、オスカー・モロ（ドラム）で構成され、チャーリーとダビドが主な作詞作曲者だった。

1978年、ビリー・ボンドは、サンパウロで『セル・ヒラン』を制作中のガルシアとレボンに出会った。ボンドは彼らの名を冠したアルバムをプロデュースしたが、彼らに搾取的な契約書にサインさせた。満足しなかったボンドは、バンドが録音した『セル・ヒラン』のアルバム用に廃棄されたトラックの一部に自分の声を加え、 1979年のほとんど注目されなかったアルバム『ビリー・ボンド・アンド・ザ・ジェッツ』に使用した。このアルバムには、「Loco (no te sobra una moneda)」、皮肉なディスコソング「Discoshock」(どちらもガルシア)、そして「Toda la gente」と改名されたデヴィッド・レボンの有名なソロアルバムからの「Treinta y dos macetas」のファンキーな新バージョンが収録されている。このグループが解散した後、セル・ヒランが正式に結成され、アルゼンチンの独裁政権下の状況を描写した名メロディーと歌詞を披露した。バンドの人気は雑誌「ペロ」の恒例のアンケートにも反映された。セル・ヒランは1978年から1981年にかけて、最優秀ギタリスト、キーボード奏者、ベーシスト、ドラマー、作曲家（ガルシア）、ライブグループなど、いくつかの部門で優勝した。その他の受賞には、1978年のレベレーショングループ、1980年と1981年の最優秀歌手（レボン）、1978年（「セミナーレ」）と1981年（「ペペリーナ」）の最優秀歌曲、1978年（セル・ヒラン）の最優秀アルバムなどがある。

シャルリー・ガルシアの新しいプロジェクトに大きな期待を抱きブエノスアイレスに戻ったにもかかわらず、始まりは困難だった。1978年、最初のアルバムは懐疑的な聴衆を納得させることができなかった。バンドの最初のコンサートは、観客がスイ・ジェネリスの新しい化身を期待していたため、あまり受け入れられなかった。セル・ヒランは、アスナールのフレットレスベースギターを中心とした新しいサウンドと、詩的で印象的な美学に満ちた歌詞を特徴とする、完全な方向転換を表していた。観客はスイ・ジェネリスの古い曲を積極的にリクエストした。1978年にアルゼンチンで流行していたディスコ音楽のトレンドに応えて、セル・ヒランは冗談でディスコショックという曲を演奏し、観客をさらに遠ざけ、ショーを台無しにした。

翌日、専門紙はセル・ヒランを「アルゼンチン最悪のバンド」と呼び、ダビド・レボンのボーカルが「同性愛的」に聞こえると非難した。これがメディアとの関係悪化につながった。アルゼンチンの人気雑誌「ゲンテ」は、「シャルリー・ガルシア：アイドルか何か？」と題する中傷記事を掲載した。冷淡な反応にもかかわらず、セル・ヒランのメンバーは自分たちのプロジェクトが強力であると確信し、さらに多くのショーを企画し続け、徐々に彼らのスタイルに好意を抱く観客から受け入れられるようになった。

セル・ヒランの進化は 1979 年も続いた。彼らの新しい LP「La grasa de las capitales (「Grease of The Capitals」または「The Fat of The Capitals」) の表紙は、雑誌Gente を揶揄する内容だった。アルバムの直接的で強烈な歌詞は、メディア (特にGenteのような雑誌)、流行の音楽、ラジオを批判しており、バンドは投獄されそうになった。しかし、アルバムは大衆に熱狂的に受け入れられた。バンドのパフォーマンスは向上し、最終的にはより大きな会場で行われるようになった。専門メディアの態度も変わり、人々とセル・ヒランの間にはロマンスが生まれた。

1980 年、セル・ヒランの新しいアルバム「 Bicicleta (自転車)」に対する期待は高まった。この名前は、もともとチャーリーがバンドに付けたいと思っていたが、他のメンバーに却下された。このレコードのバンドのサウンドはより成熟しており、際立ったメロディーが特徴的なモダンで力強い音楽となっている。ペドロ・アスナールのベースギターが中心的な役割を果たした。

アルゼンチン最後の軍事独裁政権 (1976-1983) の時代、1979 年にシャルリーは、バンドの歌詞があまりにも明確で直接的であると見なされたために投獄されそうになった。彼らの曲の政治的メッセージは強くなったが、検閲や軍事政権とのさらなる対立を避けるために隠されていた。しかし、抗議の全体的なメッセージは認識可能であった。名曲「Canción de Alicia en el país (田舎のアリスの歌)」は、ルイス・キャロルの不思議の国のアリスとアルゼンチンの独裁政権との巧妙な類似性を引き出した。「Encuentro con el diablo (悪魔との出会い)」は、非公式に「悪魔」として知られる内務大臣アルバノ・ハルギンデギとのバンドの出会いを歌った。当時、ハルギンデギ氏は何人かの芸術家と話し合い、彼らに作品のトーンを落とすよう命じたり、国外退去や暗殺、強制失踪などと脅したりしていた。

セル・ヒランの商業的成功は拡大し、「アルゼンチンのビートルズ」という称号を得た。チャーリーは偉大なアーティストとして認められ始めた。このバンドは、富裕層と貧困層/労働者階級の両方から支持を集めた最初の人気ロック グループであり、ロック ミュージックを歴史的に辺境の地から脱却させた。デビッド・レボンは後に、「実際、私たちはビートルズというよりは、伝説のバンドであるプロコル・ハルムによく似ていた。ロックの「ビオラ」(ギターのスラング) 奏者 (レボン)、クラシック ピアニスト (ガルシア)、凄腕のパーカッショニスト (モロ)、そして名手ベースの奏者 (アスナール) だった」と振り返っている。

当時のアルゼンチンのロックスター、ルイス・アルベルト・スピネッタも、やがてセルーと出会うことになる。スピネッタの最初のバンド、アルメンドラは、スイ・ジェネリスよりも古い、アルゼンチンロックの先駆者の一つだった。1970年代後半までに、スピネッタはスピネッタ・ジェイドというジャズフュージョン/ジャズロックバンドを結成していた。スピネッタ・ジェイドのより暗く複雑な音楽スタイルは、当時の一般の聴衆には理解しがたいものだったため、スピネッタはチャーリーほど人気のないスターだった。しかし、1980年9月13日、スピネッタとチャーリーのライバル関係という神話は払拭され、両バンド、セルー・ヒランとスピネッタ・ジェイドが初めて一緒に演奏した。

雑誌「エル・エクスプレソ・イマジナリオ」の特派員で当時18歳の学生だったパトリシア・ペレアは、セル・ヒランのコンサートを取材し、コルドバでの公演後に彼らを厳しく批判し、内陸部での公演は首都での公演よりも劣っていると主張した。セル・ヒランはこの批判に4枚目のLP 「ペペリーナ」で応えた。このアルバムはペレアのニックネームにちなんで名付けられ、彼女についての歌も収録されている。 「ペペリーナ」というタイトルは、コルドバ州でマテ茶とハーブのメンタ・ペペリーナ（ペパーミントに似ている、Bystropogon mollis ）を混ぜてお茶にする習慣にも言及している。このアルバムには政治的なメッセージがあり、「ホセ・メルカード」という曲はアルゼンチン最後の文民・軍事独裁政権時代の経済大臣、ホセ・マルティネス・デ・オスの明らかなパロディとなっている。歌詞はマルティネス・デ・オズの在任期間を皮肉的に批判しており、「José Mercado compra todo importado (...)/José es licnciado en Economía, pasa la vida comprando porquerías」(「マーケット・ジョーは輸入品しか買わない(...)/ジョーは経済学の学位を持っている/そしてゴミの購入に人生を費やしている」)、当時アルゼンチンの最近の経済政策をターゲットにしている。新自由主義。

アルバム『ペペリーナ』に収録されている曲のひとつ、「Llorando en el espejo」（鏡の中で泣く）には、「La línea blanca se terminó/no hay señales en tus ojos y estoy/llorando en el espejo...」（「白い線が上がっている/あなたの目には何の兆候もない/そして私は鏡の中で泣いている...」）という有名な詩があり、コカイン中毒をはっきりと表現している。当時、この歌詞は軍の検閲官の注目を集めることはなかった。

1982年初頭、ペドロ・アスナールはボストンのバークリー音楽大学で学ぶためバンドを脱退した。一般に信じられていることとは反対に、アスナールは1年後の1983年にパット・メセニーのバンドに加入した。1982年3月、セルーはオブラス・サニタリアスに戻り、大成功を収めたショーでペドロに別れを告げた。このショーは同年録音され、 No llores por mí, Argentina (アルゼンチンよ、私のために泣かないで) としてリリースされた。アスナールの喪失はバンドの解散につながり、レボンとチャーリーはともにソロ活動を始める準備が整った。

2019年、ペドロ・アスナールやダヴィド・レボンを含むセル・ヒランの生き残ったメンバーは、アルバム『La grasa de las capitales』のリマスターを発表した。この発表はセル・ヒランの遺産において重要な瞬間となった。^{[89] [90]}

1982年、アルゼンチンは政治的変革期にあった。 6月のフォークランド紛争（スペイン語：Guerra de las Malvinas/Guerra del Atlántico Sur）後、社会的混乱が勃発し、軍事政権は権力の一部を失った。

チャーリー・ガルシアは、同名の映画のサウンドトラックであるダブル LP「Pubis Angelical (天使のような陰部)」と、力強い「Yendo de la cama al living (ベッドからリビングへ)」でソリストとしてデビューしました。このアルバムから 4 つのヒット曲が歴史に名を残しました。

1. 「ブエノスアイレスを爆撃するな」は、フォークランド紛争中にブエノスアイレスで繰り広げられたパニックを描き、アルゼンチン最後の文民・軍独裁政権（1976年～1983年）、特に当時の独裁者レオポルド・ガルティエリを強く批判した（当時塹壕の反対側にいたピンク・フロイドのロジャー・ウォーターズも、1983年のアルバム「ファイナル・カット」でガルティエリを批判した）。
2. 「Yendo de la cama al living」（「ベッドからリビングルームへ」）は、限られた空間に閉じ込められるという経験を、思想の抑圧の象徴として利用した。
3. 「Inconsciente colectivo」（集合的無意識）は、打撃を受けたアルゼンチン国民にとって希望と自由のメッセージでした。
4. 「Yo no quiero volverme tan loco」（「そんなに狂いたくない」）は、自由と反抗心という思春期の精神を歌った曲です。

LP の発表会は 12 月にフェロカリル オエステスタジアム (通称フェロ)で行われました。ショーの終盤で「No bombardeen Buenos Aires」の歌が終わりに近づくと、ブエノスアイレスを模した背景の小道具が花火で破壊されました。

1983 年、チャーリーは小さなスーツケースを持ってブエノスアイレスを出発しました。ニューヨークからブエノスアイレスに戻ったとき、彼はClics Modernos (「現代のクリック」) というタイトルの良質な LP を持ち帰りました。これは、それまでのアルゼンチン ロックとは一線を画す、非常に歌いやすく、踊れるロック ミュージックでした。その強いメッセージは、過去を想起させます。 「Plateado sobre plateado (huellas en el mar)」(「銀の上に銀、海の足跡」) での脱出、「Nos siguen pegando abajo」(「あいつらはあそこで俺たちを殴り続ける」)、「No me dejan salir」(「奴らは俺を外に出してくれない」)、そして誘拐され、拷問され、殺された人々への懐かしくも反抗的な追悼である「Los dinosaurios」(「恐竜」) などです。

12 月 10 日、アルゼンチンの歴史は転換期を迎え、政府は民主化しました。1984 年、シャルリーは多くの好評を博したショーを行い、最後の数か月間に別のアルバムを録音しました。ガルシアはまた、別の映画のサウンドトラックであるTerapia intensiva (「集中治療」) という LP を録音しました。その年のシャルリーのショーの 1 つは、地下のバーで行われ、彼の新しいグループ「Giovanni y los de Plástico (「ジョバンニとプラスチックの人たち」)」が参加しました。1984年にPiano Barがリリースされ、ガルシアの黄金三部作が完成しました。

この数年間、ガルシアのバンドには、アンドレス カラマロ、フィト パエス、パブロ グヨ、ウィリー イトゥリ、アルフレド トス、ファビアナ カンティーロなど、将来のアルゼンチン音楽スターが数多く誕生しました。

ソリストとしてのガルシアの地位を確立した『ピアノ・バー』の成功の後、1985年は活動が鈍る年となった。シャルリーはニューヨークで偶然ペドロ・アスナールと再会し、この出会いを機に『タンゴ』をレコーディングした。このレコードには興味深い素材がいくつか含まれていたが、流通が限られていたため商業的には成功しなかった。

1987年、ガルシアは「 Parte de la Religión （宗教の一部）」という非常に興味深いLPで復帰しました。このLPの多くの曲がヒットしました。そのうちの2曲、「No voy en tren（私は電車に乗りません）」と「Necesito tu amor（あなたの愛が必要です）」は、ガルシアの二面性を完璧に象徴しています。最初の曲は「No necesito a nadie a nadie alrededor（私の周りに誰も必要ありません）」、2番目の曲は「Yo necesito tu amor/tu amor me salva y me sirve（あなたの愛が必要です/あなたの愛は私を救い、私にとって有益です）」です。このLPには、「Rezo por vos（あなたのために祈ります）」という曲も収録されていますが、これはルイス・アルベルト・スピネッタとの未完成のプロジェクトの一部でした。

1988年、シャルリーは36歳で映画「Lo que vendrá (これから何が起こるか)」で看護師役を演じ、俳優としてデビューしました。この映画のサウンドトラックも作曲しました。看護師になることは、ガルシアにとって長年の執着の1つでした。その年の後半、ブエノスアイレスでアムネスティ・インターナショナル・フェスティバルが終了しました。ピーター・ガブリエル、ブルース・スプリングスティーン、スティング、シャルリー・ガルシア、レオン・ヒエコなど、国内外のロックスターが出演しました。

1989年、プエルトリコのポップスター、ウィルキンスはチャーリーを招待し、ベネズエラ出身のイラン・チェスターとともに彼の代表曲「Yo No Quiero Volverme Tan Loco」を「Rock en Español」へのトリビュートとして録音した。この曲はウィルキンスのアルバム 『 LA-NY』に収録された。

その年の後半、チャーリーは新しいアルバム「Cómo conseguir chicas (女の子をゲットする方法)」をリリースしました。これはおそらく彼の最後の「普通の」アルバムになるでしょう。彼はそれを「さまざまな理由で決して発表されなかった曲の集まり」と表現しました。

チャーリーの父親は昔から「相手を怒らせたくないなら、アナグラムを書いてはいけない」と彼に言っていた。セル・ヒラン時代には、友人のダヴィド・レボンも似たようなことを彼に言った。「愛している女性に曲を書いてはいけない。彼女はあなたを捨てるだろうから」。この LP には「Shisyastawuman」（「彼女はただの女性だ」を意図的に直訳したもの）という曲が収録されている。これはガルシアが女性に宛てて英語で録音した最初の曲である。レボンが警告した通り、その女性は曲を聞いた後、彼のもとを去った。チャーリーがゾカに捧げた「Zocacola」という曲もこの LP に収録されている。レコードが発売されてから数か月後、ゾカは彼のもとを去った。

ガルシアは変わった。肉体的に老けて見えた。彼の音楽は暗く、ラ・マキナ・デ・アセル・パハロスの初期のシンフォニックなガルシアは消えていた。今や、チャーリーのサウンドは「No toquen」（「触れるな」）のような暴力的な曲のあるパンクロックか、「No me verás en el subte」（「地下鉄では会えない」）に見られるような憂鬱で暗いスタイルに近いものだった。前途には、これまでと異なる厳しい時代が待ち受けていた。

1989年から1990年にかけての国際ツアーのために、ガルシアはチャーリーのバックボーカルを務めていたヒルダ・リザラズと新しいバンドを結成した。

1990 年、Charly にはたくさんのアイデアがあったが、バンドはなかった。バンドのもう 1 人の重要なメンバーである Fabián "Zorrito" Von Quintiero は、別のバンド Los Ratones Paranoicos (The Paranoid Mice) に参加するために脱退していた。Hilda Lizarazu は Man Ray というバンドで多忙だった。Filosofía barata y zapatos de goma ("Cheap Philosophy and Rubber Shoes") では、Charly は多くの古い友人を集め、ほとんどの曲の録音を手伝ってもらった。特に Andrés Calamaro、Rinaldo Rafanelli、Fabiana Cantilo、"Nito" Mestre、Pedro Aznar 、Fabián Von Quintiero、そして Hilda Lizarazu が彼をサポートした。最初の問題は、ディスクがリリースされたときに発生した。最後の曲は、" Himno Nacional Argentino " (アルゼンチン国歌)のロック バージョンだった。論争の中、ガルシアの国歌バージョンは数日間禁止されたが、裁判官が歌を認可し、ガルシアが勝利した。

その年、ブエノスアイレス政府は、市内で最も有名な通りである 7 月 9 日通りで、公開ロック フェスティバル「ミ ブエノスアイレス ロック (My BA rock)」を開催しました。各アーティストの演奏時間は 30 分と予定されていましたが、チャーリーは 2 時間以上演奏しました。彼は 10 万人の観客に向けて、国歌の独自のバージョンを演奏してフェスティバルを締めくくりました。

1992年12月、シャルリーは再び過去を受け入れ、驚くべきことにセル・ヒランを再結成した。シャルリー・ガルシア、ダビド・レボン、ペドロ・アスナール、オスカー・モロが10年ぶりに復帰した。新しいアルバム「セル92」が録音された。このアルバムは商業的には大成功を収めたが、音楽的にはセル・ヒランの他のレコードとは大きく異なっていた。

セル・ヒランは、アルゼンチン最大のアントニオ・ヴェスプシオ・リベルティ・モニュメンタル・スタジアムで、チケットが完売した2回の公演を行った。セル・ヒランはライブの時はいつも最高で、4人のメンバーが一緒に演奏する姿は実に見事だった。今回は、モロの言葉を借りれば、「ショーはシャルリー・ガルシアとセル・ヒランのようだった」。

1990年以降、ソロとして新作を発表していなかったガルシアは、1994年に反撃の準備ができていた。新しいプロジェクトは「La hija de "La Lágrima" (涙の娘)」と呼ばれた。このLPは、Say No Moreの将来のコンセプトの導入となるものだった。

1994 年、サッカー ワールド カップがアメリカで開催されていました。伝説のサッカー選手ディエゴ アルマンド マラドーナは、エフェドリンドーピングの薬物検査でFIFAと争い、検査に失敗したため出場できなくなりました。ディエゴが帰国した後、アルゼンチンは重要な試合 2 つに敗れ、ワールド カップから敗退しました。最後の試合が終わろうとしていたとき、チャーリーはディエゴの携帯電話に電話をかけ、彼が彼のために作曲した曲「マラドーナズ ブルース」を「生で」歌いました。ディエゴは「Un accidente no es pecado/y no es pecado estar así」(「事故は罪ではない/こんな風になるのは罪ではない」) を聞いて泣き、2 人は友情を育みました。

1995年は再び音楽の年だった。ガルシアは夏のツアー用に新しいバンドを結成し（マリア・ガブリエラ・エプメール、フアン・ベリア、ファビアン・フォン・キンティエロ、ホルヘ・スアレス、フェルナンド・サマレアと）、カサンドラ・ランゲと名付けた。バンドでの彼のアイデアは、チャーリーが10代の頃に聞いていた「悪魔を憐れむ歌」（ミック・ジャガー、キース・リチャーズ）や「ゼアズ・ア・プレイス」（ジョン・レノン、ポール・マッカートニー）などの曲を演奏することだった。彼は演奏を録音し、ライブアルバム「 Estaba en llamas cuando me acosté（寝るときは燃えていた）」を編集した。このアルバムの曲はすべて英語だが、「Te recuerdo invierno（冬よ、君を覚えている）」はガルシアが1970年代初頭に書いたが、スイ・ジェネリスでは録音されなかった。 5月にチャーリーは『Hello! MTV Unplugged』をレコーディングしたが、これは音楽評論家の間では、このロックスターが自身の音楽を最大限に演奏した最後の機会であるとよく考えられている。

セイ・ノー・モアは1996 年にリリースされました。セイ・ノー・モアはガルシアにとって新しいコンセプトでした。「『セイ・ノー・モア』は、画家にとってキャンバスに直接絵を描くのと同じことを音楽で表現するだろう」と彼は説明しました。また、この LP は「20 年後にしか理解されないだろう」とも述べています。今日、このアルバムはガルシアの最高傑作とみなされており、「セイ・ノー・モア」はチャーリー・ガルシアと彼の音楽すべてを象徴する古典的なスローガンとなっています。^[要出典]

1997年、ガルシアはメルセデス・ソサと「アルタ・フィデリダッド（ハイ・フィデリティ）」をレコーディングした。二人は子供の頃からの知り合いだったので、メルセデスがガルシアのこれまでの曲の中で一番好きな曲を歌う共同作品を出版することにした。

1998 年、El aguante (「Holding On」) がリリースされました。この作品には、ガルシアがスペイン語に翻訳した「Tin Soldier」(スモール フェイセス) や「Roll over Beethoven」(チャック ベリー) などのカバー曲が多数収録されています。収録されていない重要な曲は、チャーリーがずっと尊敬していたバンド、 プロコル ハルムの「 A Whiter Shade of Pale」です。

1999 年 2 月、ガルシアは無料のパブリック ロック フェスティバル「ブエノス アイレス ヴィヴォ III」(BA ライブ III) の閉幕式で演奏しました。そこで彼は、当時アルゼンチンで最大のコンサートの 1 つに参加した 25 万人のファンを前に、大規模なコンサートを行いました。1999 年 7 月、シャルリーは、カルロス サウル メネム大統領の要請により、キンタ デ オリボス(アルゼンチン大統領官邸) でプライベート パフォーマンスを行うことに同意しました。このイベントのテレビ放映された部分では、彼は上機嫌で、監視カメラで遊んだり、大統領にピアノの弾き方を教えようとしたりといったふざけた行動をしていました。この有名なコンサートを記念したディスクの限定版「シャルリー & シャルリー」がその年にリリースされました。発売以来、「シャルリー & シャルリー」は廃盤になっており、現在はインターネット サイトで海賊版としてのみ入手可能です。

2000 年、シャルリーとニト・メストレは、スイ・ジェネリスを復活させることを決意しました。この特別な機会に、2 人は新しい LP「Sinfonías para adolescentes (青少年のための交響曲)」の曲を作曲しました。この新しい時代は、ガルシアの新しい「サウンド コンセプト」、Maravillización (「素晴らしいものを作る」) によって特徴づけられ、古い暗い「もう言わないで」スタイルに取って代わりました。

ついに、スイ・ジェネリスは2000年12月7日にボカ・ジュニアーズのスタジアムで25,000人のファンの前で再び演奏しました。チャーリーはほぼ4時間演奏しました。

多くのジャーナリストは、この復帰を批判し、主な理由は金銭であり、バンドのメンバーは二人とも大きく変わったため、新しいアルバムやショーは「本物の」スイ・ジェネリスとは何の関係もないと述べた。

2001 年、¡Si! Detrás de las paredes (「B [音符]! 壁の向こう側」) が、この新しい時代の 2 枚目で最後の Sui Generis LP として編集されました。これは、ボカ ジュニアーズのコンサートのライブ バージョン、新しい曲 (「Telepáticamente」など)、古い曲のいくつかのバージョン (ソーダ ステレオの元リーダー、グスタボ セラティをフィーチャーした「Rasguña Las Piedras」など) を組み合わせたものでした。また、2001 年 10 月 23 日、シャルリーは 50 歳になりました。この機会に、コロシアム劇場で特別コンサートが開催されました。

ソロ活動の中断の後、チャーリーは2002年にInfluencia (「影響力」) をリリースして再び脚光を浴びるようになった。この新しいディスクには、「Tu Vicio (「Your Vice」)」、「Influencia (「影響力」、トッド・ラングレンによるオリジナル「Influenza」のカバー)、「I'm Not In Love」(トニー・シェリダンをフィーチャー) など、ラテンアメリカのロック界に衝撃を与えた興味深い曲がいくつか収録されている。「Happy And Real」(1991年のTango IV収録) や「Uno A Uno」( 1998年のEl Aguante収録) などの古い曲や、同じ曲の異なるバージョンも収録されているが、これはおそらく1994年以来のガルシアの最高のアルバムだろう。

インフルエンシアのライブコンサートは、おそらくチャーリーにとって長年で最高のものだったでしょう。コーラスとギターのマリア・ガブリエラ・エプメルの強力なサポートを得て、チャーリーはルナパークスタジアムでの2回のコンサート、ビニャデルマール、コスキンロックなど、さまざまなコンサートに出演し、素晴らしいパフォーマンスを披露しました。

2003 年 10 月、チャーリーはついにマリア・ガブリエラに捧げたRock and Roll, Yo (「Rock and Roll, Me」) をリリースしました。曲はInfluenciaほど良くなく、彼の声はしばしば音程が外れており、またもや LP には「Linda Bailarina」(「Pretty Ballerina」、マイケル・ブラウン) や「Wonder」(「Love´S in Need of Love Today」、スティーヴィー・ワンダー) など、あまりにも多くのバージョンや翻訳カバーが収録されていました。

2004年、ガルシアは、その時代で最も注目に値する、そして前向きな画期的な出来事の一つを達成しました。アルゼンチン政府宮殿であるカサ・ロサダで2度目の演奏をしたのです。この出来事は、ネストル・キルチネル大統領時代に起こりました。2007年4月30日、シャルリーは、ブエノスアイレスのマヨ広場で、マヨ広場人権組織の母親たちの招待を受け、同組織の30周年を記念して演奏しました。また、その頃、ガルシアはアルゼンチンと南米各地で定期的に演奏していました。

2008年6月14日、クラリン紙は、ミュージシャンのシャルリー・ガルシアがメンドーサのホテルの部屋を襲撃する暴力事件を起こし、メンドーサ市内の病院に搬送されたと報じた。情報筋は、事件は薬物とアルコールの過剰摂取によるものだとしている。 ^[91]事件後、ガルシアの友人で歌手で元政治家のパリト・オルテガが、シャルリーをブエノスアイレス州にある彼の田舎の邸宅に連れて行き、オルテガは、シャルリーが依存症を治すために数人の医師と精神科医による治療を始めるのを手伝った。回復にはほぼ1年を要した。

オルテガの邸宅で 1 年間療養した後、回復し容態も安定したチャーリーは、2009 年 8 月に「Deberías Saber Por qué (あなたはなぜ知っているべきか)」という新曲を携えて復帰しました。この曲はヒットとなり、チャーリーはすぐに復帰を宣伝するためにチリとペルーを回る大規模なツアーに乗り出しました。10 月 23 日、ガルシアはアルゼンチンのベレス サーフィールド スタジアムでコンサートを行い、58 歳の誕生日を祝いました。このコンサートは、その夜に降った大雨のため「水中コンサート」と呼ばれています。

2011年10月、チャーリーはスサナ・ヒメネスのテレビ番組の最終回に最後のゲストとして出演した。番組出演中、彼は自身のバンドSerú Giránの曲「Desarma y Sangra」を披露した。

2013年9月、チャーリーはテアトロ・コロンで「Líneas Paralelas, Artificio imposible（平行線、不可能な技）」（平行線、不可能な技）と呼ばれる独占ショーに、2つの弦楽四重奏団（バンド、レッド・ツェッペリンに敬意を表して「カシミール・オーケストラ」と名付けられた）とバンド仲間の「ザ・プロスティチューション」とともに出演した。会場では、彼らはチャーリー自身の音楽監督の下、チャーリー自身の曲をクラシックにアレンジした。^[92]その後、チャーリーはメンドーサ市を訪れ、生涯を通じて作曲した様々な作品、特に2000年代以降に作曲した作品を発表した。

2016年、チャーリーはいくつかの健康問題を抱え、クリニックや医療検査に出入りしているようでした。2017年2月24日、チャーリーの健康状態について何ヶ月も憶測が飛び交った後、彼は7年ぶりのスタジオアルバムである新しいスタジオアルバム「Random」のリリースを驚きをもって発表しました。このアルバムはすべて新しいオリジナル曲で作られています。リリース以来、アルバムは主に好意的なレビューを受け、重要なレコードセールスを記録しています。

2017年4月19日、チャーリーはブルーノ・マーズとマーク・ロンソンを盗作で告発し、彼らの曲「アップタウン・ファンク」が彼の名曲「ファンキー」（1989年のアルバム『Cómo conseguir chicas 』収録）の最初のコードとリフを盗作したと主張した。^[93]

2021年10月、アルゼンチン政府はシャルリー・ガルシアの70歳の誕生日を祝う特別イベントを開催した。歴史的で感動的なこの日に、キルチネル文化センター（CCK）（文化省の一部）は、ライブ音楽、一連の講演会や講演、パフォーマンスでガルシアの誕生日を祝った。CCKでは一連のライブコンサートが開催され、アルゼンチンの最も重要なミュージシャン数名がガルシアのクラシックレパートリーをカバーした。シャルリー本人もサプライズで登場し、歓声を上げる観客のために演奏した。^[94]

近年

2024年、ガルシアは14枚目のソロアルバム『La lógica del escorpión』をリリースしました。最初は物理的なフォーマット（ビニールレコード）でリリースされ、その後デジタルプラットフォームでリリースされました。

このアルバムには、ダビド・レボン、ペドロ・アスナール、フィト・パエス、ルイス・アルベルト・スピネッタ（死後参加）といった豪華アーティストが参加しており、未発表音源を使用している。

このアルバムのバンドは主に、キウゲ・ハヤシダ（ギター）、フェルナンド・カブサッキ（ギター）、ヒルダ・リザラズ（バックボーカル）、ロサリオ・オルテガ（バックボーカル）、フェルナンド・サマレア（ドラム）、トニョ・シルバ（ドラム）で構成されています。

このアルバムの曲の中には、ジョン・レノンのアルバム『ダブル・ファンタジー』の収録曲の一つ「ウォッチング・ザ・ホイールズ」のスペイン語版がある。これはチャーリー・ガルシアにとって欠かせない参考曲であり、オノ・ヨーコがジョン・レノンの曲のスペイン語への翻訳を許可した初めての曲である。^[95]

最初の週に、この作品の全13曲がアルゼンチンのSpotifyトップ50に入り、「Rompela」が5位、残りがトップ35以内に入った。YouTubeでは、アルバムのトラックの半分以上がトップ30に入った。^[96]

• ファヴォレット、マラ (2013)。チャーリー・エン・エル・パイス・デ・ラス・アレゴリアス。チャーリー・ガルシアの詩を読んでください。ブエノスアイレス：グルメミュージカル。 p. 192.
• ディ・ピエトロ、ロケ（2020）。エスタ・ノーチェ・トカ・チャーリー。チャーリー・ガルシアのリサイタル（1956-1993）。ブエノスアイレス：グルメミュージカル。
• ディ・ピエトロ、ロケ（2021）。エスタ・ノーチェ・トカ・チャーリー。チャーリー・ガルシアのリサイタルを楽しみましょう。トモ2: Say No More (1994-2008)。ブエノスアイレス：グルメミュージカル。
• セルジオ・マルキ (1997)。ディガスナダはありません。ブエノスアイレス：スダメリカーナ。

ウィキメディア・コモンズには、シャルリー・ガルシアに関連するメディアがあります。

• チャーリー・ガルシアのファンページ
• Discogsの Charly García ディスコグラフィー