ジャック・ガーフェイン

ジャック・ガーフェイン
1957年のガーフェイン
生まれる	ヤコブ・ガーフェイン ( 1930-07-02 )1930年7月2日 ムカチェボ、チェコスロバキア (現在はウクライナ、ムカチェボ)
死亡	2019年12月30日(2019-12-30)（享年89歳） アメリカ合衆国
職業	監督、教師、作家、プロデューサー
配偶者たち	キャロル・ベイカー（1955年～1969年） アンナ・ロレッタ（2003年～2007年） ナタリア・レポロフスキー（2019年）
子供たち	ブランシュ・ベイカーとハーシェル・ガーフェインを含む4名

ヤコブ・ガーフェイン^[1]（1930年7月2日 - 2019年12月30日）は、アメリカの映画・演劇監督、演技教師であり、アクターズ・スタジオの主要人物であった。

ナチズムが台頭していた時代にチェコスロバキアのバルデヨフで育ったガーフェインは^[2]、13歳でアウシュビッツに移送され、11の強制収容所を生き延びた。1946年、孤児となった10代の彼はホロコースト^[3]生存者の初期のグループの一員として米国に到着し、1952年にアメリカ国籍を取得した。

ガーフェインはニューヨークのドラマティック・ワークショップ^[4]で学んだ後、アクターズ・スタジオの会員資格を授与された最初の演出家となった。同スタジオ初のブロードウェイ進出作『End as a Man 』（1953年）を演出し、1966年にはポール・ニューマンとともにアクターズ・スタジオ・ウエストを設立してメソッド演技法の影響をハリウッドにまで広げた。ガーフェインは俳優のシシー・スペイセク、ロン・パールマン、イレーヌ・ジャコブ、ジェームズ・ティエレ、レティーシャ・カスタ、サミュエル・ル・ビアンらの教師を務めた。彼は、ユタ・ハーゲン、ハーバート・バーグホフ、シェリー・ウィンターズ、ジェシカ・タンディ、ヒューム・クローニン、ラルフ・ミーカー、マーク・リッチマン、ミルドレッド・ダノック、エレイン・ストリッチらを監督し、スティーブ・マックイーン、ブルース・ダーン、ジョージ・ペパード、ベン・ギャザラ、パット・ヒングル、アルバート・サルミ、ポール・リチャーズを発掘した。また、ジェームズ・ディーンに『人間失格』（1953年） で初の俳優役を与えた。

ハリウッドで活動していたガーフェインは、エリア・カザン監督やジョージ・スティーブンス監督^[5]と共同で『ベイビー・ドール』（1956年）や『ジャイアンツ』（1956年）を制作した。その後すぐに、政治的にも芸術的にも挑戦的な2本の映画を制作したが、ハリウッドの保守主義を免れず、検閲に至った。 『奇妙な人』（1957年）では、アメリカにおける人種差別の問題に取り組んだ。ホロコーストを生き延びたユダヤ人として、アメリカに到着したガーフェインは、人種差別に衝撃を受け、アフリカ系アメリカ人俳優が映画に出演する権利を求めて闘った。『奇妙な人』は、映画製作コードによって、全般的な「同性愛的含み」と「法的な権威に対する不敬を招きやすい過度の残虐性と挑発的なシーン」を理由に検閲された 。

ムカチェヴォのユダヤ人家庭に生まれたガーフェインは、チェコスロバキア（現スロバキア）のバルデヨフのシュテットル（ユダヤ人居住区）で育った。母のブランカ（シュピーゲル）は主婦で、父のヘルマン・ガーフェインは家族の製材所の重役だった。ナチズムが台頭する中、ガーフェインの父は町で抵抗運動を組織したが、1942年にパレスチナに逃亡しようとして捕まり、アウシュビッツに移送された。1943年、ガーフェインは母と妹のハディとともにハンガリーに密輸され、1944年にアウシュビッツに移送されるまで親戚のもとで身を隠した。家族全員がホロコーストで殺害された。ガーフェインは11の強制収容所を生き延びた。

戦争が終わると、彼はベルゲン・ベルゼン収容所でイギリス軍によって解放された。体重がわずか48ポンドだった彼は、スウェーデンのマルメにある孤児院に送られ、そこでヘドヴィグ・エクベリという修道女によって更生させられた。彼女を「第二の母」と呼んでいたガーフェインは、16年後、スウェーデンで自身の映画『サムシング・ワイルド』 ^[6] (1961)の宣伝ツアー中に彼女を訪ねた。

1946年、孤児院を訪れたアメリカ大使館の職員がガーフェインに米国への移住の機会を与え、ガーフェイン氏はニューヨークに住む叔父のもとに移住した。その後、ユダヤ人児童福祉協会の保護を受け、1947年に奨学金を得てニュースクール・フォー・ソーシャル・リサーチの演劇ワークショップで学ぶことができた。

ガーフェインは、ドイツの著名な演出家エルヴィン・ピスカトールから演技のレッスンを受けた。同級生には、ウォルター・マッソー、トニー・カーティス、ロッド・スタイガーらがいた。この間、彼は劇団ニュー・ホライズン・プレイヤーズを結成し、演出と演技の技術を学んだ。1948年、ピスカトールは、ハンガリー貴族の反ユダヤ主義者から流血の誹謗中傷の罪で告発された正統派ユダヤ教徒の少年の物語である「燃える柴」の主役に彼を抜擢した。その後の数年間、演出家としての初期の仕事には、アーサー・ローレンツの「勇者の家」（1950年）やオスカー・ワイルドの「王女の誕生日」（1949年）などがあり、後者では主役を務めた。

ピスケーターとリー・ストラスバーグに勧められ、ガーフェインはアメリカン・シアター・ウィングに入学し、ストラスバーグのもとで演出を学んだ。20歳で卒業した後、NBCに雇われ、当時ブロードウェイで期待の新人俳優だったバリー・ネルソン、フィリス・ラブ、ドナルド・ブカらが出演するテレビ番組「ケイト・スミス・アワー」の15分間のドラマ部分を監督した。

ストラスバーグは、ガルフェインが手がけたアレクサンドル・デュマの『カミーユ』の舞台作品に感銘を受け、彼をアクターズ・スタジオに1年間招いた。この間、彼はアクターズ・スタジオ初の長編劇『人間としての終焉』（1953年）の演出とプロデュースを担当した。この作品はカルダー・ウィリンガムの小説に基づくものである。それまで、スタジオは主に個々のシーンを開発するための俳優のワークショップとして機能していた。

ストラスバーグとカザンに賞賛された『エンド・アズ・ア・マン』^[7]は、テアトル・ド・リスで開幕し、オフ・ブロードウェイで開幕した最初のアクターズ・スタジオ作品となった。批評家の絶賛は驚くほどで、劇はその後ブロードウェイに移されたが、これは四半世紀前のオニールの劇以来のことである。劇はベン・ギャザラを将来有望な俳優として知らしめ、ガーフェインは23歳にしてブロードウェイの最優秀演出家としてショービジネス賞を受賞した。

1955 年 6 月、ガーフェインは取締役会からアクターズ スタジオのメンバーになるよう招待されたことを知らせる手紙を受け取りました。そこで、同級生の キャロル ベイカーと出会い、結婚しました。

ベイカーとガーフェインには、エミー賞を受賞した女優のブランシュ・ベイカーという娘と、グラミー賞を受賞した作曲家のハーシェル・ガーフェインという息子がいた。^[8]

『終焉の男』に続いて、ガーフェインはブロードウェイでさらに3つの演劇を監督した。リチャード・ナッシュの『夏の少女たち』^[9]（1956年）でシェリー・ウィンターズ主演、ジョン・マクリアムの『パット・マルドゥーンの罪』（1957年）、そして若きブルース・ダーンがブレイクスルーとなる役で主演したショーン・オケイシーの『ガンマンの影』（1958年）である。

ガーフェインのオフブロードウェイ出演作品は数多く、ユージン・オニールの『アンナ・クリスティ』（1966年）、ウジェーヌ・イヨネスコの『カリフォルニア・ライヒ』と『レッスン』（1978～79年）、アーサー・ミラーの『プライス』と『アメリカン・クロック』（1979～1980年）、ジョセフ・ブローフとジョン・ハードと共演したアントン・チェーホフの『スケッチブック』（1981年）、アラン・シュナイダーの『カタストロフ』（1983年）、サミュエル・ベケットの『オハイオ即興曲』『カタストロフ』『ホワット・ホエア』『エンドゲーム』 （1983～84年） 、グレン・クローズ主演のナタリー・ソローテの『 理由などない』（1985年）と『チャイルドフッド』（ 1985年） 、アルヴィン・エプスタインとマルタ・シュラムと共演した『クルト・ヴァイル・キャバレー』 （1985年）、ガストン・サルバトーレの『スターリン』（1989年）などがある。ブレヒト劇場のエッケハルト・シャルの戯曲や、南アフリカの劇作家アソル・フガードの『マスター・ハロルド』（1985年）の舞台作品も上演され、フランスのロン・ポワン劇場で初演された。初演後、フランスの俳優兼演出家のジャン＝ルイ・バローが、ガルフェインが劇場で演技クラスを教える手配をした。

ガーフェインは、ニューヨーク市のサミュエル・ベケット劇場 (1974) と、シアター・ロウのハロルド・クラーマン劇場(1978)の創設者兼芸術監督でした。ベケットはガーフェインと生涯にわたる友情と文通を続け、ガーフェインに彼の人気テレビ劇「夜と夢」( 1982) の世界初演の権利を与えました。

2013年、ガーフェインはパリの マチュラン劇場でフランツ・カフカの『アカデミーへの報告』を翻案し、演出した。

ガーフェインの映画監督デビュー作『奇妙な男』 ^{（1957年）は}、自身の舞台作品『人間としての終焉』（1953年）を脚色したもので、サディスティックな南部の士官学校を舞台にした群像劇である。批評家のフォスター・ハーシュが指摘したように、^[10]この映画は、残酷だがカリスマ性のある士官候補生ジョッコ・ド・パリスが、学校での残忍ないじめ事件を仲間に隠蔽するよう強要する様子に焦点を当てており、ガーフェインが直接目撃したナチスのファシズムの不穏な響きを帯びている。 『奇妙な男』はハリウッドで人種をめぐる論争の中心となり、黒人俳優のシーンを含むオリジナルの結末なしで公開された。1957年当時の人種差別のあったアメリカでは、黒人俳優を使うと南部での配給がなくなり商業的に失敗するという理由でスタジオ側が反対した。^[11]ガーフェインは屈服せず、とにかくそのシーンを撮影した。

ガーフェインの2作目の映画『サムシング・ワイルド』（1961年）は、アレックス・カーメルの小説『メアリー・アン』（1958年）を原作とし、ガーフェインが自身の会社プロメテウス・エンタープライズを通じて自主制作した作品だが、物議を醸した。映画では、当時の妻キャロル・ベイカーが、自殺寸前の彼女を救った男（ラルフ・ミーカー）に監禁された若いレイプ被害者の役を演じている。メアリー・アンにとって避難所でもあり虐待でもあった2人の曖昧な関係は、米国では批評家や観客から同様に拒絶された。1963年にフィルム・クォータリー誌のアルバート・ジョンソンに受けたインタビューで、ガーフェインは『サムシング・ワイルド』がシカゴを含む米国の主要都市の4分の3で上映されなかったこと、公開以来別の映画プロジェクトのオファーがなかったことを述べている。^[12]

しかし、 『サムシング・ワイルド』はヨーロッパではより好意的に受け止められた。ジョンソンとのインタビューでガーフェインは「私の2本の映画『奇妙な人』(海外では『人間としての終焉』 ^[7]と呼ばれている)と最新作『サムシング・ワイルド』に本当に興味を持ってくれたのは、フランソワ・トリュフォーやマルセル・マルソーのような海外の人たちだけだった」と回想している。イタリアの有名な批評家アルバート・モラビアはこの映画の重要性について言及し、ガーフェインはスウェーデンでの映画の宣伝ツアー中に「ジャック・ガーフェインはアメリカのイングマール・ベルイマンか?」という見出しを目にしたことも回想している。クライテリオンキャストのジョシュア・ブランスティングは次のように書いている。「ヨーロッパで大きな支持を集めたガーフェインの映画は、イングマール・ベルイマンの作品と比較されることが多く、これほど完璧な比較はないでしょう。写真の比較は明らかで、罪悪感、恥、そして最も明らかなトラウマとの戦いも同様です。素晴らしく感動的な映画であり、ガーフェインの演出がその大きな理由の1つです。」^[13]

1951年、ガーフェインはテレビでの最初の仕事として、ケイト・スミス・アワーの短編ドラマの監督を依頼された。ニューヨーク・デイリー・ニュースのベン・グロス^[14]は、ガーフェインの演出を「非常に優れたドラマティックな幕間」であり「長い間テレビで見られた中で最も感動的なドラマティックな小話の1つ。アパートに住む人々の間の愛を描いたシンプルな物語で、リアリズムと詩的なタッチが融合している」と評した。グロスはさらに、ガーフェインの演出の「鮮明さと簡潔さ」を称賛した。

数年後、ガーフェインは、1954年7月から8月にかけてNBCで放映された、初のゴールデンタイムのネットワークカラーテレビシリーズ『The Marriage』の1エピソードを監督した。このシリーズには、実生活のカップルであるジェシカ・タンディとヒューム・クローニンが出演した。ワシントン・ポスト紙は、このシリーズを夏の代替シリーズの最高傑作の一つと呼び、信憑性のある状況と知的な登場人物による「シチュエーションコメディへの大人のアプローチ」を称賛した。

アクターズ・スタジオの会員資格を与えられた選ばれた非俳優グループの一人であるガーフェインは、 ^{[15] 1966年に設立されたスタジオのロサンゼルス支部のディレクターに就任し、ニューヨーク市の}シアター・ロウにハロルド・クラーマン劇場を創設した。40年以上指導に携わり、メソッド演技法の最も経験豊富な教師の一人であった。^[16]ガーフェインはパリのル・スタジオ・ジャック・ガーフェイン、ロンドン、ブダペスト、ニューヨーク、ロサンゼルスで演技と演出のクラスを開いた。彼は『 Life and Acting - Techniques for the Actor』の著書がある。

ガーフェインは、アクターズ・スタジオの会員資格を与えられた選ばれた非俳優グループの一人であり、 1966年にポール・ニューマンと共同設立した同スタジオのロサンゼルス支部のディレクターに就任した。1974年にはニューヨークにアクターズ・アンド・ディレクターズ・ラボを開設した。これはシシー・スペイセク、ポール・シュレイダー、トム・シュルマン、フィル・アルデン・ロビンソンなど、多くの著名人が学んだ演劇学校である。長年にわたり、ガーフェインはロンドン、ブダペスト、パリのル・スタジオ・ジャック・ガーフェインで演技と演出のクラスを開講した。

40年以上にわたり指導に携わってきたガーフェインは、自身の経験をもとに『人生と演技 - 俳優のためのテクニック』 （2010年）という本を執筆しました。2012年7月、ガーフェインはフランスでマスク・ドール賞を受賞し、最優秀演技教師に選ばれました。

ガーフェインは生涯を通じて、当時の傑出した芸術家の何人かと知り合い、一緒に仕事をした。ヘンリー・ミラーは著書『マイ・バイク・アンド・アザー・フレンズ』（1977年）でガーフェインの才能を称賛している。彼はマリリン・モンロー、サミュエル・ベケット、アーサー・ミラー、エリア・カザン、リー・ストラスバーグと親しい友人だった。ガーフェインはアメリカで演劇を学んでいた幼少期にストラスバーグ一家と暮らしていたため、ストラスバーグを一種の養父のように考えていた。

1984年、シネマテーク・フランセーズは、コスタ・ガヴラスが企画した『奇妙な人』と『サムシング・ワイルド』という2本の映画を上映し、ガルフェインの作品に敬意を表した。この最初の上映に続いて、同年、マドリードのスペイン映画祭で2度目の回顧展が開催された。

2010年、ロサンゼルスのハマー美術館の ビリー・ワイルダー劇場で、UCLA映画テレビアーカイブによるガーフェインへのトリビュートが開催され、彼の2本の映画と、アウシュビッツを再訪し、幼少期の家に戻るガーフェインを記録したブライアン・マッケナのドキュメンタリー『 A Journey Back』（1987年）が上映された。

同様のイベントは、2011年にニューヨーク市のフィルムフォーラムで映画およびアクターズスタジオの歴史家であるフォスター・ハーチが主催し、2014年にはロンドンのBFIでクライド・ジェイボンズが主催し、BFIの「メソッドの誕生」上映シリーズの一環として開催されました。

ガルフェインの作品の回顧展は、パリのフォーラム・デ・イメージ（2008年）、リヨンのフェスティバル・リュミエール（2009年）、テルライド映画祭（2012年）、そして2013年にはテルアビブ、エルサレム、ハイファのシネマテークでも開催されました。

2022年、ガーフェイン氏の生涯と功績を振り返るドキュメンタリー『ザ・ワイルド・ワン』がトライベッカ映画祭^[17]でプレミア上映され、最優秀撮影賞を受賞^[18]したほか、デンバー国際映画祭^[19]やフロリダ州パームビーチ国際映画祭^[20]にも出品された。テッサ・ルイーズ・サロメが監督し、ウィレム・デフォーがナレーションを担当したこの映画には、ジャック・ガーフェイン氏、フォスター・ハーシュ氏、ピーター・ボグダノヴィッチ氏らの未公開インタビューが収録されている^[21]。2023年5月、フランスの劇場で『ザ・ワイルド・ワン』（2023年）が公開された。^[22]

ウィキメディア・コモンズには、ジャック・ガーフェインに関連するメディアがあります。

• IMDbのジャック・ガーフェイン
• インターネット ブロードウェイ データベースのジャック ガーフェイン
• パリの Le Studio Jack Garfein のウェブサイト
• ビリー・ワイルダー劇場での UCLA 映画テレビアーカイブのジャック・ガーフェインへのトリビュート
• ニューヨークタイムズのジャック・ガーフェイン
• バラエティ誌のジャック・ガーフェイン