キャプテン・スカーレットとミストロン

キャプテン・スカーレットとミストロン
ジャンル	SF
作成者	ジェリー＆シルビア・アンダーソン
の声	シルビア・アンダーソン エド・ビショップ ゲイリー・ファイルズ サイ・グラント ドナルド・グレイ デビッド・ヒーリー ジャンナ・ヒル マーティン・キング フランシス・マシューズ ポール・マクスウェル リズ・モーガン リアンシン バド・ティングウェル ジェレミー・ウィルキン ニール・マッカラム シェーン・リマー
オープニングテーマ	「ミステロンズ」[1]
エンディングテーマ	「キャプテン・スカーレット」[2]
作曲家	バリー・グレイ
原産国	イギリス
原語	英語
シリーズ数	1
エピソード数	32 （エピソード一覧）
生産
エグゼクティブプロデューサー	ジェリー・アンダーソン
プロデューサー	レッグ・ヒル
実行時間	25分
制作会社	センチュリー21テレビプロダクション
予算	150万ポンド
オリジナルリリース
ネットワーク	ITV
リリース	1967年9月29日 – 1968年5月14日[3] ( 1967-09-29 )  ( 1968-05-14 )
関連している
新キャプテン・スカーレット

『キャプテン・スカーレット・アンド・ザ・ミストロンズ』は、ジェリー・アンダーソンとシルビア・アンダーソンが考案し、彼らの制作会社センチュリー21がITCエンターテインメントのために、「スーパーマリオネーション」と呼ばれる電子マリオネット人形劇とスケールモデルの特殊効果を組み合わせてである。25分のエピソードが32話あり、 1967年から1968年にかけてITVの地域フランチャイズで最初に放送され、それ以来、米国、カナダ、オーストラリア、ニュージーランド、日本を含む40か国以上で放映されている。

2068年を舞台にした「キャプテン・スカーレット」は、地球と、物質を部分的に制御できる火星人の種族、ミステロンの「神経戦」を描いています。誤解から人間の宇宙飛行士が火星の彼らの都市を攻撃すると、ミステロンは復讐を誓い、地球に対して報復を開始します。これに対抗するのは、世界的なセキュリティ組織であるスペクトラムです。第1話では、スペクトラムのエージェントであるキャプテン・スカーレットがミステロンの自己治癒力「逆代謝」を獲得し、「不死身」となり、通常であれば致命傷となるような怪我から回復できるようになります。スカーレットはすぐに、ミステロンとの戦いにおいてスペクトラムの最高の資産になります。

アンダーソン兄弟の10の人形シリーズの8作目である『キャプテン・スカーレット』は、 『サンダーバード』に続き、『ジョー90』と『ザ・シークレット・サービス』である。視覚的な美学の点では、リアルな体型に彫刻された人形の使用において、以前のシリーズからの逸脱を示した。英国で数回にわたって再演され、おもちゃの車やアクションフィギュアからオーディオドラマや小説、週刊子供向けコミック『TVセンチュリー21』の連載まで、幅広いタイアップを生み出した。

アンダーソン監督の以前の作品と比較すると、『キャプテン・スカーレット』は、暴力的な内容やエイリアンの侵略、惑星間戦争といったテーマのため、トーンが「暗い」と広くみなされており、子供には不向きである。^{[4] [5] [6] [7]}人形のデザインの変更は意見が分かれており、主人公を「不滅」にするという決定は疑問視されている。^{[8] [9] [10] [11]このシリーズは、多国籍、多民族の人形キャストの使用と、}ユートピア的な未来の地球の描写を高く評価されている。^{[12] [13]}コンピュータアニメーションによるリメイク版『新キャプテン・スカーレット』は、2005年に初放送された。

このシリーズは 2068 年に始まります。最初のエピソードでは、火星から謎の無線信号が発信されているのが発見された後、ゼロ X宇宙船の乗組員が火星の表面を調査しています。 ^{[N 1] [E 1]}発信源はエイリアンの都市であることが判明し、宇宙飛行士は監視装置を武器と間違えてミサイル攻撃でその都市を破壊します。^{[E 1]}都市の住人であるミストロンは、物質を部分的に制御し、低く響く声でコミュニケーションをとる知覚力のあるコンピューターの集団です。彼らは「物質を逆転させる」力を使って都市を再建した後、人類の不当な侵略に対する復讐を誓い、地球に宣戦布告します。^{[E 1]}

物質の反転は「逆代謝」とも呼ばれ、ミストロンは人間や物体を制御可能な複製として再現することができます。^{[E 2]}彼らはこれを利用して地球に対して「神経戦争」を仕掛け、特定のターゲット (世界の指導者や軍事施設から都市や大陸全体まで) に対して脅迫し、計画を実行するために必要なあらゆる手段 (人間または物体) を破壊して再構築します。ミストロンの存在は、破壊と再構築のシーンに投影される 2 つの緑色の光の円で示されます。ミストロンは火星の出来事に影響を与えることができますが、地球での行動は通常、複製された仲介者によって実行されます。

ゼロ-Xミッションのリーダーであるブラック大尉は、ミステロンの精神を乗っ取られた後、ミステロンの主要エージェントとなる。^{[N 2] [14]}シリーズの出来事より前、ブラックはスペクトラムの士官であり、ミステロンの脅威に対抗するためにすべてのリソースを動員する世界的なセキュリティ組織であった。スペクトラムの上級エージェントは軍隊の階級とカラーコードネームを保持している。彼らは組織の本部であるクラウドベース（地表から40,000フィート（7.6マイル; 12 km）上空に停泊している空中航空母艦）に配属され、最高司令官のホワイト大佐の指示に従う。^{[N 3] [E 3]クラウドベースは、デスティニーエンジェル率いる女性パイロットチームが操縦​​するエンジェルインターセプター戦闘機によって防衛されている。基地のコンピューターシステムはホワイトのアシスタントで}あるグリーン中尉によって制御されている。^{[N 4]}スペクトラムには​​、世界中の秘密の場所に隠された装甲スペクトラム追跡車両（SPV）の艦隊、パトカー、最高警備輸送車両、ジェット旅客機、機関銃を搭載したヘリコプターも組み込まれています。

第一話の出来事の後、ミストロンとの戦いにおいて、キャプテン・スカーレットはスペクトラムの最高の資産となる。この第一話では、ミストロンは最初の報復として世界大統領の暗殺を試みる。 ^{[N 5] [E 1] [15]}ミストロンは交通事故を起こしてオリジナルのスカーレットを殺し、再構成体に置き換える。^{[E 1] [15]}キャプテン・ブルーに撃たれ、塔の頂上から転落して死んだ再構成体は、オリジナルのスカーレットの意識を取り戻して生き返り、その後ミストロンの支配から解放される。^{[N 6] [E 1]}新しいミストロンの体で、スカーレットは2つの並外れた能力を持つ。近くに他の再構成体を感知できること。そして、負傷したり死亡しても、逆代謝によって完全な健康状態に戻り、事実上「不滅」になる。火星との敵対関係が続く中、スカーレットはミストロンを阻止するために何度も自らを犠牲にし、再び彼らと対決するために戻ってくるという確信を抱いている。

シリーズの過程で、ミストロンの再建は特に電気に弱く、エイリアンの生物学を貫通できないX線で識別できることが判明しました。^{[E 4]}これらの発見により、スペクトラムは2つの対ミストロン装置、ミストロン銃とミストロン検出器を開発できました。^{[N 7] [E 5]} 3つのエピソードのストーリーアークは、月面のミストロンの前哨基地の発見、スペクトラムによるその破壊、基地の電力源を惑星間通信装置に変換した後のスペクトラムのミストロンとの交渉の努力に焦点を当てています。^{[E 3] [E 6] [E 7]}宇宙から火星を調査する試みの失敗、^{[E 8]}中止された軍事会議^{[E 9] [E 10]}および新しい地球宇宙艦隊の妨害された建造^{[E 11]}により、スペクトラムはミストロンと戦うことができず、組織は2度ブラック船長を捕まえることができません。^{[E 12] [E 13]}最後から2番目のエピソードでは、ミストロンがクラウドベース自体を破壊するが、これはエンジェルの1人が見た悪夢であることが明らかになる。^{[E 14]}最終エピソードは、地球と火星の紛争が未解決のまま残るクリップショーである。 ^{[E 15]}

1966年7月に『サンダーバード』の米国ネットワーク放送を確保する努力が失敗したとき、APフィルムズ（APF）の所有者であるルー・グレードは、サンダーバード第2シリーズを6話で締め切り、制作を中止した。^{[17] 1960年の}スーパーカーの制作以来APFの仕事を監督してきたグレードは、スーパーマリオネーションが利益の多い米国市場に浸透することを熱望しており、サンダーバードの第2シリーズよりも新しいコンセプトのほうがネットワーク販売を獲得する可能性が高いと信じていた。^[17]

そのため、ジェリー・アンダーソンは新しいシリーズのアイデアを考え出す必要があった。彼はかつて、シリーズの途中で主人公が突然殺され、新しい主人公に交代するという実写の警察ドラマを制作するというアイデアに触発されたことがあった。^[18]今、このアイデアに戻って、アンダーソンは、各エピソードの終わりに殺され、次のエピソードの初めまでに復活するキャラクターが大きなセールスポイントになる可能性があることに気付いた。これは、火星に生命が存在する可能性に関する当時の理論と相まって、地球とその隣国との間で惑星間戦争が発生し、人類を守るためにセキュリティ組織が呼び出されるというアイデアにつながった。^[19]さらに考えた後、アンダーソンは「スカーレット」が組織の「不滅の」トップエージェントにふさわしい珍しい名前であり、彼の相棒は「ブルー」と呼ぶことにした。このことから、アンダーソンは、すべての職員に色のコードネームを付け、組織を「スペクトラム」と呼ぶことに決めた。^[20]白色光はスペクトルの色で構成されており、分解できることを認識していた彼は、スペクトラムのリーダーをホワイト大佐と名付けた。 ^{[19] [21]}

「我々が知っている生命」というフレーズに興味をそそられたアンダーソンは、敵となるエイリアンを1960年代のテレビや映画の従来の地球外生命体とは一線を画すものにしたかった。そのため、ミストロンを考案する際には「我々が知らない生命」を基本に考え、エイリアンを有機生命体ではなく知覚力のあるコンピューターの集合体とした（ただし、その正確な性質はシリーズ自体では明確に述べられていない）。^[22]元々のミストロンは遠い昔に火星に基地を構えた銀河系外生命体という意図だった。20世紀初頭、彼らはコンピューターを残して火星を放棄した。^[23]

アンダーソンの第二次世界大戦の記憶は、多くのデザインの側面にインスピレーションを与えた。例えば、彼はバトル・オブ・ブリテンの間、イギリス空軍のパイロットがドイツ軍の攻撃に素早く対抗するのに苦労したことを思い出した。地上から離陸しなければならないため、敵を迎撃するのに長い時間がかかったためである。そのため、彼はスペクトラムの本部であるクラウドベースを空中航空母艦にした。^{[24] [25]アンダーソンによると、ミストロンのリングは、}ウールマークのロゴが女性に投影されるウールのテレビ広告にインスピレーションを受けたという。 ^[26]

アンダーソン兄弟は「ミストロン」を仮題として、1966年8月にパイロット版の脚本を書いた。^[27]これは完成した第1話とは大きく異なっていた。スカーレットのミストロンの復元体は高度なコンピューターを使って復活し、その後は真の生身の人間ではなく、アンドロイドのような「機械人間」になるという構想だった。^{[N 8] [28]}同じく中止された別の計画では、各エピソードに「ゲストスター」の人形を登場させ、有名俳優が声を当てるというものだった。例えば、世界大統領はパトリック・マクグーハンが声を当てる予定だった。^{[29] [30]}

ジェリー・アンダーソンが主に製作総指揮を務め、脚本のほとんどは『サンダーバード』の脚本家だったトニー・バーウィックが手がけた。^[31]当初は『キャプテン・スカーレット』の脚本編集者だったバーウィックは、他の脚本家の作品を大幅に改訂しながら、自ら18話を執筆した。^[31] 1986年のインタビューで自身の脚本について話したバーウィックは、『キャプテン・スカーレット』の設定と登場人物を『サンダーバード』のそれと比較した。例えば、『スペクトラム』を『インターナショナル・レスキュー』に、キャプテン・ブラックのキャラクターを『サンダーバード』に何度も登場する悪役フッドに例えた。^[31]

キャプテン・スカーレットは、スーパーマリオネーション作品の中で、最も多くのレギュラーキャラクターの声優陣を擁していた。^[33]イギリス人主人公の起用は、利益率の高い米国市場での訴求力を高めるために主人公をアメリカ人として描いたサンダーバードなどの以前のシリーズとは一線を画すものだった。スティーブン・ラ・リヴィエールは、アベンジャーズ、バロン、セイントなどのイギリスのシリーズが大西洋を越えた成功を収めたことで、プロデューサーはイギリス人キャラクターをより目立たせるよう奨励され、「イギリス人主人公を起用することがより受け入れられるようになった」と示唆している。 ^{[34]クリス・ドレイクとグレアム・バセットは、}キャプテン・スカーレットの声優は以前よりも誇張が少なくなったと主張し、これは人形が現実的なプロポーションに移行したことによるものだとしている。^[35]サイモン・アーチャーとマーカス・ハーンによると、サンダーバードからキャプテン・スカーレットまでイギリス訛りが急増したことで、スーパーマリオネーションのサウンドと視聴者への印象が変わったという。^[36]

キャプテン・スカーレットの声を担当したフランシス・マシューズは、『サンダーバード』の登場人物の声優のオファーを断っていた。^[37]マシューズによると、ラジオ番組でケーリー・グラントの物まねをしたことに感銘を受けたジェリー・アンダーソンは彼を起用するためにあらゆる手を尽くし、実際アンダーソンはグラントの中部大西洋岸アクセントを真似てスカーレットの声を作ったという。^{[37] [38] [39]}しかしアンダーソンは伝記の中で、グラントの物まねはオーディションでマシューズが選んだものであり、自分が考えていた種類の声ではなかったが、マシューズがその声を使うことに満足したと述べている。^[40]

映画『魔人ドラキュラ』 （1966年）でマシューズの共演者はバド・ティングウェルで、クラウドベースの医療官フォーン博士の声優に選ばれた。『サンダーバード』第2シリーズと『サンダーバード Are Go 』で声を担当していたティングウェルは、同じくオーストラリア人で『スティングレイ』と『サンダーバード』でレギュラー声優を務めていたレイ・バレットの推薦者だった。^[41]演劇の都合上、ティングウェルは最初の12話の終了後シリーズを降板した。^[41]また、当時降板したのはキャプテン・グレイの声を担当していたポール・マクスウェル（以前は『ファイアボールXL5』でスティーブ・ゾディアック、『サンダーバード Are Go 』でキャプテン・トラヴァースを演じていた）も『コロネーション・ストリート』でスティーブ・タナー役を引き受けるために降板した。^[41]ティングウェルとマクスウェルの不在により、フォーンとグレイの役割はセリフのない数回の出演に縮小されたが、2人の俳優が声を担当したゲストキャラクターの声が以前のエピソードの回想で聞くことができる。

グリーン中尉の声を担当したサイ・グラントは、トゥナイトに出演し、時事問題に触発されたカリプソを歌っていたことでアンダーソン夫妻には知られていた。 ^[42]グラントのキャスティングは、ブルー大尉役にエド・ビショップの起用につながった。演劇の仕事に就いており、グラントと同じエージェントを持っていたビショップは、インタビューで次のように回想している。「そして[エージェントの代理人が]こう言ったんです。『ところでアンダーソンさん、私たちはちょうど新しい若いアメリカ人俳優を採用したばかりなんです』。それがどれだけ昔のことかお分かりいただけると思いますが、『新しいアメリカ人俳優で、エドワード・ビショップという名前です。あなたがアメリカ人の声をどれほど好んでいるかは知っています。彼にも会ってみませんか?』」^{[43] [44] [45]}

ドナルド・グレイは『バイス』で刑事マーク・セイバーを演じた後、役者として定着し、俳優としてのキャリアを維持するために声優の仕事に頼っていた。^[46]彼は『キャプテン・スカーレット』で3つの役をレギュラーで演じた：ホワイト大佐、ミストロン一家、ブラック大尉（ミストロン一家に乗っ取られた後は彼らの声で話す）。ブラックとミストロン一家の深く響く声は、グレイのセリフを高速で録音し、それを通常の速度で再生することで作成された。しかし、これは常に一貫して適用されたわけではなく、ミストロンの声のピッチがいくつかのエピソードで異なっていた。

キャプテン・オーカーの声は、サンダーバード第2シリーズでヴァージル・トレイシーの声を担当したジェレミー・ウィルキンが担当した。キャプテン・マゼンタの声は、サンダーバード6で脇役を務めたゲイリー・ファイルズが担当した。^[47]アンダーソン作品には新人のリズ・モーガンがデスティニーとラプソディ・エンジェルの声を担当した。サンダーバードでレディ・ペネロペの声を担当したシルビア・アンダーソンがメロディ・エンジェルの役を引き受け、カナダ人女優のジャンナ・ヒルがシンフォニーの声を担当した。^{[48] [49]}モーガンはハーモニー・エンジェル役も追加でキャスティングされ、5つのエピソードでこのキャラクターの声を担当した。セリフの録音セッションの約3分の1が経過した時点で、この役は中国の女優リアン・シンに引き継がれ、彼女は1つのエピソード（「The Launching」）でのみこのキャラクターの声を担当したが、20のエピソードにクレジットされた。^{[50] [51] [52]}

脇役の声はアンダーソン、ファイルズ、ヒル、マックスウェル、モーガン、ティングウェル、ウィルキンが担当した。クレジットされたキャストは他にデヴィッド・ヒーリーとマーティン・キングである。以前『サンダーバード』でスコット・トレイシー役を演じたシェーン・リマーはシリーズの脚本執筆に加え、クレジットされていない声優として数回参加した。ニール・マッカラムは4つのエピソードでゲストキャラクターの声を担当したが、クレジットされていない。『キャプテン・スカーレット』の後、声優陣のうち6人がアンダーソン兄弟との関わりを続けた。ヒーリーは『ジョー90』でシェーン・ウェストンの声を担当し、ファイルズは『ザ・シークレット・サービス』でマシュー・ハーディングの声を担当した。ウィルキン、モーガン、キングはいずれもこの2つのシリーズでさまざまな脇役を演じた。ビショップは後にアンダーソン兄弟初の実写シリーズ 『UFO』でエド・ストレーカー中佐を演じた。

登場人物のセリフは2週間に1度録音され、キャストは1回のセッションで最大4つのエピソードに取り組んだ。録音はバッキンガムシャーのアンヴィル・フィルムズ・レコーディング・スタジオ（現在のデナム・フィルム・スタジオ）で行われた。 ^{[53] [L 1]俳優は1エピソードにつき15}ギニー（15ポンド15 シリング、2023年の価値で361ポンドに相当）が支払われ、さらにセリフの数に関係なく再出演料が支払われた。^[54]俳優たちは仕事が終わるまで人形スタジオを見学する機会がなかったため、セリフ録音中は登場人物をイメージすることができなかった。^[37]モーガンはこれを残念に思った。「セリフを録音する前に人形を見ればよかったと皆で言いました。声のベースとなる物理的なものがあったら役に立ったのに。『デスティニー』はフランス語で、『ラプソディ』は恐ろしく『スローニー』風にならなければならないことは知っていましたが、それだけでした。」^[51]

スケールモデル製作と特殊効果は、特殊効果監督のデレク・メディングスが率いる別のユニットが担当した。このユニットは、2人のフルタイムクルーと、飛行中の航空機を描写するショットを担当する「第2ユニット」で構成されていた。 ^[55]このシリーズの技術的革新の1つは、ミニチュア車両が停止するときにノーズが「下がる」ようになったことであり、実物大の車両で急ブレーキがかかったのを模倣した。^[56]車両はメディングスまたは彼のアシスタントのマイク・トリムによって設計されました。前者はクラウドベース、SPV、エンジェル戦闘機（これらの最後のものはニューヨークへの飛行中に登場）を製作し、後者はシリーズのマイナーな車両の多くを製作しました。長さ6フィート（1.83メートル）のクラウドベースの撮影モデルはワイヤーで吊るすには重すぎることが判明したため、代わりにポールに取り付けられました。^{[57] [58]トリムの作品の中には、}スペクトラム・パトロールカーなど、もともと1話のみに登場する予定だったものもあったが、プロデューサーの間で非常に人気があったため、レギュラー作品となった。^{[59]制作が進むにつれ、メディングスが}サンダーバード6号に多くの時間を費やすようになり、トリムの責任も大きくなっていった。^[60]

スーパーマリオネーション（人形の口の動きを録音されたセリフと電子的に同期させる技術）は、1960年の『フォー・フェザー・フォールズ』の製作中に初めて採用された。『キャプテン・スカーレット』以前のアンダーソンのすべてのシリーズでは、自動口動きを動かすソレノイドが頭蓋骨の中に収められていたため、人形の頭が体の残りの部分に比べて不釣り合いに大きく見えた。頭に合わせて体を大きくすることは現実的ではなかった。人形が重くなりすぎて効果的に操作できなくなるだけでなく、セットもすべて拡大する必要があったからである。^{[9] [63] [64]}特大の頭は人形を戯画化したように見え、自然な体の比率でのデザインを望んでいたジェリー・アンダーソンを苛立たせた。^[9] 『キャプテン・スカーレット』の製作前に、プロデューサーのレッグ・ヒルとジョン・リードは胸部にソレノイドを内蔵した新しいタイプの人形を製作し、頭部を現実的なサイズに縮小できるようにした。^{[61] [65]}

人形の頭は粘土で彫刻された後、シリコンゴムの土台の上に成形され、グラスファイバーで仕上げられた。高さは20～24インチ（51～61cm）（実物の約3分の1）で、新世代の人形は前作より高くも低くもない。^[66]以前のシリーズと同様に、主要キャラクターにはさまざまな表情の交換可能な頭が与えられており、「笑顔」、「しかめ面」、「目くらまし」の頭が含まれていた。^[66]エピソードは別々のステージでペアで撮影されるため、「無表情」バージョンは2つ作られました。^{[67]衣装は}シルヴィア・アンダーソンがデザインし、彼女はスペクトラムのユニフォームを考案する際にピエール・カルダンの作品（特に1966年の「コスモノート」コレクション）からインスピレーションを得た。^{[68] [69]}

新しい人形は、そのリアルな形状にもかかわらず、セットで動かすのがさらに難しく、皮肉なことに、デザインはジェリー・アンダーソンが意図したほどリアルではなくなった。 ^{[61] [70]}正確な比率への切り替えにより、人形の重量配分が崩れた。人形は立っているときに、ぐらつかないようにクランプとテープで固定しなければならないことが多かった。頭が小さくなったため、クローズアップを撮るのが難しくなった。さらに、ほとんどのワイヤーが頭に取り付けられていたため、頭が小さくなったことで人形遣いの制御が難しくなり、動きがぎくしゃくした。^[71]必要な動きの量を制限するために、キャラクターは動く机に座ったり、動く歩道に立ったりすることが多かった。例えば、ホワイト大佐は回転する机を持っており、グリーン中尉はスライド式の椅子に座ってクラウドベースのコンピューターを操作している。人形遣いのジャン・キングは次のようにコメントしている。

キャプテン・スカーレットの人形は歩くようには作られていなかった。重すぎたし、そもそも適切な重量調整もされていなかった。[...] 非常に戯画化された人形でない限り、糸で操る人形を映画の中で本物らしく歩かせるのは事実上不可能である。キャプテン・スカーレットでは、人形が画面外に移動する必要がある場合、頭と肩のショットで行われた。つまり、床に座った人形遣いが人形の脚をつかみ、適切なタイミングで人形を物理的に画面外に動かし、人形が歩いているかのように体と肩が動くようにした。^[62]

キングが説明した「アンダーコントロール」人形にはワイヤーがなく、腰から操作される。この方法の利点の1つは、人形がドアを通り抜けるときにショットを中断する必要がないことである。航空機のコックピットに座っているキャラクターのシーンでは、クルーは頭と胴体だけで構成されるアンダーコントロール設計のバリエーションを作成した。これらはセットの下にあるレバーとワイヤーを使用して操作された。^[72]

スカーレットの容姿は、声優のフランシス・マシューズやロジャー・ムーアと比較されてきた。^{[73] [74]ブルー船長の声を担当した} エド・ビショップは、このキャラクターは自分をモデルにしていると信じていた。しかし、彫刻家のテリー・カーティスは、ビショップがこのキャラクターの声を担当することを知ったとき、自分自身をテンプレートとして使用し、単に金髪のかつらを追加しただけだと述べた。^[29]ジェームズ・ボンドのファンであるカーティスは、グレイ船長をショーン・コネリー、デスティニー・エンジェルをドクター・ノオ（1962年）でコネリーの共演者だったウルスラ・アンドレスに基づいて作った。 ^{[29] [62] [75] [76]}グリーン中尉は、このキャラクターの声を担当したサイ・グラント、ラプソディ・エンジェルはジーン・シュリンプトン、メロディ・エンジェルはアーサ・キット、ハーモニー・エンジェルはツァイ・チンをモデルにしている。^{[29] [77]}

以前のシリーズでは、ゲストキャラクターはエピソードごとに粘土で彫刻され、再彫刻されていました。キャプテン・スカーレットでは、これらの役は、メインキャラクターと同じ職人技の基準で作られた50体以上の常設人形の「レパートリーカンパニー」によって演じられました。 ^[66]「リバンプ」と呼ばれるこれらの人形は、新しい役ごとに、かつらの色やスタイルを変えたり、ひげや眼鏡を追加または削除したりして表面的に変更されました。^[66]キャプテン・スカーレットの人形は、最後の2つのスーパーマリオネーションシリーズ、ジョー90とシークレットサービスで脇役として登場しました。^[78]

再設計された人形は、スタッフや評論家からさまざまな反応を招いた。スタッフの中には、現在使用されている正確な比率のせいで、新しいマリオネットは前世代のものほどの魅力を欠いていると考える者もいた。^[18]監督のデイビッド・レーンは、最初にプロトタイプを見たときのことを思い出している。「まるで[箱]の中に小さな死人がいるようだった...すべての比率が完璧だったので、奇妙に見えた。」^{[18]彫刻家のジョン・ブラウンは、プロトタイプを}サンダーバードのレディ・ペネロペ人形の隣に置き、同僚の反応を測ったことを思い出している。「それを見た時、違いに恐怖を感じる人もいました。気に入らない人もいれば、気に入る人もいました。」^[9]全体的な外観をよりリアルにするために、表情が犠牲になったという議論もある。^[79]カーティスは次のように回想している。

これらの人形の表情の変化は完璧でなければならず、以前の人形のように誇張しすぎてはいけませんでした。[仲間の人形デザイナー] ティム・クックシーがホワイト大佐を作ったとき、顔があまりにもリアルだったため、表情を変えるのに苦労したのを覚えています。私もブルー大尉のときに同じような問題を抱えていました。ブルーの「スマイラー」ヘッドを作ったとき、人々はそれが通常のものとほとんど区別がつかなかったのを覚えています。^[62]

同僚の彫刻家ジョン・ブランダルは、この新しいデザインを「ばかげている」と呼んだ。彼は人形をより生き生きと見せようとする試みを批判し、「我々は常に、人間ではできないことを人形でやろうとしている」と述べた。 ^[80]彼は、戯画から写実主義への移行は「性格と個性」を犠牲にして来たと示唆し、「人形が完全に自然に見えれば、観客はもはや想像力を働かせる必要がなくなる」と主張した。 ^[80]特殊効果監督のデレク・メディングスは、新しい人形は「非常に説得力のあるミニチュアの人間」を作ったが、観客が「お互いを識別できない」という欠点があると考えた。頭が小さすぎて、顔に特徴がなかった。^[81]実務的な観点から、監督人形師クリスティン・グランヴィルは人形の小さくて軽い頭がスムーズに動かないことを思い出し、人形を「ひどい」と考えていた。「人形に頭を回させたい場合、たいていの場合、画面外に誰かがいて、人形の頭の真上に指を置いて実際に人形を回しているでしょう。」^[81]

アンダーソンは、観客を満足させるために新しいデザインを推進したと述べ、それを「新しい技術への移行ではなく、既存の方法に新しいアイデアを取り入れるケース」と見なした。^[80]後年、彼は再設計の賢明さについて疑問を表明した。「問題は、正確で精密な動きがこれまで以上に重要になり、それが私たちに大きな困難をもたらしたことです。」^[18]

新しいデザインは、ヴィンセント・テラス、ジェフ・エヴァンス、ジョン・ピールに好評を博した。^{[8] [11] [73]}電子機器を頭部から胴体に移したことを称賛したエヴァンスは、人形を「完璧なバランス」と表現している。^[73]ピールは、リアリティが増しても、以前のデザインに慣れた観客を遠ざけることはなかったと主張する。^[11]ダニエル・オブライエンは反対の意見を述べ、人形の「特異な性格」が失われたことで、人形は「豪華なアクションマン」のレベルに落ちたと述べている。^[82]衣装デザインについてコメントしたマーク・ボールドは、シリーズの「ファッションへのこだわり」を称賛し、特にエンジェルのユニフォームのデザインを称賛している。^[12]

エピソード1 を除くすべてのエピソードには、2 つのタイトル シーケンスがあります。最初のシーケンスは、タイトル カードと主要な制作クレジットを組み込んだもので、荒れ果てた路地を舞台に、姿の見えないガンマンの視点から描かれています。角を曲がると、ガンマンはキャプテン スカーレットと対面し、発砲しますが、スカーレットの拳銃から発射された 1 発の弾丸で射殺されます。「キャプテン スカーレット」という言葉が、バリー グレイが作曲したこのシリーズの象徴的なドラムビートの 7 回に合わせて 1 文字ずつ表示されます。このシーケンスは、暗殺者のマシン ガンの弾丸がキャプテンに効かないことから、スカーレットの不滅性を示すことを目的としています。^[86]このシーケンスには、エド ビショップのナレーションが付いており、次のように語っています。

「ミストロン：地球の宿敵。物体や人物の正確な姿を再現する能力を持つ。しかし、まず破壊しなければならない... 戦いを率いるのは、運命によって不滅にされた一人の男。彼の名はキャプテン・スカーレット。」

さまざまなバリエーションが使われてきました。第1話では、ナレーションは次のようになっています。^{[E 1]}

「指は引き金にかかっている。人間の理解を超えた恐ろしい力を解き放とうとしている。この力を我々はミストロンと呼ぶ。この男は我々の英雄となるだろう。運命は彼を不滅にするだろう。彼の名はキャプテン・スカーレット。」

めったに使われない別のバージョンでは、「一人の男。他とは違う男。運命に選ばれた男。地球とミストロン族との望まれない争いに巻き込まれた男。決意に満ち、勇敢で、不滅。彼の名はキャプテン・スカーレット」となっている。^[87]後の版ではドナルド・グレイによる追加のナレーションが付けられ、観客に警告している。「キャプテン・スカーレットは不滅だ。君は違う。このことを覚えておいて。彼の真似をしようとしてはいけない」。^{[87] [88]}これはシリーズの背景を確立し、若い視聴者にスカーレットの行動を真似して危険にさらさないように警告するのに役立った。^{[10] [89] [90]}これは単独で、または「一人の男…」のナレーションの後に使用された。^[87]

第2話「翼を持つ暗殺者」では、オープニングシーンに続いて、ブルー大尉、ホワイト大佐、エンジェル、ブラック大尉を紹介するサブタイトルシーケンスが続く。ミステロンズが地球に対する最新の脅威を宣言すると、ミステロンズのリングがさまざまな環境でキャラクターの上を通過し、エイリアンの遍在性を示す。^[86]同時に、キャラクターのコードネームが画面に表示される。ミステロンズは必ず「これはミステロンズの声だ。地球人よ、君たちが私たちの声を聞いていることはわかっている」という言葉で脅しを始める。

エンディングタイトルは、当初はスカーレットが「機械人間」であるという初期のコンセプトを反映するために、プリント基板やその他の電子部品の画像を表示する予定だった。 ^[28]完成したシーケンスでは、これらはスカーレットがさまざまな危機に瀕している様子を描いた絵画に置き換えられている。この絵画は漫画家ロン・エンブルトンによって作成され、彼は後にペントハウスで大人向け漫画「Oh, Wicked Wanda! 」や「Sweet Chastity」のイラストを描いた。^{[5] [91] [92]} 2005年、ロンドンのアニメーションアートギャラリーはフランシス・マシューズのサイン入りの絵画の限定版プリントをリリースした。^[93]

日本では、オリジナルのオープニングタイトルが、子供たちの明るい歌を伴った様々なエピソードのアクションクリップのモンタージュに置き換えられた。このバージョンは、キャプテン・スカーレットDVDボックスセットの特典に収録されている。^{[94] [95]}

最初のエピソード「ミステロンズ」は、2か月の制作前段階を経て、1967年1月2日に撮影が開始された。^[96]シリーズの予算は150万ポンド（2023年換算で約3,400万ポンド）に設定された。^[97] 1エピソードあたり平均4万6,000ポンド、1分あたり2,000ポンドで、アンダーソンの作品の中ではこれまでで最も高額な作品となった。^[97]前月、APFは「センチュリー21プロダクションズ」に改名されていた。^[96]

『キャプテン・スカーレット』の製作が始まる頃には、アラン・パティロ、デヴィッド・エリオット、デヴィッド・レーンなど、アンダーソン作品の初期作品の監督の多くが会社を去るか、『サンダーバード6』の制作に取りかかっていた。レーン、ブライアン・バージェス、デズモンド・サンダースはそれぞれ少なくとも1話ずつ監督を務めたが、アンダーソン兄弟は退任する監督の代わりとして若手制作スタッフを昇進させざるを得なかった。その中にはカメラマンのアラン・ペリーや美術助手のケン・ターナーもいた。^[98]他の監督は社外から採用され、その一人は長編映画の助監督を務めていたロバート・リンだった。 ^[98]サンダースは第1話を自ら監督した後、新人スタッフを指導するために「監督」として制作に残った。^[99]

キャプテン・スカーレットは、スラウ・トレーディング・エステートの工場を改装したセットで撮影された。^{[L 2]}このセットは、 1964年のスティングレイの制作以来、センチュリー21のスタジオとして使われていた。 ^[100]以前のシリーズで始まった慣例を引き継ぎ、制作のスピードを上げるため、エピソードは別々のステージで2つずつ撮影された。撮影は、別のステージで行われていたサンダーバード6号の撮影と重なった。 ^{[31]プロダクションデザインの責任は}キース・ウィルソンとジョン・ラゲウが分担し、後者はセットの技術的要素を担当した。^[101]ミストロンのリングは、プロデューサーのレッグ・ヒルが提案した手法で、スライドプロジェクターを使用して2つの緑色の円の透明フィルムをパンすることで作成された。^{[21] [101]}

1967年9月にシリーズが放送を開始したとき、最初の20話の主要撮影は完了していた。 ^[102]各エピソードの人形の撮影には通常2週間、つまり11営業日かかった。^{[97] [103]}シリーズの撮影は8か月かかる予定だったが、サンダーバード6号の撮影の需要により延長され、最終的に1967年11月に終了した。^[104]

キャプテン・スカーレットの音楽は、これまでのスーパーマリオネーションシリーズの音楽を担当したバリー・グレイが作曲した。オープニングテーマ「ザ・ミステロンズ」は電子的に制作され、スカーレットを紹介する7音スタッカートのドラムビートが伴奏した。 ^[1]これを伝統的なファンファーレのようなものにしようと考えていたジェリー・アンダーソンは、最初の反応について「『なんてことだ、彼が作れるのはこれだけか』と思った。しかし、振り返ってみると、彼が思いついたものは非常にうまくいったと思う」と語っている。^{[26] [83] [106]}ドラムビートには他に2つの機能があった。1つはシーンからシーンへ切り替えることであり、1つのビートに合わせてショットが前のシーンと次のシーンを交互に切り替えること。もう1つは、各エピソードの中間点の広告休憩にカットインしたりカットアウトしたりすることであり、その際にはスペクトラムのロゴのズーム画像が伴奏された。^{[1] [26]}

エンディングテーマ「キャプテン・スカーレット」は2つのバージョンが録音された。最初の14話で使用された最初のバージョンは、ケン・バリーを含むボーカルアンサンブルによって時折繰り返される「キャプテン・スカーレット!」という歌詞を除いてすべてインストゥルメンタルである。各インスタンスの後にはグレイ自身によるボコーダーによる繰り返しが続き、最後の2つは「Indestructible!」という単語との三部作を形成している。 ^{[1] [107]}このインストゥルメンタルは後に、架空の組織と同じ名前を持つロンドンのボーイズバンド、ザ・スペクトラムによって歌詞付きの歌として作り直された。1960年に結成されRCAビクターと契約したこのグループは、ザ・モンキーズのイギリス版として宣伝されていた。^{[1] [108]}ラジオで彼らの演奏を聞いたジェリーの運転手によってアンダーソン兄弟の目に留まり、センチュリー21と10万ポンドの契約を結んだ。^[109] 1977年の初期のコンサートで、スージー・アンド・ザ・バンシーズはスカーレットを揶揄する追加の歌詞を付けたエンディングテーマのパロディーを演奏した。^[110]

1967年3月から12月にかけて、グレイは18のエピソードの劇伴音楽も録音した。^{[102] [111]}残りの14ではこれらのスコアが再利用され、アンダーソンの以前のシリーズのために制作されたキューが補完された。^[102] 『サンダーバード』と比較すると、 『キャプテン・スカーレット』の劇伴音楽はより小規模なアンサンブルで録音され、どのエピソードでも16を超える楽器は使用されていない。^[112]

CDリリースの注釈で、ラルフ・ティッタートンとティム・マレットは、『キャプテン・スカーレット』のサウンドトラックは「軍隊のような雰囲気」があり、サンダーバードのフルオーケストラのサウンドとは対照的に、打楽器、金管楽器、管楽器を好むと書いている。^[113]グレイはアクションのほとんどの場面で伝統的な楽器を好み、電子音楽は宇宙を舞台にしたシーンと、ミストロン族を識別するのに役立つエコーする4音のモチーフに限定した。 ^[1]スカーレットのモチーフは、付随音楽とエンディングテーマの両方のバージョンで取り上げられており、キャプテンが元ミストロン族であることを強調するバリエーションである。 ^[105]グレイ自身もシリーズの電子音楽を演奏した。^[83]

1967年、センチュリー21レコードはTV Themes from Captain Scarletという拡張プレイをリリースした。これにはシリーズのオープニングとエンディングテーマの商業的な再録音が含まれていた。^[114]サウンドトラックはそれ以来2つのCDがリリースされており、1つはSilva Screen Recordsから、もう1つはジェリー・アンダーソンの公式ファンクラブであるFandersonからリリースされた。Fandersonのバージョンはクラブ会員のみが利用でき、「 The Heart of New York」と「Treble Cross」（オリジナル曲なし）と「Traitor」（キュー録音が失われている）を除くすべてのエピソードの音楽が収録されていた。^{[115] [116]}各リリースのトラックを以下にリストします。

2003年のサウンドトラックを評して、オールミュージックのブルース・エダーは、テーマ曲と挿入曲のコレクションを「異世界の『天体の音楽』、50年代後半から60年代前半の『スペースエイジ・ポップ』、『ブリティッシュ・インベイジョン』ビート、スコットランドのフォーク風の曲、子供向けの『ミッキーマウス』のスコア、軍楽、軽めのジャズ、軽めのクラシックの奇妙なミックス」と評した。彼は、同名のエピソードからの「White as Snow」の2つのバージョン、 「 Model Spy 」のエピソードからの「Cocktail Music」 、および「 The Inquisition 」からのピアノ曲（グレイ自身が演奏）を特に賞賛した。^[117] BBCオンラインのレビューで、ピーター・マーシュは、音楽の陰鬱さは、リアルな人形の使用と死の表現、エイリアンの悪役とユーモアの欠如を反映していると示唆している。彼は「不協和音のヴィブラフォンの和音が、震えるような弦楽器の下で揺らめき、緊迫した軍隊的なドラムと脈打つ金管楽器と対照をなしており、アクションをクライマックス（そして間違いなく大爆発）へと駆り立てている」とコメントしている。^[118]

キャプテン・スカーレット （オリジナル・テレビ・サウンドトラック）
サウンドトラックアルバム
リリース	2003年11月17日（英国）[118] 2003年12月9日（米国）[117]
長さ	78 : 57
ラベル	シルバスクリーンレコード

キャプテン・スカーレットとミストロン
サウンドトラックアルバム
リリース	2015年10月8日
ラベル	ファンダーソン
プロデューサー	ティム・マレット キンドレッドプロダクション

キャプテン・スカーレットは、1967年9月29日にITVネットワークのATVミッドランドフランチャイズで英国で公式に初放送された。最初のエピソードは推定45万人の視聴者が視聴し、この数字は有望だと考えられていた。^[119]ちょうど5か月前、このエピソードはロンドン地域で予定外の深夜テスト放送として放送されていた。^[119]このシリーズは10月1日にロンドンとスコットランドで正式にデビューし、その月の後半にはグラナダ、アングリア、チャンネル、サザン、ウェストワードのフランチャイズが続いた。^{[119] [120]} 1967年末までに、495万の英国世帯、つまり1,090万人がシリーズを視聴していた。^[121]ミッドランドでは、視聴者数は放送半ばで110万人にまで上昇した。^[119]

1968年の初めまでに、キャプテン・スカーレットはイギリス全土で放送されていました。^[119]このシリーズは、カナダ、オーストラリア、ニュージーランド、日本を含む40か国以上で放映されました。^[104]米国では、初回放送でシンジケーションされました。^[8]オランダでは6話のみが放映されました。^[122]

英国での再放送はフランチャイズによって異なっていた。グラナダ、ハーレック、タイン・ティーズ・テレビは1972年までシリーズを再放送し、^[123]ミッドランドでは1969年から1974年の間にカラーで4回放送された。^[119]対照的に、ヨークシャー・テレビは1980年代まで再放送しなかったが、その頃にはITVのさまざまなフランチャイズが土曜日と日曜日の朝にシリーズを再放送していた。^{[104] [124] [125]このシリーズは後に}ナイト・ネットワークで分割形式で放送された。^{[125] [126]}

『キャプテン・スカーレット』はその後BBCに買収され、1993年10月1日にBBC2でシリーズ初のネットワーク（英国全土）放送が開始された。^[127]最初のエピソードは400万人の視聴者数を記録し、その週の同局の視聴者数としては3番目に多かった。^[127] 2001年9月、BBCはデジタルリマスター版でシリーズの再放送を開始した。^[128] 9月11日の攻撃の後、エピソードの順序が変更された。「Winged Assassin」（ミステロンズが旅客機を破壊する）と「Big Ben Strikes Again」（核兵器をハイジャックする）は、プロットと現実世界の出来事との類似性が認められたため延期された。これらのエピソードは最終的に2001年11月と12月に放送された。^{[129] [130]}

2024年6月、英国のチャンネルTalking Pictures TVは土曜の午後に再放送を開始した。^[131]同月、米国のMeTV Toonsは『キャプテン・スカーレット』を含む様々なアンダーソンシリーズの放送を開始した。^{[132] [133]}

このシリーズは1982年にプレシジョン・ビデオ社によって英国で初めてVHSで発売された。プレシジョン社は後にチャンネル5ビデオ社（ポリグラムとヘロン・インターナショナルの合弁会社）に買収され、同社は1980年代にキャプテン・スカーレットのさらなる巻を発売した。 ^{[134] [135]} 2001年から2002年にかけて、カールトン・ビデオ社はシリーズを巻とボックスセットの両方で再発売した。^[136]これらは、2000年代の再放送で導入されたリマスターされた画像と音質を特徴としていた。^[128]ボックスセットには、舞台裏の特集であるキャプテン・スカーレット：インデストラクティブを収録した追加テープが含まれていた。

2001年9月以降、『キャプテン・スカーレット』は、オリジナルのモノラルサウンドトラックと新しいドルビーデジタルサラウンドサウンドの両方で、リージョン2 DVDでも発売されている。 ^{[136] [137]}特典として、ジェリー・アンダーソンによる2つのエピソード「ミステロンズ」と「クラウドベースの攻撃」のオーディオコメンタリーが含まれている。VHS版と同様に、DVDもボックスセットとしてリリースされており、これには制作ドキュメンタリー『キャプテン・スカーレット SIG』と5つの代替タイトルシーケンスのセットを含む追加ディスクが含まれている。^[130] A&Eホームビデオによるリージョン1ボックスセットは2002年にリリースされた。 ^{[6] [16]} 2004年、イマビジョンはカナダ市場向けにフランス語のボックスセットをリリースした。^[95]

2017年、シリーズ50周年記念の年に、イギリスのネットワーク・ディストリビューティング社は、オリジナルの35ミリフィルムネガを使用して全エピソードを高解像度でリマスターした『キャプテン・スカーレット』をブルーレイディスクでリリースすると発表した。^{[138] [139] [140]}ブルーレイは2017年から2018年にかけて、巻とボックスセットの両方でリリースされた。

グレード社が『サンダーバード』を突然打ち切ったため、ジェリー・アンダーソンは『キャプテン・スカーレット』が1シリーズ以上続くとは思っていなかった。^{[166]アンダーソンによると、「私は続編が出るとは思っていませんでした。ただリューのところに行って『次は何をしてほしいですか?} 』と尋ねただけです」とのことだ。 ^[167]

キャプテン・スカーレットは、以前のスーパーマリオネーション作品よりも「ダーク」または「大人っぽい」トーンであると広く考えられている。^{[4] [5] [6] [7] [112] [138]}アンドリュー・ビレンによると、「サンダーバード」が人々の救助についてだったのに対し、「スカーレット」は地獄についてであり、蘇った人間の魂をめぐってキャプテン・スカーレットと、同様に不滅のキャプテン・ブラックが争う。アンダーソンのゴシック時代だった。」^[168]マーカス・ハーンは、このシリーズは「軍事的な」雰囲気があり、「キャラクター化と魅力」が以前よりも強調されていないとコメントしている。^{[81]ジム・サングスターとポール・コンドンにとって、}スティングレイとサンダーバードの楽観主義は明らかに欠けており、英雄主義と完全な勝利は、スカーレットとスペクトラムがミストロンの動きに対抗するために急いで、時には失敗する「被害を最小限に抑える」必死のゲームに置き換えられている。^[10]このシリーズの死と破壊の表現は、若い視聴者に適しているかどうかという疑問を引き起こした。メディア歴史家のダニエル・オブライエンは、キャプテン・スカーレットは「一部の人々から、これまでで最も暴力的で破壊的な子供向け番組であると評価されている」と述べている。^{[82]ミストロンの恐怖は認識されており、2003年には、}チャンネル4のリスト番組「100 Greatest Scary Moments」でエイリアンの描写が82位にランクされました。^[169]

評論家たちは『キャプテン・スカーレット』と1960年代の国際関係の状態との類似点を指摘している。 ^[170]ロバート・セラーズによると、このシリーズは冷戦と共産主義への恐怖に影響された、当時の「社会に侵入するエイリアンの勢力に対するSF的な執着」から生まれたという。^[171] ニコラス・J・カルは、地球と火星の間の「神経戦」は現実世界の地政学的紛争を反映しており、火星人が人類を乗っ取るという「内部の敵」のシナリオは『ボディ・スナッチャー』（1956年）のような映画から派生したものであると書いている。^[89]マーク・ボールドは、このシリーズは「10年間の市民的不服従と反帝国主義ゲリラ戦に調和しているように思えた」と主張している。エディンバラ大学のレベッカ・フィージーもこの見解に同調し、彼女はこのシリーズを「市民的不服従と新技術の潜在的な悪影響」の描写を通じて「1960年代のアメリカの恐怖を利用した」数少ない作品の1つとみなしている。^{[4] [172] 2001年以来、9月11日の攻撃や}対テロ戦争と比較されている。^{[74] [173] [174]}サングスターとコンドンは、1960年代にしては『キャプテン・スカーレット』はミステロンの描写において「信じられないほど洞察力に富んでいた」と述べ、その戦術はテロリズムに似ているとしている。^[10]

他の人々にとって、キャプテン・スカーレットは「キャンプの古典」であり続けている。^{[175] [176]}ボールドによると、これは「世界政府、ハイテク、民族の多様性、そして一般的に肯定的なアメリカ化の恩恵を受けるユートピア的な未来」を描いたアンダーソン作品の1つである。「技術の発展と経済的繁栄の間によく見られる関係を明確に表現している。」^[12]彼は、このシリーズが「ユーロ・クール消費主義」を支持していると付け加えている。^[4]スーパーマリオネーション作品で繰り返し登場する世界政府の概念は、アンダーソンの影響を受けた。「私は未来についてあらゆる種類の空想的なアイデアを持っていました...私たちには国連があり、世界が団結して世界政府が存在すると想像していました。」^{[177]テクノロジーの描写について、ピーター・ライトは}キャプテン・スカーレットがサンダーバードと共有する「限定されたテクノフィリア」を指摘している。^[178]

このシリーズは「静的」なカメラワークと批判されており、人形の動きが限られているため、ダイナミックなショットはまれである。^{[56] [179]}キャラクター設定と脚本にも批判が向けられている。サングスターとコンドンは、プロットは単純で、キャラクターはおそらくスティングレイよりも「さらに単純」であると考えている。^[10]サンダーバードの50分形式に続いて25分のエピソードに戻ったことを、サブプロットの欠如とストーリーテリングの質の低下の認識の原因であると非難する人もいる。 ^{[11] [179]} 1986年のインタビューで、脚本編集者のトニー・バーウィックはキャプテン・スカーレットをユーモアのない「厳しいもの」と表現し、「すべてアメリカ市場向けであり、その点では深いキャラクター設定はありませんでした。[キャラクター]はすべて互いにバランスをとっています。」と付け加えた。^[31]シルヴィア・アンダーソンは、その演出を「漫画」に例え、アクション形式がキャラクターの発展を犠牲にしていると主張した。^[180]対照的に、ジェフ・エヴァンスは、キャラクターが前作よりも「詳細」であると考えており、『キャプテン・スカーレット』はアンダーソン作品で初めてキャラクターに「私生活と本当のアイデンティティ」を与えたと主張している。 ^[73] ポール・コーネル、マーティン・デイ、キース・トッピングは脚本を賞賛し、「アンダーソンの以前の作品ほど馬鹿げておらず、後期の作品ほど真面目でもない」と評価した。^[90]

ジョン・ピールは『サンダーバード』と比較して、キャプテン・スカーレットを「より優れた人形、より大きなアクション、そしてストーリーの大きな後退」と総括し、優れた特殊効果が脚本に悪影響を及ぼしたと主張している。彼はこれを『レイダース/失われたアーク』の成功後の『インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説』の相対的な失敗と比較している。「[ジェリー]アンダーソンはジョージ・ルーカスが犯したのと同じ間違いを犯した。 『サンダーバード』で特殊効果が賞賛されたら、観客はもっと特殊効果のある番組を望んでいると想定したのだ。」^[11]ピールはまた、スカーレット自身にも難癖をつけており、敵を阻止するために自分の安全を危険にさらす「不滅の」ヒーローは感受性の強い子供たちにとって悪いロールモデルであり、エピソードの結末を予測可能にしたと主張している。^[11]サングスターとコンドンも同様の評価を下し、スカーレットの能力がサスペンスを弱め、「信じにくいヒーロー」にしているとコメントしている。^[10]

一部の人々からカルト的な古典と見なされている『キャプテン・スカーレット』は、^{[182] [183]} ​​ 2007年のラジオタイムズによる史上最高のSFシリーズ投票で33位となった。^{[184]チャンネル4のリストショー}「子供向けテレビ番組ベスト100」（2001年）では51位にランクされた。 ^[185]コーネル、デイ、トッピングは、このシリーズがジェリー・アンダーソンの最高傑作になるかもしれないと示唆している。^{[90]アンダーソン自身の評決は悲観的だった。「『}サンダーバード』ほど成功したものはありませんでした。『キャプテン・スカーレット・アンド・ザ・ミストロンズ』は非常に成功しましたが、大ヒットすると、比較するとすべてがそれほど成功していないように見える傾向があります。」^[186]

キャプテン・スカーレットは、女性や少数民族のキャラクターの使用に関して、肯定的な意見と否定的な意見の両方を受けています。オブライエンによると、これはシリーズにサンダーバードよりも「より国際的な」雰囲気を与えている側面です。^[82] 1993年にBBC2で再放送された頃、シリーズは慈悲深いホワイト大佐と悪役のブラック大尉を指して「ブラック」と「ホワイト」というコードネームを使用したことで批判を浴びました。一部の評論家はこれを否定的な白黒二元論の一種と解釈しました。^{[127] [188]}アンダーソンは人種差別的なステレオタイプ化の主張を否定し、シリーズにはグリーン中尉、メロディ・エンジェル、ハーモニー・エンジェルという形で英雄的な非白人が登場することを指摘しました。^[127]グリーンはスーパーマリオネーションシリーズで唯一の黒人男性レギュラーキャラクターです。^[189]

セラーズにとって、グリーン、特に黒人女性キャラクターのメロディ・エンジェルの登場は、キャプテン・スカーレットが「人種関係に関して、実際に時代を先取りしていた」ことを示している。^[190]彼は、エンジェルが全員女性で構成されていたことは、女性解放の観点から重要であると考えている。^[191]オブライエンはエンジェルをあまり褒めておらず、1960年代には進歩的であったが、最近の観客には「伝統的に性差別的な男性ファンタジー」として映ると主張している。^[82]

登場人物の人種や性別の多様性は、学術出版物で高く評価されている。^[13]ボールドは「美しく、多民族である女性エンジェル戦闘機パイロット」と「有能な女性が演じる脇役」を称賛している。^[12] 2003年のインタビューで、アンダーソンは少数民族を登場させるための努力について言及している。「… テレビ番組を作る人には責任があると思います。特に子供たちが熱心に見ている番組は、成長するにつれて彼らの心がほぼ不可逆的な影響を受ける可能性があるからです。私たちは、さまざまな民族的背景を紹介することに非常に気を配りました。」^[192]

グリーンの声を担当したサイ・グラントは、キャプテン・スカーレットには多文化的な価値と寓話的な性質の両方があると信じていた。彼は、ホワイト大佐が神の類似物、ブラック大佐が悪魔、スカーレットが神の子として、宗教的な象徴性が暗示されていると主張した。この寓話はクラウドベースにまで及び、クラウドベースは天国を表し、「天使」と呼ばれる戦闘機の艦隊によって守られていた。二元論については、「ミストロンの『闇』は、ホワイト大佐とそのチームによって擬人化された西洋世界の心理的な亀裂、つまり『善』と『悪』の闘争として最も簡単に見ることができます。闇と光は互いの側面にすぎません。ちなみに、緑はその亀裂を癒すことができる自然の色です。」と主張した。^{[42] [188]}

ボブ・モンクハウスが司会を務めるATVのゲーム番組『ザ・ゴールデン・ショット』は、1967年のクリスマス特別番組のテーマにキャプテン・スカーレットを使用した。12月23日に生放送されたこの番組には、フランシス・マシューズとザ・スペクトラムがゲスト出演した。^[193]

初回放送以来、このシリーズにはおもちゃのアクションフィギュアからビデオゲームまで幅広い商品が追加されている。^{[194] [195] [196]}初期のタイアップの中には、1967年にセンチュリー21レコードによって出版された5つのオーディオ演劇シリーズがあった。EPレコードでリリースされた各演劇は約21分の長さで、テレビシリーズの声優をフィーチャーしていた。^[197] アンガス・P・アランは最初の演劇「Introducing Captain Scarlet」（最初のテレビエピソードの結末を舞台とする）を執筆したほか、「Captain Scarlet and the Mysterons」と「Captain Scarlet of Spectrum」を執筆した。^[193]他の2つ、「Captain Scarlet is Indestructible」と「Captain Scarlet versus Captain Black」は、彼のアシスタントであるリチャード・オニールによって書かれた。^{[197] 2017年に}キャプテン・スカーレットの50周年を記念して、ビッグフィニッシュ・プロダクションは演劇をデジタルリマスターし、CDで再リリースした。 7枚組ディスクには、エド・ビショップがキャプテン・ブルー役でナレーションを担当したテレビエピソード8本のオーディオ版も収録されている。^{[5] [198] [199]}

1960年代、センチュリー21はキャプテン・スカーレット製品のライセンスを60件以上付与し、子会社のセンチュリー21トイズを通じて摩擦駆動式模型車を発売した。 ^[200] メカノ社はキャプテン・スカーレットの ディンキー・トイズを製造して大成功を収めた。同社のSPVはダイキャスト玩具史上最も売れた商品となり、1976年まで製造が続けられた。 ^{[81] [201]} ワディントン社はヘビと梯子をテーマにしたキャプテン・スカーレットのボードゲームを発売した。^[202] 1993年、ビビッド・イマジネーションズはBBC2の再放送に合わせて新しい玩具シリーズを発売した。^[203]

1967年から1968年にかけて、アルマダ・ブックスはジョン・ウィリアム・ジェニソン（ペンネーム「ジョン・ゼイドン」）によるキャプテン・スカーレットの子供向け小説3冊を出版した。 『キャプテン・スカーレットとミステロンズ』 、『キャプテン・スカーレットと静かなる破壊工作員』、 『天使と忍び寄る敵』である。^[204]タイトルからもわかるように、3作目の小説ではスペクトラム・エンジェルが主人公となっている。1993年、ヤング・コーギー・ブックスは『ミステロンズ』、『ルナヴィル7』、『氷の輪』、『進水』の子供向け小説を出版した。^{[205] [206]}

1967年9月から、このシリーズに基づいた漫画が、シティ・マガジンズがセンチュリー21と提携して発行するTVセンチュリー21（後のTV21）に掲載された。[ 91 ]この^漫画にはすでにファイアボールXL5、スティングレイ、サンダーバードの漫画と、3つの間のクロスオーバーが掲載されており、2060年代の共通の架空の世界を舞台としていることがわかった。キャプテン・スカーレットはこの設定に統合された。キャプテン・ブラックを含む新しいシリーズの要素は、1967年6月にはすでに導入されていた。最初のキャプテン・スカーレットの漫画はロン・エンブルトンが描き、その後マイク・ノーブル、ジム・ワトソンが引き継いだ。フランク・ベラミーは5つの漫画を描いた。^[207] TVシリーズのオリジナル放送が終了した後、漫画はスペクトラムとミステロンのストーリーを続け、一方、スカーレットは地球に迫る脅威と戦うためにスペクトラムを離れる。ミストロンはやがて再び目覚め、スカーレットとスペクトラムは再び戦いを挑む。^[166]キャプテン・スカーレットは1967年、1968年、1969年のTV21とセンチュリー21の年鑑にも登場した^{。[205] 1969年9月、} TV21から降板した。^[208]

このシリーズのTV21デビューに先立って、姉妹コミックのLady PenelopeとSolo というスピンオフ アドベンチャーが展開されていた。1967 年 1 月、Lady Penelope はエンジェル パイロットについてのコミック ストリップを開始した。これには 1967 年 8 月までスペクトラム オーガニゼーションの要素は登場しなかった。最終的には 1968 年 5 月まで続いた。 ^[209] Solo は2 つのストリップを印刷した。最初のストリップは 1967 年 6 月から 9 月まで、2 番目は City のTV Tornadoとの合併後、1967 年 9 月から 1968 年 2 月まで印刷された。最初のThe Mark of the Mysterons は、Mysterons を悪役として登場させる以外はシリーズとはほとんど関係がなく、1960 年代を舞台とし、プレゼンテーションはThe Invadersに似ていた。2 番目のThe Mysteronsというシンプルなタイトルでは、エイリアンがアンドロメダ銀河を征服するために旅をしていた。^[210]

センチュリー21とシティのタイトルでのシリーズが中止された後、ポリスタイル出版は1971年と1972年にカウントダウンコミックと年刊誌でさらに漫画を印刷しました。 ^[211] 1993年から1994年にかけて、フリートウェイエディションはBBC2でのシリーズの最初の放送に合わせてキャプテンスカーレットのコミックを出版しました。 ^[212]新しい年刊誌は1993年と1994年にグランドレアムズから、2001年にはカールトンブックスから出版されました。 ^[205]

日本では、1967年から1968年にかけて週刊少年サンデーでキャプテン・スカーレットの漫画版が連載された。 ^[213] 1968年1月から8月にかけて少年ブックに別の漫画版が出版された。^[214]

2002 年から 2006 年にかけて、キャプテン・スカーレットのビデオ ゲームが 3 本リリースされました。さらに 1 つのゲームがキャンセルされました。

1980年代以降、ITCカタログの権利は何度か所有者が変わっている。最初はポリグラム・エンターテインメントが買収し、その後BBCに一部売却されてカールトン・インターナショナルが買収した。^{[221] [222] [223] [224]} 2004年にカールトンはグラナダと合併してITV plcを設立した。^{[221] [222]現在、} 「キャプテン・スカーレット」やその他のアンダーソン作品の権利は子会社のITVスタジオが保有している。

1980年代初頭、ロバート・マンデルとITCニューヨークは『キャプテン・スカーレット』のいくつかのエピソードを2本の映画『火星からのミステロンの逆襲』と『キャプテン・スカーレット対ミステロンの逆襲』にまとめた。これらは「スーパー・スペース・シアター」として宣伝され、シンジケーション販売の復活を狙って米国のケーブルテレビで放送された。 ^[134]アンダーソンの他の作品、『スティングレイ』や『サンダーバード』も同様の扱いを受けた。^[225] 1982年1月にイギリスのVHSでリリースされた『火星からのミステロンの逆襲』は、 『キャプテン・スカーレット』のイギリスでのホームビデオデビュー作となった。 ^[226] 1988年11月、ミネソタ州のテレビ局KTMAで映画をパロディ化したシリーズ『ミステリー・サイエンス・シアター3000 』の第2話として放映された。

2000年と2002年にジェリー・アンダーソンによって発表された実写映画化の計画は未だに実現していない。^{[227] [228]}

1999年、アンダーソンはコンピュータアニメーションのテスト映画「キャプテン・スカーレットとミステロンの帰還」の製作を監督し、1960年代の人形シリーズの一部を21世紀の観客向けにアップデートする可能性を探った。^[229]ムービング・ピクチャー・カンパニーが「キャプテン・スカーレット - 新千年紀」という仮題で制作したこの4分間の映画は、 Mayaアニメーションソフトウェアとモーションキャプチャ技術を組み合わせて作られた。フランシス・マシューズとエド・ビショップがキャプテン・スカーレットとブルーの声優を再演した。^{[229] [230]}ミステロンの地球に対する敵対行為が終結した数年後を舞台とするこの映画では、キャプテン・ブラックが帰還し、火星との戦争再燃の舞台となっている。^[2]この映画は2000年にファンダーソンの大会で上映され、2001年には科学講演会で上映された。 ^[128] 2017年にブルーレイで発売された。^[231]

完全なコンピュータアニメーションによるキャプテン・スカーレットシリーズの計画は、最終的に新キャプテン・スカーレットにつながった。これはオリジナルのリブートで、2005年にITVの子供向け番組ミニストリー・オブ・メイヘムで初めて放送された。スーパーマリオネーションに敬意を表して、シリーズを作るために使用されたアニメーションは「ハイパーマリオネーション」として宣伝された。 ^[232] 新キャプテン・スカーレットは、2012年に亡くなったアンダーソンがプロデュースした最後のテレビシリーズとなった。

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• ベントレー、クリス（2001年）。『キャプテン・スカーレット完全版』。ロンドン、イギリス：カールトン・ブックス。ISBN 978-1-84222-405-2。
• ベントレー、クリス（2008）[2001]。ジェリー・アンダーソン完全版：公認エピソードガイド（第4版）。ロンドン、イギリス：レイノルズ＆ハーン。ISBN 978-1-905287-74-1。
• ベントレー、クリス（2017年）。ハーン、マーカス（編）。キャプテン・スカーレットとミストロン：ザ・ヴォールト。ケンブリッジ、イギリス：シグナム・ブックス。ISBN 978-0-995519-12-1。
• ニコラス・J・カル（2006年）。「サンダーバードを作った男：ジェリー・アンダーソンとのインタビュー」。ジョン・R・クック、ピーター・ライト（編著）。『British Science Fiction Television: A Hitchhiker's Guide 』。ロンドン、イギリス：IB Tauris。ISBN 978-1-84511-048-2。
• カル、ニコラス J. (2006 年 8 月)。「キャプテン ブラックは本当にレッドだったのか? 冷戦時代のジェリーアンダーソンのテレビ サイエンス フィクション」。メディアの歴史。12 (2)。 ラウトレッジ。doi : 10.1080 /13688800600808005。ISSN 1368-8804。OCLC 364457089。S2CID  142878042  。
• ラ・リヴィエール、スティーブン(2014) [2009]。スーパーマリオネーション（第2版）で撮影。英国、ロンドン: ネットワーク配信。ISBN 978-0-992-9766-0-6。
• ラ・リヴィエール、スティーブン（2009年）。『スーパーマリオネーションで撮影：未来の歴史』。ペンシルベニア州ネシャノック：ヘルメス・プレス。ISBN 978-1-932563-23-8。
• マリオット、ジョン、ロジャース、デイブ、ドレイク、グレアム・バセット（1993年）。『スーパーマリオネーション・クラシックス：スティングレイ、サンダーバード、キャプテン・スカーレットとミストロン』。ロンドン、イギリス：ボックスツリー。ISBN 978-1-85283-900-0。
  • キャプテン・スカーレットの巻は、もともと別々に出版された：ドレイク、クリス、バセット、グレアム（1993年）。キャプテン・スカーレットとミストロン。ロンドン、イギリス：ボックスツリー。ISBN 978-1-852834-03-6。
• セラーズ、ロバート(2006)。「パペットマスター:キャプテン・スカーレットとミストロン(1967–68)」。カルトTV: ITCの黄金時代。ロンドン、イギリス: Plexus Publishing。pp. 101–109。ISBN 978-0-85965-388-6。

• キャプテン・スカーレットとミストロンズ、ジェリー・アンダーソン公式サイト
• IMDbの「キャプテン・スカーレットとミストロン」
• BBCオンラインの「キャプテン・スカーレットとミストロン」
• ジェリー・アンダーソンの完全なコミック史 - 「キャプテン・スカーレットとミストロン：TV21、1967～68」