街外れの闇

街外れの闇
スタジオアルバム​ ブルース・スプリングスティーン
リリース	1978年6月2日 ( 1978-06-02 )
記録済み	1977年6月 – 1978年3月
スタジオ	アトランティックアンドレコード プラント(ニューヨーク市)
ジャンル	ロック ハードロック ハートランドロック
長さ	42 : 29
ラベル	コロンビア
プロデューサー	ブルース・スプリングスティーン ジョン・ランドー スティーブン・ヴァン・ザント（アシスタント）
ブルース・スプリングスティーンの年表
ボーン・トゥ・ラン （1975） 闇の町 （1978） ザ・リバー （1980）
ブルース・スプリングスティーンとEストリート・バンドの年表
ボーン・トゥ・ラン （1975） 闇の町 （1978） ザ・リバー （1980）
ダークネス・オン・ジ・エッジ・オブ・タウンからのシングル
「プローヴ・イット・オールナイト」 リリース日: 1978年5月23日 「バッドランド」 公開日: 1978年7月21日 「約束の地」 公開日: 1978年10月13日 (イギリス)

『闇に消えた街』は、アメリカのシンガーソングライター、ブルース・スプリングスティーンの4枚目のスタジオアルバムで、1978年6月2日にコロンビアレコードから発売された。このアルバムは、スプリングスティーンと元マネージャーのマイク・アペルとの間での一連の法廷闘争の後に1977年6月から1978年3月にかけてニューヨークでEストリートバンドとセッション中に録音された。スプリングスティーンとジョン・ランドーがプロデューサーを務め、バンドメイトのスティーヴン・ヴァン・ザントが協力した。

アルバムの歌詞と音楽については、スプリングスティーンはジョン・スタインベックの小説、ジョン・フォードの映画、パンク・ロック、カントリー・ミュージックなど、さまざまなものからインスピレーションを得ている。音楽的には、このアルバムは前作『Born to Run』（1975年）のウォール・オブ・サウンドによる制作を廃し、バンド全体を強調したより生々しいハードロック・サウンドになっている。 『Darkness』の歌詞は、圧倒的な逆境に立ち向かう不運な登場人物に焦点を当てている。スプリングスティーンの以前のレコードと比較すると、登場人物はより高齢化しており、曲はジャージー・ショア地域との結びつきが薄れている。スプリングスティーンのジャケット写真は、フランク・ステファンコがニュージャージーの自宅で撮影したものである。

『ボーン・トゥ・ラン』の3年後にリリースされた『ダークネス』は、前作ほどの売り上げではなかったが、米国で5位に達した。シングル曲「プローヴ・イット・オール・ナイト」、「バッドランズ」、「ザ・プロミスド・ランド」はそこそこの売れ行きだった。スプリングスティーンは、その時点で最大のツアーである『ダークネス・ツアー』でアルバムのプロモーションを行った。リリースされると、批評家たちはアルバムの音楽とパフォーマンスを賞賛したが、歌詞の内容については意見が分かれた。このアルバムは、いくつかの批評家によるその年のベストアルバムのリストに入った。

数十年後、『ダークネス』はスプリングスティーンの最高傑作の一つとして、また後のアルバムを先取りした作品として称賛を集めた。以来、このアルバムは様々な専門家による史上最高のアルバムのリストに登場している。レコーディングセッションのアウトテイクは他のアーティストに提供されたり、スプリングスティーンの次のアルバム『ザ・リバー』（1980年）に持ち越されたり、後にコンピレーションアルバムとしてリリースされた。『ダークネス』は2010年に再発され、アルバムの制作過程を詳述したドキュメンタリーが付属した。

ブルース・スプリングスティーンは1975年8月に3枚目のスタジオアルバム『Born to Run ^{』をリリースした。これは彼にとってのブレイクスルーアルバムとなり、彼を世界的に有名にした。 [1] [2]}アルバムの成功にもかかわらず、スプリングスティーンは一部の音楽評論家やジャーナリストから批判的な反発を受け、アルバムが人気に値するものだったのか、あるいはスプリングスティーンが当時彼を取り巻いていたメディアの誇大宣伝に応えたのかと疑問視された。^{[a] [5] [6] [7]}リリース後、スプリングスティーンはマネージャーのマイク・アペルと意見の相違があった。アペルはアルバムの成功をライブアルバムで利用したいと考えていたが、スプリングスティーンは『Born to Run』の共同プロデューサーであるジョン・ランドーとスタジオに戻りたいと考えていた。^{[8] [9] [10]}

レコード契約の条件が不利だと気づいたスプリングスティーンは、1976年7月に作品の所有権を求めてアペルを訴えた。その結果生じた法的手続きにより、彼はほぼ1年間スタジオでのレコーディングを禁じられた。[ ^b]その間、彼はEストリート・バンドのロイ・ビッタン(ピアノ)、クラレンス・クレモンス(サックス)、ダニー・フェデリーシ(オルガン)、ギャリー・タレント(ベース)、スティーヴン・ヴァン・ザント(ギター)、マックス・ウェインバーグ(ドラム)と共にアメリカとヨーロッパをツアーした。スプリングスティーンはツアー中やニュージャージー州ホルムデルの農場で新曲を書き、伝えられるところによると40曲から70曲が集まった。^{[11] [12]}訴訟は1977年5月28日に和解に達し、スプリングスティーンはアペルとの契約を買い取り、アペルは一括払い金とスプリングスティーンの最初の3枚のアルバムの印税の一部を得た。^{[ 9] [11] [13]}

1977年6月1日、法的手続きが終了してから4日後、スプリングスティーンはランドーとEストリート・バンドと共にニューヨークのアトランティック・スタジオに入り、次のアルバムをレコーディングした。 ^{[11] [13]}スプリングスティーンは当初、すでに出来上がっていた素材に集中していたが、その後、作詞はしていたが曲は書いていなかった未完成の楽曲に目を向けるようになった。^[14]アトランティックで録音または録音を試みた曲で、ライブセットで使用されたものには、「ランデヴー」、「ザ・プロミス」、「フランキー」、「ドント・ルック・バック」、「サムシング・イン・ザ・ナイト」、「ビコーズ・ザ・ナイト」、「レーシング・イン・ザ・ストリート」 、「ファイア」（スプリングスティーンがエルヴィス・プレスリーのために書いた曲）、 「ワン・ウェイ・ストリート」というバラード、そして「アイ・ワナ・ビー・ウィズ・ユー」と「アウトサイド・ルッキン・イン」という2曲がある。^{[14] [15] [16]} 『ボーン・トゥ・ラン』のセッションとは異なり、フルバンドが一度に曲を録音し、スプリングスティーンが曲を書いてからすぐに次の曲へと素早く移行した。^{[17] [18]}

1977年9月までに、スプリングスティーンはアトランティックのサウンドと環境に不満を募らせ、レコーディングを『暴走』のほとんどがレコーディングされたレコード・プラントに移した。 ^[d]セッションの大半で病気を患っていたワインバーグは、^[11]スプリングスティーンがミュージシャンに完璧さを要求しながらも、同時にほとんど指示を与えず、「物事を流れに任せ」、「細かいことにこだわらない」と語っていたことを覚えている。^[19]ヴァン・ザントもアレンジに携わり、^[20]アルバムの制作アシスタントとしてクレジットされている。^[17] 9月から11月にかけて形になった曲には、「ドント・ルック・バック」、「サムシング・イン・ザ・ナイト」、「バッドランド」、「ストリート・オブ・ファイヤー」、「プルーヴ・イット・オール・ナイト」、「インデペンデンス・デイ」、「約束の地」などがある。^{[21]新しいアルバムは}『バッドランド』と題され、『暴走』と同じく8曲入りとなる予定で、アルバム・ジャケットの模型が作られた。^{[e] [22]スプリングスティーンは、}ビル・チノックの同名のアルバム^{[23] [24]}との混同を避けるためにタイトルを破棄したと伝えられている。 ^[25]このアルバムは1977年に最初にリリースされ、1978年に再リリースされた。

スプリングスティーンはまだ満足していなかったため、セッションは11月から12月まで続けられ、バンドは「アダム・レイズド・ア・ケイン」と「ギヴ・ザ・ガール・ア・キス」をレコーディングした。^{[22] [26]}バラード「レッツ・ゴー・トゥナイト」は新しい歌詞で「ファクトリー」として書き直され、未完成の「キャンディーズ・ボーイ」と「ザ・ファスト・ソング」と呼ばれる無題の曲が「キャンディーズ・ルーム」にまとめられた。^[22]「ダークネス・オン・ザ・エッジ・オブ・タウン」は1978年3月のセッション終盤にレコーディングされた。スプリングスティーンは後に、バンドはこの曲のドラムの音を、改装中のレコード・プラントのスタジオAで見つけたと語っている。^[27]バッキングトラックのほとんどを最小限のオーバーダブでライブ録音するつもりだったが、スタジオのカーペット敷きの床が反響を鈍らせたため、録音は失敗した。^[11]セッションでは50曲から70曲が生まれたと伝えられているが、わかっているのは32曲だけである。^[11]

9ヵ月後、^[17] 1978年1月にレコーディングが完了し、オーバーダビングは2月から3月にかけて行われた。^[11]作家のフィリップ・マルゴタンとジャン＝ミシェル・ゲスドンによると、スプリングスティーンは最終的なトラックリストの曲を選ぶ際に、「各曲は、そのメッセージをできるだけ効果的に伝えるために、地味で厳粛でなければならない」というルールを設けていた。^[11]現在『Darkness on the Edge of Town』と呼ばれるこのアルバムの10曲を選ぶにあたり、彼は、望ましいテーマに合わない、当たり障りがなさすぎる、または商業的すぎると感じた曲をボツにした。^[11]彼は他のアーティストに数曲提供した。「Hearts of Stone」と「Talk to Me」はサウスサイド・ジョニー・アンド・ザ・アズベリー・ジュークスに、^[28]「Because the Night」はパティ・スミスに、[Fire] はロバート・ゴードンに、^{[f] [11]}「Rendezvous」はグレッグ・キーンに、「Don't Look Back」はザ・ナックに、そして「This Little Girl」はゲイリー・US・ボンズに贈られた。^{[13] [29]}「Independence Day」「Drive All Night」「Sherry Darling」「Ramrod 」のトラックはスプリングスティーンの次のアルバムThe River （1980年）に持ち越され、他のトラックはTracks（1998年）やThe Promise （2010年）などのコンピレーションで公式リリースされる前に海賊版で登場した。^{[29] [30] [31]後に}Born in the USA （1984年）のために録音されリリースされた「Darlington County 」もダークネスのセッション中に書かれた。^[32]スプリングスティーンは1978年のインタビューで、追加素材をリリースするのは「適切な時期ではなかった」と感じたし、アルバムの「激しさを犠牲にしたくなかった」と語った。^[33]

スプリングスティーンは、アルバムのために思い描いた通りのサウンドを実現するのに苦労したが、それは彼とランドーのプロデューサーとしての経験不足が原因だと認めている。彼は2016年の自伝で、「『ボーン・トゥ・ラン』のときと同様に、レコーディングのプロセスは、最も基本的な許容できるサウンドを得ることができないように思われたために妨げられた」と書いている。 ^[34]ランドーが「非常にプロフェッショナルで、技術的に完璧なサウンド」を望んだのに対し、ヴァン・ザントは「よりガレージバンド的な音色」を求めた。スプリングスティーンはエンジニアのジミー・アイオヴィンに2人の理想の組み合わせを作るよう指示したが、アイオヴィンとアシスタントエンジニアのトム・パヌンツィオはこの目標を達成するのに苦労した。アイオヴィンはギターのサウンドを得るのは「不可能」だと感じ、パヌンツィオはドラムの録音が最も困難だったと述べた。^[11]

ミキシングは1978年5月まで延長され、特に「The Promised Land」の作業が長引いた。^[35]数ヶ月に及ぶレコーディングで疲労困憊していたアイオヴィンは、ロサンゼルスのプロデューサー兼エンジニアであるチャック・プロトキンに交代し、バランスの取れたミックスを作成した。^[g]アルバムはロサンゼルスでマイク・リースによってマスタリングされた。 ^[11]ヴァン・ザントは最終ミックスを嫌っており、最終アルバムにはスプリングスティーンの「最高かつ最も重要な曲」がいくつか含まれているが、「制作がひどい」と述べている。^[36]

アルバムの曲を書く際、スプリングスティーンは特に逆境に直面する個人に焦点を当てたフィクション作品に影響を受けた。これには、ジョン・スタインベックの小説『怒りの葡萄』（1939年）と『エデンの東』 （1952年）およびジョン・フォードとエリア・カザンが監督したそれぞれの映画化作品、フォードの『捜索者』（1956年）などの西部劇、カントリー/フォークアーティストのハンク・ウィリアムズとウディ・ガスリーの曲が含まれる。スプリングスティーンはまた、人気上昇中のイギリスのパンクロックバンド、セックス・ピストルズやクラッシュ、ニューウェーブアーティストのエルヴィス・コステロにも注目した。^{[h]スプリングスティーンは}『暴走するイギリス人』に比べて「よりスリムで」「より怒りに満ちた」サウンドを求めた。^[11]彼は2003年の著書『Songs』で「あのサウンドはこれらの曲にも、私が今書いている人々にも合わないだろう」と説明している。^[38]

結果として生まれた『闇の街』は、バンド全体を強調し、前作のウォール・オブ・サウンドによる制作から離れ、あまり商業的ではないレコードとなった。スプリングスティーンはギターソロを好み、クレモンズのサックスソロは10曲中3曲のみにしか登場しない。 ^[i]いくつかの曲は、特に「バッドランズ」、「プローヴ・イット・オール・ナイト」、「ザ・プロミスド・ランド」では、以前のレコードよりもコーラスを強調し、詩は詩的というよりは賛美歌的である。スプリングスティーンのボーカルスタイルも、「レーシング・イン・ザ・ストリート」、「ファクトリー」、「闇の街」などの曲では、より瞑想的で情熱的ではない。^{[37]評論家は、オリジナル}LPのサイド1のすべての曲が、サイド2に同じ順序で対応するトラックがあることを指摘している。「バッドランズ」と「ザ・プロミスド・ランド」はアメリカと認識された希望について、「アダム・レイズド・ア・ケイン」と「ファクトリー」は父と息子の関係についてである。^{[20] [40]}

マルゴティンとゲスドンは『ダークネス』は「生々しいエネルギーとロックンロールの即時性によって動かされている」と述べている。^[11]ライターのロブ・カークパトリックは、このアルバムをスプリングスティーンのそれまでの「最も激しい」レコードとみなし、ダークネスでスプリングスティーンはR&Bを捨てて1970年代のハードロックへと向かったと述べた。^[37]作家のマーク・ドランは2012年の著書『ブルース・スプリングスティーンとロックンロールの約束』の中で、この音楽はスプリングスティーンの2枚目のアルバム『ワイルド・ジ・イノセント・アンド・ジ・Eストリート・シャッフル』 （1973年）よりも「白人寄り」だが、スプリングスティーンは「バッドランド」のジェームス・ブラウンや「ストリート・オブ・ファイヤー」のソロモン・バークとサム・ムーアのような1960年代の黒人の歌唱スタイルを想起させたと述べている。 ^[14]ザ・クワイエタスのマイケル・ハンドは、このアルバムをハートランド・ロックと表現した。^[41]

学者ケネス・ウォマックとアイリーン・チャップマンによる2019年のエッセイによると、ダークネスではスプリングスティーンは「ビーチや遊歩道を離れ、アメリカの中心部の精神へと向かった」という。^[42] 『ボーン・トゥ・ラン』よりも年上で成熟したキャラクターが登場するダークネスの曲は、圧倒的な逆境に立ち向かう不運な人々に焦点を当てている。^{[11] [43]}彼らはより良い生活を達成できないことに不満と怒りを感じている。^[44]労働、階級と階級への恨み、父親とのトラブルのイメージ、そして様々な宗教的な言及が全体を通して取り上げられている。^{[14] [37]} 2008年のラリー・デヴィッド・スミスとジョン・ラターの分析では、アルバムを「社会経済的な闘争と服従の物語」を描写する3つの幕に分けた。最初の幕は登場人物の状況の詳細（「Badlands」から「Something in the Night」）、2番目は彼らの闘争と希望の探求（「Candy's Room」から「The Promised Land」）、そして3番目は彼らが成功するために耐えなければならない結果に直面している（「Factory」から「Prove It All Night」）、「Darkness on the Edge of Town」はエピローグとして機能し、「スプリングスティーンは物語の契約を締結する」。^[45]

スプリングスティーンの以前のアルバムは主にジャージーショア周辺を舞台としていたが、『ダークネス』の大部分は特定の場所によって特徴づけられることは少なく、一般的なアメリカの風景からユタ州の砂漠やルイジアナ州の町まで、米国の他の地域に言及している。ただし、「サムシング・イン・ザ・ナイト」と「レーシング・イン・ザ・ストリート」は、キングスレー・アベニューとオーシャン・アベニューによって形成される環状道路「サーキット」周辺で行われ、アズベリーパークの遊歩道の西側にある。^{[14] [37]}スプリングスティーンは後に、2016年の自伝でこのアルバムを「戦うためにすべてを脱ぎ捨てた私のサムライレコード」と呼んだ。^[46]

アルバムは「Badlands」で幕を開ける。この大音量のアンセミックなロックソングの歌詞は、抑圧に打ち勝つ決意を反映している。^{[23] [47]}歌詞は、時間を無駄にしたり、「悪い土地」で苦しんだりすることを警告し、「彼らが私たちに良い扱いをし始める」まで続く。^[37]自伝的な「Adam Raised a Cain」は、息子が父親の罪を償うという難しい父子関係を聖書の引用を使って描いている。^{[26] [37] [47]}音楽的には、パンクの影響を受けたロックトラックで、激しいドラムビートと、ギター、ベース、ピアノ、オルガンが同時に演奏するリフが特徴である。^[26]作家のピーター・エイムズ・カーリンは、この曲を「緊張感のある重々しいブルース」と表現している。^[48]「Something in the Night」は、車の中で魂を探求する暗い歌詞の、よりスローなテンポの曲である。^{[47] [49]テーマ的には}『ボーン・トゥ・ラン』以降の視点を提示し、^[48]個人の夢が中断される瞬間を描写し、^[50]スプリングスティーンはリスナーに、誰かが「何か」を手に入れたら、それは簡単に奪われる可能性があることを思い出させます。^[37]

ハンがアルバムの中で「音楽的に最も暴力的な瞬間」と表現した^[41]「キャンディーズ・ルーム」は、ドラムがリードするパンクの影響を受けた作品である。^[51]歌詞的には、求婚者がタイトルの主題の愛情と引き換えに絶妙な贈り物を交換するというファンタジーソングである。^{[37] [47]}スプリングスティーンが1970年代に短期間交際していたアーティストのカロン・ビハリは、この曲は彼女について歌ったと主張した。^[51]「レーシング・イン・ザ・ストリート」は、メランコリックでシンプルなピアノのバックに、曲の途中で他の楽器が加わる陰鬱な曲である。^{[16] [50]}人生の荒涼とした状況でカーレースへの愛を失わない男の物語を語るこの曲の登場人物は、 ^{[47] 2、3年後ではあるが、} Born to Runの「サンダー・ロード」の登場人物に似ている。作者のマーク・ドランは、最後の詩で成功するための個人主義的な努力は不十分であり、最終的には失敗につながる可能性があると述べており、この曲のテーマはアルバムにとって不可欠であると述べています。^[52]

「約束の地」はカントリーロックの曲で、ヴァン・モリソンやボブ・ディランからビートルズやハンク・ウィリアムズまで幅広い影響を受けている。楽観的なトーンで、語り手は信念を持ち続け、どんな障害が待ち受けていようとも「約束の地」を目指して努力する。 ^{[35] [50]}スプリングスティーンは、この曲は「私たちはどのようにしてコミュニティと自分たちの出身地を尊重できるのか」という問いかけだと語っている。 ^[11]「ファクトリー」は、労働生活の反復的な側面についての解説であり、^[53]工場労働者の父親を描いている。父親は仕事に人生を費やしているが、家族を養うために働いている。^[37]父親への部分的なトリビュートである^[53]スプリングスティーンは、この曲は「私たちはどのようにして兄弟姉妹や両親が生きてきた人生を尊重できるのか」という問いかけだと語っている。 ^[11]「ファクトリー」はロックとカントリーの影響を受けたバラードである。^{[48] [53]}

「ストリート・オブ・ファイヤー」は、自分の中の悪魔を倒すためにすべてを捨てた追放者の肖像である。音楽的には、このスローロックの曲には静かな部分と騒々しい部分の両方がある。マーゴティンとゲスドンは、スプリングスティーンのボーカルパフォーマンスが「壊れそうなほどの力強い激しさ」を持っていると指摘している。 ^{[48] [54]}「プルーヴ・イット・オール・ナイト」は、結婚を控えたカップルを追っている。^[55]この曲の語り手は、愛する女性に、夢を脇に置いて、カップルとして直面する課題に決意を持って立ち向かうように告げる。^{[37] [50]}これは、激しさを増していくアップテンポのロッカーである。^[56]最後のトラック「ダークネス・オン・ザ・エッジ・オブ・タウン」は、アルバムのテーマである失恋、困難、裏切りの統一を表現している。^[47]語り手は孤独で、不幸に見舞われ、すべてを失ったが、諦めず、堂々と立ち向かう。^{[27] [50] [57]スプリングスティーンは後に「} 『Darkness』の終わりまでに、私は大人の声を見つけた」と語った。^[38]主にピアノがリードし、曲の進行とともに他の楽器が加わる。^[27]

『闇に閉ざされた街』のジャケット写真とインナースリーブの写真は、当時無名の写真家フランク・ステファンコがニュージャージー州ハドンフィールドの自宅で撮影した。^[11]パティ・スミスによってスプリングスティーンに紹介されたステファンコは、^[12]写真が撮影されたときまだアルバムを聴いておらず、スプリングスティーンが望んでいるものを自分の感覚で捉えて写真を撮った。^{[58] 2018年の}エンターテインメント・ウィークリー誌のインタビューで、ステファンコはスプリングスティーンを「目の前に立っている若者として」撮影することがコンセプトだったと語った。^[59]ジャケットでは、スプリングスティーンは花柄の壁紙が貼られた寝室で、ジャケットのポケットに手を突っ込んだ疲れた男として登場する。評論家たちは、スプリングスティーンの見た目がアルバムの曲とテーマを物理的に表現したものだと認めている。^{[11] [12] [59]}スプリングスティーン自身は、「写真を見たとき、『これが曲に出てくる男だ』と言いました」と回想している。 「私は、まだあの男である自分の一部がカバーに載るようにしたかった。フランクはあなたの有名人としての面をすべて剥ぎ取り、あなたの本質だけを残した。それがこのレコードのテーマだった」^[12]ステファンコは、このカバーが、発売当時もその後の数十年もリスナーの心に響く、時代を超えた感覚を表現していると感じた。^[59]裏カバーには、ジャケットを脱いだスプリングスティーンが10曲のタイトルの横に登場している。^[11]パッケージはアンドレア・クラインがデザインした。^[33]

『闇の街』は1978年6月2日に発売された。^[40] 『暴走する青春』の約3年後である。^{[11] [50]}このアルバムの発売は、ローリング・ストーンズ（『サム・ガールズ』）、ボブ・シーガー（『ストレンジャー・イン・タウン』）、フォリナー（『ダブル・ヴィジョン』）の新アルバムと同時期に発売された。^[24] コロンビア・レコードはスプリングスティーンの要望により、アルバムの宣伝を最小限にとどめた。 ^{[11] [60]} 『暴走する青春』に対するメディアの反発を受け、作品の完全な芸術的コントロールを得たスプリングスティーンは、当初は『闇の街』の宣伝を一切望んでいなかったが、最終的にはコロンビアが米国の一部の地域で宣伝することを許可した。^[33]大きな期待があったにもかかわらず、アルバムの売り上げは前作より少なかったが、^{[61 ] 米国の}ビルボードのトップLP＆テープ・チャートで5位に達した。このアルバムは167週間チャートに留まり、300万枚以上を売り上げた。^{[11] [13]}イギリスでは14位にランクインした。^[62]

ポップカルチャー学者のジリアン・G・ガーによれば、アルバムからのシングルはそこそこヒットしたという。 ^[13]最初のシングル「Prove It All Night」はB面に「Factory」を収録して1978年5月23日に発売され、^{[63]米国のラジオ局で大々的に宣伝され、}ビルボードホット100で33位に達した。^[55]「Badlands」は2枚目のシングルとして7月21日に発売され、^[64] 42位にチャートインした。^{[j] [13]}「The Promised Land」は「Streets of Fire」をバックに1978年10月13日に発売され、^{[66] [67]}イギリスとアイルランドではチャートインしなかった。^{[35]アルバムの商業的成功が低迷していたため、スプリングスティーンは宣伝効果を期待して}ローリングストーン誌のデイヴ・マーシュとアルバムと今後のツアーについてインタビューを行った。また、キャンペーンを支援するためにランドーをマネージャーとして雇った。^[24]ロサンゼルスのサンセット大通りに『ダークネス』の宣伝看板が設置されたが、7月4日にスプリングスティーン自身がそれを汚した。^[24]

スプリングスティーンとEストリート・バンドは、1978年5月23日から1979年1月1日まで行われたダークネス・ツアーに乗り出した。 ^[11] 112回のコンサートで、バンドは74曲を演奏した。セットリストにはダークネス・セッションからの曲がいくつか含まれており、「ファイア」、「ビコーズ・ザ・ナイト」、「ザ・フィーバー」など、まだスタジオ・レコードに収録されていなかった曲が頻繁に演奏され、ファンのお気に入りとなった。^[68]また、それはアーティストにとってその時点で最大のツアーでもあった。バンドはスタジアムを満員にし、3時間を超えるショーを行った。^{[36] [69]}このツアーは批評家の称賛を集めた。ドランはこれをロック史上「最も伝説的なツアーの1つ」と呼び、^[68]アルティメット・クラシック・ロックのスタッフは、このツアーがスプリングスティーンとEストリート・バンドを「ロックンロールで最もエキサイティングなライブ・バンドの1つ」として確固たるものにしたと述べた。^[40]ツアー終了から2か月後、スプリングスティーンの次のアルバム『ザ・リバー』のレコーディングが始まった。^[69]

『闇の街』はリリース時に概ね好意的なレビューを受けた。^[36]ジャーナリストのエリック・アルターマンによると、『ボーン・トゥ・ラン』を楽しんだ批評家は『闇』も気に入ったが、「それほど熱烈に、あるいは純粋に」ではなかったという。^[75]肯定的にも否定的にも、2枚のアルバムの制作の違いを認識した批評家もいた。^{[60] [76] [77] [78]}サウンズ誌のピーター・シルバートンは、『闇』の制作はレコーディングに時間がかかりすぎたことによる「悪影響」を示しており、一般的に『闇』は『ボーン・トゥ・ラン』よりも進歩がほとんどなく、劣った曲と「活力のほんの一部」しかないと感じた。^[79] ジグザグ誌のジョン・トブラーは、制作によってこのアルバムは「別の時代、別の場所に属しているように聞こえる」と主張した。^[80]より肯定的に、ロサンゼルス・タイムズのロバート・ヒルバーンは、ダークネスは「『ボーン・トゥ・ラン』の刺激的な音楽の素晴らしさと情熱的で高揚感のあるテーマを、さらに強力な制作タッチと、より一貫性のある探究的な曲群と融合している」と述べた。^[78]アルバムは繰り返し聴くほど良くなると信じる人もいた。^{[76] [81]}

Eストリート・バンドとスプリングスティーンの音楽とパフォーマンスは好評だった。一部の人々は、このプロダクションによってスプリングスティーンの声がより鮮明に輝いたと感じた。^[k] ボストン・グローブ紙のアーニー・サントスオッソは、このプロダクションによってスプリングスティーンの「驚くほど柔軟な声」が明らかになり、スプリングスティーンの以前のレコードよりも「音楽的な視野と次元が広がった」と評価し、彼のギター演奏を称賛した。^[82]批評家は歌詞の内容について意見が分かれた。一部の批評家は、曲が過度に深刻で、暗く、「Born to Run 」ほど高揚感がないと述べた。^{[l] [83]}他の人々は、以前のレコードからのテーマの進化を楽しんだ。^[84]ヒルバーンは、「 Darkness」は前作の歌詞のテーマを引き継ぎ、「前作で提起された重要な問題に、より深く生産的に焦点を合わせている」と述べた。^[78]ヴィレッジ・ヴォイス誌でロバート・クリストガウは「バッドランド」「アダム・レイズド・ア・カイン」「プロミスト・ランド」の物語と登場人物についてコメントし、これらの曲は「限られたジャンルがいかに成熟した充実した哲学的洞察を照らすことができるか」を示していると書いている。彼は「ストリート・オブ・ファイヤー」や「サムシング・イン・ザ・ナイト」など他の曲は印象主義的で誇張されているとみなし、スプリングスティーンが「重要なマイナーアーティストか、非常に欠陥があり一貫性のないメジャーアーティスト」のどちらかであることを明らかにした。^[74]

ローリングストーン誌で、マーシュは『ダークネス』を、ジミ・ヘンドリックスの『アー・ユー・エクスペリエンスト』（1967年）、ヴァン・モリソンの『アストラル・ウィークス』（1968年）、ザ・フーズ・フーズ・ネクスト（1971年）などのレコードと同列に見られるようになるであろう画期的なロックンロールレコードだと称賛した。マーシュは、曲の主題がスプリングスティーンを取り巻く誇大宣伝にふさわしいと述べた。^[85] NME誌で、ポール・ランバリは『ダークネス』について、「スプリングスティーンの代弁者としてなされたとんでもない主張と、そもそもそうした主張を促した彼の壮大で壮大な感覚への傾向との間の微妙なバランスを保っている」と述べた。^[60]ヒルバーンは、このアルバムがスプリングスティーンを1970年代の重要なロックミュージシャンとして確固たるものにし、エルヴィス・プレスリーやローリングストーンズに匹敵する偉大さにしたと主張した。^[78]

『ダークネス』は1978年のベストアルバムのリストにいくつかランクインし、NMEでは1位を獲得した。^[86] 『レコード・ミラー』と『ローリング・ストーン』の両方で、それぞれジャムの『オール・モッド・コンズ』とローリング・ストーンズの『サム・ガールズ』に次いで2位にランクインした。『ダークネス』について、ローリング・ストーン誌は「スプリングスティーンは暗く自己探求的なレコードで冥界から戻ってきた。それはロックンロールの高揚感の裏側を揺るぎない正直さで詳細に描いたものだ」と評した。^{[87] [88] 『}サウンズ』では、『ダークネス』はスージー・アンド・ザ・バンシーズの『ザ・スクリーム』とクラッシュの『ギヴ・エム・イナフ・ロープ』に次いで3位にランクインした。^[89]

『闇の街』はスプリングスティーンの最高傑作の一つとして広く認められており、^{[98] [99] [100]}最高傑作と考える者もいる。^{[47] [101] [102] [103]評論家たちは}『闇』をスプリングスティーンのその後のキャリアの前兆とみなし、次の10年間の作詞作曲の基礎を形成し、『ネブラスカ』（1982年）や『トム・ジョードの亡霊』（1995年）のような作品の前兆であるとしている。^{[36] [40] [61]}このアルバムはスプリングスティーン自身と彼が代表する庶民の魅力を体現していると言う者もいる。^{[20] [39]} ガーディアン紙の キース・キャメロンは、このアルバムは「スプリングスティーンの伝説と彼が守り続けている倫理規範の両方の基盤であり続けている」と主張した。 ^[12]

批評家たちは『ダークネス』を幅広い聴衆に訴える不朽の名作と呼んでいる。 ^{[11] [47] [104]} エンターテインメント・ウィークリーのサラ・サヒムは、生々しい音楽と普遍的な人生経験の厳しい詳細の組み合わせを賞賛し、『ダークネス』を「弱者に捧げられた」アルバム、そしてスプリングスティーンのディスコグラフィーにおける弱者に言及した。^[59]クラシック・ロック・ヒストリーのブライアン・カチェジャンは、その素晴らしさは「スプリングスティーンが自身の人生経験について描いた暗い絵にあるのではなく、多くの曲に響く小さな希望の光にある」と主張した。^[47]他の批評家はスプリングスティーンの成長した成熟を強調し、より理解しやすい歌詞を賞賛した。^[m]

『ダークネス』は、賛否両論の評価を集め続けている。音楽評論家のコリン・ラーキンやゲイリー・グラフは、それぞれこのアルバムを「拍子抜け」と「犯罪的に平坦な」作品だと批判している。^{[106] [93]}カークパトリックは、スプリングスティーンの最高傑作の1つである一方で、 『ダークネス』は『ボーン・トゥ・ラン』と比較され、『レーシング・イン・ザ・ストリート』のように「時折スローな瞬間」がある点に問題があると述べている。 ^[36]批評家のスティーブン・ハイデンにとって、このアルバムは「ロック評論家（ランドー）がデザインしたレコードのように聞こえる」し、「一般的に憂鬱と深刻な父親問題が底流に流れている」シニカルな曲に悩まされている。それでも、彼は『ダークネス』をスプリングスティーンのお気に入りのレコードと呼び、「スプリングスティーンが熱狂的なロック音楽とミニチュア主義的で悲観的な中流アメリカの物語を並置した最初の、そして最高の例」だとしている。^[107]

『闇よ、街を狂わせて』は数多くのベストリストに登場している。ピッチフォークのマーク・リチャードソンの意見では、このアルバムは「ロックの名盤に並ぶ」。^[108] 1987年、ロック評論家と音楽放送局のパネルがポール・ガンバッチーニの「史上最高のロックンロールアルバム100」のために投票したところ、闇は59位にランクされた^{。[109] 2003年には}ローリングストーンの「史上最高のアルバム500選」で150位にランクされ、^[110] 2020年の改訂版では91位に上がった。^{[111] 2013年には、} NMEによる同様のリストでこのアルバムは109位にランクされた。^[112] 2020年に発表された1970年代のベストアルバム70選のリストでは、Pasteは『Darkness』を30位にランク付けした。 ^{[113]このアルバムは、ロバート・ディメリーの著書}『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』の2018年版にも収録されている。^[114]

『闇の淵の町』は1984年に初めてCDで発売された。 ^[117] 1990年にCD再発盤が発売され、[118] 2008年にはソニーBMGから再発された。[117] 2010年11月16日、アルバムは3枚のCDと3枚のDVDまたはブルーレイディスクを含む6枚組の拡張ボックスセットとして^再発された^。 [ 31 ] [ 119 ^]これには、オリジナルアルバムのリマスター版、ダークネスセッションからの21の未発表アウトテイクを含む新しい2枚組アルバム「The Promise」、2枚のライブパフォーマンスDVD、および「メイキング」ドキュメンタリー「The Promise: The Making of Darkness on the Edge of Town」が含まれている。^{[119] [120] [121]}このドキュメンタリーはトム・ジムニーが監督し、バリー・レボによる当時のレコーディングセッションとライブパフォーマンスのアーカイブ映像がフィーチャーされている。^[120]

デラックスボックスセットには、オリジナルのレコーディングセッションを記録したスプリングスティーンのオリジナルノートブックの80ページのスパイラル綴じ複製が含まれており、代替の歌詞、曲のアイデア、レコーディングの詳細、個人的なメモが含まれています。^{[120] [121]}ボックスは批評家から好評を博し、 ^{[104] [115] [120]} 2012年の第54回グラミー賞で最優秀ボックスまたは特別限定版パッケージのグラミー賞を受賞しました。 ^[122]

ライナーノーツによれば、^[123]特に注記のない限り。

• ブルース・スプリングスティーン – リードボーカル、リードギター、ハーモニカ

Eストリートバンド

• ロイ・ビッタン – ピアノ
• クラレンス・クレモンス – サックス、バックボーカル^[26]
• ダニー・フェデリシ –ハモンドオルガン、グロッケンシュピール
• ギャリー・タレント – ベースギター
• スティーヴン・ヴァン・ザント –リズムギター、バックボーカル^[26]
• マックス・ワインバーグ – ドラム

テクニカル

• ブルース・スプリングスティーン – プロデューサー
• ジョン・ランドー – プロデューサー
• スティーヴン・ヴァン・ザント – アシスタントプロデューサー
• ジミー・アイオヴィン –エンジニア、ミキシング
• トム・パヌンツィオ – アシスタントエンジニア
• チャック・プロトキン – ミキシング
• マイク・リース – マスタリング
• フランク・ステファンコ – 写真