ストリートでのレース

「レーシング・イン・ザ・ストリート」は、ブルース・スプリングスティーンの1978年のアルバム『闇に消えた街』に収録されている曲である。オリジナルのビニール盤では、アルバムのサイド1の最後の曲であった。この曲は、ニュー・ローリング・ストーン・アルバム・ガイドの著者を含む複数の評論家から、スプリングスティーンの最高傑作と呼ばれている。^[1]

スプリングスティーンは、1975年大晦日にペンシルバニア州アッパーダービーのタワーシアターで行われた公演の直後に、「Racing in the Street」の作曲を開始した。この曲は、「Darkness on the Edge of Town」や「The Promise」と並んでいた。しかし、元マネージャーとの法的手続きのため、4枚目のアルバムのレコーディングは1977年6月1日まで開始されなかった。ボックスセット「The Promise: The Darkness on the Edge of Town Story」に付属していたノートに含まれていた1977年5月の曲リストによると、この曲は次のアルバムの「新曲」の1つだった。^[2]ソニーのレコーディングログによると、この曲は1977年7月2日にニューヨーク州ニューヨーク市のアトランティックスタジオでブルースがピアノを弾いて初めて録音された。仮題「Dying in the Street」で、彼は「今夜、ストリップは最高だ、奴ら全員を席から吹き飛ばしたい、だからみんな出てこい、そして路上でレースをしよう、そうだ、さあ出てこい、ちびっ子、路上で死にそう、そうだ、みんな出てこい、そして路上で死にそう、俺を見てよ、本当だ、ベイビー、他に何ができる、路上でのレース…」と歌った。 ^[3]アトランティックとレコード・プラントのスタジオ記録によると、1977年8月には8日間が「Racing in the Street」に費やされ、最終的には17日間となり、セッション中どの曲の制作にも最長の時間を費やした。8月30日、レコード・プラントで、アルバム『Darkness on the Edge of Town』に使用されるテープが完成した。しかし、スプリングスティーンはこの曲を完成させていなかった。 11月下旬から12月上旬にかけて、彼はさらに5日間「ハープ版」の制作に取り組んだ。このバージョンは何年も海賊版業者の間で出回った後、最終的に『The Promise: The Darkness on the Edge of Town Story』に収録された「Racing in the Street '78」としてリリースされた。1977年12月9日が彼が「Racing」を録音した最後の日となったが、1978年3月21日から23日までの3日間をミックスに費やした。^[4]

この曲は、ピアニストのロイ・ビッタンによるゆっくりとした優雅でエレガントなイントロダクションで始まるバラードである。^{[5] [6] [7]}

語り手は行き詰まった仕事をしているが、彼の誇りであり喜びは、パートナーのソニーと一緒に作った1969年製のシボレーである。語り手は、州の北東部（正確にはどの州かは言及されていない）で車のレースをし、同じようなレーサーたちとギャンブルをしてお金を稼ぐ。^[7]最初の詩はピアノの伴奏のみで、語り手が次のように歌うところから始まる。

私は396を搭載した69年式のシボレーを購入しました

フーリーがヘディングで、ハーストが床に倒れる

マックス・ワインバーグのドラムのリムタップは、2番の詩のテンポがやや速くなることを示唆している。^[6]途中で、ダニー・フェデリチのオルガンが加わり、作家ロバート・サンテリが「美しくシームレスな1つの音」と呼んだ音を作り上げている。^[8]オルガンの登場は、歌詞の要点の1つを示している。^[6]語り手は世界を2種類の人間に分け、「生きることを諦めて少しずつ死んでいく」人々と、自分のように生きる目的を見つける人々、彼の場合はストリートでレースをする人々である。^{[7] [9] [10]}

しかし、インストルメンタルブレイクの後、 3番の詩は予想外に再びピアノのみで始まる。^[6]主人公がレースのライバルから勝ち取った恋人は、路上でレースをするという主人公の夢を共有していない。^[9]その代わりに、彼女は「生まれたことを憎む者の目で夜を見つめている」。^[9]しかし、語り手が最後の行で救いを見つけようとするので、物語はおそらく希望に満ちた調子で終わる。^{[7] [9]}

今夜、私とベイビーは海へドライブに行く予定

そして、これらの罪を私たちの手から洗い流してください。

終わり方については、もっと悲観的な見方もある。^{[5] [11]}いずれにせよ、この曲は、ビッタンのピアノ、フェデリーチのオルガン、ウェインバーグのドラムが絡み合う、感動的なフーガのような器楽コーダで終わる。^[7]

コーラスとコーダのコード進行はFのキーでI–IV–ii–IVである。[ 12 ^]スプリングスティーンはVコードを控えるテクニックを使用しており、ピアノの導入部とその後の移行部でのみ聞かれる。コードの影響を減らすことで、曲の切望感や絶望感が高められている。^[12]

「レーシング・イン・ザ・ストリート」には2つの明らかなオマージュが含まれている。タイトルとコーラスはマーサ・アンド・ザ・ヴァンデラスの1964年のヒット曲「ダンシング・イン・ザ・ストリート」を参照している。 ^[13]一方、2番目のヴァースとコーラスの後のインストルメンタルブレイクは、ドラッグレースの感情的な側面を歌ったビーチボーイズの1964年の曲「ドント・ウォーリー・ベイビー」を暗示している。 ^{[14]この曲はまた、}ジャン・アンド・ディーンの「デッドマンズ・カーブ」やビーチボーイズのその他のさまざまな作品など、1960年代初期の他の作品によって確立された空間に存在する。 ^[5]作家のジム・カレンは、この曲におけるスプリングスティーンの目標の1つは、ロックの歴史の特定の要素についてコメントし、それらを再接続することだと考えている。^{[6]構造的には、この曲は}ヴァン・モリソンの「テューペロ・ハニー」の影響も受けている。^[5]オルガンのリフレインは、スプリングスティーンが青年時代から崇拝していたアニマルズの曲「イッツ・マイ・ライフ」を参考にしている。^[15]

スプリングスティーンは、この曲は彼の本拠地であるニュージャージー州アズベリーパークの外にある小さな消防道路で行われたストリートレースを記念したものであると述べている。^{[7]しかし、この曲は、1970年代のスプリングスティーンの曲の1つであり、「} Born to Run」や「Thunder Road 」など、高速車で自由へと駆け抜ける能力に象徴されるように、責任からの自由を求めるアメリカ人男性の願望を称賛している。^[10]「Racing in the Street」の主人公は、トレイシー・チャップマンの「Fast Car」の主人公と対照的である。「Racing in the Street」の主人公は、高速車を都市と責任から逃れる手段として使用しているが、「Fast Car」の主人公は、高速車を都市と責任に近づくために使用している。^[10]

この歌は、1960年代後半から1970年代にかけてのアメリカ人のマッスルカーへの愛を歌っている。 ^[16]自動車愛好家たちは、1969年のシボレーモデルを、フューリーヘッドとハーストパフォーマンスシフターを備えた396立方インチのシボレービッグブロックエンジンという歌にある正確な仕様に合わせて注文、カスタマイズ、または製造できるかどうかについて議論してきた。^[17]

この曲の別の解釈は、それが「サンダー ロード」に内在する潜在能力の実現である可能性があるというものである。この曲は主人公と彼のガールフレンドがこれから何をするかの宣言であり、「レーシング イン ザ ストリート」は彼らがどう終わるかの現実である。「レーシング イン ザ ストリート」は、スプリングスティーンが苦しむ女性を紹介する最初の曲である。^[18]ロックには常に、女性がコンテストでトロフィーとして勝ち取られたり負けたりする曲があったが、スプリングスティーンは、このジャンルでは通常よりもはるかに思いやりを持ってそのテーマを扱っている。^[6]この視点は、作家のジェフリー B. シミンキウィッツによって拡大され、彼は、物語の中で形成されたロマンチックな愛着が、主人公を、個人的な仕様で作られ、外部からのコミットメントがない、完璧に構築された車の世界から引き離すと見ている。^[19]スプリングスティーンは、女性に「うつ病が与える悲惨な犠牲」を描いているが、主人公は少なくとも、路上での挑戦を、女性が一人で悪魔に立ち向かうことを許さないという役割で補わなければならないことを理解するほど十分に成熟している。^[19]「レーシング・イン・ザ・ストリート」に見られるような平凡で無名のアメリカ人をロマンチックに描くことはロックではよくあることだが、スプリングスティーンがこの曲で彼らを詳細に描写していることは、おそらく彼らとともに暮らしてきたからこその、真の理解と思いやりを示している。^[9]

ライターのグレイル・マーカスは、「レーシング・イン・ザ・ストリート」はビーチ・ボーイズの様々な曲の登場人物を15年後の人生で取り上げたものだと見ている。彼らは車の中で見つけた自由を他のどこにも見つけることができず、見えてはいるが逃げることも到達することもできない行き止まりに向かって永遠に車を走らせている。[ ^5] ローリング・ストーンのデイヴィッド・フリッケもこの見解に同意し、「行き止まりに向かって走る世代を描いたスプリングスティーンの陰鬱なダークネス」だと言う。 ^[11]アルバムのタイトル曲「ダークネス・オン・ジ・エッジ・オブ・タウン」と「レーシング・イン・ザ・ストリート」はどちらも物理的には似たような設定で、アルバムの両面を締めくくるもので、どちらもフィルム・ノワールの影響を受けており、レコードの雰囲気をさらに決定づけている。^[20]ライターのエリック・アルターマンは、「レーシング・イン・ザ・ストリート」をスプリングスティーンの最高傑作の1つであり、アルバム「ダークネス」に収録されている数曲のうちの1つで、この曲が過大評価されていない誠実さと力強さを確立し、スプリングスティーンとファン層の絆を強固なものにしたと見ている。^[21]

SF作家ウィリアム・ギブソンは2010年に、「Racing in the Streets」はギブソンの1982年の短編小説「 Burning Chrome」に登場するハッカー、ボビー・クワインと彼の職業にすべて関係していると語った。 ^[22]

スプリングスティーンの伝記作家デイブ・マーシュは、この曲を「スプリングスティーンのカジュアルなファンと熱狂的なファンを分ける境界線」と呼び、前者はスプリングスティーンの車の比喩への執着が極端に高まったもう一つの兆候とみなし、後者は「スプリングスティーンが提供できる最高のものかもしれない」と考えている。^{[14]また、批判者は、特に以前のアルバム}「Born to Run 」のダイナミックさと比較して、この曲が退屈だと述べた。^{[20] 「Racing in the Street」の登場人物は、} 「Born to Run 」から「Nebraska」 、そしてそれ以降のスプリングスティーンの登場人物の中心的なテーマ展開の一部である。^[23]

スプリングスティーンは「レーシング・イン・ザ・ストリート」をお気に入りの曲の一つと呼んでいる。^{[24]この曲は}ボブ・ディランやジョー・ストラマーを含む他のアーティストからも高く評価されている。^{[25] [26]}これはディスクジョッキーのリチャード・ニアーのお気に入りのスプリングスティーンの曲であり、ニューヨークのラジオ局WNEW-FMが1999年にロック形式を最終的に放棄したとき、「レーシング・イン・ザ・ストリート」はニアーが最後に流した曲となった。^[27]

「レーシング・イン・ザ・ストリート」は、スプリングスティーンの1978年のダークネス・ツアーのセットリストの定番だった。この曲から、歌詞の部分が終わった後にバンドがずっと長いコーダ部分を演奏するようになった。音楽がほぼ終わると、ワインバーグがドラムスティックを叩き始め、バンドはビタンのピアノをリードにゆっくりと長い楽器演奏を盛り上げ始めた。^[5]その後、ギターはほとんど聞こえないまま入り、柔らかく高音の音がキーボードのパートに倍音を加えていく。^[5 ]翌年、この曲を生演奏で、またラジオ放送の海賊版録音で聞いたライターのグレイル・マーカスは、ツアーで有名な「プローヴ・イット・オール・ナイト」の長い演奏の後に「レーシング・イン・ザ・ストリート」が演奏されたことに魅了され、「演奏するのが怖いと感じた唯一の曲であり、演奏しないのが怖いと感じた唯一の曲」だと述べている。^[5] 1978年のこの曲の演奏は、通常「サンダー・ロード」に繋がっていた。

この曲は1980年から1981年にかけてのリヴァー・ツアーでも定期的に演奏された。この曲は独立した楽曲となり、通常8分間の長さとなった。^[28]コーダはスタジオ録音のようにフェードアウトしたり、別の曲に繋がったりするのではなく、一連のクライマックスに向けて構築される。1981年にニュージャージー州メドウランズ・アリーナで録音されたこのツアーのライブ・バージョンは、1986年のボックス・セット「Live/1975–85 」に収録された。^[28] ローリング・ストーン誌は、コンサートではこの曲は「より深い井戸からその力を引き出し、ダニー・フェデリーシの悲しげなオルガンがロイ・ビタンのバレリーナのようなピアノの音型を覆い隠すにつれて、物思いにふける絶望とともに明らかに加速していく」と評した。^[11]

1984年から1985年にかけて行われた『ボーン・イン・ザ・USA・ツアー』では、「レーシング・イン・ザ・ストリート」は「バックストリーツ」と共にセットリストの先頭に並んだ。その後、「ロザリータ」が後半のメインセットの標準的なクローザーとして使われなくなると、「レーシング・イン・ザ・ストリート」がしばらくの間その代わりを務めることが多かったが、^[29] 1985年の米国スタジアム公演では使われなくなっていた。クローザーとして使われていた間、スプリングスティーンはビタンの物憂げなシンセサイザーの音色をバックに、うまくいかなかった夏の恋について静かに語り始めた。^[14]そして曲が演奏されたが、コーダの終わりはスプリングスティーンが物語の結末を語る内容に変更され、カップルが荷物をまとめて未知の目的地へと出発するところとなり、その後スプリングスティーンはステージを降り、コーダが1周再開された。^[14]このバージョンはプロが録音したどのショーでも演奏されていなかったため、『ライブ/1975-85 』には収録されなかった。 ^[30]

この曲はその後の数年間、スプリングスティーンのコンサートのレパートリーから事実上姿を消し、1995年から1997年にかけて行われたソロ『ゴースト・オブ・トム・ジョード・ツアー』でアコースティックギターで演奏された（通常は将来のEストリート・バンドのバイオリニスト、スージー・タイレルの伴奏による）数回のみ演奏された。

1999年のブルース・スプリングスティーンとEストリート・バンドの再結成ツアーと、それに続く2000年代の再結成ツアーから、「Racing in the Street」は断続的に演奏され、メインセットの後半の「壮大な」枠で、「Backstreets」、「Jungleland」、および同様に長くて激しい曲と交互に演奏されることが多かった。これらのバージョンは9分に及ぶことが多く、観客はコーダを期待して歓声を上げた。タイレルのバイオリンと、時にはクラレンス・クレモンスのバリトンサックスが加わったが、リードは依然としてビタンであり、コーダのシーケンスを数回のクレッシェンドまで演奏した後、終わりを告げるマイナーキーのラインを演奏した。

2004年の最後のヴォート・フォー・チェンジ・コンサートでは、スプリングスティーンとバンドがジャクソン・ブラウンとボーカルを分け合い、「レーシング・イン・ザ・ストリート」を演奏した。スプリングスティーンは2005年のデビルズ・アンド・ダスト・ツアーでソロピアノで何度もこの曲を演奏した。2007年以降のツアーではフルバンドでこの曲が再演され、DVD 「ロンドン・コーリング: ライヴ・イン・ハイド・パーク」に収録されている2009年の長編バージョンも含まれている。2009年以降、この曲はわずか26回しか演奏されていない。

スプリングスティーンは、 2010年に発売された2枚組CDと3枚組LPの『闇に消えた街』からのアウトテイクを集めた『ザ・プロミス』で、自身の別バージョン「レーシング・イン・ザ・ストリート '78」をリリースした。この曲は、 1977年11月下旬から12月上旬にかけて録音され、闇バージョンが完成してからほぼ3か月後であり、長年海賊版が出回っていた。『ザ・プロミス』バージョンでは、デヴィッド・リンドレーのヴァイオリンは2010年にオーバーダビングされたが、スプリングスティーンのボーカルを含む残りの録音は1977年のヴィンテージである。このバージョンは、アルバムバージョンとは歌詞が若干異なり、よりアップテンポでアンセミックなアレンジとなっている。冒頭のヴァースでは、主人公の車は1969年製シボレーではなく1932年製フォードである。最後のヴァースでは、女性の「きれいなドレス」が破れており、「きれいな夢」が破れているのではない。このバージョンはリリース以来、ライブで数回演奏されているが、通常はオリジナルの歌詞のままである。

「レーシング・イン・ザ・ストリート」は、タウンズ・ヴァン・ザントの1993年のアルバム『ロードソングス』に収録されているカントリー調のバージョンを含め、多くのアーティストによってカバーされている。^[31]この曲をカバーした他のアーティストには、エミルー・ハリスの1982年のライブアルバム『ラスト・デイト』や、クイーンのロジャー・テイラーの1984年のソロアルバム『ストレンジ・フロンティア』などがある。^{[31] [32]}

「レーシング・イン・ザ・ストリート」はオーストラリアのラジオ放送で第1位を獲得した。^[33]

著者のフィリップ・マルゴタンとジャン＝ミッシェル・ゲドンによれば、次のようになっている^[34]。

• ブルース・スプリングスティーン– ボーカル、ギター
• ロイ・ビッタン– ピアノ
• クラレンス・クレモンス– マラカス、タンバリン
• ダニー・フェデリチ– オルガン
• ギャリー・タレント– ベース
• スティーヴン・ヴァン・ザント– ギター、バックボーカル(?)
• マックス・ワインバーグ– ドラム

• 歌詞はスプリングスティーンの公式サイトで