カリフォルニア芸術大学

カリフォルニア芸術大学

別名	カリフォルニア芸術大学
旧名	ロサンゼルス音楽院 (1883-1961) シュイナード美術研究所 (1921-1961)
タイプ	私立 美術学校
設立	1883年; 141年前 （1883年）
創設者	エミリー・バレンタイン、ネルバート・シュイナード、ウォルト・ディズニー、ロイ・O・ディズニー、ルル・メイ・フォン・ハーゲン
認定	WASC [1]
寄付金	2億1,380万ドル（2022年）[2]
社長	ラヴィ・ラジャン
教員	400（2019年秋）
管理スタッフ	262（2019年秋）
学生	1,353（2023年秋）
学部生	1,025（2019年秋）
大学院生	492（2019年秋）
博士課程の学生	6 (2019年秋)
住所	24700 マクビーンパークウェイ 、 サンタクラリタ 、 カリフォルニア 、 アメリカ合衆国 北緯34°23′34″ 西経118°34′02″ / 北緯34.3928° 西経118.5673° / 34.3928; -118.5673
キャンパス	郊外、60エーカー（24ヘクタール）
Webサイト	calarts.edu

カリフォルニア芸術大学（CalArts ）は、カリフォルニア州サンタクラリタにある私立の 美術学校です。1961年に米国初の学位授与機関として設立され、視覚芸術と舞台芸術の両方を学ぶ学生のために特別に設立されました。美術、批評研究、ダンス、映画/ビデオ、音楽、演劇の6つの学部を通じて、美術学士、美術学修士、文学修士、音楽芸術博士の学位を提供しています。^[3]

この学校は、ネルバート・シュイナード、ウォルト・ディズニー、ルル・フォン・ハーゲン、ソーントン・ラッドなど多くの支援者によって1960年代初頭に最初に構想されました。 ^{[4] [5]} CalArtsの学生は、ワークショップの雰囲気の中で、自分たちが管理し著作権を保持する独自の作品を開発します。

CalArts はもともと 1961 年に、シュイナード美術学校(1921 年設立) とロサンゼルス音楽院 (1883 年設立) が合併して設立されました。^[6]両校とも財政難に陥っており、美術学校の創設者であるネルバート・シュイナードは末期の病にかかっていました。ウォルト・ディズニーはシュイナードと音楽院長のルル・メイ・フォン・ハーゲンの両者と長年の友人であり、両校で自身のスタジオのアーティストの多くを発掘し、育成しました (メアリー・ブレア、モーリス・ノーブル、ナイン・オールド・メンのメンバーなど)。両校の教育使命を維持するため、両校の合併と拡張は調整されました。この作業は1966年にウォルトが亡くなった後も続けられました。^[7]この取り組みには、ウォルトの兄弟であるロイ・O・ディズニー、ネルバート・シュイナード、ルル・メイ・フォン・ハーゲン、ソーントン・ラッド（ラッド＆ケルシー建築事務所）が参加しました。

ウォルトがいない中、残った創設者たちはチームを編成し、ディズニーランドのように様々な芸術産業の供給源となる学校としてCalArtsを創設する計画を立てた。^[8]このプロジェクトを主導するために、彼らはロバート・W・コリガンを同校の初代学長に任命した。

CalArtsの最初の理事会には、ネルバート・シュイナード、ルル・メイ・フォン・ハーゲン、ハリソン・プライス、ロイヤル・クラーク、ロバート・W・コリガン、ロイ・E・ディズニー、ロイ・O・ディズニー、映画プロデューサーのZ・ウェイン・グリフィン、HR・ハルデマン、ラルフ・ヘッツェル（当時は全米映画協会副会長）、チャック・ジョーンズ、ロナルド・ミラー、ミラード・シーツ、弁護士のメイナード・トール、弁護士のルーサー・リース・マー、^[9]銀行役員のG・ロバート・トゥルーエクス・ジュニア、ジェリー・ウェクスラー、メレディス・ウィルソン、ピーター・マクビーン、スコット・ニューホール（ヘンリー・ニューホールの子孫）、ロズウェル・ギルパトリック夫人、JL・ハーシュラー夫人が含まれていた。^[10]

1965 年、同窓会が独立した組織として設立されました。設立時の理事会メンバー 12 名は、メアリー コスタ、エディス ヘッド、ゲイル ストーム、マーク デイビス、トニー デュケット、ハロルド グリーブ、ジョン ヘンチ、チャック ジョーンズ、ヘンリー マンシーニ、マーティ ペイチ、ネルソン リドル、ミラード シーツでした。

CalArts の現在のキャンパスの起工式は、ロサンゼルスのサンタクラリタバレーにおける新しい計画コミュニティのマスタープランの一環として、1969 年 5 月 3 日に行われました。しかし、新しいキャンパスの建設は、集中豪雨、労働力不足、および1971 年のシルマー地震によって妨げられました。その結果、同校の最初の複合キャンパスは、1970 年 7 月に旧ヴィラ カブリニ アカデミー(現在はウッドベリー大学) で開始されました。CalArts は、1971 年 11 月に、現在はカリフォルニア州サンタクラリタ市の一部であるバレンシアの新しいキャンパスに移転しました。

カリフォルニア芸術大学の初代学長であるコリガンは、ニューヨーク大学芸術学部の初代学部長を務めた経歴を持つが、自身の新しいビジョンに沿ってカリフォルニア芸術大学を作り直すため、シュイナードと音楽院で教鞭をとっていたアーティストのほぼ全員を解雇した。彼は、同じ学者であるハーバート・ブラウを演劇・舞踊学部の初代学部長に任命し、同校の初代学長を務めさせた。その後、ブラウとコリガンは、メル・パウエル（音楽学部長）、ポール・ブラッチ（美術学部長）、アレクサンダー・マッケンドリック（映画学部長）、モーリス・R・スタイン（批評研究部長）、リチャード・ファーソン（デザイン学部長）などの他の学者を雇って、独自の学問領域を設立した。また、ステファン・フォン・ヒューネ、アラン・カプロー、ベラ・レヴィツキー、マイケル・アッシャー、ジュール・エンゲル、ジョン・バルデッサリ、ジュディ・シカゴ、ラヴィ・シャンカール、マックス・コズロフ、ミリアム・シャピロ、ダグラス・ヒューブラー、モートン・サボトニック、ノーマン・M・クライン、ナム・ジュン・パイクなどの影響力のある教授陣も雇い、その多くはカウンターカルチャーや前衛的な視点から来ていた。^[11]

コリガンは1972年までその職に就いたが、研究所が破産に近づいたため、解雇され、当時の理事であったウォルト・ディズニーの義理の息子、ウィリアム・S・ランドが後任となった。^[12] 1972年から1975年までの期間は財政的に極めて不安定で、ランドは研究所を存続させるために人員削減、一部の学位プログラムの一時停止、デザイン学部の廃止など、大幅な業務削減を行わなければならなかった。

1975年、ロバート・J・フィッツパトリックがCalArtsの学長に任命されました。彼の学長在任中、同校は入学者数を増やして安定させ、認定を更新し、キャラクターアニメーションやジャズのプログラムなど、今日世界的に知られる新しいプログラムを追加しました。学長在任中、フィッツパトリックは1984年のオリンピック芸術祭のディレクターも務めました。その後、彼は1984年のオリンピック大会の収益から直接生まれたロサンゼルスフェスティバルを設立しました。1984年以降は、ジョン・オーダーズ（学長補佐兼首席補佐官）が他のリーダーたちと協力して同校の運営を主に調整しました。1987年、フィッツパトリックは学長を辞任し、フランスのパリにあるユーロディズニー（現在のディズニーランドパリ）のトップに就任しました。

1987年から1988年にかけての学長選考期間中、当時音楽学部の学部長であったニコラス・イングランドが学長代行を務めた。1988年秋、当時ロックフェラー財団の芸術・人文科学のプログラム副ディレクターであったスティーブン・D・ラビンが学長に任命された。在任中、ラビンはキャンパスの物理的な拡張を大幅に行わずに入学者数を増やし続け、ロサンゼルス音楽センターの新しいウォルト・ディズニー・コンサートホール・プロジェクトの一部であるロイ＆エドナ・ディズニー・カルアーツ・シアターを研究所の運営に加えた。

ラビンは、1994 年のノースリッジ地震でバレンシアのメイン ビルが春学期の初めに閉鎖されたが、その地震を乗り切った。授業は 60 エーカーの敷地内の貸し出しパーティー テントで行われ、代替の授業場所はロサンゼルス郡内の数マイル離れた場所に点在していた。建物は「レッド タグ」が付けられ、数百万ドルの修理が完了するまで使用が認められなかった。連邦緊急事態管理局が財政援助の大半を提供し、地震活動による根本的な修理が可能になった。また、個人の寄付により建物内の特定のスペースの美観改修が行われ、1994 年の秋学期に再び開校した。

また、1994年には、プロのミュージシャンであり同校の崇拝者でもあるハーブ・アルパート氏が、CalArtsおよび同氏のハーブ・アルパート財団と共同でアルパート芸術賞を設立しました。同財団は賞および関連活動に資金を提供しています。映画/ニューメディア、視覚芸術、演劇、ダンス、音楽の各分野の同校の教授陣は、各分野のアーティストを選び、各媒体における革新性が認められた個人アーティストを指名します。受賞者はCalArtsで客員アーティストとして滞在し、学生を指導し、時にはREDCATで作品を初演します。2008年、CalArtsはアルパート氏の継続的な支援を称え、音楽学部をアルパート氏にちなんで命名しました。

2015年6月24日、ラヴィン氏は29年間務めた総長を2017年5月に退任すると発表した。^[13] 500人以上の候補者による18か月に及ぶ選考の後、ティム・ディズニー理事長とCalArts理事会は2016年12月13日、当時ニューヨーク州立大学パーチェス校の芸術学部長であったラヴィ・S・ラジャン氏^[14]を全会一致で総長に選出し、2017年6月に就任すると発表した。^[15]

長年にわたり、当研究所は芸術・情報・技術実験センター、統合メディアセンター、CalArts のニューパフォーマンスセンター、コッツェン人形劇芸術センターなどの実験的学際研究室を開発してきました。これらの実験室のいくつかは現在も存続しています。

CalArts は、音楽、美術、ダンス、映画、アニメーション、演劇、執筆に関連した、またはこれらを組み合わせたプログラムで、さまざまな学部および大学院の学位を提供しています。学生は、固定されたパターンに押し込められることなく、創造的な願望の分野で集中的な専門トレーニングを受けます。この研究所は全体的に、実験的で学際的な現代芸術の実践に重点を置いており、その使命は、芸術的実践を通じて世界を変える明日のプロのアーティストを育成することです。^[16] これらの目標を掲げて、研究所は学生が政治的、社会的、美的問題の複雑さを認識し、情報に基づいた独立した判断でそれらに対応することを奨励しています。^[要出典]

当校のすべてのプログラムでは、入学審査にあたり、応募者はポートフォリオまたはオーディションとともにアーティスト ステートメントを提出する必要があります。当校では、応募者のSATやその他のテストのスコアを要求したことはなく、応募者の同意なしに 応募者のGPA を入学審査の一部として考慮することはありません。

CalArts の学際的アプローチの背後にある最初の概念は、リヒャルト・ワーグナーの総合芸術(「総合芸術」) という概念から来ており、ウォルト・ディズニー自身もそれを好み、最初は自身のスタジオで、後に CalArts の法人化において、さまざまな形で探求しました。彼は映画「ファンタジア」( 1940 年) から始め、そこでアニメーター、ダンサー、作曲家、アーティストが同様にコラボレーションしました。1952 年には、ウォルト・ディズニー・イマジニアリングが設立され、ディズニーはハーバート・ライマン、ケン・オブライエン、コリン・キャンベル、マーク・デイビス、アル・ベルティーノ、ワセル・ロジャース、メアリー・ブレア、T. ヒー、ブレイン・ギブソン、ザビエル・アテンシオ、クロード・コーツ、イェール・グレーシーを含むアーティストのチームを結成しました。彼は、WDIを開発したのと同じコンセプトが大学の環境にも適用でき、さまざまなメディアの芸術学生が幅広い創造的方向性に触れ、探求できると信じていました。^[19]

CalArtsの学校には以下のものがある: ^[20]

• 美術学部
• 批評研究学部
• シャロン・ディズニー・ランド・ダンススクール
• 映画・ビデオ学部
• ハーブ・アルパート音楽学校
• 演劇学校

A113 は、キャラクター アニメーション プログラム (当時はディズニー アニメーション プログラムと呼ばれていました) が最初に設立された CalArts の教室です。多くの CalArts 卒業生が、この教室と CalArts への敬意として、自分の作品 (アニメーションだけではありません) にこの教室への 言及を挿入しています。

2003年、CalArtsはロサンゼルスのダウンタウンに、ロサンゼルスミュージックセンターのウォルトディズニーコンサートホールの一部として、REDCAT （ロイ＆エドナディズニーCalArtsシアター）と呼ばれる劇場とアートギャラリーを建設しました。

2013年、CalArtsはジョン・バルデッサリ・アートスタジオをオープンした。このスタジオは310万ドルの費用をかけて建設され、MFAアートの学生とプログラムのコースのために約7,000平方フィートのスペースを備えている。スタジオの資金は借金に加えて、スクール・オブ・アートの卒業生から寄贈されたアート作品の販売によって部分的に調達され、各スタジオには卒業生の名前が付けられていた。^[21]

• カリフォルニア芸術大学の人物一覧

アルパート芸術賞は、ハーブ アルパート財団と CalArts によって 1994 年に設立されました。同財団は毎年、ダンス、映画とビデオ、音楽、演劇、視覚芸術の分野で 5 人のアーティストに 75,000 ドルの無条件フェローシップを授与しています。受賞者は、次の学年度に CalArts に滞在することができます。

カレッジ・スコアカードによると、カリフォルニア芸術大学の卒業率は65%で、2010年と2011年に入学した卒業生の2020年と2021年の平均収入は41,120ドルでした。^[22]一方、イギリスの雑誌タイムズ・ハイヤー・エデュケーションは、卒業後10年の給与は35,500ドルであると述べています。^[23]

教育労働力センターは、カリフォルニア芸術大学で学士号を取得して卒業してから10年後の投資収益率は-80,000ドルであると推定しています。ただし、この指標は卒業から40年後には630,000ドルに上昇します。 ^[24]

2011年、ニューズウィーク/デイリービーストは、カリフォルニア芸術大学を芸術志向の学生のためのトップスクールとしてリストしました。このランキングは、国内最高の学校を評価することではなく、優れた芸術的雰囲気を提供するキャンパスを評価することを目的としていました。^{[25] [26] [27]}

CalArtsの様々な学校は、 US News、New York Times、The Hollywood Reporter、Variety 、その他様々なニュースや業界紙などの出版物の「芸術、映画、アニメーション、演劇、音楽、ダンスの「ベストスクール」のトップ10リストに常に掲載されています。世界中の他のどの大学も、多くの芸術とクリエイティブ産業の幅広い範囲でこれほど高い評価を受けていません。^{[28] [29] [30]}

CalArtsのアニメーションプログラムに参加した学生の多くはウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオに就職し、そのうちの何人かはディズニー、ピクサー、その他のアニメーションスタジオで成功したキャリアを歩んでいます。2014年2月、Vanity Fair誌はCalArtsの1970年代のアニメーション卒業生の成功を特集し、数人（ジェリー・リース、ジョン・ラセター、ティム・バートン、ジョン・マスカー、ブラッド・バード、ゲイリー・トラウズデール、カーク・ワイズ、ヘンリー・セリック、ナンシー・ベイマンなど）の簡単なプロフィールを、写真家アニー・リーボヴィッツが教室A113内で撮影した集合写真とともに記事に掲載しました。^[31]

1980年代後半、カリフォルニア芸術大学のアニメーション科の学生グループがアニメーション監督のラルフ・バクシに連絡を取った。バクシがニューヨークへ移る途中だったため、彼らはバクシを説得してロサンゼルスに留まらせ、大人向けアニメーションの制作を続けさせた。^{[32]その後、バクシは漫画キャラクターの}マイティマウスの制作権を手に入れた。バクシの要請により、トム・ミントンとジョン・クリクファルシはカリフォルニア芸術大学のキャンパスを訪れ、卒業生の中から最も優秀な人材をスカウトした。彼らはジェフ・ピジョン、リッチ・ムーア、キャロル・ホリデー、アンドリュー・スタントン、ネイト・カンファーを雇い、当時新設されていたテレビシリーズ「マイティマウス：ザ・ニュー・アドベンチャーズ」の制作に当たった。^[33]

スパイク・アンド・マイクのアニメーションフェスティバルのクレイグ・「スパイク」・デッカーはインタビューで、同校の商業的側面を批判し、「カリフォルニア芸術大学からは多くのアニメーターが輩出されている。彼らは非常に多作かもしれないが、その後ディズニーか誰かに所有され、リトル・マーメイドのヒレを描いているだけだ。彼らの潜在能力を最大限発揮することは決してないだろう」と述べた。 ^[34]

美術学校の形成期には、多くの指導アーティストがさまざまな運動の陣営を率いていた。2つの主な陣営は、ジョン・バルダセリが率いるコンセプチュアリズム派と、アラン・カプローが率いるフルクサス派だった。カプローの芸術に対するアプローチは、ラトガース大学在職時からの延長だった。他の運動には、ロサンゼルス大都市圏のフェラス・ギャラリーに所属するアーティストと密接な関係のある「光と空間」などがあった。1972年、カリフォルニア芸術大学は、教員アーティストのジュディ・シカゴ、ダグ・エッジ、デウェイン・バレンタインが企画した「最後のプラスチック・ショー」という展覧会を主催した。^{[35]この展覧会には、}キャロル・カルーンパス、ロン・クーパー、ロナルド・デイビス、フレッド・エヴァースリー、クレイグ・カウフマン、リンダ・レヴィ、エド・モーゼス、バーバラ・T・スミス、ヴァーサ・ミヒッチなどのアーティストが参加した。^[36]

カリフォルニア芸術大学の卒業生エリック・フィッシュルは、自伝『Bad Boy: My Life On and Off the Canvas』の中で、学生時代の経験を次のように表現している。「カリフォルニア芸術大学では、新しいものに対する考え方があまりに狭かった。革新そのもの、過去を含まない未来が求められていた。しかし、基礎も技術も歴史に対する深い理解もなければ、無謀な探求に走り、結局車輪の再発明をすることになる。そして、そのことで非難されるのだ。」

美術評論家のデイブ・ヒッキーは、学生が触れる参照の多様性が特定の神々に限定されていると示唆して、カリフォルニア芸術大学の美術プログラムを批判した。彼は「カリフォルニア芸術大学に行って、ジョン・ウェスリーが誰か知っているか尋ねれば、彼らは『えっ? 彼はどんな言説に参加しているの?』と言うでしょう。私が芸術界にいるのは、書くのに興味深いものがあるときだけです。それがなくなったり、執筆の依頼が来なくなったりしたら、私は辞めます」と述べた。^[37]さらに、ヒッキーはカリフォルニア芸術大学のようなプログラムの学生による盗用の使用についても言及した。この中で彼は、VH1の番組「ポップアップ・ビデオ」に言及し、「クリエイターのタッド・ローとウッディ・トンプソンは[ポップアップ・ビデオ]で名誉MFAを授与されるべきである。なぜなら、世界中の大学院生がまさにこの種のことで卒業証書を得ているからだ。つまり、陳腐なポップ・イメージを盗んで（美術学校で言うところの「流用」）、その上に祖父マルセルのように落書きをするのだ。この番組は、カリフォルニア芸術大学の暗いギャラリーのモニターで放映されてもおかしくないだろう[...]」と述べた。^[38]

2005 年に発表されたLA Weekly の論説記事「子供たちは大丈夫じゃない: 教育過多が若いアーティストを殺しているのか?」で、キュレーターのアーロン・ローズは、ロサンゼルスで最も評価の高いアート スクールと CalArts を含むその MFA プログラムで観察された傾向について書いています。彼は、スーパーソニックを例に挙げています。「CalArts、アート センター、UCLA などの地域の評価の高いプログラムの MFA 学生の作品を特集した大規模な展示会です。」彼は、展示会を観察して、「... 作品は私にほとんど何も感じさせず、いくつかの例外を除いて、何年も前に掘り出された概念的なアイデアの焼き直し以上のものに思えませんでした。」と分析しています。彼はさらに、「これらの機関には、素晴らしい才能 (マイク・ケリーやジョン・バルデッサリなど) がいます。毎年、大勢のクリエイティブな若者が私たちの街 (ロサンゼルス) に集まり、彼らのヒーローと一緒に働き、アーティストとして成功することを望みながら才能を伸ばそうとしています。」と述べています。彼はさらにこう述べている。「しかし、こうした状況であまりにも頻繁に起こるのは、若いアーティストが世界、社会、自分自身についての独自の美学や視点を見つけて磨くのではなく、単に指導者を真似するだけだということです。アーティストのキャリアの初期段階では、作品の力は技術や美術史や理論やビジネスの才覚に関する知識にあるのではなく、何を語るかにあるべきです。」^[39]

ミュージシャンでカリフォルニア芸術大学の卒業生であるアリエル・ピンクはインタビューで「他の芸術学校とは異なり、彼らは特定の色彩理論など、いかなる種類のスキルにも焦点を当てていませんでした。彼らは芸術市場についてアーティストに教えることだけに焦点を当てた唯一の芸術学校でした。彼らは次のダミアン・ハーストを作ろうとしていました。彼らは次のジェフ・クーンズを作ろうとしています。彼らは絵の描き方や絵の描き方を知る必要はありません。」と述べている。^[40]

CalArts の卒業生は、Maryama、Tranquility Bass、The Belle Brigade、The Weirdos、The Swords of Fatima / Buko Pan Guerra、Bedroom Walls、Dawn of Midi、Dirtwire、The Rippingtons、 Fitz and the Tantrums 、Fol Chen、London After Midnight、No Doubt、Mission of Burma、Radio Vago、Oingo Boingo、Acetone、Liars、Suburban Lawns、The Mae Shi、The Suburbs、Touché Amoré、Ozomatliなど、成功したポップ バンドに加入したり、結成したりしています。

ダニー・エルフマンとグラント・リー・フィリップスは、それぞれ正式にはカリフォルニア芸術大学に入学したことはなかったが、カリフォルニア芸術大学のワールドミュージックのコースに参加した。エルフマンは後にカリフォルニア芸術大学の卒業生ティム・バートンとの作曲活動で評価され、フィリップスは音楽家としてのキャリアを歩むことになった。

ソニック・ユースのメンバーであるサーストン・ムーアとキム・ゴードンは、VH1のインタビューで、アンガス・アンドリューとジュリアン・グロスがCalArtsの著名人であるバンド、ライアーズについて語った。ムーアの最初の発言は、「何でも許されると思っている若者の世界がある。ライアーズが今やっていることは完全にクレイジーだ。先日彼らを観たが、本当に素晴らしかった。本当に突飛だ」というものだった。その後ゴードンは、「ライアーズの『They Were Wrong, So We Drowned』のサウンドにはあまり興味がない。『どれだけローファイにできるか？』という感じだ。でも、内容は本当に良いと思う」と述べた。CalArtsとゴードンの発言に関連して、ムーアは最後に「彼らは芸術系の子供だ。CalArts出身で、こういう場所から出てきた人にはそういう感性がある」と述べた。^[41]興味深いことに、ムーアのパートナーであるゴードンは、自身も美術学校出身で、オーティス美術大学に通っていた。2005年のインタビューで、ムーアは著書『ジャック・ゴールドスタインとカリフォルニア芸術大学マフィア』と、その本を読んだ後のゴードンとの会話について語った。会話の中で、ムーアはゴードンに、ロサンゼルスで育った頃からずっと行きたいと思っていたカリフォルニア芸術大学ではなく、オーティス美術大学を選んだ理由を尋ねた。ゴードンは、カリフォルニア芸術大学の高い学費を払えないと説明した。ムーアはさらに、その本ではカリフォルニア芸術大学に通うことの経済的実現可能性については触れられておらず、この経済的障壁が、高く評価されている学術的な美術教育を受けられる人とDIYアートを追求する人との間に分断を生み出す可能性があると強調した。^[42]

メディア理論家でMFA演出プログラムの卒業生でもあるダグラス・ラッシュコフは、著書『Survival of the Richest』の中で、カリフォルニア芸術大学で演劇を学んでいた頃のことを語っています。ラッシュコフは、カリフォルニア芸術大学は学際的なコラボレーションの機会を数多く提供してくれる大学だと考えていました。しかし、クリエイティブな雰囲気があるにもかかわらず、演劇学校は伝統に根ざしており、危機、クライマックス、解決に重点を置いた古典的な演劇手法に固執していました。

ラッシュコフは、1970年代と1980年代の実験演劇（ハプニング、フルクサスなど）に影響され、演劇に対して異なる視点を持っていました。ラッシュコフは、演者と観客の境界線を曖昧にすることを信じ、必然性の感覚を押し付け、確立された秩序を確認する伝統的な演劇モデルに疑問を抱いていました。彼はこれを文化的プロパガンダと見なし、第一幕で問題を作り出し、最後の幕で解決するとみなしました。

ラッシュコフは、伝統的な劇場モデルへの不満に加えて、劇場制作のコストの高さにも悩まされていた。 1989年にアーマンソン劇場でブレヒトの『三文オペラ』の公演を観劇し、一番安いチケットの値段が高いことに気づいた彼は、劇場を離れてインターネットを利用することにした。彼は、ウェブやハイパーテキストストーリーなどの双方向性とデジタルプラットフォームが、ユーザーに複数の道筋と自分の冒険を選ぶ自由を提供すると信じていた。明確な目標を持つビデオゲーム（スーパーマリオ、ワールドオブウォークラフトなど）でも、プレイヤーは公式のストーリーの目的を達成することだけに集中するのではなく、ゲームの世界を探索することで満足感を得ることができる。

「カルアーツスタイル」という軽蔑的な用語は、カートゥーンネットワークやディズニーチャンネルなどのアメリカの人気テレビチャンネルで過剰に使用されているとされるアニメーションスタイルを表すために、2010年代後半に注目を集めました。この用語は、1990年代初頭からアニメーション業界で使用されていたと伝えられています。^[43]業界外への普及は、アニメーターのジョン・クリクファルーシによるものです。現在は削除されている2010年の映画『アイアン・ジャイアント』に関するブログ投稿で、クリクファルーシは、若いアニメーターが尊敬されているアニメーターの作品（具体的には、1950年代後半から1970年代のディズニー映画）の表面的な側面を、根本的なアニメーション技術を学ばずに無意識にコピーしていると批判しました。^[44] 10年が経つにつれて、この用語はクリクファルーシが説明したものとは異なる漫画の美学を指すようになりました。^[43]このバージョンの「CalArtsスタイル」の例証と言われている作品には、CalArts卒業生のペンドルトン・ワード、アレックス・ハーシュ、パット・マクヘイルによる『アドベンチャー・タイム』、 『怪奇ゾーン グラビティフォールズ』 、 『オーバー・ザ・ガーデンウォール』があるが、レベッカ・シュガーの『スティーブン・ユニバース』、ベン・ボクレットの『おかしなガムボール』、ジャスティン・ロイランドとダン・ハーモンの『リック・アンド・モーティ』、アカデミー賞にノミネートされたドミー・シーの『ターニング・レッド』など、CalArts出身ではない多くのアニメーターの作品もある。^[43]

批判者たちは、CalArts がアメリカのアニメーションにとって重要なため、他のスタイルのイラストレーションにインスピレーションを与えることが多いと主張している。^[43]アメリカのアニメーター、ロブ・レンゼッティは、この用語の使用に疑問を呈し、^[45]この用語は批判として機能的に意味をなさないほど広く適用されており、単に名前を呼ぶだけだと述べた。アドベンチャー・タイムのエグゼクティブ・プロデューサー、アダム・ムトも、この用語はアニメーションデザインのプロセスを単純化しすぎていて、曖昧すぎると述べた。^[46]デイリー・ドットのガヴィア・ベイカー・ホワイトローは、「CalArts スタイル」を嘲笑する多くのアニメーションファンは、彼らの見解では進歩的な見解を支持する「 Tumblr文化」を促進しているように見える番組に関連している場合にのみそうすると書いている。^[47]

• 結局
• ブラッククロック
• ボルネオ島東部
• ピクサー
• 1秒の映画
• 写真世代
• ウーマンハウス
• 学生アカデミー賞

ウィキメディア・コモンズには、カリフォルニア芸術大学に関連するメディアがあります。

• 公式サイト