ミリアム・シャピロ

ミリアム・シャピロ
ウーマンハウス展カタログの表紙、写真はシーラ・レヴラン・デ・ブレットヴィル撮影
生まれる	1923年11月15日 トロント、オンタリオ州、カナダ
死亡	2015年6月20日(2015-06-20)（享年91歳） ハンプトン ベイズ、ニューヨーク、アメリカ合衆国
国籍	アメリカ人
教育	アイオワ大学 BA (1945)、アイオワ大学 MA (1946)、アイオワ大学 MFA (1949)
知られている	画家、版画家、コラージュ作家、フェマージュアーティスト
動き	抽象表現主義、フェミニストアート、パターンと装飾
配偶者	ポール・ブラッチ
受賞歴	カレッジアート協会生涯功労賞（2002年）

ミリアム・シャピロ（ Miriam Schapiro、別名ミミ）（1923年11月15日 - 2015年6月20日）は、カナダ生まれでアメリカを拠点に活動した芸術家である。画家、彫刻家、版画家であり、フェミニストアートの先駆者でもあった。また、パターン・アンド・デコレーション芸術運動のリーダーとも考えられていた。 ^[1]シャピロの作品は、ファインアートとクラフトの境界を曖昧にしている。^[2]彼女は、女性や女らしさとの関連性から、クラフトの要素を絵画に取り入れた。シャピロの作品は、フェミニズムとアートの問題、特に抽象芸術との関係におけるフェミニズムの側面に触れている。シャピロは、家庭的なクラフトワークに磨きをかけ、他の高級芸術にひけをとらない作品を創り出すことができた。これらの作品は、現代の抽象芸術の中心で活動する芸術家としてのシャピロのアイデンティティと、イメージを通して女性の「意識」を表現するよう挑戦を受けているフェミニストとしてのシャピロのアイデンティティを表している。^[3]彼女はハート、花飾り、幾何学模様、ピンク色など、女性に関連するアイコンをよく使用しました。1970年代には、典型的には小さな女性の物である扇を6フィート×12フィートで描くことで英雄的なものにしました。^[4]「扇形のキャンバスは強力なアイコンであり、シャピロに実験の機会を与えました…そこから、質感のある色の複雑さと豪華さの表面が現れ、彼女の新しい個人的なスタイルの基礎を形成しました。着物、扇、家、ハートは、彼女が繰り返し感情や欲望、不安や希望を注ぎ込んだ形でした。」^[3]

シャピロはカナダのオンタリオ州トロントで生まれた。 ^[5]彼女はロシア系ユダヤ人の両親の一人っ子だった。ロシア移民の祖父は米国で初めて動く人形の目を発明し^[6]、「テディベア」を製造した。^[7]シャピロは後に、紙の切り抜きや雑誌の写真の複製として人形を作品に取り入れ、フロメンハフトギャラリーでの作品展に添えられた声明では、「私たちの国では、人形に対する感情はヨーロッパ人、アフリカ人、アジア人ほどではありません」と述べ、日本の寺院の尼僧が、自分たちがそこにいるのは人形の魂を世話するためだと説明したという逸話を披露した。^[8]彼女の父、セオドア・シャピロは芸術家であり知識人で、シャピロが生まれたときニューヨークのボザール・インスティテュート・オブ・デザインで学んでいた。彼は工業デザインの芸術家で、彼女の芸術家になりたいという願望を育み、彼女のロールモデルであり指導者でもあった。シャピロの母親ファニー・コーエンは主婦でありシオニストで、シャピロに芸術の道に進むよう勧めた。シャピロは6歳で絵を描き始めた。^[9]

10代の頃、シャピロはニューヨーク近代美術館で最初のモダニスト教師であるヴィクター・ダミコに教えを受けた。^[10]夜にはWPAの成人向けクラスに参加し、ヌードモデルからデッサンを学んだ。1943年、シャピロはニューヨーク市のハンター大学に入学したが、最終的にはアイオワ大学に転校した。アイオワ大学では、スチュアート・エディとジェームズ・ルチェイに絵画を学んだ。マウリシオ・ラサンスキーに師事して版画を学び、彼の個人秘書を務めた後、アイオワ版画グループの設立に携わった。^[3]ラサンキーは生徒たちに、作品に複数の異なる印刷技術を使用すること、そして技術的な問題の解決策を見つけるために巨匠の作品を研究することを教えた。

アイオワ州立大学で彼女は芸術家のポール・ブラッチと出会い、1946年に結婚した。^[5]ブラッチとシャピロが1949年に卒業した後、ブラッチはミズーリ大学で絵画講師の職を得た。シャピロは職を得られず、大学在学中は非常に不幸だった。1951年までに彼らはニューヨーク市に移り、ジョーン・ミッチェル、ラリー・リヴァース、ノックス・マーティン、マイケル・ゴールドバーグなど、ニューヨーク派の抽象表現主義の芸術家たちと親交を深めた。シャピロとブラッチは1950年代から60年代にかけてニューヨーク市に住んでいた。ミリアムとポールは1955年に息子ピーター・ブラッチをもうけた。息子ピーターの誕生前後、シャピロは芸術家としてのアイデンティティと立場に葛藤していた。この危機の時期の後、ミリアム・シャピロの歴代のスタジオは、彼女の人生と芸術の変化を反映した環境となった。^[3]

彼女は2015年6月20日にニューヨーク州ハンプトンベイで91歳で亡くなった。^{[11] [12]}

ミリアム・シャピロの芸術家としての経歴は40年以上に及ぶ。彼女は抽象表現主義、ミニマリズム、コンピュータアート、フェミニストアートに携わった。彼女はコラージュ、版画、絵画、フェマージュ [fr]（女性の工芸品を作品に使用）、彫刻を手がけた。シャピロは女性芸術における工芸の伝統を尊重するだけでなく、過去の女性芸術家にも敬意を払った。1970年代初頭、彼女はメアリー・カサットなどの過去の芸術家の写真複製を含む絵画やコラージュを制作した。1980年代半ばには、古い自画像の絵画の上にフリーダ・カーロの肖像画を描いた。1990年代、シャピロはロシア・アヴァンギャルドの女性たちを作品に取り入れ始めた。ロシア・アヴァンギャルドは、女性が平等に見られていたため、シャピロにとって近代芸術史における重要な瞬間であった。^[13]

ポール・ブラッチとミリアム・シャピロは1950年代初頭に大学院を卒業した後、ニューヨークに戻った。^[10]ブラッチは抽象表現主義の芸術家たちが集まって討論、会話、飲酒、ダンスをするクラブに頻繁に通っていたが、会員になったことはなかった。彼女の日記の1つには、クラブの会員は女性を真剣な芸術家として見ていないと書かれている。^[14]シャピロはこの時期に 抽象表現主義のスタイルで作品を制作した。

1953年から1957年にかけて、シャピロは膨大な量の作品を制作した。シャピロは「薄く塗って拭き取る」という独自のジェスチャー言語を生み出し、拭き取った部分が塗られた部分として重要な役割を果たした。これらの作品は「ビースト・ランド」や「プレンティ」のように抽象化されていたが、シャピロは「古い巨匠」の作品の白黒イラストを基にしていた。1957年12月、アンドレ・エメリッヒは自身のギャラリーのオープニングに彼女の絵画の1つを選んだ。^[3]

1960年以降、シャピロは抽象表現主義的な筆遣いを絵画から排除し、さまざまな幾何学的形態を導入し始めた。^[6]シャピロは、女性としての自身の役割を統一するために、母性のシンボルを探し始めた。彼女のシリーズである「Shrines」は、これを念頭に置いて1961年から63年に制作された。これは彼女の初期の作品群の1つであり、自伝でもある。作品の各セクションは、女性アーティストであることの側面を示している。それらはまた、彼女の肉体と魂の象徴でもある。深さの錯覚と表面の受容との間の遊びは、その後10年間のミリアムの作品の主な形式的戦略となった。^[15]「Shrines」は、シャピロが自分自身の多様で断片的な側面を発見することを可能にした。^[3]

1964年、シャピロと夫のポールはタマリンド・リトグラフ・ワークショップで働きました。シャピロの芸術家としてのキャリアにおける最大の転機の一つは、ワークショップで働き、ヨゼフ・アルバースのカラーエイド紙を使った実験をしたことでした。そこで彼女はいくつかの新しい神殿を作り始め、最初のコラージュを制作しました。^[15]

1967年、シャピロとブラッチはカリフォルニアに移り、カリフォルニア大学サンディエゴ校の美術学部で教鞭をとることになった。そこでシャピロは、ゼネラル・ダイナミクス社に勤める物理学者デイビッド・ナリボフと出会った。ナリボフは、ミリアム・シャピロの絵をプロットしたり変更したりできるコンピュータ・プログラムを考案した。こうして、彼女の最も象徴的な作品の1つである1968年のビッグ・オックス#1が生まれた。その対角線は「ウィトルウィウス的人体図」の手足を表し、Oは女性の中心、膣、子宮を表している。この作品は、「鮮やかな赤オレンジ、銀、そして「優しいピンクの色合い」で実現された、新たに発明された、身体に基づいた、女性の力とアイデンティティの典型的な象徴」と評されている。^[16] Oはまた、伸ばした手足で母体の構造を覗く窓として存在する卵子を象徴していると考えられている。^[15]

1971年、シャピロは芸術家のジュディ・シカゴとともに、バレンシアに新設されたカリフォルニア芸術大学でフェミニスト・アート・プログラムの開発を始めた。このプログラムは、芸術における問題を制度的な立場から取り上げ、ロサンゼルスのダウンタウンにおける女性環境の拡大に焦点を当てたものだった。ウーマンハウスでは、女性たちは、家族に支援的な環境を提供するために注いだ創造性を、自分たちの空想にすべての部屋を占領させることで、自分自身に向けることができた。^[3]彼女たちは、芸術の創造を、私的で内省的な冒険ではなく、意識向上セッション、個人的な告白、技術トレーニングを通じて共有される公的なプロセスにしたかったのだ。^[17]「（「ハウス」は）女性の空想と女性らしい夢の宝庫となった」。シャピロは1972年にウーマンハウス展に参加した。ウーマンハウス内のシャピロの小さめの作品「ドールハウス」は、さまざまな廃材を使って家のすべての家具や装飾品を作った。各部屋は、女性が社会で果たす特定の役割を意味し、それらの間の葛藤を描いていた。^[18]

シャピロの1970年代以降の作品は、主に布地を組み立てたコラージュで構成されており、彼女はそれを「フェマージュ」と呼んでいた。1970年代初頭、シャピロとのウーマンハウスでのコラボレーションに続き、彼女はロサンゼルスのスタジオで最初の布地コラージュを制作した。そのスタジオは、まるで家の一室のようだった。シャピロは、コンピューターという男性的なテクノロジーの世界から、女性の装飾された家へと移った。この家庭的なスタジオで、シャピロは、布地のキャビネットとそれが女性にとって持つ意味を、A Cabinet for All Seasonsを含むいくつかの大きなフェマージュで記念碑化した。これは、すべての女性の身体と生活における絶え間ない変化と反復の表現を詩的に表現したものだった。^[3]シャピロは、フェマージュの定義の中で、キルティングとキュビズムを同時に思い起こさせるこのスタイルは「女性の生活の文脈」を持ち、「私的または公的な出来事を祝う」ものだと書いている。シャピロはアメリカ中を講演で回っているとき、出会った女性たちに土産を頼んでいた。その土産は彼女のコラージュのような絵画に使われた。シャピロはまた、1977年のエッチングシリーズ「Anonymous was a Woman」のような共同アートプロジェクトも行っていた。彼女はこのシリーズをオレゴン大学でスタジオアートを学んだ9人の女性グループと共同で制作した。それぞれのプリントは、亜鉛板の柔らかい土台に置かれた未変形のドイリーから作られた印象で、その後エッチングと印刷が施されている。^[3]

1977年から1978年にかけてのエッセイ「無駄を省き、欲張らない：女性が貯蓄し、集めたものについての探究 - フェマージュ」（メリッサ・マイヤーとの共著）では、フェマージュを「裁縫、穴あけ、かぎ針編み、裁断、アップリケ、調理などの伝統的な女性の技術」を使って女性が行うコラージュ、アサンブラージュ、デコパージュ、フォトモンタージュの活動であると説明している。 ^[19]

1975 年以降、シャピロはニューヨークに戻り、絵画を売って得たお金で、自分の部屋だけでなくスタジオも手に入れた。装飾と「コラボレーション」は彼女の作品の中心であり、彼女の家でもスタジオでも重要な役割を果たしている。^[3]スタジオはシャピロ自身の部屋となり、大きな個人的な葛藤の瞬間には、彼女の創造的な自己との唯一のつながりとなった。彼女のキャリア全体にわたるさまざまなスタジオは、彼女の人生の外的および内的現実の変化を反映してきた。それらは、ジェンダーの役割を分離したままにする社会に従順であったり、それに反したりしながら、彼女の変化する自己概念を表現してきた。^[3]シャピロのスタジオは、彼女の創造的な作品のメタファーであると同時に、彼女が人生を生き、夢を実現できる空間にもなった。^[3]

彼女のイメージは、メアリー・ベス・エデルソンによる1972年の象徴的なポスター「Some Living American Women Artists」に掲載されています。^[20]

さまざまなプロジェクトに取り組む過程で、シャピロのスタジオは拡大し、最終的には彼女が各地を旅するたびに持ち運べるようになった。オレゴンで9人の女性と共同プロジェクトを行っていたのと同時期に、シャピロは過去の女性アーティストとの最初の「コラボレーションシリーズ」も制作した。このシリーズは、メアリー・カサットとベルト・モリゾの作品の複製と、キルトにインスピレーションを得たパターンのカラフルで官能的な布地の縁取りを組み合わせたものだった。 ^[3] 『メアリー・カサットと私』では、シャピロは自身の母親のイメージと、新聞を読んでいる母親というカサットの母親像を重ね合わせた。^[3]

1990 年代、シャピロは絵画でユダヤ人としてのアイデンティティをさらに探求し始めた。彼女の絵画「My History」 （1997 年）では、 Houseプロジェクトと同じ構造を使用し、ユダヤ人としてのルーツにまつわるさまざまな思い出の部屋を作った。彼女の芸術作品の中で最もユダヤをテーマにした表現は、「Four Matriarchs 」で、聖書のヒロインであるサラ、レベッカ、ラケル、レアを描いたステンドグラスの窓である。これは、アイデンティティの象徴と彼女の古い家庭的な芸術を組み合わせた色彩豊かな作品で、高級芸術が一般の人々にとって何を意味するかという真のビジョンを創り出した。 「Mother Russia」（1994 年）は、シャピロが家族のロシア系の背景から描いた扇子作品である。彼女は、帽子とベールをかぶったロシアの力強い女性たちを、手持ち扇子の列にそれぞれ描いている。彼女は各アーティストの作品から「共同」スタイルで作品を追加し、革命的な女性として彼女たちを結びつけ、隠れた人物に賛美を与えた。彼女のロシア文化とユダヤ文化の両方の背景は、シャピロの作品コレクションが表すものに大きく寄与している。パターンと色の基礎と集合的な使用はミリアムの作品の特徴であり、彼女の文化と女性の声を見ることができます。^[15]

彼女は2010年の映画「!Women Art Revolution」でインタビューを受けた。^[21]

シャピロの作品は、スミソニアンアメリカ美術館^[22]、^[23] ユダヤ博物館（ニューヨーク）^[24]、国立美術館^[25]、フロリダの近代美術館[ ^26]、マイアミ・ペレス美術館^[27]、ペンシルバニア美術アカデミー[28]など、数多くの美術館のコレクションに収蔵されている。受賞歴には、カレッジアート協会の生涯功労賞^[29]と1987年のグッゲンハイムフェローシップがある。^{[30 ]}

2023年に彼女の作品はロンドンのホワイトチャペルギャラリーで開催された展覧会「アクション、ジェスチャー、ペイント：女性アーティストとグローバル抽象化1940-1970」に展示されました。^[31]

• 1982年: スコヒガン大学賞^[32]
• 1983年: ウースター大学名誉美術博士号（オハイオ州ウースター）
• 1987年：米国およびカナダのグッゲンハイム芸術フェローシップ
• 1988年: 女性芸術家会議名誉賞
• 1989年：カリフォルニア州オークランド、カリフォルニア芸術工芸大学名誉美術博士
• 1992年：全米美術デザイン学校協会優秀賞
• 1994: ニューヨーク州 NARAL 名誉賞
• 1994年: ミネアポリス大学名誉博士号、ミネアポリス大学デザイン学部、ミネソタ州ミネアポリス
• 1994年：ウィスコンシン州アップルトンのローレンス大学名誉博士号
• 2002年: 女性芸術家会議生涯功労賞

• （1963）シュラインズ グレイアートギャラリー^[33]
• （1968年）ビッグ・オックスNo.1 ブルックリン美術館^[34]
• (1972)ウーマンハウス
• （1972）ドールハウス、シェリー・ブロディと共著、スミソニアンアメリカ美術館^[23]
• (1972)源氏の迷宮
• （1978）コネクション^[35]
• （1983）羽根のついた扇、マイアミ・ペレス美術館^[27]
• （1983）ワンダーランドスミソニアンアメリカ美術館^[22]
• （1990）音楽院（フリーダと私）^[36]

• アメリカのフェミニスト芸術運動
• フェミニストアートプログラム
• 異端：芸術と政治に関するフェミニストの出版物
• ヘレシーズ・コレクティブ
• ニューヨークフェミニストアートインスティテュート

• Anon (2018). 「アーティスト、キュレーター、評論家インタビュー」. !Women Art Revolution - Spotlight at Stanford . 2018年3月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年8月23日閲覧。

• ゴウマ・ピーターソン、タリア、ミリアム・シャピロ。ミリアム・シャピロ：芸術と人生の断片を形作る。ニューヨーク：ハリー・N・エイブラムス出版社、1999年。印刷。
• ハースコビック、マリカ ニューヨークスクール抽象表現主義アーティストによるアーティストの選択（ニューヨークスクールプレス、2000年）ISBN 0-9677994-0-6 
• ミリアム・シャピロ、およびタリア・グーマ・ピーターソン。ミリアム・シャピロ回顧展、1953年 - 1980年：ウースター、オハイオ州：np、1980年。印刷。
• ミリアム・シャピロ、ロバート・A・ヤシン、ポール・ブラッチ。ミリアム・シャピロ：紙上の作品：30年間の回顧展。アリゾナ州ツーソン：ツーソン美術館、1999年。印刷。

• アメリカ美術アーカイブのインタビュー