デウェイン・バレンタイン

デ・ウェイン・バレンタイン（1936年 - 2022年2月20日）は、コロラド州フォートコリンズ生まれのアメリカのミニマリスト彫刻家。1960年代の光と空間運動としばしば関連付けられ、機械で作られたような滑らかな表面を持つ半透明のガラス（ホノルル美術館のコレクションにあるダイヤモンドコラムなど）、グラスファイバー、鋳造ポリエステル樹脂（ホノルル美術館のコレクションにあるダブルピラミッドなど）を使ったミニマリスト彫刻で最もよく知られている。彼はカリフォルニア州ガーデナに住み、活動していた。^[1]

バレンタインはボートショップで働きながらプラスチックでアート作品を作り始めたが、ニューヨークで展示しようとしたが失敗した。^[1] 1958年にコロラド大学ボルダー校で美術学士号を取得した。^[2]在学中、アメリカ人画家のリチャード・ディーベンコーンに師事し、バレンタインはディーベンコーンが色彩に興味を持つきっかけになったと考えている。^[3]雑誌「アートフォーラム」を読んでラリー・ベル、クレイグ・カウフマン、ケネス・プライスなどのアーティストの作品に魅了されたバレンタインは、1965年にロサンゼルスに移り、 1968年にエース・ギャラリーで初の個展を開催した。^[4]

南カリフォルニアの海と空に影響を受けていたバレンタインは、工業用プラスチックや樹脂を使用して周囲の光と空間を反射したり歪ませたりする記念碑的な彫刻を制作した先駆者でした。バレンタインにとって、滑らかな表面が作品の要点であり、古く見えることは望んでいませんでした。^{[5] 1965年に}UCLAでプラスチック技術のコースを教えていたとき、硬化しても割れないポリエステル樹脂を大量に生産したいと考えました。彼はPPGインダストリーズの化学技術者エド・レベイと仕事を始め、1966年にバレンタイン・マスキャスト樹脂を発見しました。^[6]非常に安定した樹脂により、バレンタインや他のアーティストは、かつて制限されていた50ポンドの制限をはるかに超える作品を作ることができました。 ^[1] 1968年、バレンタインは新しい鋳造方法で画期的な進歩を遂げた後、人間サイズの彫刻に移行できるようになりました。^[7]何年もプラスチックと樹脂を扱った後、バレンタインはガラスの作品を制作し始めました。彼が最初にガラスを使用したのは、1979年9月17日から10月13日までカリフォルニア大学アーバイン校のファインアートギャラリーで開催された展覧会で見ることができます。ガラスの使用はバレンタインの作品にとって転機となり、従来の素材で作業する際に生じる多くの技術的および物理的な問題を解決しました。^{[8] 1989年、バレンタインは}カリフォルニア芸術評議会が芸術家、芸術パトロン、コミュニティリーダーに贈る知事芸術賞をデザインしました。 ^[9]

バレンタインが使っていた技術により、背の高い円柱の彫刻を制作することができました。これらは、ダイヤモンド コラム(1978) などの作品に見ることができますが、これは実際には彼が鋳造樹脂で作成した最後の作品の 1 つです。^[10]この彫刻は、高さが約 8 フィート、幅が 4 フィートです。作品の端は 0.5 インチの幅のままで、最も広い部分で約 1 フィートの深さがあります。この作品は、彼の他の背の高い円柱とともに、彼の錯覚的な構造を持ち、見る角度に応じて不透明度と透明度が変化することに成功しています。2 つの側面のうちの 1 つから見ると、4 つの側面は丸みを帯びていますが、中央の継ぎ目に向かう角は鋭くなっています。彼が使用する色は、青緑、緑青、ラベンダー、ブロンズです。この作品は、バレンタインにとって作成するのが難しいものだったと言われています。その難しさは、バレンタインと彼のアシスタントが彫刻の表面を手作業でレンダリングすることに頼ったことにあります。

バレンタインは2022年2月20日に86歳で亡くなった。^[11]

デンバー美術館、ホノルル美術館、ルイジアナ州立大学美術館（ルイジアナ州バトンルージュ）、ニューヨーク近代美術館（ニューヨーク）、ノートン・サイモン美術館（パサデナ）、ノラ・エクルズ・ハリソン美術館（ユタ州ローガンのユタ州立大学）、サンディエゴ美術館（カリフォルニア州サンディエゴ）、シアトル美術館は、デウェイン・バレンタインの作品を所蔵する公共コレクションの一部です。バレンタインの作品の優れた例を所蔵する多くの企業アートコレクションの中には、アトランティック・リッチフィールド・コーポレート・アート・コレクション（ロサンゼルスとニューヨークのオフィス）、アナコンダ・コーポレーション（デンバー）などがあります。

1980年、バレンタインはジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団からフェローシップを受賞した。^[12]

2011年10月、直径わずか17インチのロビンエッグブルーの樹脂製ディスク「バレンタイン・サークル」がLAモダンオークションで3万2500ドルで落札された。これはこのアーティストの最高落札額であり、最高予想価格5000ドルの6倍をはるかに超える金額である。バレンタインの記念碑的なディスクは50万ドルから100万ドルで取引されることがある。^[13]

• エドモントン美術館、ラリー・ベル、ジョン・マクラッケン、デウェイン・バレンタイン、ロン・クーパー、ピーター・アレクサンダーによる最近の作品 5 点の展覧会、カナダ、エドモントン、エドモントン美術、1971 年。
• ミルウォーキー アート センター、8 人のアーティスト: リンダ ベングリス、サム ギリアム、ラルフ ゴーイングス、ハンス ハーケ、デュアン ハンソン、ソル ルウィット、デウェイン バレンタイン、リチャード ヴァン ビューレン、ミルウォーキー、ミルウォーキー アート センター、1971 年。
• パサデナ美術館、デウェイン・バレンタイン：最近の彫刻、カリフォルニア州パサデナ、パサデナ美術館、1970年。
• ロングビーチ美術館、スペクトラムホライゾンインスタレーション、1975年^[14]
• ファインアートギャラリー、デウェイン・バレンタイン、カリフォルニア大学アーバイン校、1979年。^[15]
• バレンタイン、デウェイン、デウェイン バレンタイン 1985、ホノルル、D. バレンタイン、1985 年。
• バレンタイン、デウェイン、デウェイン・バレンタイン、ラホヤ現代美術館主催の展覧会、カリフォルニア州ラホヤ、ラホヤ現代美術館、1975年。
• エリック・バーンズとダニエル・デシュア（2011年）、「From Start to Finish: The Story of Gray Column」は、バレンタインの芸術作品の制作と修復に関する29分のドキュメンタリー映画で、 2011年から2012年にかけてゲッティセンターでバレンタインの芸術作品の展示会に合わせて上映され[1]、2012年のニューポートビーチ映画祭でも上映されました[2]。