ジュール・エンゲル

ジュール・エンゲル
生まれる	( 1909-03-11 )1909年3月11日 ブダペスト、オーストリア＝ハンガリー帝国（現在のハンガリー）
死亡	2003年9月6日(2003-09-06)（享年94歳） シミバレー、カリフォルニア州、米国
母校	シュイナードアートインスティテュート
職業	映画監督 画家 彫刻家 グラフィックアーティスト 舞台デザイナー アニメーター 映画監督 教師

ジュール・エンゲル（ハンガリー語：エンゲル・ギュラ、1909年3月11日 - 2003年9月6日）は、ハンガリー出身のアメリカの映画製作者、画家、彫刻家、グラフィックアーティスト、舞台美術家、アニメーター、映画監督、教師であった。彼はカリフォルニア芸術大学の実験アニメーションプログラムの初代ディレクターであり、死ぬまで同校で教鞭をとり、数世代にわたるアニメーターの指導者として活躍した。

エンゲルはオーストリア＝ハンガリー帝国のブダペストで生まれ、13歳のときにシカゴに移住した。シカゴに隣接するイリノイ州オークパークに住み、エバンストン・タウンシップ高校に通い、そこで自身の描画スタイルを発展させ始めた。^[1]

17歳のとき、エンゲルは南カリフォルニア大学かカリフォルニア大学ロサンゼルス校のスポーツ奨学金を求めてロサンゼルスに移った。シュイナード美術大学に通いながらハリウッドに住み、雑誌の絵を描き始めた。地元の風景画家ケン・ストロベルのスタジオで働いた。^{[2]ストロベルとの関係を通じて、}チャールズ・ミンツと妻マーガレット・J・ウィンクラーが設立したミンツ・スタジオで背景画家や作画アニメーターとして働くよう紹介された。このスタジオは後にスクリーン・ジェムズとして知られるようになった。^[3]

1938年、画家で美術教師のフィル・ダイクの助けにより、彼はバーバンクのウォルト・ディズニー・スタジオで働く機会を得た。^[1]

ファンタジア

ディズニーでは、エンゲルは1940年に公開された映画『ファンタジア』に携わった。当時、ディズニーは「ロー」アート（アニメーション）と「ハイ」アート（クラシック音楽）の融合を目指しており、スタジオはダンスのタイミングに精通した人材を必要としていた。絵の才能とダンスに関する知識が高まっていたエンゲルは、アート・バビットがアニメーションを担当したチャイコフスキーのくるみ割り人形組曲のロシアの妖精と中国のキノコのダンスシーンの振り付けを任された。これらのシーンで、エンゲルは明るい人物と暗い背景のコントラストを強調したが、批評家はこれを自然主義から離れた現代アニメーションの重要な発展とみなしている。^[4]

バンビ

バンビの監督デヴィッド・ハンドは、エンゲルに映画で一緒に仕事をするよう依頼した。エンゲルは、バンビが初めて雌鹿のファリンに出会うシーンのストーリーボードを作成した。シーンが完成した後、彼は制作で使用されていた自然主義的な配色とは異なるカラースケッチを作成した。^[3]

エンゲルのディズニーでの時間は、ディズニーのアニメーターのストライキの展開とともに終わりを迎えた。^[4]組合はスタジオに対する訴訟に勝訴したが、エンゲルは戻らなかった。主な理由は、その場所を楽しんだものの、アニメーションの美学に対する情熱を共有していないと感じた同僚に囲まれて居心地が悪かったためである。^[要出典]

エンゲルは第二次世界大戦中、ロナルド・レーガンやセオドア・ガイゼル（ドクター・スース）らと共に第一映画部隊のアニメーターとして働いていた。当初、エンゲルは米陸軍への徴兵を待っていたが、視力が弱く（眼鏡をかけていることからそれがわかる）、肩を痛めていたため拒否された。結局、空軍はエンゲルを映画部隊に採用し、カルバーシティのハル・ローチ・スタジオで訓練用ビデオや戦時国債の広告を制作した。^[2]やがて彼は航空地図や武器の説明書の描画に取り組むようになった。

エンゲルは、ジョン・ハブリーやハーバート・クリンなどディズニーを離れ、ユナイテッド・プロダクションズ・オブ・アメリカ（UPA）スタジオに加わった一群のアニメーターの一人でした。UPAでは、アカデミー賞を受賞した『ジェラルド・マクボイン・ボイン』、『マデリーン』、『ミスター・マグー』などの漫画作品の背景アーティストとして働き、1950年に美術監督になりました。^[1]

UPAの環境はディズニーと違って、実験に対してはるかにオープンだった。^{[要出典]エンゲルは、抽象絵画や}カンディンスキー、クレー、ミロ、マティス、デュフィの作品、そしてバウハウスの本「視覚の言語」に影響を受けた独特の色使いをUPAに持ち込んだ。^[3]エンゲルは後に、児童書『マドレーヌ』を発見し、スティーブン・ボスストウにそのシリーズを購入し、著作権を取得し、発展させるよう提案した責任があると主張している。^[要出典]

UPAの元同僚であるハーバート・クリンとバディ・ゲッツラーとともに、エンゲルはテレビアニメーションスタジオ「フォーマット・フィルムズ」を設立した。同社は「アルビン・ショー」や「ポパイ」などの人気テレビシリーズのエピソードを制作した。レイ・ブラッドベリが脚本を手がけた映画「イカロス・モンゴルフィエ・ライト」は、 1962年にアカデミー賞短編アニメーション部門にノミネートされた。^[4]

1962年にエンゲルスがヨーロッパへ旅立ったため、クリンはスタジオを閉鎖したが、1965年にフォーマット・プロダクションとして再開した。^[3]

1962年、エンゲルはパリに行き、シネの作品をアニメ化した『シネの世界』を監督した。この作品はラ・ベル・カリテ賞を受賞した。^[2] 『シネの世界』はジャック・タチに購入され、ヨーロッパ中で公開された。1964年、エンゲルは抽象的な彫刻的形態を舞台に用いた『星の王子さま』の舞台装置をデザインした。これはレイモンド・ジェロームのプロデュース・監督によるパリの演劇で、エンゲル によるアニメと舞台上のライブパフォーマンスが組み合わされていた。^{[3]エンゲルはミシェル・ブセ主演の前衛劇}『ル・ジュエ』の舞台装置も手がけた。パリ滞在中、彼はマン・レイを含む他の芸術家と親交を深めた。

プロヴァンス＝アルプ＝コート・ダジュール地方のコアラズ村に移り住んだ後、実験的な実写で部分的にアニメーション化された映画『コアラズ』を監督し、 1965年にジャン・ヴィゴ賞を受賞した。 ^[2] 1960年代後半には、独自のファインアートアニメーションの制作を開始した。また、他のアーティストに関するドキュメンタリーもいくつか制作した。

アメリカに戻ったエンゲルは、アーティストに関する映画の制作を続け、タマリンド・リトグラフィー・ワークショップの『A Look at a Lithographer』と『American Sculpture of the Sixties』を監督したほか、スイスのアーティスト、マックス・ビルに関する映画も監督した。

1969 年、エンゲルは CalArts のアニメーション プログラムの創設ディレクターとなり、その後、映画ビデオ学部の実験アニメーション部門の創設ディレクターになりました。エンゲルの部門はアニメーション教育で有名になりました。バレンシアにある CalArts は、アメリカで初めてアニメーションの正式な学位を提供する高等教育機関です。

1973年、エンゲルは「Oh」と題したタイポグラフィアートのコレクションを自費出版した。^[5]

1995年の第23回アニー賞では、アニメーション分野への生涯にわたる貢献が認められ、ウィンザー・マッケイ賞を受賞した。 ^[4]また、ゴールデン・イーグル賞を5回、フリッツ賞、ノーマン・マクラーレン・ヘリテージ賞、プルチネッラ賞をキャリア功績に対して受賞した。^[6]

エンゲルは2003年9月6日、カリフォルニア州シミバレーにて94歳で老衰で亡くなった。 ^[7]

エンゲルは、2003 年 5 月に、最後の活動として、ジュール エンゲル寄付奨学金基金を設立しました。奨学金の受賞者は、ジュールの名の下に CalArts で研究を行い、厳格さ、大胆な想像力、世界に対する大きな好奇心を示し、独創的で学際的なプロジェクトに取り組んだ学生です。

エンゲルは画家でもあり、油彩抽象画、リトグラフ、その他のグラフィックアート作品を多数制作した。40年代後半から50年代前半にかけて、彼の作品はシカゴ美術館、メトロポリタン美術館、デ・ヤング美術館で展示され、^[8]生涯を通じてホイットニー美術館、ロサンゼルス郡立美術館、ペンシルバニア美術アカデミー、ウォーカーアートセンターなど60を超える美術館やギャラリーで展示された。^[9]彼は死の直前までリトグラフの新しいシリーズに取り組んでいた。

ジョン・ラセター、ヘンリー・セリック、ティム・バートン、スティーブン・ヒレンバーグ、ジョアンナ・プリーストリー、クリスティン・パヌシュカ、ピーター・チャン、グレン・キーン、エレン・ウッドベリー、エリック・ダーネル、マーク・オズボーン、スティーブン・サボトニック、パトリス・ステレスト、マーク・カークランドなど、多くの弟子が作品を通して彼の影響を及ぼした。^{[4] [2] [6]}

エンゲルアニメーションアドバンスメントリサーチセンター (EAARC) は、主要な国際フェスティバルから選ばれた短編アニメーション作品を提供しています。このプログラムは、二極化と対立が続く世界における個人の葛藤と禁じられた欲望というテーマを中心に構成されています。^[要出典]

2003年、ロサンゼルスのビジュアルミュージックセンター（CVM）とカリフォルニア芸術大学は、カリフォルニア芸術大学のREDCATシアターでエンゲルの映画の大回顧展を開催した。iotaCenterとCVMはどちらもエンゲルの映画を数多く保存しており、CVMはジュールスの死後まもなくジュールス・エンゲル保存プロジェクトを設立した。エンゲルの1976年の映画「シェイプス・アンド・ジェスチャーズ」は、2001年にアカデミー映画アーカイブによって保存された。 ^[10]

スポンジ・ボブの映画は、スティーブン・ヒレンバーグ（エンゲルの教え子の一人）が共同脚本と監督を務め、エンゲルへの愛情あふれる思い出に捧げられています。

• IMDbのジュール・エンゲル
• ジュール・エンゲル、美術保存アーカイブ
• IotaCenterでのジュール・エンゲルのフィルモグラフィー
• シカゴ美術館にあるエンゲルの作品
• ジュール・エンゲルの生涯をWeb of Storiesで紹介