アーティストの声明

アーティストステートメント(またはアーティスト ステートメント) は、アーティストが自分の作品について書いた説明です。短い文章は、アーティスト自身の作品について、また作品の裏付けとして、鑑賞者に理解してもらうために書かれています。そのため、アーティスト ステートメントは、情報を伝え、アートの文脈と結び付け、作品の基礎を提示することを目的としており、本質的には教訓的、説明的、または反省的です。

アーティストの文章は、作品群を説明し、正当化し、拡張し、文脈づけることを意図しています。それは、作品を美術史や理論、美術界や時代との関係において位置づけ、または位置づけようとします。さらに、この文章は、アーティストが自分の意図を意識し、自分の実践と、その芸術的パラメータ内でのその位置づけ、そしてそれをめぐる言説を認識していることを示す役割を果たします。したがって、文章は説明と位置づけを行うだけでなく、アーティスト自身の分野と制作に対する理解のレベルを示します。アーティストの文章は、「あなた（アーティスト）と世界の他の人々との間のコミュニケーションの重要なリンク」として機能します。^[1]ほとんどの人は、複製を通して最初に芸術作品に出会いますが、複製には存在しない要素がたくさんあります。そのため、アーティストは自分の言葉で作品を適切に伝える方法を知っていることが不可欠です。アーティストが文章に書いた内容は、壁のテキスト、展覧会の配布物、またはプレスリリースの段落に組み込まれる場合があります。審査は、芸術の性質と、それに付随する言葉の両方に基づいて行われます。

アーティストは、同じステートメントの短いバージョン（50〜100語）と/または長いバージョン（500〜1000語）を書くことが多く、キャリアを通じてこれらのステートメントを維持および修正する場合があります。^[2]申請プロセスの一環として、 特定の資金提供機関、ギャラリー、または呼び出しの要件に合わせて編集されることがあります。

アーティストステートメントの作成は、1990年代に始まった比較的最近の現象です。^[3] いくつかの点で、この慣行は芸術宣言に似ており、部分的にはそこから派生している可能性があります。ただし、アーティストステートメントは一般に集団ではなく個人を代弁するものであり、論争と強く結び付けられていません。^[要出典] むしろ、現代アーティストは、委託作品の入札や、学校、レジデンス、仕事、賞、その他の形態の組織的支援への応募のために、ステートメントの提出を正当であると証明するために要求される場合があります。

2008年に北米の美術学校と大学の美術プログラムを対象に行った調査で、ギャレット・ペッツとナッシュは、約90%の学校がカリキュラムの一環としてアーティストステートメントの書き方を教えていることを発見しました。さらに、

序文、前書き、プロローグ、文学作品の紹介と同様に、アーティスト ステートメントは、複雑ではあるが重要な修辞的役割を果たします。展覧会の提案書に含まれ、キュレーターに送られる場合、アーティスト ステートメントは通常、作品の説明、作品の美術史および理論的背景、アーティストの背景情報、アーティストの意図、技術仕様などを提供します。同時に、作品の価値を読者に納得させることも目的としています。ギャラリーの壁に掛けられると、ステートメント (または「教訓的」) は招待、説明、そして多くの場合、間接的にインスタレーション自体の要素になります。^[4]

これまでに少なくとも 2 回、アーティストのステートメントがギャラリー展覧会のテーマになったことがあります。最初のアーティスト ステートメント展覧会「アーティスト ステートメントの芸術」は、ジョージア コトレトソスとマリア パシャリドゥのキュレーションにより、2005 年春にシカゴのヘレニック美術館で開催されました。この展覧会では、アーティスト ステートメントというテーマについて視覚的な解説を提供するアート作品を制作するよう招待された 14 人のアーティストの作品が展示されました。2 つ目の展覧会「近接性: アーティストのステートメントとその作品」は、2005 年秋にブリティッシュ コロンビア州カムループスのカムループス美術館で開催されました。WF ギャレット ペッツとレイチェル ナッシュの共同キュレーションによるこの展覧会では、9 人の参加アーティストに、アーティスト ステートメントというテーマに応答するよう依頼しました。つまり、各自のアーティストのステートメントを 1 つ以上取り上げ、元の作品を文書化、表現、注釈付けする形でテキストを操作し、その過程で新しい作品を制作するというものでした。 2013年、ワークショップ・プレスはイギリス人画家トム・ペイリンの123のアーティスト・ステートメント集を出版した。このステートメントは21年にわたる期間に渡るものであり、マイケル・ベルショウによる序文が添えられている。

アーティストのステートメントは、社会学者アリックス・ルールとアーティストのデイヴィッド・レヴィンによる現代アート界の専門用語に関する研究プロジェクトの主題となっている。2012年にアメリカのアート雑誌トリプル・キャノピーに掲載された論文「インターナショナル・アート・イングリッシュ」で発表された^{[5] 。レヴィンとルールは、1999年以来}e-fluxで発行されているギャラリーのプレスリリース数千件を照合・分析し、プロのアート界の独特の言語を分析して理解しようとした。それ以来、これは最も広く流布されているオンライン文化批評の一つとなっている^{[6] 。}

• 作品タイトル

• デッテラー、ガブリエーレ編『アート・リコレクション：90年代のアーティストのインタビューと発言』フィレンツェ：ダニロ・モンタナリ、エディトリオーリ、ゾナ・アーカイブズ・エディトリオーリ、1997年。
• 「ギャレット・ペッツ、WF文学芸術家の声明」、カナダ文学、第176号（2003年春）：111-114。
• ギャレット・ペッツ、WF、レイチェル・ナッシュ編『Proximities: Artists' Statements and Their Works』 カムループス、BC：カムループス美術館、2005年。
• 「ナッシュ、レイチェル、WF ギャレット ペッツ編『アーティストの声明と芸術的探究の本質、公開書簡』第 13 シリーズ、第 4 号、ストラスロイ、カナダ、2007 年。
• Garrett-Petts、WF、および Rachel Nash。「視覚の再構想: 芸術的探究を可視化する」Rhizomes 18 (2008 年冬)。「イメージング プレイス」特集号。