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ウーマンハウス（1972年1月30日～2月28日）は、カリフォルニア芸術大学（ CalArts）フェミニスト・アート・プログラムの共同創設者であるジュディ・シカゴとミリアム・シャピロが企画したフェミニスト・アート・インスタレーションおよびパフォーマンス・スペースであり、女性のエンパワーメントを中心としたアートの初の公開展覧会でした。シカゴ、シャピロ、彼女たちの学生、そしてフェイス・ワイルディングを含む地元コミュニティの女性アーティストが参加しました。 [ 1 ]シカゴとシャピロは、学生たちに意識向上テクニックを使って展覧会の内容を生み出すよう促しました。 [ 2 ]学生と教授たちは協力して、女性の従来の社会的役割を示し、誇張し、覆すことができる環境を構築しました。 [ 3 ]
初日は女性のみが展覧会を鑑賞することが許され、その後はすべての来場者に公開された。展覧会の期間中、約1万人が訪れた。[ 4 ]
フェミニスト・アート・プログラムは、フレズノ州立大学で「女性アート・プログラム」という名称で1年間の実験を経て、1971年にカリフォルニア芸術大学で始まった。シカゴとシャピロがカリフォルニア芸術大学に採用された際、シカゴはフレズノ州立大学の美術学部が彼女の新しいタイプの女性中心のアートというビジョンを受け入れることに消極的であることを知ったため、プログラムの学生たちはグループとして入学した。彼女たちの意図は、権威主義的な規則や教師から学生への一方的な権力の流れを用いずに教えることだった。[ 5 ]
1971年、フェミニスト・アート・プログラムは新しい建物に入居する予定だったが、新学期開始時に十分なスペースがないことが判明した。適切なスタジオスペースがなかったため、女性と家のイデオロギー的、象徴的な融合を強調する共同グループプロジェクトが企画された。このプロジェクトの成果が、ハリウッドの廃墟となったビクトリア朝の家に学生たちが建てたインスタレーション作品「ウーマンハウス」である。 [ 6 ]
このプログラムでは、グループ協力に頼る教授法が採用された。生徒たちは円になって座り、選ばれた議論のトピックについて意見を共有する。この円形教授法は、「成長のための養育環境」を提供し、「より子宮のような円形の」雰囲気を促進することを意図していた。[ 5 ]これらの議論の目標は、各女性がより高いレベルの自己認識に到達し、自分の経験を肯定し、芸術作品に取り入れる「主題の探求」を行い、個々の美的ニーズに応えることであった。[ 7 ]しかし、多くの生徒はシカゴとシャピロに対して反感を抱き、彼女たちが権力欲に苦しんでいると主張した。シカゴは、生徒たちの感情は、彼女たち自身の内面化された性差別と、女性の権威者と付き合うことの困難さの無意識的な表れの結果であると主張した。[ 8 ]
シャピロとシカゴが公言したこのプロジェクトの目標は、女性であることに関連するいくつかの問題を学生が克服できるよう支援することだった。シカゴが学生たちが克服する必要があると考えていた問題の多くは、伝統的に男性の技能とされてきた技能をこなす能力の欠如に起因していた。シカゴは、学生たちにさまざまな工具などの機器の使い方に慣れさせ、自己主張する能力に自信を持たせ、家庭での役割によって定義されるのではなく、労働力の一部として自分たちを捉えるよう促した。[ 9 ]電動工具の使い方や適切な建築技術を女性に教えることで、自信がつき、性別による期待に挑戦できるようになると考えられていた。シャピロとシカゴは、社会が女性を制限せず、男性よりも女性に期待を少なくしなければ、女性はより多くのことを達成できると信じていた。
これらの手法は、より多くの女性アーティストを含む「女性だけの環境」を生み出すことを目的としていた。このコミュニティの目標は、シャピロやシカゴに限らず、評価の高い女性アーティストを学生に紹介することであった。[ 10 ]
カリフォルニア芸術大学フェミニスト・アート・プログラムの美術史家であるポーラ・ハーパーは、ウーマンハウスのアイデアを提案した人物として知られている。[ 11 ]シャピロはウーマンハウスの劇的な作品を監督し、シカゴは他のメディアに焦点を当てた。[ 2 ]彼らの意図は、家庭環境を女性の経験を完全に表現する環境に変えることだった。[ 12 ]
ウーマンハウスはハリウッドの住宅街にある古い廃屋で始まり、次のような環境になった。「家事という古くからある女性の活動がファンタジーの域にまで高められた。ウーマンハウスは、女性が洗濯、パン作り、料理、裁縫、掃除、アイロンがけをしながら過ごす中で抱く白昼夢の宝庫となった。」アート環境や作品を制作する前に、学生たちは長年空き家だったこの家を大規模に改修しなければならなかった。壊れた窓や家具を修理する必要があった。[ 13 ]
グループは「夢と空想」にふさわしい場所を見つけるためにチームに分かれた。[ 2 ] 彼らはハリウッドの荒廃した地区にある、築75年の17部屋ある老朽化した邸宅、533 N. Mariposa Ave. を見つけた。 [ 14 ]グループのメンバーは家の所有者を見つけるためにドアをノックしたが、ある隣人は「このプロジェクトには絶対に興味がないだろう」と述べた。
記録保管所を訪れた後、彼らは所有者がアマンダ・プサルターであることを突き止めた。グループはプサルター一家に宛てた手紙で、その家に対する自分たちの意図を説明した。これに対し、プロジェクト期間である3か月間、特別な賃貸契約[ 12 ]によりその家の使用が許可され、その後取り壊されることになった[ 2 ] 。建設は1971年11月から1972年1月まで続いた[ 12 ]。
改修工事には、清掃、塗装、床の研磨、窓の交換、照明の設置、壁の研磨、削り取り、壁紙貼りなどが含まれていました。実用的かつ美観上の理由から新しい壁が作られ、女性たちは部屋の1つを改装するために壁紙貼りの技術を学びました。最終的には、家の外壁を塗装し、鍵を取り付け、女性たちに基本的な電気配線について指導するために作業員が必要になりました。[ 5 ]
冬の間に屋敷の改修を始めた女性たちは、建物に温水も暖房も水道もなかったため苦労した。[ 15 ]改修には、25 枚の窓の交換や、破壊行為で引き抜かれた手すりの交換などが含まれていた。彼女たちは 8 時間働いた。[ 12 ]多くの女性にとって、これらの作業は新しく不慣れなものであったため、多くの学生が不満を抱いた。女性たちは、自分たちが成功できるようなプログラムが提示されていないと感じていた。[ 10 ]厳しい締め切りを守りながら新しい技術を学ぶことのフラストレーションに対処するため、グループは発生した問題に対処するための会議や、グループの意識を高めるためのセッションを開催した。[ 15 ]元学生の中には、この緊張をシカゴの権威主義的な存在の結果と見ており、彼女がグループに自分の目標を押し付けたと感じている人もいる。[ 12 ]
以下は、ウーマンハウスの苦闘を25年後に振り返った参加者たちの視点です。 [ 16 ]
カミーユ・グレイ ：「30人の女性を集めてみて。何が起こるか見てごらん。悪夢だよ。」
ロビン・ミッチェル：「それは私の人生で最高かつ最悪の経験の一つでした。」
ミラ・ショール：「意見の相違と、プログラムの枠にとらわれずに学校生活を体験したいという思いから、1年後にプログラムを辞めました。それ以来、集団フェミニズムには参加していません。…しかし、フェミニスト・ブートキャンプに参加できたことは、他に類を見ない貴重な経験でした。フェミニスト・プログラムに参加できたことは、アーティスト、教師、そして作家／編集者としての私の成長において、非常に重要な形成期となった経験だと考えています。」
ナンシー・ユーデルマン：「25年経った今、フェミニスト・アート・プログラムについて複雑な気持ちです。本当に素晴らしくユニークなものだったのに、どういうわけか個々のメンバーの個性を超えて、永続的な支援体制を築くことができませんでした。」
シカゴとシャピロは、他の地元アーティストであるシェリー・ブロディ、キャロル・エディソン・ミッチェル、ワンダ・ウェストコーストを招待し、彼女たちの作品を他の女性たちの作品と並べて展示してもらった。[ 10 ]
コラボレーションしたアーティストやCalArtsの学生には、以下の人々が含まれる：[ 1 ] [ 17 ]
雑誌『Signs』の中で、ポーラ・ハーパーは次のように述べている。「若い学生たちは、伝統的な結婚や女性の家庭における役割について個人的な経験はあまりなかった。しかし、全員の考えは、1960年代後半のフェミニストたちが女性の抑圧に注目を集めることで社会における女性の地位を改めようとした一般的な目標に影響を受けており、このイデオロギーは明らかに多くの関係者によって共有され、ウーマンハウスに影響力を与えた。」[ 12 ]
Womanhouseの共同作業を通して、学生たちは新しいスキルを習得するとともに、人間や個人的な経験に対する理解を深めました。また、学生たちは展覧会のツアーガイドも務め、批判に直面しても個人的なビジョンを維持しながら、自分の作品について語る機会を得ました。展覧会は学生たちに大きな満足感とチームワークをもたらしましたが、一部のアーティストは個人的な達成感を感じず、個々のプロジェクトに戻ることを楽しみにしていました。[ 15 ]
その邸宅には、さまざまなフェミニストのインスタレーション、彫刻、パフォーマンス、その他の芸術作品が展示されていた。ウーマンハウスを制作したアーティストたちは、70年代初頭の白人、シスジェンダー、異性愛者、中流階級の女性としての経験を中心として、そうした。[ 18 ]キッチンなどの「女性の空間」を過激なフェミニスト芸術に変えることで、アーティストたちは真に主張を表明した。[ 19 ]ここで彼女たちは女性の問題について発言し、家父長制を批判した。これは、女性アーティストや建築家が男性と同等のレベルで認知と評価を得るための助けとなった。邸宅を舞台として選んだことで、彼女たちの主張はさらに強まった。[ 20 ]
ウーマンハウスは、芸術的な空間と体験を通して、女性に関する慣習を展示した。部屋には、ピンクのキッチン、壁に押し付けられた花嫁像、シーツが敷かれたクローゼット、生理用の浴室などがあった。
『養育者のキッチン』 ―スーザン・フレイザー、ヴィッキー・ホッジッツ、ロビン・ウェルチ著。キッチンには電球が一列に並び、まるで工場の組み立てラインのように料理が盛られた皿が置かれている。これは、養育者としての女性の非人間的な役割を浮き彫りにしている。
スーザン・フレイザー作「キッチンのエプロン」 ナーチュラント・キッチンに展示されている作品。エプロンは乳房やその他の女性の身体部位を模して作られている。これにより、女性は家事が終わった後に身体の特徴を身につけることをやめることができ、彼女の身体が社会的な役割と切り離せない関係にあることを示唆している。
卵から乳房へ– 天井と壁を覆う形は、天井の卵から始まり、パターンが下に進むにつれて徐々に乳房へと変化していく。台所と女性の垂れ下がった乳房のイメージを組み合わせることで、養育者としての女性の伝統的な役割を強調している。[ 1 ]
ダイニングルーム–ベス・バッヘンハイマー、シェリー・ブロディ、カレン・ルコック、ロビン・ミッチェル、ミリアム・シャピロ、フェイス・ワイルディング作。 ダイニングルームには、本物そっくりに描かれた果物のモールディングが施されている。ダイニングテーブルの後ろの壁には、19世紀のアンナ・ピールの静物画を基にした壁画が飾られている。テーブル自体には、パン生地の彫刻、七面鳥、ハム、ピーカンパイ、ビニール製のサラダボウル、ビニール製のワイングラス、ワインボトルが置かれている。テーブルの上にはシャンデリアが吊り下げられている。テーブルの下には、ステンシル模様のラグが床に直接描かれている。 ダイニングルームは、ウーマンハウスの中で最も共同制作されたプロジェクトであり、7人の女性の努力によって完成された。それは、寛大で豊かでロマンチックな雰囲気を表現することを意図している。[ 21 ]
ブライダル階段–キャシー・ヒューバーランド作。 ベールとウェディングドレスを身に着けた等身大の花嫁人形が階段を降りてくる様子が特徴。踊り場の壁に固定されている。薄手の布が壁を飾り、緑と花のガーランドが手すりを囲んでいる。[ 21 ]
パーソナル・エンバイロメント–ジュディ・ハドルストン作。アーティストは「確立された平面」を超越する「全く異なる世界」を意図している。[ 1 ] [ 17 ]
かぎ針編みの環境–フェイス・ワイルディング作。原始的な子宮シェルターを思わせるこの部屋は黒く塗られている。かぎ針編みの糸が壁を覆い、天井からは電球が一つだけ光っている。[ 21 ]
葉の部屋–アン・ミルズ作。葉で描かれた部屋。葉は季節、生命、感情のサイクルを表している。また、葉はアーティストにとって象徴的な「盾」としても機能し、同時に自分自身をさらけ出すことと隠すことを可能にした。[ 1 ] [ 21 ]
リアの部屋–カレン・ルコック、ナンシー・ユーデルマン作。コレットの小説『シェリ』 に登場する老いた高級娼婦をモデルにしたリアは、スイカ色の寝室に座っている。このパフォーマンス（ルコックが演じる）は毎日途切れることなく行われ、リアは化粧を丁寧に施し、そして落とすという終わりのないサイクルを繰り返し、老いの苦痛と美しさを取り戻そうとする必死の努力を表現している。このパフォーマンスは、女性がどんな犠牲を払ってでも維持しなければならない社会の圧力によって課せられた高い美の基準を示している。リアは、年齢とともに美しさが衰えていく中で、男性の注意を引きつけようと絶えず努力している。[ 1 ]
パーソナルスペース–ジャニス・レスター作。アーティストの個人的な空想の場である寝室、彼女だけが入ることができる部屋。秘密の部屋は聖域であると同時に罠でもある。[ 21 ]
ペイントルーム–ロビン・ミッチェル作。壁と床に絵画のような色彩が飛び散った、それ以外は白い寝室。[ 21 ]
赤い月の部屋–ミラ・ショール作。この絵画には、画家の自画像と、なだらかな丘の上に昇る赤い月が描かれている。[ 21 ]
靴のクローゼット–ベス・バッヘンハイマー作。 このインスタレーションのために、何百足もの靴が集められ、塗装され、加工された。「スパイクヒール」には、靴底から打ち込まれた本物のスパイクが特徴である。[ 21 ]滑稽なほどに膨大な数の靴が並ぶクローゼットは、女性がおしゃれであろうとする必死の試みを伝えている。[ 1 ]
リネンクローゼット–サンディ・オーゲル作。 クローゼットの中に女性マネキンが設置され、棚と引き出しがマネキンの身体の各部分を二分している。棚には折り畳まれたタオルが置かれている。[ 21 ]
リップスティック・バスルーム–カミーユ・グレイ作。 すべての備品が鮮やかな「リップスティック」レッドに塗られたバスルーム。[ 1 ]部屋には200本のプラスチック製リップスティック、毛皮で覆われたバスタブ、全身が赤く塗られた女性像が置かれている。バスルームの照明には舞台照明が使用された。[ 21 ]
生理用トイレ–ジュディ・シカゴ作。トイレは真っ白に塗られ、棚にはガーゼがかけられている。ゴミ箱は一つだけあり、使用済みのタンポンと思われるもので溢れかえっている。それは女性の「隠された秘密」であり、隠し通すことはできない。[ 21 ]
悪夢のバスルーム–ロビン・シフ作。浴槽には女性の姿があり、体の大部分は砂でできた水に隠れている。[ 21 ]
ドールハウス・ルーム–シェリー・ブロディ、ミリアム・シャピロ著。シャピロによれば、ドールハウス・ルームは「家の中の安全と快適さ」というテーマと「その壁の中に存在する恐怖」を対比させている。[ 21 ]
ナーサリー–ショーニー・ウォーレンマン作。特大の家具やおもちゃは、幼い頃の感覚、広い部屋にいる小さな人の感覚を再現している。この空間が、子供にとって理想的な中性的な生活空間となるよう、特別な配慮がなされている。[ 21 ]
ガーデンジャングル–ポーラ・ロンゲンダイク作。庭には、死んだ動物の骨格のような形をしたものが置かれている。これは、そのような動物の弱さと脆弱さを伝えることを意図している。[ 21 ]
ネッコ・ウェーファーズ–クリスティン・ラッシュ作。パステルカラーが、庭の自然な色合いと対照をなしている。地面はペイントされ、「空想的な雲」が「幻想的な空」を作り出している。[ 21 ]
ジュディ・シカゴが主導するワークショップは、その家の居間で行われた。作品のアイデアは、女性たちが自分たちの生活の様々な側面を演じる「非公式の作業セッション」から生まれた。[ 21 ]
ウーマンハウスは、タイム誌によるレビューを受けて全国的に注目を集めた最初のフェミニスト・アート・プロジェクトでした。 ウーマンハウス展は、1970年代初頭の革命的な行為として一般大衆にフェミニズムを紹介し、多くの議論を巻き起こしました。ウーマンハウスが閉幕してから1年後、 Ms.誌に掲載された記事には、「多くの女性アーティストが組織化し、束縛を解き放ち、誇りを持ってエプロンの紐をほどき、場合によってはエプロンをつけたまま、それを誇示し、アートに変えている」とありました。[ 22 ] [ 23 ]
1972年にロサンゼルス・タイムズに掲載されたウィリアム・ウィルソンによるレビューでは、ウーマンハウスは「女性の創造性の巣窟」であり、「女性こそが自然の力と直接つながる唯一の存在であることを思い出させてくれる」と評されている。[ 24 ]ウィルソンは「男性の最も偉大な創造行為は、女性の豊穣さの羨ましい影に過ぎないかもしれない」と述べているが、[ 24 ]このレビューは、ウーマンハウスが批判しようとした、女性の身体、家庭、自然とのつながりに関するステレオタイプな家父長制的な態度も強調していた可能性がある。ポーラ・ハーパーは、このような表現は、ウーマンハウスを女性らしさの慣習に従って同化させることで、批評家がウーマンハウスの影響を和らげようとする試みであると主張した。 [ 14 ]
この展覧会に強く反対する人々もいた。批評家の中には、ウーマンハウスのような過激なフェミニスト芸術プロジェクトは1970年代に「美的基準を損なった」と主張する者もいた。また、芸術というよりセラピーに近いと主張する者もいた。ポーラ・ハーパーはこの批判に反論し、芸術の定義に挑戦することは「前衛芸術の機能」であると主張した。
『ウーマンハウス』が学術的にあまり注目されてこなかったのは、フェミニスト・アートの文脈において非常に初期の作品であったこと、同時期の他のインスタレーション作品（特にシカゴの『ザ・ディナー・パーティー』）と比べて論争を巻き起こさなかったこと、そして本質主義的であるという批判があったことなどが原因とされている。しかしながら、この作品は本質的なアイデンティティと構築されたアイデンティティという「誤った二項対立」を例示し、複雑化させ、覆すことで、その価値と意義を高めているという主張もある。
ウーマンハウスは、アーティスト、作品、そして機関にインスピレーションを与えてきました。ウーマンハウスの展示を再現することはできませんが、いくつかの部屋は特別展のために再現されています。例えば、1995年にはブロンクス美術館で、シェリー・ブロディとミリアム・シャピロによる「ドールハウス」、フェイス・ワイルディングの「子宮の部屋」、ジュディ・シカゴの「月経浴室」の再現、ベス・バッヘンハイマーの「靴のクローゼット」などが展示されました。[ 23 ]
画期的な1972年の展覧会に触発されたウェブサイト「Womanhouse」を通して、フェミニズムの精神は今も生き続けている。フェイス・ワイルディングも、バーチャルな部屋や家庭空間をフィーチャーしたこの共同サイトの参加者の一人だ。「Womanhouse」は、オリジナルの展覧会で提起された問題を21世紀へと押し上げ、「アイデンティティ形成と家庭生活の多面的な変遷に取り組むサイバー政治」の枠組みの中で展開している。
ウーマンハウスは、2019年にニューヨーク・タイムズによって、現代を象徴する25の芸術作品の1つとして挙げられた。[ 25 ]
『ウーマンハウス』はヨハンナ・デメトラカスがプロデュースした。ミリアム・シャピロは、このプロジェクトに関する47分のドキュメンタリー映画を制作し、1972年の夏に公開した。このプロジェクトはアメリカ映画協会の後援のもとヨハンナ・デメトラカスがプロデュースし、Women Make Moviesの一部であり、1974年に公開された。[ 26 ]デメトラカスはこのプロジェクトに「感銘を受け」「刺激を受けた」と言われている。[ 10 ] [ 27 ]ヨーロッパでの配給はle peuple qui manqueが保証している。[ 26 ]
『ウーマンハウスは家ではない』は、リン・リットマンが製作し、パーク・ペリンが監督した映画である。1972年2月に地元のKCET PBSチャンネルで放映された。[ 17 ]この映画では、インスタレーション作品が紹介され、女性アーティストたちが作品について語り、グロリア・スタイネムによる意識向上セッションが特集された。
『女の家』は出光真子による実験映画である。[ 28 ] 13分間の映画で、様々なインスタレーションのクローズアップ映像が収められている。
2022年、ウーマンハウス・シカゴの50周年を記念して、ニューメキシコ州ベレンの家でWo/Manhouse 2022の設置が行われた。この設置は2022年6月から10月までの5ヶ月間行われた。このイベントは、ベレンに拠点を置くシカゴの非営利団体Through The Flower（TTF）が主導した。当時、TTFの事務局長はメーガン・マルコム＝モーガンであった。[ 29 ]この記念設置には、ニューメキシコのアーティストの作品も含まれていた。[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ]
北緯34度10分38秒、西経118度19分23秒/北緯34.177262度、西経118.323140度/北緯34.177262度、西経118.323140度