スマッシュ！（コミック）

スマッシュ！
1969年スマッシュ！年刊誌の表紙
出版情報
出版社	オダムズ・プレス（1966–1969） IPCマガジン（1969–1971）
スケジュール	毎週
形式	継続中のシリーズ
ジャンル	ユーモア/コメディスーパーヒーロー
発行日	1966年2月5日 – 1971年4月3日
発行数	257
主人公	スウォッツとブロット バッド・ペニー グリムリー・フィーンディッシュ ヤヌス・スターク 彼のスポーツマンシップ ハルク（再版） バットマン（再版）
クリエイティブチーム
著者	アンガス・アラン、スタン・リー、アル・プラスティーノ、トム・タリーなど
アーティスト	グレアム・アレン、レオ・バクセンデール、ルイス・ベルメホ、エリック・ブラッドベリー、マイク・ブラウン、ジェフ・キャンピオン、ジーン・コーラン、ホイットニー・エルズワース、ビル・エヴェレット、マイク・ヒッグス、ゴードン・ホッグ、トム・カー、ジャック・カービー、マイク・レイシー、ドン・ローレンス、ソラノ・ロペス、ダグラス・マックステッド、スタンリー・マクマートリー、アンヘル・ナダル、レッグ・パーレット、ラフ（フアン・ラファルト・ロルダン）、ケン・リード、ジョン・ストークス、ウォーリー・ウッド、ロイ・ウィルソンなど。
編集者	アルフレッド・ウォレス（アルフ）とアルバート・コッサー（コス）、1966年～1969年 「マイク」、1969年～1971年

Smash!は、 1966年2月5日から1971年4月3日まで、当初はOdhams Pressから、その後はIPC Magazinesから発行された週刊漫画本でした。 ^{[a] 257号発行後、} Valiantに合併されました。

1967年から1968年の間、 Smash!はアメリカのスーパーヒーロー漫画の出版で知られるオダムズのパワーコミックスラインの一部でした。この期間中、イギリスのユーモア漫画と並んで、 Smash!には元々アメリカのマーベルコミックとDC コミックスによって出版された白黒のスーパーヒーロー漫画の再版が含まれていました。1968年後半、Smash! は姉妹誌のPow!とFantastic を吸収し、それによって最後の生き残りのパワーコミックス誌となりました。1969年3月、Smash! は大幅にリニューアルされ、それ以降はユーモア、スポーツ、冒険漫画をミックスしたイギリスのコンテンツのみを掲載しました。1970年のさらなるリニューアルもほぼ同じくらい大規模で、多数の新漫画が導入され、同数の漫画がキャンセルされました。

Smash!のサイズは 9.75" × 12" (#1–162) と 9.25" × 12" (#163–257) で、表紙は 4 色、中身は白黒でした。

スマッシュ！は、デイリー・ミラーとサンデー・ピクトリアル（現在のサンデー・ミラー）の会長であったセシル・ハームズワース・キングによって1963年に一連の企業合併を通じて設立されたインターナショナル・パブリッシング・コーポレーション（IPC）によって所有されていました。 ^{[1] [2]所有されていたすべてのコミックは、}フリートウェイ・パブリケーションズ^[b]やオダムズ・プレスなど、IPCを形成するために合併された子会社のいずれかによって出版されました。^[3]

オダムズの漫画シリーズは、編集長アルフレッド・ウォレスの監督の下、ロンドンの64 Long Acreで制作された 。 1964年のアナーキーなユーモア漫画『ワム!』の初期の成功に続き、同様のモデルに従って、1966年2月5日にスマッシュ! (24ページで表紙価格7ペンス) が創刊された。早い段階で、スマッシュ! はスーパーヒーロー漫画 (マーベルコミックのハルクやDCコミックのバットマン) をラインナップにうまく取り入れ、その後すぐにワム! も(ファンタスティック・フォーで) 同じことを行った。

オダムズはこの2つの雑誌と、マーベルの再版を多く含む3つの雑誌を、パワー・コミックスの一部として立て続けに発行した。これはオダムズが5つの雑誌を共通の旗印の下に統一するために考案した仕掛けだった（スマッシュ！は1966年12月3日発行の第44号からパワー・コミックスとなった）。パワー・コミックスはアルフ、バート、コスと呼ばれる3人組の編集チームによって発行された。「アルフ」（アルフレッド・ウォレス）は編集長、「コス」（アルバート・コッサー）はスマッシュ！の直接の責任者だった。 ^{[4] [c]}

オダムズの漫画雑誌は、1967 年 5 月に初めて深刻な危機に直面しました。第 68 号 (1967 年 5 月 20 日) の編集ページでは、当初ロンドンのセント クレメンツ プレス社で印刷されていたSmash!は、1 か月以内に新しい印刷業者を見つけなければ廃刊になるだろうと読者に警告していました。結局、オダムズはドーセット州プールのSouthernprint Ltd と契約を結び、発行を継続することができました。

1968年9月14日、第137号でこの雑誌はPow!（それ以前にWham を吸収）と合併し、Smash! and Pow!となった。その後、11月2日、第144号でFantastic （それ以前にTerrific を吸収）と合併し、Fantastic を組み込んだSmash and Powとなった。

Pow!とFantasticを吸収した結果、Smash! はこれらの漫画とキャラクターの一部を継承しました。

• 1968年9月14日: Pow!との合併- The Cloak、Wiz War、Fantastic Four ( Wham!に由来)、Spider-Man を継承。また、Smash! は後に、 Wham!に由来するThe Wacks をNick and Nat – The Beat Boysとして再版しました。
• 1968年11月2日:ファンタスティックと合併し、 『マイティ・ソー』を継承。

Smash! は、第 143 号 (1968 年 10 月 26 日) まで 100 号にわたって表紙に Power Comics のロゴを掲載していましたが、Smash!がFantastic を吸収した週にひっそりと廃止され、同シリーズで最後に残ったタイトルとなりました。

1969年1月1日、オダムズ・プレス社は業務を停止し、その後スマッシュ!はIPCマガジンズ社（1968年に設立されたIPCの子会社）によって出版された。この雑誌はハイ・ホルボーン189番地から出版され、後にファリンドン・ロード近くのフリートウェイ・ハウスに移転した。1969年には財政上の理由から編集方針の大きな変更が行われ、同年3月15日、スマッシュ!はアメリカのスーパーヒーローの漫画を掲載せずに再創刊された。1969年中にさらなる変更が続き、1970年初頭にはIPCがアルバート・エドウィン・リードに買収されて出版大手のリード・インターナショナルが設立され、2度目の再創刊が行われた。^[5]

Smash!の最終号は1971年4月3日に発行され、その直後の4月10日にIPCのValiantと合併し、Valiant and Smash!となった。^[6]

1967年版（1966年発行）から始まり、10冊のSmash! 年鑑がハードカバーで発行された。これらは毎年秋に発行された。雑誌がValiantに吸収された後も、主にFleetwayの印刷物として発行されたSmash!年鑑^[d]は毎年発行され続けた。最後の年鑑は表紙の日付が1976年で、1975年秋に発行された。

また、1969年と1970年には96ページのホリデースペシャルが2冊^[7]出版され、1971年には ヴァリアントとスマッシュ!ホリデースペシャルが出版された。

オダムズ時代の注目すべき特徴は、Smash!に掲載された広告がいかに少なかったかということである。ときどき 1/4 ページの折り込み広告があり、主に切手収集家向けの外国の郵便切手や、テーブル フットボールのSubbuteo の広告であったが、それらはごくわずかで、合計しても 1 号あたり 1 ページを超えることはなかった。

財政難を反映して、IPC マガジンズから再発行されたコミックには、かなり多くの広告が掲載された。明らかな変化の 1 つは裏表紙 (表紙以外では唯一のカラー ページ) で、徐々にカラフルなフル ページ広告が掲載されるようになった。内側のページにも、はるかに多くの広告が掲載されるようになった。各号には通常、フル ページ広告が 4 つ、半ページ広告が 2 つ掲載された。再発行の際立った特徴は、各号にさらに 4 ページの広告を掲載する必要が生じるため、コミックが 40 ページに拡大されたことである。^[8]これは潜在的に重要な新しい戦略であり、大きな方針変更であった。コミックの収益性は、もはや販売数から得られる収入だけに依存するものではなくなった。販売収入は広告収入によって補われ、ページ数の追加により、ページ スペースを大幅に犠牲にしたり、漫画をキャンセルしたりする必要さえなかった。

1966年、ワム! (1964年に創刊し、すぐに発行部数を伸ばした) の初期の成功を受けて、ロンドンのオダムズ経営陣は、アルフ・ウォレス (オダムズの児童向け雑誌であるイーグル、スウィフト、ボーイズ・ワールドの編集長) とアルバート・コッサーの考案した第2号を出版することになった。^{[9] 1964年にオダムズで} ワム! を創刊したレオ・バクセンデールは、同誌の継続的な制作に忙殺され、各号の美術の多くを手掛けていたため、他のことに費やす時間がほとんどなかった。また、バクセンデールは当時まだスコットランドのダンディーから遠距離で仕事をしていた(バクセンデールの以前の雇用主であるDC トムソン社はダンディーに拠点を置いていた)。

したがって、スマッシュ!の初期の形式を決定したのはアルフ・ウォレスとアルバート・コッサー（すぐに若い読者にアルフとコスとして知られるようになる）であり、初期の号を描くアーティストも採用した。バクセンデールはワム! のアートで完全に手一杯だったことは明らかだった。したがって、バクセンデールのスマッシュ!への初期の貢献は、ユーモア漫画のタイトルとシチュエーションのリスト、および短い脚本（各週刊号のスクリプトのアイデア）を提供することに限られており、彼はそれをウォレスに渡して他のアーティストに外注した。The Swots and The Blots はその1つだった。^{[10]皮肉なことに、バクセンデールの漫画は1969年3月以降、最終的に}スマッシュ!への主要な貢献となったが、それはワム!の閉鎖により彼が代わりにスマッシュ!に取り組むことができたからに過ぎなかった。

当初、バクセンデールはバッド・ペニーの漫画と、グリムリー・フィーンディッシュ（当時ワム！で連載されていたイーグル・アイ、ジュニア・スパイの漫画の登場人物）に自身の漫画を描くことだけを依頼された。ウォレスはまた、最初の3号の表紙をバクセンデールに描かせた。^[10]第1号はロニー・リッチを、第2号から第3号はスウォッツとブロットを主役にした。

Smash! はWham!の初期の号と同じ形式で創刊されました。つまり、1 号あたり 24 ページ、そのうち 4 ページがカラーでしたが、Wham!よりも品質の低い紙に印刷されていました。

初期の連載作品はユーモアと冒険を自由に組み合わせたもので、コメディアンのロニー・リッチが第 1 号の表紙を飾った。

Smash!の最初の162号には、通常、各号に12本のイギリスのユーモア漫画が掲載されていた。ユーモア漫画の初期のラインナップには、レオ・バクセンデールが最初に描いた3本（『The Man From BUNGLE』^{[15] 、} 『Bad Penny』、『Grimly Feendish』 ）の他、マック（スタンリー・マクマートリー）の『Percy's Pets』 、グレアム・アレンの『The Nervs』^[16] 、ゴードン・ホッグの『Ronnie Rich』^{[16] 、}ケン・リードの『Queen of the Seas』、ブライアン・ルイスの『Space Jinx』、ウォルター・ソーバーンおよびジョージ・パーレットの『The Tellybugs』（後にシリル・プライスの寄稿あり）およびマイク・レイシーが最初に描いた『The Swots and the Blots』が含まれていた。

『The Man From BUNGLE』は人気テレビシリーズ『The Man from UNCLE』のパロディであり、『Grimly Feendish』と同様に、バクセンデールの『 Wham! 』の漫画『Eagle-Eye, Junior Spy』のスピンオフである。この漫画は『Smash!』の最初の18号のうち14回表紙を飾った。 『Bad Penny 』には、バクセンデールが以前に『The Beano』で登場したミニー・ザ・ミンクスのキャラクターと類似点がいくつかある。バクセンデールが『Minnie the Minx』を描いていたとき、彼は顔の表情やキャラクターの特徴を試すことに集中していた。 『Bad Penny』に取り掛かる頃には、彼の作画スタイルは成熟しており、奇抜でありながらも緊密なストーリー展開に等しく集中し、顔の表情のクローズアップにはあまり重点を置かなかったが、キャラクター自身の性格的特徴を表現するために必要な基本的要素は残していた。^[17]この漫画は人気が高く、1969年の変更を生き延び、新しい『Smash!』にも掲載され続けた。漫画が最終的に打ち切られた後も、バッド・ペニー自身は登場し続け、バクセンデールの『スウォッツ・アンド・ザ・ブロット』にブロットの新メンバーとして時折登場した。

ワム!で起こったように、マイク・レイシーなどのアーティストがバクセンデールのスタイルを「ゴースト」にするよう時々依頼された。スウォッツ・アンド・ザ・ブロットもその1つだった。この漫画の起源は、バクセンデールの教室を舞台にした漫画「ティドラーズ」^[18]にあり、これは当時ワム!で2年間連載されていた（そして1968年にワム!と合併したパウ!でも続き、ロン・スペンサーの「セント・ドミニクの人形」と組み合わされて「ティドラーズ・アンド・ザ・ドールズ」になった）。実際、「スウォッツ・アンド・ザ・ブロット」はタイトルを変えただけで、 「ティドラーズ」の直接の続編だった。登場人物（つまり「ティーチ」とブロット）、学校の建物、状況はすべて「ティドラーズ」とほぼ同じだった。唯一の違いはスウォッツが加わり、ティーチに味方ができたことだ。 1969 年 3 月からバクセンデールが新しい装いのSmash!にこの漫画を描き始めたとき、この漫画は新たな水準の傑作となったが、オダムズ時代の当時でもこの漫画にはウィットとスタイル感覚があった。バクセンデールの手にかかると、この漫画は、彼が以前にThe Beanoで描いた教室を舞台にした漫画The Bash Street Kidsと顕著な類似点を持つようになった。

「世界一の悪党」という副題が付けられた「グリムリー・フィーンディッシュ」には、ワム!の「イーグル・アイ、ジュニア・スパイ」で最も人気のあるキャラクターが登場します。フィーンディッシュの残忍な外見は、アメリカのテレビシリーズ「アダムス・ファミリー」のアンクル・フェスターに基づいています(そして、おそらく、テレビシリーズの元となったチャールズ・アダムスのイラストに基づいています)。一時期、この漫画は毎週フルカラーの裏表紙として名誉ある地位を占め、オダムズ社が発行した 162 号のすべてにわたって存続しました (裏表紙の地位を放棄した後、時には不名誉なことに 4 分の 1 ページの「埋め草」に縮小されましたが)。

マックの『パーシーのペット』は半ページの特集になることが多く、1969 年 3 月以降、新しいSmash!に散発的に再登場するほど人気を博しました。

「ナーヴス」はオダムズのユーモア漫画の中でも最も奇抜な作品で、ファッティという名の少年に取り憑いた小さなキャラクターの集団を描いている。この漫画では、彼らがファッティを工場で働く労働者集団のように操っている。2ページを割いたこの作品は、ワム！のバクセンデールの漫画「ジョージーの細菌」と同じ形式を踏襲している。「ナーヴス」は1968年から69年にかけての最後の数か月間にケン・リードによって描かれた。 ^[19]リードの指揮の下、「ナーヴス」は極めてシュールで、生々しいほどの漫画となり、滑稽さと下品さの稀なレベルを達成し、コミカルな恐怖を破壊的に表現した。その過程でIPCの経営陣を驚かせた。^[4]

リードの『海の女王』は漫画芸術の傑作だった。多くの読者は（漫画の多くの点が理解できなかったが）主人公2人がコメディアンのスタン・ローレルとオリバー・ハーディに似せて描かれていること、そして漫画のユーモアが彼らの映画に基づいていることを理解できなかった。おそらく対象読者には知的すぎたため、漫画の消滅は漫画にとって大きな損失だった。^[20]

ルイスのスペース・ジンクスは、 『スマッシュ!』で切望されたカラーのセンターページを飾った最初で唯一のキャラクターだった。アルフとコスが、新しいコミックの誇りと考えられていたであろうこのつまらない漫画を選んだ理由は不明である。スペース・ジンクスは基本的にジョナ（ 『ビーノ』に掲載されていたケン・リードの漫画）のもう一つのものだったが、リードの船乗りの愚か者の才気にはかなわなかった。^[20]スペース・ジンクスは、第16号（1966年5月21日）でインクレディブル・ハルクの再版に置き換えられた。ルイスはすぐに『チャーリーズ・チョイス』で復帰した。これは、番組のキャラクターをテレビ画面から自分の世界に連れてくることができる魔法のテレビを持つ少年の話である。これは、毎週、さまざまな人気テレビスターを漫画のゲストスターとして紹介するための仕掛けだった。たとえば、この漫画の初登場では、トップクラスの視聴率を誇る秘密諜報番組『The Man From UNCLE』のロバート・ヴォーンとデヴィッド・マッカラムが登場し、表紙を飾ることで彼らの登場を最大限に引き立てた。この漫画は、テレビの絶大な人気に乗じようとした。テレビの人気は、漫画の売り上げに深刻な打撃を与えていた。人気テレビスターをスマッシュ!の紙面に登場させることで、テレビの人気が漫画に有利に働くことを期待した。これは、発行部数と売り上げを伸ばすための、あまり巧妙とは言えない策略だった。^[要出典]

60年代のスパイブームを題材にした初期の漫画としては、スマッシュ第1号には掲載されなかったものの、ネズミの秘密諜報員を題材にしたユーモア漫画『Danger Mouse』があり、第3号で初登場し、1967年の夏まで連載された。

オダムズ時代のほとんどの期間、スマッシュ!は基本的にユーモアとスーパーヒーローの漫画で、伝統的な冒険漫画はほとんどなかった。最初の100号の注目すべき冒険漫画には、ブライアン・ルイス作画のアルフ・ウォレスの『ムーン・マッドネス』や、ジョルディ・ベルネットの『ザ・レジェンド・テスターズ』などがある。アルフレド・マルクレタ作画のケン・メネルの『ザ・ラバーマン』にも冒険の要素はあったが、基本的にはスーパーヒーロー漫画で、中心キャラクターはマーベルのファンタスティック・フォーから「借りてきた」ものだった。^[15]

第1号で初登場した冒険漫画は3本だけだった。ジェリー・エンブルトンの『ゴースト・パトロール』、バート・ヴァンデプトの『ブライアンズ・ブレイン』[16]、ジョルディ・ベルネットの『レジェンド・テスターズ』で、最後の2本はSF的な色合いがあった。戦争漫画の『ゴースト・パトロール』は、実は¹⁹⁶² 年と1963年にオダムズ・スウィフトで連載されていた『ファントム・パトロール』という漫画の再版だった。 ^[21] 『ゴースト・パトロール』は第26号までしか続かなかったが、これはオダムズ時代のスマッシュ!を悩ませていたイギリスの冒険漫画の典型で、「表現が雑で、実際のキャラクターや感情がほとんどない」傾向があったためである。^[17] Brian's Brainは第15号（1966年5月14日）で打ち切られたが、18か月後の第93号（1967年11月11日）で復活し、1969年3月の再発行まで続いた。^[12] 1967年に打ち切られてからずっと後、タイムトラベラー特集The Legend Testersは1970年のSmash! Annualで復活した。

いくつかの冒険漫画はPow!で始まっていたが、これはSmashに吸収された。アルフ・ウォレスが書いたThe PythonはPow! の特集で、Pow! #1 (1967 年 1 月 21 日) でデビューした。エド・フェイトのExperiment XもPow! (SF) の特集で、Pow! #44 (1967 年 11 月 18 日) でデビューした。

わずか5ヵ月後、その後に続く数多くの再編を予感させるように、 『スマッシュ!』は最初の大規模なリニューアルを実施した。 1966年5月21日発行の第16号で、ジャック・カービー作画による超人ハルクの登場とともに、スタン・リーが書いたマーベル・コミックの白黒再版が『スマッシュ!』に導入された。^[15]イギリスでアメリカのコミックを再版する際の標準的な手法として、イギリスのページサイズが大きいため、オリジナルのアメリカのコミックのページは再配置され（場合によってはパネルが完全に削除され）、収まるようにされた。

『ハルク』の登場の重要性は、いくら強調してもし過ぎることはない。これはオダムズが取り上げた最初のマーベルコミックのストリップであり、その成功により、同年8月6日に『ワム!』にファンタスティック・フォーが登場し、1967年にはマーベルのスーパーヒーローだけを扱ったコミック2冊『ファンタスティック』と『テリフィック』が創刊された。 『スマッシュ!』でのハルクの初登場は、24ページの号の4分の1にあたる6ページもの大作で、その号から既存のストリップ5本が押し出され、『スペース・ジンクス』と『ブライアンズ・ブレイン』が打ち切られることになった（ただし、後者はずっと後に復活した）。^[22]

スマッシュ!の初期の号には、当初再版予定だった資料に問題があったため、穴埋めとして急遽制作されたオリジナルのハルクの物語が掲載されていた。「モンスターとマタドール」と題されたこの物語は、スマッシュ! #38 (1966年10月22日) に掲載された。^{[23] [24]}

スマッシュ!が、マーベルがアメリカで出版した『インクレディブル・ハルク』の最終号に追いついたとき、オダムズは『ファンタスティック・フォー』と『アベンジャーズ』 (これらの物語もジャック・カービーが描いた) でのハルクの「ゲスト出演」に目を向け、これら他のマーベルのヒーローも同様に人気を博した。

DCのバットマンは、第 20 号でSmash!に初登場した 2 人目のアメリカ人スーパーヒーローとなり、ハルクの初登場から 1 か月後に表紙を飾った。アメリカの日刊紙と日曜紙の漫画からの再編集版である (これらはバットマンの作者であるボブ・ケインによるページ内クレジットになっているが、実際はアル・プラスティーノが作画し、ホイットニー・エルズワースがゴーストライターを務めた)。これは、アダム・ウェストが主演したテレビシリーズ「バットマン」の突然かつ絶大な人気に対する反応だった。ロビン・ザ・ボーイ・ワンダーと一緒のバットマンが表紙を引き継ぎ (最終的には 1 年半以上、94 回の表紙でその地位を維持した)、グリムリー・フィーンディッシュはカラーの裏表紙をリードの「クイーン・オブ・ザ・シーズ」に奪われ、当初毎週 2 ページだったものが 1 ページに縮小された。追加ページがなくなったのは痛手だったが、その分、漫画の中でより名誉ある位置を占め、もちろんカラーになったことで補われた。『バットマン』の登場によりアメリカ版のコンテンツが拡大したことで、初期のイギリス版漫画のうちさらに2作品が削除された。それは復刻版漫画『ゴースト・パトロール』とユーモア漫画『テリーバグズ』である。^[22]

当初、このシンジケート新聞漫画はテレビシリーズのキャンプスタイルを採用し、アメリカのお笑い芸人ジャック・ベニーなどのユーモラスなゲストスターが登場した。連載の後半（キャンプではなくシリアスなストーリーが特徴）では、バットガールも漫画に登場した。これは、シーズン3でテレビ番組に彼女が加わったことへの反応である。新聞漫画では、バットマンは当初、彼女を犯罪者と戦う人ではなく犯罪者だと思っていた。その後、スーパーマンが共演する漫画（タイトルは「スーパーマンとバットマンとロビン・ザ・ボーイ・ワンダー」）では、バットマンとロビンが、極悪非道なジンク教授からスーパーマンを救おうとする。ジンク教授は、秘密裏にスーパーマンにクリプトナイトの毒を盛っていた。

2年後、テレ​​ビシリーズ『バットマン』の人気が衰え始めると、第114号以降、『バットマン』と『ロビン』は中のページに移動され、表紙は長年ヒットした『スウォッツ・アンド・ザ・ブロット』に譲られました。

1967 年 7 月 (第 76 号) に、デアデビル(ビル・エヴェレット、ウォーリー・ウッド、ジーン・コランによってさまざまな時期に描かれた) がSmash!でハルクに加わり、 Smash!の第 82 号で完全に置き換えられ、それまでに米国で出版されていたすべての情報源からのハルクの物語がすべて掲載されました。

1968年9月、ファンタスティック・フォーはスマッシュ!で6か月間の連載を開始し、同誌はパウ! (パウ! は以前ワム!と合併しており、この漫画は当初ワム! に掲載されていた) を吸収した。合併後も生き残ったパウ!の漫画のうちのほんの一握りの1つとして、ファンタスティック・フォーはパウ!の読者を新しい漫画に誘うために使われた。この漫画はファンタスティック・フォー・アニュアル#3のリードとスーの結婚式のシーンでスマッシュ!の読者に紹介された。 ^[19]彼らの冒険は「恐ろしいフォーに敗北」(ファンタスティック・フォー#38 [1965年5月]) に続き、「見よ、終わりがある!」 (ファンタスティック・フォー#43 [1965年10月]) まで続き、これがスマッシュ! (1969年3月8日号#162に掲載) に掲載された最後のマーベル作品となった。

Pow!の主力であったスタン・リーとスティーブ・ディッコによるスパイダーマンの再版も、FF のデビュー号 (#137) と同じ号で新しいSmash! と Pow!に加わりましたが、これらは#144 (1968 年 11 月 2 日) までしか続きませんでした。

ソーは1968年11月にスマッシュ!がファンタスティックを吸収したときに短期間連載を開始しました。ファンタスティックから続いた物語は、ソーが成長する男と戦うところから始まりました（ 1967年5月のソー#140より）。翌春、マーベルの再版ストリップが中止されたとき、最後のソーの物語は、進行中のサブプロットを急いで解決しようとして、新しい結末に置き換えられました。 ^[25]

1968年にオダムズを襲った財政危機により、パワーコミックスの他のすべての出版社が閉鎖され、同社はマーベルのスーパーヒーローストーリーを再版するための高額なライセンスも放棄せざるを得なくなった。^{[26] [24]}この決定は、ライセンスの更新時期を迎えた1969年3月に発効し、マーベルの最後の漫画は第162号に掲載された。高額なバットマンの新聞漫画はすでに廃刊になっており、第157号で終了した。

初期のスマッシュ!でその作品の大半を占めていたレオ・バクセンデールは、1968年にオダムズを離れ、IPCの別の子会社であるフリートウェイ・パブリケーションズに移った。それでも彼はスマッシュ!に作品を寄稿し続けたが、自分の名前ではなかった。例えば、『バッド・ペニー』や『グリムリー・フィーンディッシュ』のような作品では、バクセンデールが鉛筆画を描き、アニメーターのマイク・ブラウンがインクを塗った。このようにして、彼らは一緒に大量の作品を制作し、ブラウンの名前でオダムズに販売した。バクセンデールは1978年の自伝で、この状況を「潜入」していたと述べている。^[27]

私は楽しい状況にありました。自分の名前で仕事をしていたので、多くのことが期待されていました。出版社は私の絵に面白いディテールを詰め込むことを期待していました。二重基準が働いていました。潜入捜査で、レイアウトを最もシンプルなものにすることができました。背景は最小限かまったくなく、地平線だけでした。そして、補助的な漫画的なディテールはなく、何もない背景に対してキャラクターがストーリーラインを演じているだけでした。^[28]

1968年はパワーコミックスの5誌すべてが明らかに繁栄して始まったが、年末にはスマッシュ！だけがまだ発行されていた。^[30]合併がどんどん慌ただしくなり、最初は合併済みのパウ！とワム！が第137号（1968年9月14日）でスマッシュ！に吸収され、次に合併済みのファンタスティックとテリフィックが第144号（1968年11月2日）でスマッシュ！とパウ！に吸収されたことで、ますますばかげたタイトルが生まれ、最終的には驚くべきスマッシュ・アンド・パウ・インコーポレーティング・ファンタスティック（よくファンタスティックとテリフィックを組み込んだスマッシュ、パウ、ワムとパロディー化される）に至った。^[要出典]

崩壊の主因の一つは、1968年にアメリカドルに対するポンドの価値が度々下落したことである。このため、アメリカの漫画の出版コスト（ドルで支払う必要があった）が大幅に増加し、ポンドの価値がさらに下落すれば、さらなる値上げの恐れが生じた。パワーコミックスのタイトルの表紙価格を値上げして埋め合わせることは、熾烈な競争（テレビの人気の高まりで発行部数が急激に減少）のため不可能であった。そのため、ポンドの価値が下落したため、アメリカの漫画は手の届かないものとなった。

スマッシュ!の最も記憶に残る漫画のいくつかは、パウ!との合併で獲得された。パウ! は、以前のワム!との合併で最も人気のある漫画を既に吸収していた。これらの漫画の中で最も有名なのは、マイク・ヒッグスの『マント』^[31]とマイク・ブラウンの『ウィズ・ウォー』である。秘密諜報員のユーモア漫画である『マント』は、ヒッグスの珍しい特異な画風の恩恵を受けており、ポップカルチャーのイメージをあからさまに取り入れることで、非常に現代的な漫画となっている。ブラウンの『ウィズ・ウォー』は、 2人の魔法使いの確執を描写した点でマッド誌の『スパイ対スパイ』を彷彿とさせる。ブラウンは、漫画家に作品に署名することを禁じる社内規則を知らなかったようで、漫画には彼の名前がよく使われていた。『ウィズ・ウォー』は、 1969年の変化を生き残った数少ない漫画の1つとなった。

Pow!との合併で打ち切られた漫画は、Smash! の漫画『Charlie's Choice』、Ronnie Rich、The Man From BUNGLEである。また、この合併で事実上失われたのは、Pow!のKen Reidによる『Dare-A-Day Davy』漫画で、これはSmash!に移行せずに削除されたいくつかの定番作品の 1 つである。^[32]

オダムズは、高額なアメリカのスーパーヒーローの再版を中止したいと考えていたものの、アメリカの出版社である DC やマーベルとの契約をすぐに終了することはできなかった。これは、各契約の更新時期が来たときに、段階的にしか実行できなかった。そのため、パワー コミックスの各タイトルが終了すると、そのスーパーヒーローの漫画も通常は中止された。

転換点を迎えたのは第 144 号で、統合されたSmash! と Pow!から、これまで24 ページの各号の 3 分の 1 を占めていたデアデビルとスパイダーマンの漫画が削除されたが、代わりに廃刊となったタイトルのマイティ・ソーとファンタスティック・フォーを収録する必要があり、さらに、コミックが間もなく英国コンテンツのみのコンテンツと新しい 40 ページ形式に移行する準備として、大量の新しい英国アドベンチャー漫画が追加されていた。

アメリカの漫画がなくなったことで生じた空白を埋めるため、第 144 号で 4 つの冒険連載漫画『At Night Stalks... The Spectre』、『Destination Danger』、『Laird of the Apes』、および『King of the Ring』が導入されました。4 つの漫画はすべて、毎週クリフハンガーで終わるという特徴がありました。すべての合併を生き残った『Fantastic Four』と『Thor』は、 1969 年 3 月にマーベルとの最終契約が終了するまでSmash!で連載され続けました。また、 『Batman』の漫画も 1969 年 1 月まで続きました。

これらすべてを、Smash!の標準の 24 ページ形式では実現できませんでした。IPC は「覚悟を決めて」、第 144 号で一気にページ数を 24 ページから 36 ページ (50 パーセント増) に増やしました。その結果、制作費が急上昇し、1 冊あたりの利益が大幅に減少しました。IPC の狙いは、Smash!で、最も人気のあるタイトルである 36 ページのLionとValiantの売り上げを伸ばす成功の方程式を再現することでした。つまり、実質的には、それらのクローン、つまり冒険とユーモアのまったく同じミックス、まったく同じページ数、まったく同じ価格を制作することでした。

パワーコミックスのラインで唯一生き残ったスマッシュ!は、ラインの突然の縮小によって実際に生じた損失を補うだけの収入を自力で生み出せるとは期待できなかった。実際、その必要はなかった。パワーコミックスのラインは有限責任の子会社であるオダムズ・プレス社によって発行されていたため、オダムズ出版の負債すべてをその会社内に収めることができ、IPCグループの他の部分に損失が及ぶのを防ぐことができた（IPCの他のタイトルはすべて他のIPC子会社によって発行されていたため）。その結果、1969年1月1日付けでスマッシュ!は1968年に設立された新しいIPC子会社であるIPCマガジンズ社に移管され、^[33]オダムズには継続タイトルがなくなり、スマッシュ!はゼロから再出発した。^[g]

1969 年 1 月、Odhams は出版レーベルとしての存在を終了し、Smash! はIPC Magazines の出版物になりました。最も長く存続し、他の 4 つの Power Comics タイトルから多くの人気漫画を引き継いだにもかかわらず、Smash! は限られた成功しか収めませんでした。

出版社の変更による影響のほとんどは、表紙の日付が3月15日である号まで明らかにならなかった。この号ではコミックが劇的に変化し、使用料の負担を減らすために残っていたマーベルのスーパーヒーローの漫画をすべて削除し（すでにバットマンを削除していた）、他の多くの漫画も終了した。しかし、サージェント・ロック - パラトルーパーとブンゼンズ・バーナーという2つの新しい冒険漫画がラインナップに加わった。これらは実際には来たるリニューアルの一部だったが、その事実を隠すために少し早めに導入された。

イギリスの市場では、 『The Beano』、『The Dandy』、『Sparky』などのタイトルには年齢が高すぎる少年漫画は、冒険、スポーツ、戦争（『 Lion』や『Valiant』など）、またはユーモア（『 Buster 』など）に焦点を当てる傾向がありました。スーパーヒーローを放棄することで、『Smash!』は伝統的な冒険とユーモアを提供することで、両方のタイプの読者を引き付けようとしました。

第156号（1969年1月25日）で開始された再版漫画「Sergeant Rock — Paratrooper」は、パラシュート連隊の「レッドデビルズ」の第二次世界大戦の物語を特集しました。当初、ロック軍曹^[h]は単なるナレーターであり、他のキャラクターが登場する物語を紹介するため、漫画は実際にはロック自身の物語ではなく、パラシュート連隊の物語でした。これは、他のコミックから古い戦争物語を再版するための手段でした。Smash !の再版は1年間続き、かなりの成功を収めました。そしてロックは最終的にナレーター以上の役割を果たし、後の版では彼をSASの戦闘に送り込み、タイトルを「Sergeant Rock — Special Air Service」に変更することで変化を示しました。この変化はアーティストの変更によっても明らかでした。スタイルが似ていることから、WHEEZE の廃刊となったユーモア戦時漫画「Nutt and Bolt the Men」のアーティストと似ているようです。^[要出典]

Bunsen's Burnerは、第 158 号 (1969 年 2 月 8 日) で紹介されました。これは、ユーモアのある冒険物語でした (タイトルにほのめかされていますが、これはほとんどの男子生徒が化学の授業でよく知っているアイテムへの言及です)。ベン・バンセンは、蒸気駆動で非常に古いため「バーナー」と呼ばれるヴィンテージ カーの所有者です。昔ながらの蒸気機関車のように、この車にはボイラーがあり、ガソリンではなく石炭で動くため、燃料として燃料を補給する必要があります。ベンと彼の友人は、叔父の財産を相続する条件として、バーナーで世界中を運転しなければなりませんが、ライバルの相続人 (後のSmash!の漫画His Sporting Lordshipを彷彿とさせる) が密かに彼らを阻止しようとしています。Bunsen 's Burner は、1969 年 8 月の改編時に廃止されました。この改編では、1 か月の間にタイトルにさまざまな変更がひそかに行われました。

IPCはSmash!のリニューアルに3ヶ月待った。それは一方では新しい漫画を準備するための準備期間が必要だったし、他方では出版業界では春は伝統的に新しい漫画を始めるのに良い時期と考えられていたからだ。^[19]最初のリニューアル号（1969年3月15日付け第163号）で、Smash!は新しい表紙、新しい漫画、そして無料ギフトを導入した。名前以外はすべて新しい漫画だった。

変化の象徴は、新しい表紙の特集である「Warriors of the World」であった（マイク・レイシーによって描かれ、オダムズ時代の最後の部分（全部で50の表紙）に表紙を占めていた「The Swots and Blots」に代わるものである。「The Swots and the Blots 」は、今度はレオ・バクセンデールによって描かれ、中のページで生き残り、繁栄した）。^[43]「Warriors of the World」の表紙特集は、歴史上の軍隊または民兵のイラストと短い説明文であった。リニューアル号の表紙特集は「Warriors of the World No.1」と題され、Smash!の以前の番号付けは廃止された。Warriors of the Worldシリーズと並んで元の通し番号を維持していたら、混乱を招くだけだっただろう。

リニューアルにより、『スマッシュ!』は英国の少年コミックの世界にしっかりと位置づけられ（以前は男女両方に訴求していた）、自らを「英国最大の少年向け新聞」と称した。^{[39]英国市場では、} 『ザ・ビーノ』、『ダンディ』、『スパーキー』などのタイトルには年齢が高すぎる年齢層向けの少年コミックは、『ライオン』や『ヴァリアント』などのタイトルで冒険、スポーツ、戦争、または『バスター』などのタイトルでユーモアに焦点を当てる傾向があった。リニューアルされた『スマッシュ!』は現在40ページで構成され、冒険連載、ユーモア漫画、スポーツ漫画を提供することで両方のタイプの読者を引き付けようとしたが、アメリカのスーパーヒーローは厳密には登場しなかった。^{[44]こうして、} 『スマッシュ!』は冒険、ユーモア、スポーツをテーマにした物語を多様に組み合わせた最後の英国コミックとなった。その後の少年コミックは、スポーツ、戦争、ユーモアのみを特集した。例えば、サッカーだけを特集した「Scorcher」や「Score and Shoot」、戦争だけを特集した「Action and Battle ^{」などである。 [44]}

変化のもう一つの側面は、IPC Magazines Ltdの傘下で​​、Alf and Cosの編集チームが「Mike」という名の一人の編集者に置き換えられたことだ。^{[45]シリアスな漫画とユーモアのある漫画を混ぜるという新しい編集方針の特徴は、編集スタッフが新しい}Smash!に掲載された多数の再版漫画を公平に描いたことである。再版漫画には、 LionからのEric the Viking（元々Karl the Viking）やThe Battle of Britain（元々Britain in Chains）などの漫画と、 BusterからのWacker（元々Elmer ）などの漫画があった。再版漫画の数は、新しい漫画を発注するよりも大幅に安価であったが、これは雑誌の困難な財政状況を示すもう1つの重要な指標であった。

かつてのオダムズの漫画のうち、生き残ったのはほんの一握りだった。続いたユーモア漫画は、The Swots and the Blots、Wiz War、Bad Pennyだった。さらに、Percy's Petsも時々登場した（ただし毎週掲載されたわけではない）。The CloakとThe Man from BUNGLEがなくなったことは多くの人に惜しまれたが、これはスパイもののパロディーの人気が衰えたため（1968年にはテレビシリーズのThe Man from UNCLEさえもキャンセルされていた）、そしてKen ReidとThe Nervsがなくなったことは特に悲しまれた。シリアスな作品はさらにひどい結果となった。オダムズの時代の冒険漫画で唯一生き残ったのはKing of the Ringだったが、それも1968年11月の第144号から始まったばかりだった。

オダムズ時代の漫画がほとんど残っていないこと、そしてスーパーヒーロー漫画がまったく残っていないこと（レターページ^{[j]によると、パワーコミックスのラインの中で一番人気があった）を考えると、} Smash! がオダムズの漫画の最高の部分を受け継いでいると言うのは誇張だろう。スタイル的には、 The Swots and the Blots は最も独創的で洗練されたオダムズの漫画（ The Nervsだけを除く）であり、生き残った。しかし、それはたった 1 つの漫画だった。そして、客観的に見て 1968 年当時より洗練されていたThe Nervs は生き残らなかった。

さらに、出版社は、事実上、IPC の最も人気のあるタイトルであるLionとValiantのクローンとして、以前の Power Comic を再発行することで、大きなリスクを負っていました。出版社は、これらのタイトルの成功の方式をコピーすることで、それらのタイトルの成功を繰り返すことができると期待していました。しかし、中止されたスーパーヒーローなしでは、Smash!には、 LionとBusterから再版された（またはスタイルに基づいた）ストリップの組み合わせが掲載されていたため、新しい読者を引き付けるような独自のものはありませんでした。

オダムズ時代と同様、ユーモアはリニューアルされたコミックでも引き続き大きな役割を果たした（ページ数で言えば）。バスターほどではないにせよ、少なくともヴァリアントやライオンと同程度には。しかし、新しいスマッシュ！でユーモアが花開いたのは、明らかに漫画風のストリップだけではない。表面上はよりシリアスな作品の多くは、実際にはユーモアのストリップだった。特に、His Sporting LordshipやThe World Wide Wanderersだが、新しいリード連載であるMaster of the Marshにも、強いユーモアの底流があった。

レオ・バクセンデールの『スウォッツ・アンド・ザ・ブロット』は、オダムズで生き残った数少ない漫画の 1 つで、リニューアル後には名誉ある表紙から中央のページに移動しました。しかし、バクセンデールが描いたこの漫画は、洗練されたアートワークの旗手となりました。バクセンデールは、この漫画を 5 年間連載し ( 『スマッシュ!』から始まり、その後継作である『ヴァリアント』と『スマッシュ』に続き、レス・バートンが一部を補佐)、新しいスタイルを採用しました。このスタイルは、以前の『ビーノ』の作品と同様に、コミック業界の他の多くの作品に影響を与え、その過程で、他の漫画がほとんど近づけない、新しい、狂気じみた、高水準の作品となりました。^[要出典]

スポーツ漫画が今や主流となり、最も有名なのはトム・タリーとフランシスコ・ソラノ・ロペスの『マスター・オブ・ザ・マーシュ』 、^{[41]ダグラス・マックステッドの『ヒズ}・スポーティング・ロードシップ』、[43] フットボール漫画『^ザ・ワールドワイド・ワンダラーズ』、そしてオダム兄弟のスポーツ漫画で唯一生き残った『キング・オブ・ザ・リング』で、これは引き続き繁栄した。おそらく漫画の信頼性が低下していると感じたのか、新しい編集チームはキングのマネージャーである前述のブラーニー・ストーンの名前を変えることを決定した。彼らはブラーニーをシリーズから追い出し、より馬鹿げた名前ではない「バリーフー・バーンズ」の新しいマネージャーに代えた。それでも、ブラーニーは数週間後に人気に応えて再登場した。

彼の『Sporting Lordship』は、新しいスポーツを題材にした漫画の中で最も成功した（間違いなく最も長く続いた）漫画であることが判明し、最終的には『Smash!』自体よりも長く続いた数少ない漫画の 1 つとなり、『Valiant』や『Smash』、そして『Valiant』や『TV21 』へと続きました。

新しいスマッシュ!のもう一つの主力作品は冒険連載で、その中でもダントツで一番成功したのがトム・タリーが執筆しフランシスコ・ソラノ・ロペスがイラストを手がけた『ヤヌス・スタークの信じられない冒険』だった。ここでまた経済の問題が浮上する。ソラノ・ロペスはアルゼンチン生まれの外国人イラストレーターで、スペインのスタジオで働いていた。コスト上の理由から、IPC は英国外のより安価なソースからアートワークを調達するという方針を決定していた。^[2]新しいスマッシュ!には、新しいストリップを発注するよりもはるかに安価な再版ストリップが掲載されていたが、これもコミックが依然として財政的なプレッシャーにさらされており、経済的に成り立つようにするためには制作コストを徹底的に削減する必要があったことのさらなる証拠である。このストリップは、ビクトリア朝のロンドンに住む、異常に柔軟な骨格を持ち、驚くほど多様な窮地から脱出する脱出術師についての物語だった。スタークの不思議な能力には、（廃刊となったファンタスティック・フォーの漫画に登場した）リード・リチャーズの影響が色濃く残っていた。劇場での脱出術師としてのキャリアの基盤となったスタークの柔軟な骨格は、1966年にスマッシュ!に登場したキャラクター、ラバーマンに似ているかもしれない。ロペスの暗く陰鬱なアートワークも、この漫画に19世紀の設定を完璧に与えている。^[41]

ヤヌス・スタークの人気の証として、第 30 週から、マスター・オブ・ザ・マーシュに代わって3 ページの主要な連載となった (後者と入れ替わり、後者は 12 ページと 13 ページの目立たない場所に追いやられた)。この漫画は、 1971 年にスマッシュ!がヴァリアントに合併された後も生き残った数少ない漫画の 1 つであり、今日でもよく記憶されている。^[要出典]

1969 年 3 月のリニューアルで追加されたその他の冒険漫画には、『Rebbels on the Run』、『Cursitor Doom』、および再版漫画の『Eric the Viking』と『The Battle of Britain』（タイトルにもかかわらず、第二次世界大戦とは何の関係もなかった）がある。

22 週間後の 1969 年 8 月に、新たな一連の変更が行われました。6 か月前には、IPC の経営陣を非常に困惑させたKen Reidの (はるかにシュールな) ユーモア漫画The Nervsに代わる、さまざまなユーモア漫画が導入されていました。そして、リニューアルされたSmash!のスポーツ テーマを反映した、もう 1 つの変更が行われました。2 つの新しいサッカー漫画が始まりました。ユーモア漫画The Touchline Tearawaysと、シリアス漫画The Handcuff Hotspurs (廃止された、よりユーモアのあるWorld Wide Wanderersに代わる) です。

さらに、WHEEZE の Nutt and Bolt the Men は削除され、第 23 号からよりシリアスな第二次世界大戦の漫画Send For... Q-Squadに置き換えられました。これもコスト削減の必要性から再版されたもので、他のすべての漫画とは違っていて、より陰鬱な独特のスタイルで特徴付けられました。Sgt Rock は、Lord Henry (およびJanus Stark ) を真似て、どんなに困っていても自信に満ちた大きな笑顔を絶やさなかったのに対し、Q-Squadの誰も心配そうな表情を浮かべ続けました。^[k]

これら 3 つの新しい漫画は、重点を少し変更したもので、気まぐれな 2 つの漫画を 2 つの完全に真面目な漫画に置き換えたものでした。3 番目の新しい作品 (1 ページのみ) は、別の漫画を 1 つ完全に置き換えただけのものでした。

さらに、編集コラムは、マーベルのスーパーヒーロー漫画がなくなったことについて読者から苦情を受けたことを認めた。そこで、ファンタスティック・フォーとソーが中止されてから 6 か月後、トライマンと呼ばれるイギリス人スーパーヒーローが登場し、9 月 13 日号でデビューした。このキャラクターは、その年のクリスマスのスマッシュ!年鑑にも登場した。このキャラクターに注がれた努力の証として、年鑑の表紙が彼に独占的に与えられた。しかし、この漫画は人気が出ず、1970 年の再編で静かに姿を消した。

そのため、6 か月以内に、リニューアル時に導入された漫画の多くはすでに廃刊となってしまいました。

新装版Smash!が直面した最も明らかな問題は、絶え間ない「混乱」、つまり連載漫画の絶え間ない入れ替わりでした。頼りになる確固たる人気を誇るスーパーヒーロー漫画がなければ、編集スタッフは固定されたラインナップに落ち着くことができないようでした。^[l]

1970年の最初の2か月間、スマッシュ! はさらなる大きな変革を強いられる。その年、IPC を買収した新オーナーのリード・インターナショナルが編集方針を更に変更したのだ。1969年8月の変更の余波で、1970年の初めに更なる変更が加えられ、スマッシュ!はわずか12か月前のリニューアル直後の見た目とは大きく異なっていた。2度目のリニューアルとも言える大量​​の新しい漫画が追加され、1969年3月に導入されたもののうち、現在残っているのは半分だけとなった。しかし、Master of the Marsh、Janus Stark、His Sporting Lordship、Battle of Britain、Eric the Viking、Wacker、The Handcuff Hotspurs、The Swots and the Blots、Percy's Petsは継続され、現在残っているオダムズの漫画は最後の2つだけとなった。^[55]中止されたのは『キング・オブ・ザ・リング』（オダムズ時代のシリアスな漫画の最後の生き残り）、『サージェント・ロック - 特殊空挺部隊』、そして『カーシター・ドゥーム』である。つい最近登場したばかりの漫画のうち3つ、すなわち戦時中の『Q-スクワッド』、イギリスのスーパーヒーロー『トライマン』、そしてユーモア漫画『ザ・タッチライン・ティアラウェイズ』も中止された。

1970年の最初の変更は1月24日号で行われ、3つの新しい漫画が掲載されました。すべてバスターからの転載です。キッド・コマンドス、コンスターネーション・ストリート、モンティ・マドル - 火星から来た男（元のタイトルはミルキウェイ - 火星から来た男）です。1969年春に行われたように、再発行の数週間前にいくつかの変更を加えることで、出版社は変更の本当の範囲を隠そうとしました。^[55]

2 月 7 日号では、さらに無料プレゼントが追加され、新たな表紙特集「サイモン・テストの 13 の課題」が加わり、8 本もの新しい漫画が加わり、今年に入ってから 11 本もの漫画が追加されるという、驚異的な展開となりました。2 月 7 日号で新たに導入された脇役漫画には、「おもちゃ職人の脅威」、「ピラターの危険」、「バラトガの鳥人」、「ニックとナット - ビートボーイズ」、そして共通の超自然的要素を持つ 3 つのユーモア漫画、 「サムの幽霊」 (レオ・バクセンデール作画)、「首なしハリーの幽霊」、「幽霊船」などがあります。

1970年のリニューアルでは、表紙のWarriors of the Worldも削除されました。Warriors of the Worldの表紙は、戦争物語がもはやSmash!の強力な要素ではなくなったという問題に直面していました。Smash!は、それより少し前にWHEEZEのユーモア漫画Nutt and Bolt the Menを削除していました。Sergeant Rock – Paratrooper（当時はSergeant Rock – Special Air Serviceに改名）とQ-Squadも削除することに決定したとき、表紙の特集も削除する必要がありました。中身に戦争物語がないのに、表紙で戦争物語を宣伝するのは現実的ではありませんでした。新しく追加されたKid Commandosは、この文脈では戦争物語とは見なされませんでした。3人の逃亡中の子供たちは通常の戦闘を一切行わなかったからです。この漫画は、中止されたRebbels on the Runの強化版のようなものでした。

^{したがって}、47週間でWarriors of the Worldシリーズは終了しました。代わりに、1970年2月7日号から、アンガス・アランが執筆し、常に人気のあるエリック・ブラッドベリーが描いたThe Thirteen Tasks of Simon Testが開始されました。これ以降、 Valiantとの合併まで、毎週の表紙には、冒険家サイモン・テストが中のページの新しい漫画で引き受ける任務を宣伝するフルページのスプラッシュが掲載されました。この漫画は非常に好評で、元の13週間のシリーズ（毎週1つの任務を掲載）が完了すると、サイモン・テストに新しい冒険シリーズが与えられ、表紙の地位が無期限に延長されました（彼は全部で47の表紙を飾りました）。サイモン・テストの特集は特に長く続き、 1971年のValiantとの合併後も最終的に生き残った数少ない漫画の1つとなりました。

その後も変更が続き、1970年の初めから13の漫画が導入された。6月27日号では、新しいユーモア漫画「Moonie's Magic Mate」が始まった。8月29日号では、「 The Fighting Three」というタイトルのユーモア漫画が始まった（これもBusterからの転載で、1964年に元のタイトル「Mighty McGinty 」で連載されていた）。^[56]最後に、コミックが終了する前の最後の追加として、 1971年初頭にTyler the Tamerが開始された。3つの新しいユーモア漫画には、共通の超自然的テーマが関連していた。これらの漫画のために削除されたのは、 「Kid Commandos」、「Threat of the Toymaker」、「The Pillater Peril」であった（Pillaterサーガは、単に簡単に放棄されたのではなく、自然な結末を迎えたようだ）。

1970年11月中旬、印刷所のストライキによりSmash!（およびValiantを^{含む他の多くのIPCタイトル）の生産が停止し、次の3か月間は版が発行されませんでした。 [55]}翌年の2月にストライキが収まったときには、その間の11週間で若い読者が他の雑誌に移ったため、コミックの発行部数に回復不能なダメージが与えられていました。同様の被害はValiantにも及んでいました。この最新の財政的破綻の結果、8号発行後、1971年4月に2つのタイトルは合併され、生き残った発行部数を統合する試みが行われました。しばらくの間、合併後のコミックはValiant and Smash（1971年4月10日から9月18日^{[57] ）と題されていましたが、その後、単に}Valiantに戻りました。

Smash!からのいくつかの漫画作品は新しいコミックでも生き残り、His Sporting Lordship、Janus Stark、The Swots and the Blotsなどがありましたが、ほとんどは失われました。^[58]ただし、Smash! Annual はその後も長年にわたって掲載され続けました（実際には、1975年秋に発行された 1976 Annual まで続きました）。そのため、Smash ! がコミックとして発行を停止してからずっと後になっても、Valiantにさえ残らなかった多くの漫画作品を含め、多くの漫画作品が毎年掲載され続けました。^[59]

スポーツをテーマにした『His Sporting Lordship』は、1969年と1970年の混乱を乗り越え、さらにヴァリアントとの合併も乗り越え、おそらく最も人気があった雑誌だったが、新しい出版社では数か月しか続かず、最終的には1971年12月に終了した。しかし、1971年のクリスマスに出版された1972年の『Smash! Annual』で復活し、毎年復活して、年鑑の定期的な表紙を飾るようになった。^[59]

合併後のタイトルは、20ページからなる9つの漫画を寄稿したValiantが主流でした。一方、 Smash!は、 Janus Stark、The Swots & The Blots、Simon Test、およびHis Sporting Lordshipのわずか9ページの4つの漫画のみで構成されていました。^[60]

あらゆる変更にもかかわらず、新しいスマッシュ! はわずか2年しか続かなかった。利益はわずかだったが、これほど長い生産停止に耐えられるタイトルは他になかっただろう。その終焉はストライキに直接起因していた。^[55]

スマッシュ! は、イギリス市場で冒険、スポーツ、ユーモアを織り交ぜた少年漫画を出版する最後の試みだった。その後の漫画は、スポーツ、戦争、ユーモアなど、狭い分野に容赦なく焦点を絞ることでしか生き残れなかった。^[p]ちょうどアメリカ市場がすでに、コメディ、ホラー、スーパーヒーローの作品に特化していたのと同じだ。イギリスの非ニッチ漫画の未来は見えていた。テレビとの競争に直面し、IPC の旗艦作品であるヴァリアントでさえ、最終的には生き残れなかったのだ。^[q]

IPCのキャラクターの多くは、スマッシュ!のキャラクターも含め、ワイルドストーム（DCコミックス）が発行する2005～2006年の限定シリーズ『アルビオン』に登場した。スマッシュ!のキャラクターには、バッド・ペニー、ブライアンズ・ブレイン、ザ・クローク、カーシター・ドゥーム、グリムリー・フィーンディッシュ、ヤヌス・スターク、ラバーマン、トライマン、クイーン・オブ・ザ・シーズのキャストなどがいる。^[61]

2023年10月、『スマッシュ!』はリベリオン・ディベロップメントのトレジャリー・オブ・ブリティッシュ・コミックス・インプリントによって3号構成のミニシリーズとして復活した。^[62]

スマッシュ!の問題の一部は、初期の頃、特に冒険漫画であまりにも多くの変更を経たことだった。ゴースト・パトロールは現れては消え、レジェンド・テスターズは現れては消え、ブライアン・ルイスのムーン・マッドネスは特に短命だった。 ^[63]他にも同様に忘れられがちな漫画が数多くあった。どれも人気が衰えなかった。^[27]紛れもなく、この漫画がすぐに取り上げることになるアメリカのスーパーヒーロー漫画ほどの絶大な人気を享受した漫画はなかった。アメリカのスーパーヒーロー漫画はテレビに匹敵するほどの人気を誇っていた。^[r]

オダムズがアメリカのスーパーヒーロー漫画をイギリスの読者に紹介する以前に、漫画に感情移入していた年齢の読者は、それらのスーパーヒーロー漫画を嫌う傾向がありました。^[27]一方、毎週の投書欄によると、それらの同じマーベルとDCのヒーローは、それ以前に漫画を読んでいなかった若い年齢層の間で絶大な人気を誇っていました。したがって、ワム！の読者は、イギリスの漫画がワム！でキャンセルされ、アメリカのスーパーヒーローに置き換えられたため、1966年の変更に憤慨する傾向がありましたが、スマッシュ！の読者はスーパーヒーローに憤慨しませんでした。1966年にはその漫画が発売されたばかりで、実際の変化はなく、スマッシュ！は最初からアメリカの漫画で溢れていたからです。

1969 年にアメリカのスーパーヒーロー ストリップの連載を中止するという決定が、このコミックの終焉の本当の原因でした。その後、会社の印刷所でのストライキなど、他の問題もこのコミックが直面する困難の一因となりましたが、それらの問題の根本的な原因は、ライオンやヴァリアントなどの他のIPCコミックと区別できる独自の要素がなかったために、発行部数が減少したことでした。状況を理解する鍵は、テレビとの競争によって引き起こされた週刊販売数の減少を食い止めるために必要な人気を本当に持っていた唯一の要素がスーパーヒーローだったということです。^{[引用が必要]}

• コーツ、アラン; コーツ、デイヴィッド (1984 年 6 月)。「スマッシュ!」。ブリティッシュ コミック ワールド。第 3 号。A. & D. コーツ。
• ホランド、スティーブ (1992)。『フリートウェイ・コンパニオン』、ランカシャー州コルン、A. & B. ウィットワース。
• グランドコミックデータベースのスマッシュ！

• バクセンデール、レオ(1978)。『A Very Funny Business: 40 Years of Comics』ロンドン、ジェラルド・ダックワース＆カンパニー。— 自伝

• ブリティッシュ・コミックスのウェブサイトにある「Smash!」
• スマッシュ！コミックアート
• グランドコミックデータベースのスマッシュ！の表紙アート
• スマッシュ！#150 カバーアート
• ヴァリアントとスマッシュ、コミックUKギャラリー
• 1960年代のイギリスコミックレビュー
• スティーブン・ポピットのブログ圏