バトルピクチャーウィークリー

バトルピクチャーウィークリー
1975 年 3 月 8 日付のBattle Picture Weekly創刊号の表紙。
出版情報
出版社	IPC マガジン
スケジュール	毎週
ジャンル	戦争
発行日	1975年3月8日 –  1988年1月23日
発行数	644
クリエイティブチーム
著者	ジェリー・フィンリー・デイ アラン・ヘブデン エリック ・ヘブデン パット・ミルズ トム ・タリー ジョン・ワグナー
アーティスト	エリック・ブラッドベリー カルロス・エスケーラ ジョー ・コルクホーン ジム・ワトソン マイク ・ウェスタン
編集者	デイブ・ハント（1975年から1979年） テリー・マギー（1979年から1986年） リチャード・バートン（1986年から1988年）
全集
バトルのベスト: 第1巻	1-84856-025-7出版年月日

『バトル・ピクチャー・ウィークリー』 （ Battle Picture Weekly 、 Battle and Valiant、 Battle Action、 Battle Action Force、 Battle and Battle with Storm Forceとも呼ばれた）は、 1975年3月8日から1988年1月23日までIPCマガジン社によって発行されたイギリスの少年向け週刊戦争漫画で、644号発行後にイーグル誌の新装版と合併した。ほとんどの物語は第二次世界大戦を舞台としていたが、他の紛争に基づいたものもあった。また、事実に基づく作品も戦争に焦点を当てていた。

ライバルのDCトムソンの同様のテーマの『ウォーロード』に対抗してパット・ミルズとジョン・ワグナーが考案したこのタイトルは、瞬く間に成功を収めた。このコミックに掲載されたストーリーの多くは批評家から高い評価を受け、特に『チャーリーの戦争』などのコレクション版が出版された。2016年以降、リベリオン・デベロップメントはバトル・ピクチャー・ウィークリーのキャラクターと素材の大部分を所有し、復活版を出版している。

1970年代までに、IPCマガジンズは英国最大の漫画出版社の1つとなり、そのポートフォリオは毎週発行されるアンソロジーを中心に展開され、各アンソロジーは25万部程度を売り上げていた。しかし、編集長に任命されて以来、ジョン・サンダースは市場全体が縮小し、テレビが主な脅威となっていることを次第に認識するようになった。サンダースは、自身の試みの多くが会社の構造によって挫折したと感じた。同社のスタッフ（取締役を含む）の多くは、アマルガメイテッド・プレスやフリートウェイ・パブリケーションズ時代から何十年も会社に勤めており、厳格な伝統主義者だった。IPCは1969年から1971年にかけて多数のタイトルを創刊したが、長く存続したものはわずかだった。^{[1] [2] [3]}

また、社内体制も古風で、会社のタイトルは少年向け冒険、ユーモア、少女など様々な部門に分かれており、スタッフの入れ替えはほとんどなかった。IPCの最大のライバルであるDCトムソンでのスタッフの仕事を辞めたパット・ミルズとジョン・ワグナーはフリーランスとして働き始め、ロンドンの会社の少女向けコミックの脚本を提出した。タミー、ジンティ、プリンセス・ティナなどの作品には、ある程度の社会的リアリズムと新鮮さが特徴的で、サンダースは二人とさらに仕事をする機会を求めた。^{[4] [3]}ミルズはIPCの空席となった編集長のポストの面接を受けたが、会社の失敗に対する彼の率直な批判は取締役会の不興を買い、新鮮な血が必要だというサンダースの信念を再確認することとなった。^[5]

ミルズとワグナーを採用するチャンスは、DCトムソンがウォーロードを創刊した1974年に訪れた。戦争漫画は1950年代からイギリスの少年向けタイトルの定番だったが（アンソロジーの特集として、またコマンドーやウォー・ピクチャー・ライブラリーのようなピクチャー・ライブラリーの定番として）、ウォーロードは完全にこのジャンルに焦点を当てた最初の週刊連載作品だった。その代わりに、物語が異なる劇場やサービスに分散することで多様性がもたらされ、その結果大ヒットとなった。IPCは、DCトムソンや他のライバルの新しいヒット作には、それに応じて同様のタイトルを立ち上げるという確固たる方針を持っており、プロセスをスピードアップするためにさまざまなジャンルの未発表の漫画の在庫さえ持っていた。しかし、サンダースはウォーロードに対するIPCの回答として別のアプローチを望み、ミルズとワグナーに目を向けた。^[3]

ミルズとワグナーは当初このジャンルの仕事に消極的だったが、申し出を受けた。彼らの主な目的の 1 つは、登場人物に労働者階級の雰囲気を与えることだった。これは他の少年漫画にはひどく欠けていると感じていた。6 週間から 8 週間という短い期間で、2 人は新しいタイトルの編集を開始した。他のスタッフとの摩擦を最小限に抑えるため、2 人は女子部門のオフィスに配置され、スタッフの質問には盲人向けの漫画を制作していると答えた。この決定が広まると、IPC スタッフの間で不評だった。フリーランサーのミルズとワグナーの給料が高かったことも理由の 1 つだった。しかし、サンダースは自分の主張を貫いた。^[3]

計画では、2人が最初の一連のストーリーを作成し、創刊号を編集してから、スタッフ編集者に引き渡すことになっていた。しかし、進捗が遅かったため、より経験豊富なデイブ・ハントが手伝うこととなった。しかし、彼はより融通の利くスタッフの1人であり、2人のアイデアに反対するのではなく、主に2人の完璧主義を抑えようとした。バトル・ピクチャー・ウィークリーとなるものの創設におけるその他の重要人物には、ライターのジェリー・フィンリー・デイ（ミルズとワグナーが少女漫画で一緒に仕事をしていた）、副編集者のスティーブ・マクマナス、技術顧問を務めた退役軍人のエリック・ヘブデン、そしてウェブオフセット印刷法を使用して漫画にきれいで詳細な外観を与えたアートディレクターのダグ・チャーチがいる。一方、ミルズは、DCトムソンのトレードマークである機械による文字入れを漫画に使用することを主張した。これは、当時利用可能だった手書きの文字よりも優れていると感じていたからである。唯一拒否されたのは、創刊号の表紙に付いていた無料プレゼント（軍の紋章を描いた転写紙のセット）に関するもので、ミルズとワグナーはドイツの記章も含めるよう要求していた。アイテムの調達を担当していたIPCのコンテスト編集者ピーター・ルイスと、勲章を受けた第二次世界大戦の退役軍人は、もしそれらが含まれるなら辞職すると脅したが、2人は引き下がり、ワグナーは後に自分たちが無神経だったことを認めた。^[3]

ミルズとワグナーの綿密な取り組みにもかかわらず、バトル・ピクチャー・ウィークリーの創刊号は1975年3月2日に発売され、当初の発行日を迎えた。この号には8つの物語が掲載された。「D-Day Dawson」は、心臓の近くに留まった作動不能の弾丸を抱えた英国兵を題材にしたもので、フィンリー=デイによると、この漫画のタイトルは、 1974年のD-Day 30周年記念が大きく取り上げられたことから選ばれたという。「Rat Pack」は、自殺任務を与えられた4人の囚人兵士を題材にしたもので、フィンリー=デイは、映画「ダーティ・ダズン」に大きく影響を受けたことを認めている。美術は、当初はDCトムソンとの契約をこなしながらパートタイムでスペイン人のカルロス・エスケーラが担当した。「 The Bootneck Boy 」は、志願する英国海兵隊員の苦悩を描いたものである。これもフィンリー・デイが執筆し、主人公の態度はDCトムソンのビクター誌「 The Tough of the Track」に登場するアルフ・タッパーの態度に基づいている。「Lofty's One-Man Luftwaffe」では、バイリンガルの連合軍パイロットがドイツ軍パイロットと間違えられ、ドイツ空軍を内部から破壊しようとする。『ジャッカルの日』に影響を受けた「Day of the Eagle」では、特殊作戦執行部エージェントのマイク・ネルソンが登場し、その最初の任務はアドルフ・ヒトラーの暗殺だった。 「ゴールデン・ハインド号の飛行」は、戦時中にゴールデン・ハインド号のレプリカで航海を完遂しようとする強迫観念にとらわれた船長の話で、「竹のカーテンの後ろの恐怖」は占領下のビルマの日本軍捕虜収容所を舞台にしており、ミルズとワグナーはそれを正しく表現しようと何度も書き直したとハントは回想している。このタイトルは最初から売れ行きがよく、準備が整うとミルズとワグナーは次のステップに移り、ミルズはまったく新しい少年漫画「アクション」の執筆に取り掛かり、ワグナーは低迷していた「ヴァリアント」の編集者として働くことになった。^[3]

コミックの内容は、1975 年 5 月に初めて変更されました。これは、読者にストーリーのランク付けを依頼し、最も人気のないストーリーを削除するという、IPC の標準的な調査によって決定されました。「竹のカーテンの後ろの恐怖」と「ゴールデン ハインド号の飛行」の 2 つが削除され、「ブラッドリーの臆病者の烙印」と「フォートローズ ファルコン」が採用されました。後者は、第二次世界大戦だけを扱わない最初のバトル ピクチャー ライブラリーストリップでした。ただし、新しく追加されたのは、創刊号から押し出されたミルズとワグナーのアイデアに基づいており、どちらも長くは続きませんでした。調査によって浮かび上がったもう 1 つのことは、バトルがストーリーを陸、海、空軍に分割しようとしたが、読者は陸軍に関するストーリーを他のものよりはるかに好んだということです。 1976年1月になってようやくバトルは、イージー少佐というもう1人の不朽のキャラクターを見つけた。これは、古典的な西部劇映画『荒野の七人』でジェームズ・コバーンが演じたキャラクター、ブリットをモデルにした、寡黙で葉巻を吸う兵士である。エズケーラが描き、アラン・ヘブデン（エリックの息子）が書いたベントレーを運転するこの英国人将校は、読者の間で瞬く間に人気を博した。3か月後、IPCは印刷会社を変更し、バトルは輪転オフセットから活版印刷に切り替えざるを得なくなった。もう1つの人気の新作は、作家トム・タリーとアーティストのマイク・ウェスタンによる「 The Team That Went To War」で、 1940年にサッカーチーム、バーチェスター・ユナイテッドが大量に入隊し、そして惨殺される様子を描いている。^[3]

一方、IPCはミルズの発案による『アクション』を発売し、売り上げと批評家の反応は好調だった。このコミックの暴力性と虚無主義のレベルが増したことでハントは奮起した。彼は特にこのタイトルの戦争漫画『ヘルマン・オブ・ハンマー・フォース』を羨ましがり、それに応えて『ファイター・フロム・ザ・スカイ』（主人公はドイツ軍落下傘兵）や、防御行動中に減っていく13人のデザート・ラットの部隊を描いた実験的な『ホールド・ヒル109 』を発売した。さらに奇抜だったのは『ラトリング・ロンメル』で、知覚力のある偵察車が主人公だった。^{[3] 1976年8月、ワグナーが}ヴァリアント誌の編集者として自身の急進的な変更に反発を覚えて辞職したことにより、このタイトルは全面的に改訂された。彼の貢献は残忍な『ダーキーズ・モブ』で、ビルマの日本軍の背後にいる、恐ろしいジョー・ダーキー大尉率いるならず者部隊を描いたものだった。この漫画は、ドン・ローレンスが表紙を飾った1976年8月14日号に掲載された4つの新作品のうちの1つである。他の新作品は「オペレーション・シャーク」（チャンネル諸島の少年たちがドイツ占領軍に対する抵抗運動を開始）、「イエロー・ジャック」（略奪の機会を求めて悪魔のように戦った貪欲なイギリス兵）、「無名戦士」（自分が死を狙われていることに気づいていない記憶喪失のトミー）である。 ^[3]

秋にアクション誌を廃刊に追い込んだ世論の運動にもかかわらず、バトル・ピクチャー・ウィークリー誌は暴力的な内容にもかかわらず、比較的手つかずのままだった。ハントは「ダーキーの暴徒」のエピソードについて苦情の手紙を受け取ったことを覚えているが、内容は実際の事件に基づいていると答え、それ以上の非難は受けなかった。その代わりにバトル誌の次の変化は、衰退しつつあったヴァリアント誌がコミック誌に吸収された10月に起こった。1976年10月23日から、キャンセルされたタイトルから3つの漫画が継続された。2つは戦争をテーマにした「ソルジャー・シャープ：ライフルのネズミ」と「ブラック・クロウ」で、ワーグナーのクリント・イーストウッドに触発されたジャッジ・ドレッドを先取りした一匹狼の警官ワンアイド・ジャックはそうではなかった。ハントはバトル誌の戦争一色の内容を薄めることに賛成しなかったが、それでも合併によってコミック誌の売上は大幅に伸びた。しかし、彼のアクションコメディはコミックの他の部分とうまく合わないと思われ、代わりに彼はレターページの司会者に任命された。^[6]予想外の合併により、「オペレーション・シャーク」、「無名戦士」、「イエロージャック」の3つのストーリーがスペースを確保するために短縮された。^[3]バトルとヴァリアントは、クラブ会長でコメディアンのディック・エメリーが司会を務めるエアフィックス・モデラーズ・クラブのページも受け取った。メーカーはこのページに週100ポンドを支払っており、ハントはその金額でその号の脚本の約半分を賄えたと回想している。^[6]

D-Day Dawson は、1977 年 1 月 22 日号でついにその生涯を閉じました。翌週、第 100 号で 3 つの新しいストーリーがデビューしました。「Johnny Red 」は、東部戦線でレッド空軍のファルコン中隊を支援するためハリケーンを操縦する機会をつかんだパイロットの Johnny "Red" Reburn を追ったストーリーで、タリーと、Roy of the Roversで頻繁に協力していたJoe Colquhoun が執筆しました。このシリーズは、当時のイギリスのコミックでロシア人のキャラクターを肯定的に描写した珍しい作品でした。「Joe Two Beans」は、太平洋戦争で米国のために戦う寡黙なネイティブ アメリカンを追ったストーリーで、珍しいクロスオーバーでは、Major Eazy がラット パックの指揮を執りました。一方、ミルズとワグナーは、新しい SF タイトル2000 ADに取り組んでいました。ハントは、この二人がエズケーラを引き抜こうとしていることを警戒し、バトル誌にこのアーティストを引き留めておくため、アラン・ヘブデンに南北戦争を舞台にした「エル・メスティーソ」を制作させた。結局、エズケーラは「ジャッジ・ドレッド」ではマイク・マクマホンに取って代わられ、彼はこれにかなり憤慨した。一方、「ダーキーズ・モブ」は暴力的な終わりを迎え、フィンリー・デイとウェスタンの同様に骨太なコラボレーションである「サージ」が1977年6月25日号に掲載された。^[6]

一方、『アクション』は1976年の6週間の休刊から戻り、IPCの役員会の厳しい命令を受けたサンダースの直接監督の下、大幅に刷新された。その結果生じた改変版は急速に売り上げを失い、1977年11月に『アクション』は『バトル』に統合された。『ヘルマン・オブ・ハンマー・フォース』は適切な追加となり、秘密諜報員ドレッジャーは軍事情報部に異動となった。しかし、『スピンボール』(アクションの『ローラーボール』に触発された『デス・ゲーム1999 』の骨抜き版)は『スピンボール・ウォーズ』に作り直され、説得力に欠けた。新しい作品が加わったことで、長く続いた『ブーツネック・ボーイ』もその座を追われた。マクマナスがアシスタント編集者のポストを離れ、IPCの新しいSF週刊誌『スターロード』を立ち上げたことで、さらなる変化が訪れた。『ジャッジ・ドレッド』で取り上げられなかったことにまだ憤慨していたエズケーラは、その後を追って『ストロンチウム・ドッグ』の制作に取り組んだ。ジム・ストーリーが後任となり、1978年7月から新しい特集が始まった。「オペレーション・シャーク」が復活したが、ハントはヴァリアントとの合併を前に急いで完結したこの漫画に決して満足していなかった。2000 ADの立ち上げが成功した後、ミルズは自由になり、日本人を主人公にした「サムライ」の執筆に戻った。しかし、作家はすぐにこの漫画に飽きてしまい、次の作品に取り掛かる前に急いで終わらせた。ストーリーのバトルアクションでの在任期間は短く、ニック・ランドーが異動となり、ランドーは2000 ADの編集長に任命されたことについて誤解されていると感じてIPCを辞めた。^[6]

1979年1月には、3つの新しいストーリーと、事実に基づいた特集「トゥルーライフヒーローズ」がデビューしました。「グローリーライダー」は無謀なアメリカの戦車指揮官に焦点を当て、ワーグナーによる「HMSナイトシェード」は、彼とミルズが困難だと感じていた海軍の物語を成功させる試みでした。ジョンクーパーが「ジョニーレッド」を引き継ぐと、ミルズはコルクホーンと新しい漫画「チャーリーの戦争」に取り組みました。^[6]ミルズは反戦漫画を描きたいと考えており、第一次世界大戦の塹壕が完璧な背景であることに気付きました。彼は、主流の歴史を繰り返さないように戦争を徹底的に調査し、特に兵士たちが故郷に送った手紙の膨大なアーカイブを調べ、非常に感動しました。ハントは非常に感銘を受け、「読者が好むと好まざるとにかかわらず」漫画に漫画を掲載し続けることを誓いました。しかし、この漫画のこれまでで最も重要な編集上の変更は、1979年9月に起こった。このとき、バリー・トムリンソンがグループ編集者に任命された人事異動の一環として、ハントは新しいタイトル「トルネード」の編集に異動になった。ハントの後任にはテリー・マギーが就任し、売り上げの落ち込みに対応してラット・パックを復活させた。^[7]

1980年7月、この漫画は大幅なデザイン変更を受け、新しいロゴ（タイトルから「Action」が消えて「Battle」のみになった）と、初めて表紙のストリップ（通常は「Johnny Red」と「Charley's War」が交互に登場）が導入され、手書きの文字に切り替わった。もう1つの変更点は、ミルズらがサンダースにIPCの方針を覆すよう働きかけた結果、作者のクレジットが追加されたことである。しかし、1980年のNUJストライキもあって売上は下がり続け、収益性を保つために1981年3月の「Darkie's Mob」から再版せざるを得なくなった。トムリンソンとマギーは戦争一色のアプローチから脱却し、他のジャンルの作品を制作した。「The Fists of Jimmy Chang 」はブルース・リーが巻き起こした 格闘技ブームに乗じて儲け、「Truck Turpin 」はトラック輸送とCBラジオへの関心の高まりを題材にし、「The Hunters SI6 」は事実上ITVのヒット作「The Professionals」の無許可版となった。^[8]

1982年にフォークランド諸島で戦争が勃発し、イギリスの愛国心が高まり、戦争への関心が高まったとき、編集チームは困惑した。議論の末、編集チームは紛争が終結するまでは言及しないことに決めた。戦闘が終わった後、ワーグナーの「フォークランド紛争」が始まった。後にワーグナーは、この物語に多少の恥ずかしさを感じたことを認め、当時の愛国主義的なムードに巻き込まれ、戦闘に関する当初の政府の説明に忠実に従いすぎたと告白した。ワーグナーは、アラン・グラントと共著したSF色の強い「 1984年の侵略! 」にも同様に不満だった。当時、この2人は非常に多作だったため、サンダースはペンネームを使うよう主張した。^[8]

1983 年 7 月には、 PalitoyのAction Force玩具シリーズをベースにした 4 週間の漫画が連載されました。この漫画は、同社の有名なAction Manアクション フィギュアの 3 3/4 インチ バージョンをベースにしたものです。この漫画は人気を博し、表紙に 5 冊のミニ コミックが無料で掲載された後、1983 年 10 月にBattle はBattle Action Force に改名されました。3つの漫画は、多国籍の Action Force (歩兵部隊 Z Force、特殊作戦部隊 SAS Force、海軍 Q-Force、宇宙軍 Space Force で構成) と、テロリストのBaron Ironbloodと彼の狂信的な Red Shadows との戦いを描いています。この新しい作品は、クリエイターにとって喜ばしいことと悲惨なことの両面がありました。Mills は若い読者にアピールするというアイデアを嫌い、他の人は馬鹿げたことを嫌っていました。John Cooper は、ヘルメットをかぶった Ironblood を「頭にバケツを乗せている -気が狂ったNed Kelly のようだ」と表現しました。一方、Tomlinson は、「Action Force」の各ページはメーカーの承認が必要で、制作が複雑だったことを思い出しました。プロセスは確かに売上の増加をもたらし、パリトイがアクションフォースの素材のコストを引き受けたため、安定した仕事の流れが可能になり、イギリスの漫画業界全体が売上の低下に苦しんでいた時期にバトルの制作コストを実質的に半減させることができました。^[8]パリトイは、発行部数を増やすアクションフォースをテーマにした無料ギフトにも資金を提供し、その中で最も注目されたのは袋入りのフィギュアでした。

アクション・フォースの登場により、コミックの残りの部分は「ジョニー・レッド」、「チャーリーの戦争」（1982年にコルクホーンが心臓発作から回復するまで10週間休載していた）、「ハンターズSI6」、および再版枠の4つのストリップのみに縮小された。後者は「メジャー・イージー」を連載していたが、サンダースがIPCのすべての出版物で禁煙方針を宣言した結果、イージーの葉っぱはすべてのフレームから白く塗りつぶされなければならなくなり、トムリンソンは、キャラクターが読者にVサインをしているように見える多くの場面でそのプロセスについて皮肉を込めて述べた。^[8]

ライセンスを受けたコミックの落とし穴の 1 つは、1985 年にパリトイがアメリカの大手ハズブロのG.I.ジョー: A Real American Heroシリーズ ( G.I.ジョーを 3 3/4 縮小したもの) のライセンスを取得し、 Action Forceブランドで発行したときに明らかになりました。このコミックには突然、数十人の新しい Action Force 隊員を組み込む必要があっただけでなく、この玩具シリーズでは、テロ組織コブラがレッド シャドウズに取って代わって悪役となり、コミックには架空の移行を提供するといううらやましくない課題が残されました。同じ年、「Charley's War」も混乱に見舞われました。このコミックをチャーリーの子孫から北アイルランド紛争までを追う、複数世代にわたる叙事詩として常に思い描いていたミルズは、計画されていた第二次世界大戦の物語の前に退役軍人にインタビューできるように調査予算を要請し、主流の歴史書を超えた新鮮な視点を得たいと考えました。彼は拒否され、辞めました。ミルズの残念なことに、第二次世界大戦の物語はスコット・グッドールによって伝統的な路線に沿って書かれていた。^[8]

リチャード・バートンが1986年に編集者を引き継いだが、売り上げの落ち込みを止めることはできなかった。このタイトルは少なくとも1986年9月に打ち切られた『ウォーロード』よりは生き残ったが、10月には「チャーリーズ・ウォー」が終了。ミルズの離脱後に人気が急降下し、コルクホーンの健康が悪化したことでさらなる問題に直面した。バトルの希望に打撃を与えたのは、1987年にハズブロがパリトイを買収したときだった。彼らは玩具シリーズを継続する予定だったが、ハズブロはトランスフォーマーのフィギュアを宣伝するためにマーベルUKと非常に成功した関係を築いており、できるだけ早く支援先を変えた。これによりバトルの利益率が大幅に減少しただけでなく、バ​​ートンとトムリンソンはコミックの半分を埋めるのに苦労することになった。^[8]

彼らの対応は、アクションフォースをストームフォースと呼ばれる同様の反テロ組織に置き換えることだった。予算不足を補うために、「ジョニーレッド」は再版に切り替えられた。1987年5月までにバトルには、ページサイズの変更に合わせて明らかに不釣り合いに引き伸ばされた4つの再版が掲載された。7つの特集から、新しい素材はわずか2つの「ストームフォース」ストリップで構成されていた。後者は人気がなく、1つのストリップに縮小されたが、削除されたエピソードの代わりは別の再版だった。アカマスのX-チェンジャー玩具ラインに基づいてライセンスされたストリップを制作することで新しい資金源を見つけようとしたが、おもちゃもストリップも人気がなかったため、あまり役に立たなかった。トムリンソンの言葉によれば、「終わりは避けられなかった」ため、1988年1月にタイトルはイーグルに統合され、「ストームフォース」と「ジョニーレッド」と「チャーリーの戦争」の再版が引き継がれた。^[8]

プリーチャーの作者ガース・エニスはバトルの熱心な読者であり、「クレイジー・ケラー」の戦車の識別の誤りを指摘する手紙を1979年1月20日号に提出して2ポンドの賞金を獲得した。彼は後にミルズ、ワーグナー、バトル全般が自身の著作に大きな影響を与えたと認めている。 ^[7]

バトルの原作の権利はIPCユース・グループの所有物の一つで、復活したフリートウェイ・パブリケーションズに統合され、 1987年7月6日にパーシモンBPCCパブリッシングに売却され、後にエグモント・パブリッシングが購入した。^[9] 2009年4月1日から、エグモントUKはWHスミスと共同で、バトルの漫画集を含む4つの特別復刻コレクションを発表した。^[10] タイタン・コミックスはその後、2009年のザ・ベスト・オブ・バトルを皮切りに、エグモントから様々なタイトルの復刻コレクションのライセンスを取得。「チャーリーの戦争」、「ラット・パック」、「ジョニー・レッド」、「ダーキーのモブ」のコレクションと、エニス監修のバトル・クラシックス2巻が続いた。2015年11月、ジョニー・レッドのキャラクターはエニスとイラストレーターのキース・バーンズによって復活し、タイタン・コミックスから出版された新しい8部構成のミニシリーズ「ジョニー・レッド：ハリケーン」となった。^[11]

2016年にリベリオン・デベロップメントがエグモントが所有していた権利を購入した。^{[12] [13]} 2年後の2018年8月、同社はPS4ゲーム『スナイパーエリート』のスピンオフとして、キース・リチャードソンとパトリック・ゴダードによる新しい3部構成のコミックシリーズ『スナイパーエリート：レジスタンス』を発行した。1941年のドイツ占領下のフランスを舞台にしたこの物語には、ラットパックが登場する。^[14]「ダーキーの暴徒」と「チャーリーの戦争」はその後『ジャッジ・ドレッド・メガジン』に再録され、「ロフティのワンマン・ルフトワッフェ」は『ジャッジ・ドレッド・メガジン』 #397の付録に収録された。リベリオン社はまた、「エル・メスティーゾ」、「インベイジョン1984!」、「メジャー・イージー対ラット・パック」、「ザ・サージ」、「クラッシュ・オブ・ザ・ガード」などのストーリーをトレジャリー・オブ・ブリティッシュ・コミックスのレーベルで再版した。

2020年9月、リベリオン社は再びトレジャリー・オブ・ブリティッシュ・コミックスのレーベルからバトルの100ページの特別号をリリースした。バトル・オブ・ブリテン・スペシャルと題されたこの号には、様々な作家やアーティストによる10の新しいストーリーが掲載された。アラン・ヘブデン著の「エル・メスティーゾ」やエニス著の「ラット・パック」など、バトルの過去の号のキャラクターが何人か復活した。他のストーリーでは、ダン・アブネット著のウォー・チャイルドなど、新しいキャラクターと設定が登場し、これは慈善団体ウォー・チャイルドと共同で制作されたストーリーである。^[15] 2022年6月、リベリオン社はハードカバーのバトル・アクション・スペシャルを出版した。これには、エニスが執筆し、様々なアーティストが協力した、両方のコミックのキャラクターをフィーチャーした新しいストーリーが掲載された。^[16]

2023年5月から、RebellionはBattle Actionの5号シリーズを出版し、各号には2つの完全な物語が掲載されました。2024年には、その年の10号が発表されました。

• バトル・ピクチャー・ウィークリー（1975年3月8日[第1号] – 1976年10月16日[第85号]）^[17]
• バトル・ピクチャー・ウィークリーとヴァリアント（1976年10月23日[第86号] - 1977年10月1日[第135号]）^[17]
• バトル・ピクチャー・ウィークリー（1977年10月8日[第136号] - 1977年11月11日[第141号]）^[17]
• バトルアクション（1977年11月19日[第142号] - 1980年10月4日[第283号]）^[17]
• バトルアクション（1980年10月11日[第284号] - 1981年7月25日[第325号]）^[17]
• バトル（1981年8月1日[第326号] – 1983年10月1日[第439号]）^[17]
• バトルアクションフォース（1983年10月8日[第440号] – 1986年11月29日[第604号]）^[17]
• バトル（1986年12月6日[第605号] – 1987年1月17日[第611号]）^[17]
• バトルストームフォース（1987年1月24日[第612号] – 1988年1月23日[第664号]）^[17]

• バトルピクチャーウィークリーサマースペシャル（1975年から1978年まで4回発行）^[18]
• バトル・ピクチャー・ウィークリー・アニュアル（1976年から1982年まで7版）^[18]
• バトルホリデースペシャル（7回、1980年から1983年、1987年から1989年）^[18]
• バトル・アニュアル（1983年から1984年、1988年の3版）^[18]
• バトルアクションフォース ホリデースペシャル（3版、1984年から1986年）^[18]
• 戦闘行動部隊年報（1985年から1987年まで3版）^[18]
• ストームフォースとの戦い年鑑（第1版、1989年）^[18]

• グランドコミックデータベースのバトルピクチャーウィークリー
• グランド・コミック・データベースのバトル・ピクチャー・ウィークリーとヴァリアント
• グランドコミックデータベースのバトルアクション
• グランド・コミック・データベースのバトル（1982年）
• グランドコミックデータベースのバトルアクションフォース
• グランドコミックデータベースのバトル（1987）
• グランドコミックデータベースのバトルストームフォース