クライシス（イギリスの漫画）

危機
『第三次世界大戦』のイヴ・コリンズを特集したクライシス第1号（1988年9月17日付）の表紙。アートはカルロス・エスケーラ、デザインはライアン・ヒューズ。
出版情報
出版社	フリートウェイ出版
スケジュール	隔週刊 第1号から第49号（1988年9月17日から1989年7月21日） 月刊 第50号から第63号（1990年9月から1991年10月）
形式	継続中のシリーズ
発行日	1988年9月17日 –  1991年10月
発行数	63
クリエイティブチーム
作成者	スティーブ・マクマナス
編集者	スティーブ・マクマナス (1989–1991) マイケル・ベネント (1991)

クライシス（ 2000 AD Presents: クライシスとしても知られる）は、 1988年9月17日から1991年10月まで、当初は隔週、後に月刊となったフリートウェイ出版から出版されたイギリスの漫画アンソロジーである。クライシスは、成人向け漫画への関心の高まりに乗じて、他のフリートウェイのタイトルよりも年齢の高い読者にアピールするように作られており、あからさまに政治的で複雑なストーリーを特徴としており、アムネスティ・インターナショナルと共同で制作された号もあった。

このコミックは、大ヒットした『 2000 AD』の傘下でブランド化されていたにもかかわらず、売り上げ的には成功せず、定期的に改訂が試みられたにもかかわらず、63号で打ち切られた。しかし、ガース・エニス、ジョン・マクリー、マーク・ミラー、グラント・モリソン、ジョン・スミスなど、多くの著名なイギリスのコミック作家による初期の作品が掲載されていた。

アラン・ムーアとデイブ・ギボンズの『ウォッチメン』とフランク・ミラーの『ダークナイト リターンズ』の大ヒットにより、コミック（主流の報道機関ではしばしば「グラフィック・ノベル」^{[a]と呼んでいた）は}大西洋の両側で信頼できる娯楽形式であるという見方が大きく広がった。全国紙や『ザ・フェイス』や『タイム・アウト』などの有力雑誌での取り上げ、そしてコミック業界で「ブリティッシュ・インベイジョン」と呼ばれた取り組みに関わった多くのクリエイターの注目度の高さは、 2000 ADが成熟しつつあったにもかかわらず、潜在的な英国の高齢のコミック読者層のニーズを満たしていなかったことを示しているようだった^[2]。高齢の読者を対象としたコミックは英国に存在していたが、ハント・エマーソン編集のストリート・コミックスのようなアンダーグラウンドの小規模出版社のタイトルか、有名なVizのようなユーモアタイトルであった。デズ・スキンのWarriorのような試みはコミック読者から批評家の称賛を受けたものの、広く普及するには至らなかった。^{[3] [2]}しかし、イゴール・ゴールドカインドはタイタン・コミックスのために『ウォッチメン』と『ダークナイト・リターンズ』のイギリス版トレードペーパーバックを制作し、アメリカでこれらの作品が受けた商業的成功と批評家の注目を再現した。^[3]

この成功は、漫画における創作者の所有権についての議論の高まりにも拍車をかけました。2000 ADの所有者であり、英国で最も有力な漫画出版社の1つであるIPC Magazinesは、創作者が雇用契約に基づいて権利を放棄するモデルを運用していました。同社は長い間、寄稿者が作品のすべての所有権を放棄するのと引き換えに多額のページ料金を支払うことでこの立場を正当化していました。これにより、同社の素材は著作権料を支払うことなく海外で再版またはシンジケートされることができ、一方、ジャッジ・ドレッドなどの人気キャラクターは完全に出版社によって所有されていました。^{[b] 1977年、}ケビン・オニールが2000 ADにクレジットされるようになるまで、IPCは創作者の作品のクレジットさえも示していませんでした。^[4] 『ザ・コミックス・ジャーナル』のような専門誌による漫画業界のファンダムの成長は、ジェリー・シーゲル、ジョー・シュスター、ジャック・カービー、スティーブ・エングルハートのような人たちの不当な扱いに大きなスポットライトを当て、パシフィックやエクリプスなどの「独立系」漫画会社の台頭につながった。これらの会社は作者やアーティストに作品の権利を保持させ、マーベル・コミックはエピック・コミックというレーベルを設立した。^[5]

一方、2000 ADの編集者スティーブ・マクマナスは、1979年にケルビン・ゴスネルに代わって一時的に編集長を務めた後、10年間の常駐編集者となり、燃え尽き症候群を理由に同誌を辞めた。マクマナスは、2000 ADが何度も売上トレンドに逆らって、IPCのタイトルの多くを失わせた1980年代のイギリスのコミック売上の低迷を乗り切るのに重要な役割を果たしており、編集長のジョン・サンダースに説得されて留任し、2000 ADを新しい編集者リチャード・バートンに引き継いだ。それが終わると、マクマナスは1987年3月にアメリカで長期のワーキングホリデーを取り、IPCが成人向けコミックへの一般の関心を活かすタイトルをどのように立ち上げられるかを見極めることになった。^{[6] [4]}

マクマナスは、32ページのフルカラーの隔週新刊を提案した。各号には、進行中のストーリーの14ページの章が2つ含まれ、両方を均等に表示できるようにフリップカバーが付けられる。追加の「2000 ADの制作者から」グラフィックがマストヘッドに掲載される予定だった。その後、毎月の刊行物はアメリカの出版社にライセンスされ、28ページのアメリカ形式のコミックにまとめられ、輸出される。65ペンスの表紙価格は2000 ADの2倍だったが、そのコミックの月額費用と同額で、イギリスでフォービドゥン・プラネットなどのコミックショップを通じて人気が高まっていた輸入アメリカのタイトルの価格と同額だった。^[3]

1987年にマクマナスがアメリカに渡る前に、IPCユースグループが親会社が漫画事業から撤退しようとしており、物議を醸している大物ロバート・マクスウェルが買収を検討しているという噂があった。帰国したマクマナスは、この噂が現実のものとなったことを知った。IPCユースグループはフリートウェイ・パブリケーションズ^[c]に改名され、マクスウェル・コミュニケーション・コーポレーションの一部となっていた。当初はほとんど変化がなかったようで、マクマナスは計画されていた新タイトルの制作を続けた。サンダースは、潜在的に利益の出るアメリカ市場での市場性を高めるために、物語にスーパーヒーローの角度を加えることを提案し、グラント・モリソンとスティーブ・ヨーウェルによる2000年のADの漫画「ゼニス」の成功は、このジャンルがイギリスのクリエイターによって成人向けとして扱われる可能性があることをマクマナスに示していた。彼は、将来のアメリカ（イギリスを「ローカルカラー」の51番目の州として編入）の各州に政府公認の超人がいるというアイデアを練り始めた。将来有望な才能を育てたいと考え、彼は20歳にしてDCトムソンのSF小説『スターブレイザー』や『2000 AD』（『タイラニー・レックス』を含む）での経験を持つジョン・スミスに『ニュー・ステイツマン』となる作品の執筆を依頼した。^[3] IPCの熱心なライターであるアラン・グラントは後に、マクマナスがグラントと共同執筆者のジョン・ワグナーがイギリスのコミック界に持っていた「締め付け」を破るつもりだと豪語していたと主張した。^[6]

2番目のストーリーでは、マクマナスは経験豊富なパット・ミルズに連絡を取った。ミルズはイギリスの漫画家たちの待遇改善を訴える先頭に立っていた。ミルズは1970年代のほとんどをIPCで働いていた。最初は少女漫画を担当し、その後同社で週刊誌のバトル・ピクチャー・ウィークリー、アクション、2000 ADを考案したが、最初の支払い以外はほとんど報酬を受け取らなかった。ミルズは特に、高く評価されたバトル・ストーリー「チャーリーの戦争」の扱いに幻滅した。ミルズは、この漫画の計画されていた第2部でストーリーを第二次世界大戦に移すための調査予算を要求した。これは拒否され、ミルズは抗議して漫画を辞めた。IPCは単にスタッフライターのスコット・グッドールにストーリーの続きを任せ、請負契約ではミルズに異議を唱える余地はなかった。^[7]

タイトル（分割された内容を反映して50/50と名付けられる）の作成を手伝うため、マクマナスはタイタンからゴールドカインドを採用した。後者はミルズの漫画の提案の相談役を務め、世界的な企業やブランドについての議論からミルズは「第三次世界大戦」を思いついた。ゴールドカインドはまた、代理店の仕事と小規模出版社の漫画をミックスしたグラフィックアーティストのライアン・ヒューズに、フリップコミックの2000 AD Presents 50/50: Third World Warの半分のデザインを依頼し、2000 AD Presents 50/50: New Statesman の半分のデザインには、スターバースト、ドクター・フー・マガジン、最近では2000 ADの成功した再デザインを手掛けた実績のあるスティーブン・クックを依頼した。しかし、経営陣はタイトルが「販売に優しい」ものではないと感じ、さらに分割形式はイギリスの漫画の主要市場である新聞販売店に懸念を抱かせるのではないかと懸念した。50/50はゴールドカインド氏の提案によりクライシスと改題され（マクマナス氏は後に経営陣も新タイトルに乗り気ではなかったと回想している）、ヒューズ氏は「第三次世界大戦」の外装と内装の全体的なデザインを手掛けることになった一方、クック氏は「ニュー・ステイツマン」の内装デザインを担当した。^[3]ヒューズ氏は音楽業界で働いた経験を生かし、さまざまな宣伝資料とコミック自体が同じ「スタイルの傘」の下に収まるようにした。^[6]

マクマナスはアメリカで調査した結果、 DCコミックスとエピックが提示した契約書のコピーを入手し、両者のアイデアを英国作家協会のガイドラインと融合させて、このタイトルのクリエイター契約を作成した。この契約では、フリートウェイの著作権と定額料金が維持されたが、タイトルの損益分岐点を超えた販売、コレクション版の再版、そして重要な点として海外シンジケーションの純利益の35%に対するロイヤリティが追加された。さらに、商品化や他のメディアへの翻案の際にさらなる支払いが行われるように規定されていた。マクマナスは後に、この金額が「驚異的」なものではなかったことを認めたが、会社にとっては大きな前進だった。同じ条件がアー​​ティストにも提示され、その結果、クライシスは両方の漫画に著名なアーティストを獲得することができた。経験豊富なカルロス・エスケーラはIPCで10年間働いており（最も有名なのは「ストロンチウム・ドッグ」）、ジム・ベイキー（もう1人のベテランで、アラン・ムーアと2000 ADの「スキズ」で仕事をして以来、大きな評価を得ていた）は「第三次世界大戦」を描くことになった。マクマナスは、この2人が両作家の第一候補だったと回想している。^{[3]しかし、ミルズは最初は}イアン・ギブソンを希望していたが、ギブソンはイヴの行動のいくつかに異議を唱え、この漫画を断ったと述べている。 ^[8]

イギリスの漫画家たちは、新刊の宣伝をするために、初期の号に無料プレゼントを付けたり、有名な小売店で陳列したりして、その作品が平均的な発行部数に達するまで初期の号を売り切りで提供するという見返りにしていた。マクマナスは、それが作品の想定している年配の読者層に反すると感じて無料プレゼントを避け、ゴールドカインドが宣伝キャンペーンに取り組み、^[3]北ロンドンのバーでの発売記念イベントも行った。ミルズは後に、これは漫画の内容に反すると感じた。^[6]しかし、このイベントは成功し、最初の号（1988年9月17日付）の発行はエコノミスト、ジューイッシュ・クロニクル、スコッツマン、タイムアウトで取り上げられたが、批評自体は賛否両論だった。^[3]報道の多くはクライシスを政治漫画と位置付けたが、マクマナスはそれが部分的にしか真実ではないと感じていたが、宣伝という名目で喜んで受け入れた。^{[6]クリエイターたちは全国各地でサイン会ツアーを行い、1988年の}イギリスコミックアートコンベンションで注目を集めました。^[3]

クライシスが創刊されたのと同時期に、 2000 ADの卒業生ブレット・エウィンズとスティーブ・ディロンは、デッドライン・パブリケーションズ社が発行し、トム・アスターがスポンサーとなった、同様のテーマのデッドライン^{を準備していた。 [2]}マクマナスは、より規模の大きいフリートウェイが企業力で潜在的なライバルを圧倒しようとしているという意見があったことを思い出したが、彼はそれが意図的な選択ではなかったと否定している。プレスキャンペーンにより、クライシスの創刊号は8万部という驚異的な売り上げを記録した。 ^[3]しかし、多額の費用をかけて創刊し、制作価値を高めようとしたにもかかわらず（オールカラーのアートワークを含む）、コミックは依然として同社の週刊誌のように新聞紙に印刷されており、ミルズとヒューズの両者は後にこれを批判することになる。 ^[6]マクマナスは、初期の反応は二極化していたと思い出している。「気に入った人は大いに喜び、気に入らなかった人は嘲笑した」^[8]

第2号の売上は5万部に落ち込んだ。第1号の後の落ち込みは業界では標準的だったが、これは予想以上に深刻だった。^[6]同時に、マクスウェルの部下はフリートウェイのスタッフ数と一般費用を大幅に削減し、スタッフのほとんどを在宅勤務のフリーランサーに切り替えてコストを削減した。マクマナスは正社員として留任され、フルタイムのスタッフはキングス・リーチ・タワーからカムデンのオフィスに移転した。^[4]この時点でクライシスの売上は1号あたり3万部で安定しており、マクマナスは経営陣が業績不振だと感じていることを弁明しなければならなくなった。^[3]

調査の結果、ほとんどの新聞販売店が『クライシス』を子供向けの雑誌と一緒に置いていることが判明したため、マクマナスは『クライシス』第13号で同誌のリニューアルに2万ポンドの予算を交渉することができた。マクマナスは後に、エンヤのイギリスで1位になったシングル『オリノコ・フロウ』のコーラス部分の「セイヴ・ザ・ホエール」を例に挙げて、クライシスの話題性を経営陣に納得させたことを回想している。後になって、歌詞が「セイル・アウェイ」であることに気づいたが、彼の間違いは見逃された。リニューアルには、新聞販売店の業界誌で『ヴィズ』などと一緒に掲載するという情報も含まれ、コピーはNMEに掲載された。^{[3] [d]}マクマナスはまた、内容を3つの物語に拡大し、『ニュー・ステイツマン』の最初の「本」を終了して漫画を休載することにした。マクマナスとゴールドカインドは読者からの投稿に目を通し、すぐにベルファスト在住の作家ガース・エニスが北アイルランド紛争を舞台にした「悩める魂」という作品にたどり着いた。長くて複雑な連続ドラマを2本同時に掲載するのは、一般読者にとって不安材料になると考えられていた。^[6]連絡を受けたエニスは、2日以内に最初のエピソードの脚本を完成させただけでなく、友人のジョン・マクリーをアーティストとして推薦し、すぐに契約が成立した。もう1つの新しい作品は、マイラ・ハンコックとデイヴィッド・ハインによる「スティッキー・フィンガーズ」で、現代のカムデンの万引き犯が大工になった物語である。^[3]

フォーマットの変更は、アメリカの配給会社が期待したほど関心を示さなかったことも影響した。マーベルとDCはどちらも断り、代わりにデズ・スキンが新しいフリートウェイ・クオリティのレーベルを通じて再版を手掛けることとなった。^{[3] 「ニュー・ステイツマン」と「第三次世界大戦」は、} 2000 ADの素材をベースにしたタイトルと並んでミニシリーズとして計画され、この事業には4万ドルの宣伝予算が与えられた。^[9]多くの再版の制作価値の低さは、一部で批判された。^[10]

サンダースがマックスウェルの予測不可能な行動にうんざりしてフリートウェイを去ったことで、舞台裏でさらなる混乱が起こった。^[e]マクマナスは、クライシス、2000 AD、および後者の補助タイトルである復刻版のベスト・オブ・2000 AD・マンスリー、特別号、年刊誌で構成される2000 ADグループのグループ編集者という新しい役職を与えられた。クライシスの再始動により売上は安定し、マクマナスはコミックに新しい才能を取り入れ続けた。ショーン・フィリップスとダンカン・フェグレドは「第三世界大戦」に貢献し、一方、ショーンは「ニュー・ステイツマン」のエピローグも寄稿した。^[3]しかし、エズケラはコミックを離れ、「第三世界大戦」を描く恒久的な後任は見つからず、結果的に何度も手が渡った。^[6]クライシス#21 から、このコミックにはマーク・ミラー、サイ・スペンサー、グレン・ファブリー、ピーター・ホーガン、フィル・ウィンズレイド、ピーター・ドハティなど、多くの新進気鋭のクリエイターが寄稿する単発のスロットが導入されました。^[3]しかし、経験の浅いクリエイターが大量に流入したことで、スケジュールに問題が生じました。^[6]

マクマナスはピーター・ミリガンに「スキン」を依頼した。ミリガンは80年代のほとんどを、アンソロジー『ストレンジ・デイズ』などの実験的な作家所有作品とIPCのフリーランス脚本による「アクション・フォース」や「マスク」といった物語の間で、あり得ないバランスを保って過ごしていた。^[2]ブレンダン・マッカーシーがイラストを描いた「スキン」は、先天性欠損症を持つ若いスキンヘッドの人生を妥協なく描いたもので、クライシス#28で始まる予定だった。^{[3]この物語に非常に熱狂したマクマナスは、イギリスの漫画雑誌}『スピークイージー』のページで、この物語を「イギリス漫画の最先端」と評した。^[6]しかし、フリートウェイの印刷所はこの物語の掲載に反対し、会社の法律顧問はイギリスの法律ではわいせつとみなされる可能性があると示唆した。^[3]サンダースの後任のマネージング・ディレクター、ジョン・デイヴィッジは、この物語が「趣味に欠ける」と感じ、差し替えを命じた。^{[6]マクマナスは、マクスウェルの出版帝国には}ポルノ雑誌も含まれていたことを考えると、この決定は不合理だと考えた。^{[3]代わりに、この物語は1992年にアメリカの出版社}タンドラによってグラフィックノベルとして出版された。^{[11]エニスは後に、「スキン」論争が}クライシス社に「神経質な警戒の雰囲気」をもたらしたと感じている。^[6]

代わりに、クライシス#28では、価格が75ペンスに値上げされ、「スティッキー・フィンガーズ」の代わりにフィリップ・ボンドの「エンジェルズ・アモング・アス」が掲載された。また、計画されていた「ニュー・ステイツマン」の2冊目の本の前触れでもあったが、その後、この物語については何も聞かれなくなった。 ^{[6]次の号では、エニスの2番目の投稿である「}トゥルー・フェイス」が開始され、組織化された宗教に対する痛烈な攻撃が行われた。彼はアーティストのウォーレン・プリースとペアを組んだが、その作品はマクマナスの目に留まった。(兄弟のゲイリーと共同で) 自費出版したベロシティだった。 ^{[3]第28号には、}ニュー・ステイツマンに寄稿していた南アフリカの亡命作家フィリップ・スウォーブリックによる単発の漫画も掲載され、南アフリカの警察に採用された後の経験を語った。^[12]

グループ編集者としての新しい役割において、マクマナスは『2000 AD』と『クライシス』の月刊継続付録として『ジャッジ・ドレッド・メガジン』と『リボルバー』を制作するというアイデアも検討し、フリートウェイがライセンスを受けた『ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ』コミックで大成功を収めた後にゴーサインをもらった。^[3] 『クライシス』からの数話はマーク・コックスの監修の下、ヒューズとクックのデザインでイギリスの書籍市場向けに編集された。^[6]しかし、「トゥルー・フェイス」の連載はほとんどコメントなしに終わったが、^[13]完全版は主流の非難を浴び、発売から2か月後に撤回された。^[3]これはマクスウェル自身の指示によるものと伝えられている。^[6] エコノミスト誌は1991年1月19日にこの論争に関する記事を掲載し、もしこの物語が小説であれば「誰も二度考えないだろう」と推測し、この騒動は主に漫画という媒体が依然として子供向けであるとマスコミが信じ続けていることが原因であると感じた。^[13]

クライシス第39号（1990年3月3日付）は、慈善団体アムネスティ・インターナショナルと共同で制作されたもので、同圧力団体が遭遇した事例を基にしている。このアイデアは、公共芸術サービス団体アート・アンド・ソサエティのサラ・セルウッドがマクマナスに提案した。^{[14]ミルズはこのアイデアに非常に乗り気で、}クライシスの形式に対する彼の希望とも結びついていた。^[6]この号は、輸入品としてだけではなく、アメリカ市場に直接配布された最初の号となった。^{[15]ミルズとゴールドニックは}現代美術研究所でパネルを主催し、ルーマニアの独裁者ニコラエ・チャウシェスクらとの親密な関係がますます厳しく調査されていた激怒的なマクスウェルが、この号の内容を知っていたかどうかについては、両者とも巧みに曖昧な態度を取った。 ^[3]しかし、後に製作者たちは、マクスウェル自身がユダヤ系であるにもかかわらず、イスラエル当局の行動を描写したストーリーについてユダヤ人代議員会からの苦情をはねつけたことを思い出す。 ^[6]アパルトヘイト下の 南アフリカに輸出される予定だったこの号は、アピントンの死刑囚の代理人の弁護士からも反対された。彼らは、試し刷りを読むまでは自分たちの運命に悪影響が出るのではないかと恐れたのだ。^[3]この号は売り上げが落ちたため、1ポンドに値上げされた。また、クライシスが収益性の高いフォーマットを見つけようとしたため、アーク・トラストや武器貿易反対キャンペーンと共同で発行する計画も断念された。この段階で、このコミックの発行部数は2万部に落ち込んでいた。^[6]

次の号では、ミルズは「第三次世界大戦」の共同執筆者にアラン・ミッチェルを選んだ。黒人としての彼の視点が物語の真実味を帯びるようにするためだった。一方、エニスは続編「フォー・ア・フュー・トラブルズ・モア」に取りかかった。これは作者がもっと明るい内容にしようと考えていたもので、「トラブルド・ソウルズ」の脇役ダギーとアイヴァーをベースにしていた。数年後、エニスはディックスで再びこの二人を取り上げている。^[6] クライシス#46では、別の物議を醸した漫画「ヒトラーの新冒険」が掲載された。モリソンとヨーウェルの「ゼニス」チームが作成したこの物語は、スコットランドの雑誌カットのために作成されたもので、アドルフ・ヒトラーの義理の妹ブリジット・ダウリングが、未来のナチスの指導者は一時期リバプールに住んでいたと主張したことに基づいていた。モリソンはこれをサッチャー主義を風刺する手段として利用したが^{[6] 、}カットスタッフの中には衝撃を与えるためにナチスのイメージを使うことに反対する者もおり、この論争はタブロイド紙に漏れ、タブロイド紙はいつもの扇情的なやり方で反応した。カットの連載は4ページのエピソードが3回掲載されたところで終了し、短命だった雑誌は廃刊となった。^{[16]モリソンは}サン紙にうっかり漏らした声明で、この漫画の狙いとしてクライシスを否定的な比較として使った。しかしその後まもなく、モリソンとヨーウェルはフリートウェイ紙でこの漫画を印刷するという申し出を受け入れた。クライシス#46-49に連載された「ヒトラーの新冒険」は、何の問題もなくコミックに掲載された。^[6]

マスコミの注目にもかかわらず、『クライシス』の売り上げは伸びず、50号からは月刊化に切り替わった。『クライシス』、『リボルバー』、『デッドライン』、マーベルUKの『ストリップ』と『メルトダウン』 、ジョン・ブラウン・パブリッシングの『ブラスト!』を含む成人向けコミックの市場は急速に縮小し、各誌は減少する読者層をめぐって争っていた。^[6]最初の2つの月刊号の間に、マクマナスはクライシスの編集をマイケル・ベネントに引き継ぎ、彼は新しい物語「ストレイトゲート」（ジョン・スミスとショーン・フィリップス著、第50号から第53号）、「インサイダーズ」（ミラーとポール・グリスト著、第54号から第59号）、「バイブル・ジョン - 法医学的瞑想」（モリソンとダニエル・ヴァレリー著、第56号から第61号）を依頼し、「第三次世界大戦」は第53号で終了しました。^{[17] [f]一方、} リボルバーはわずか7号でクライシスに統合されました。合併により、モリソンとヒューズの修正主義的な「デア」とポール・ニアリー/スティーブ・パークハウスの物語「偶然と運命」が完結しましたが、追加の読者はほとんどいませんでした。収益性を高めるために、クライシスはコスト削減のためにヨーロッパの物語の印刷を開始し、フェデリコ・フェリーニとミロ・マナラのコラボレーション「トゥルムへの旅」も含まれていました。^[17]

売上は落ち続け、再版も残った読者には不評だった。 『クライシス』の衰退は、マクスウェルのビジネス慣行、特にモサドとのつながり、企業年金基金の横領、ローンの返済不履行に対するマスコミの監視が強まる中で起こった。会社全体でコスト削減が行われ、クライシスは第63号（表紙の日付は1991年10月）で廃刊となった。その1ヵ月後、マクスウェルはカナリア諸島沖で豪華ヨットから転落して死亡した。彼のビジネス帝国はその後、巨額の融資の回収と企業年金基金資産の悪用により急速に崩壊し、^{[18]フリートウェイはデンマークの出版社}エグモントに売却された。^[17]

リベリオン・デベロップメントは2001年にエグモントから2000 ADとジャッジ・ドレッド・メガジンを購入し、2016年にはクライシスの出版社所有の権利部分を含む他のフリートウェイ・パブリケーションを所有していた。^{[19] [20]それ以来、彼らはトレジャリー・オブ・}ブリティッシュ・コミックスのレーベルで『第三次世界大戦』の全集を出版しており、第1巻は2020年1月、第2巻は2021年1月に出版された。前者の宣伝で、リベリオンの編集者オリバー・ピクルスは物語のテーマが出版時と同じくらい関連性があると感じた。彼はまた、『ニュー・ステイツマン』の全集を出版したいと提案したが、二次市場で旧版が大量に出回っていたため、新版は会社の当面の計画にはなかった。^[8]

TVクリームの70年代と80年代のポップカルチャーの究極ガイドでは、クライシスは複雑なストーリーと「過度に真面目な態度」に苦しんでいると感じており、「最初から、この漫画がターゲットとしている流行に敏感な読者は、この漫画の説教臭いトーンを好んでいないことは明らかだった」と述べている。^{[21] 2011年の}コミック・ブレティンの記事で、レジ・リグビーは同様の懸念の多くを繰り返し、クライシスは「バリケードに加わることに即座に同意しなければ、あなたを『邪悪なグローバル資本主義軍産複合体の反革命的な走狗の手先』として非難するだろう」と感じている。^[22]

パット・ミルズはその後のインタビューで、クライシスとその関係者の多くを痛烈に批判している。彼は後に、一部の執筆に誠実さが欠けていたことが失敗の原因だと非難し、「流行に流される」ことや、ヨーロッパでの再版の導入、そして彼が「デッドラインのサブバージョン」への変化と感じたものによって作品が薄められたと感じた。^[23]また、彼はこのコミックには「流行に乗ろう」という以外に統一テーマが欠けていると感じており^[6]、マクマナスを批判して「実際に成功するコミックを作れる人はほんの一握りだ。クライシスの編集者はその中にはいなかった」と述べた。^[17] 2021年に彼はクライシスを「内容よりもスタイル、内面の信念よりもクールさを重視する。アメリカのコミック読者の中にはそれが通用する人もいるかもしれないが、イギリス人はもっと要求が厳しいと思う。私たちには真実が必要だ」と評した。^[8]

ミルズはワグナー、グラント、ケビン・オニール、マイク・マクマホンとともに、 1991年に同様のテーマのToxic!を考案した。これは主にクライシスのような作品への対抗策として、悪趣味を強調してデザインされた。皮肉なことに、その生涯はクライシスとほとんど同じで、有望なスタートは一貫性のないラインナップ、経験の浅いクリエイター、売上の低下による品質の安定への影響、舞台裏での争いによって挫折した。^[17]

• ニュー・ステイツマン（5号ミニシリーズ、1989年） ^[24]
• 第三次世界大戦（6号ミニシリーズ、1990年9月から1991年2月） ^[24]
• クライシス・プレゼンツ・ザ・エクスプレッソ・スペシャル（2版、1991年）^[24]
• クライシス・プレゼンツ・ザ・リボルバー・ロマンス・スペシャル（第1版、1991年）^[24]

• グランドコミックデータベースの危機
• バーニーの危機コミックデータベース