触手の日

触手の日
ピーター・チャンによるカバーアート。3 人のプレイ可能なキャラクター (バーナード、ホーギー、ラバーン) が触手の敵から逃げている様子が描かれています。
開発者	ルーカスアーツ[a]
出版社	ルーカスアーツ[b]
ディレクター	デイブ・グロスマン ティム・シェーファー
プロデューサー	デイブ・グロスマン ティム・シェーファー
デザイナー	ティム・シェーファー デイブ・グロスマン
アーティスト	ピーター・チャン
ライター	ティム・シェーファー デイブ・グロスマン ロン・ギルバート ゲイリー・ウィニック
作曲家	クリント・バジャキアン ピーター・マコーネル マイケル・ランド
エンジン	スカム
プラットフォーム	Mac OS MS-DOS ウィンドウズ OS X プレイステーション4 プレイステーション ヴィータ iOS リナックス XboxOne 版
リリース	1993年6月25日 Mac OS、MS-DOS NA : 1993年6月25日[3] EU / AU : 1993年7月[1] [2] OS X、PS4、Vita、Win WW : 2016年3月22日 iOS、Linux WW : 2016年7月11日 XboxOne 版 WW : 2020年10月29日
ジャンル	グラフィックアドベンチャー
モード	シングルプレイヤー

デイ・オブ・ザ・テンタクル（Day of the Tentacle）は、マニアックマンションII：デイ・オブ・ザ・テンタクルとも呼ばれ、 ^{[5] [6] 1993年に}ルーカスアーツが開発、発売したグラフィックアドベンチャーゲームです。1987年のゲームマニアックマンションの続編です。ストーリーは、バーナード・ベルヌーイと彼の友人であるホーギーとラバーンが、知覚力のある肉体のない触手である邪悪なパープル・テンタクルが世界を征服するのを阻止しようとするものです。プレイヤーは3人を操作し、タイムトラベルを使用してさまざまな歴史の時代を探索しながらパズルを解きます。

デイブ・グロスマンとティム・シェーファーが共同でゲーム開発を指揮したが、2人がこのような役割を担うのは初めてだった。2人は『マニアックマンション』から限られた数の要素を引き継ぎ、キャラクター選択の要素を省いて開発を簡素化した。インスピレーションの源には、チャック・ジョーンズの漫画やアメリカの歴史などがある。『デイ・オブ・ザ・テンタクル』は、SCUMMエンジンを使用した 8 番目のルーカスアーツ ゲームだった。

このゲームはフロッピーディスクとCD-ROMで同時にリリースされ、批評家から絶賛され、商業的にも成功した。批評家たちはその漫画風のビジュアルとコメディー要素に注目した。Day of the Tentacleはリリースから20年以上経った今でも「トップ」ゲームのリストに定期的に登場し、大衆文化でも言及されている。Day of the Tentacleのリマスター版はSchaferの現在のスタジオであるDouble Fine Productionsによって開発され、2016年3月にOS X、PlayStation 4、PlayStation Vita、Windows向けにリリースされ、同年7月にiOSとLinuxへの移植版がリリースされ、その後2020年10月にXbox One向けにリリースされた。

Day of the Tentacle は、オリジナルのManiac Mansionで初めて確立されたポイントアンド クリックの2 次元アドベンチャー ゲームの方式に従っています。プレイヤーは、コンピューターのマウスをクリックして、操作可能なキャラクターをゲームの世界で操作します。ゲームの世界と対話するには、プレイヤーは画面に並べられた 9 つのコマンド セット (「拾う」、「使用する」、「話しかける」など) から選択し、次にゲームの世界のオブジェクトを選択します。これは、画面の下部を動詞の選択とインベントリで占めるオリジナルのインターフェイスを使用した最後のSCUMMゲームでした。SCUMMエンジンを使用する次のゲームであるSam & Max Hit the Roadから、エンジンは、マウスの右ボタンでより簡潔な動詞のリストをスクロールし、インベントリを別の画面に配置するように変更されました。^{[7] [8]}

Day of the Tentacleでは、タイムトラベルが頻繁に使用されています。ゲームの序盤では、3 人の主人公が故障したタイムマシンの影響で時間的に分断されています。プレイヤーは、特定のパズルをクリアすると、これらのキャラクターを自由に切り替えて、ゲームの世界と異なる時間枠でやり取りすることができます。特定の小さなインベントリ アイテムは、アイテムを「Chron-o-Johns」に入れることで共有できます。これは、オブジェクトを他の時間枠に瞬時に転送する、改造されたポータブル トイレです。また、他のアイテムは、アイテムを過去の時間枠に置いて、将来の時間枠のキャラクターが拾うだけで共有できます。過去の時間枠に加えられた変更は、将来の時間枠に影響します。ゲームのパズルの多くは、タイムトラベルの影響、特定のアイテムの経年変化、および時間の流れの変化に基づいています。例えば、あるパズルでは、パープル・テンタクルが成功した未来の時代にいるプレイヤーは、テンタクルの医療カルテを過去に送り、それをアメリカ国旗のデザインとして使用し、その後、将来そのような旗を1つ集めて、そのキャラクターが自由に歩き回れるようにテンタクルの変装として使用する必要があります。^[9]

オリジナルのマニアックマンションゲーム全体を、デイ・オブ・ザ・テンタクルゲーム内のコモドール64に似たコンピューターでプレイすることができます。この方法はその後他のゲーム開発者によって繰り返されましたが、デイ・オブ・ザ・テンタクルのリリース当時は前例のないことでした。^[10]

マニアックマンションの出来事から5年後、マッドサイエンティストのフレッド・エジソン博士によって作られた突然変異のモンスターで研究助手であるパー​​プル・テンタクルは、フレッド博士の研究室の裏にある川から有毒なヘドロを飲む。ヘドロのせいで、彼はひれのような腕を生やし、知能が大幅に向上し、世界征服を渇望するようになった。^[11]フレッド博士は、パープル・テンタクルと彼の無害で友好的な兄弟であるグリーン・テンタクルを殺すことでこの問題を解決しようと計画するが、グリーン・テンタクルは古い友人であるオタクのバーナード・ベルヌーイに助けを求める。バーナードは2人のハウスメイト、気が狂った医学生のラバーン、ローディーのホギーと共にエジソン家のモーテルに行き、触手を解放する。パープル・テンタクルは脱出し、世界征服の探求を再開する。^[12]

パープル・テンタクルの計画は完璧で止められないため、フレッド博士はクロノジョンタイムマシンを使ってバーナード、ラバーン、ホーギーを前日に送り、スラッジ・オー・マティックマシンをオフにして、パープル・テンタクルがヘドロにさらされるのを防ぐことにしました。^[13]しかし、フレッド博士がタイムマシンの動力源として本物のダイヤモンドではなく模造ダイヤモンドを使用したため、クロノジョンは作動中に故障します。ラバーンは200年後の未来に送られ、そこでは人類は奴隷にされ、パープル・テンタクルはエジソン邸宅から世界を支配しています。一方、ホーギーは200年前の過去に送られ、モーテルは建国の父たちによってアメリカ合衆国憲法を起草するための隠れ家として使用されています。バーナードは現在に戻されます。フレッド博士の計画を救済するために、バーナードはタイムマシンの代わりのダイヤモンドを手に入れなければならず、一方ホーギーとラバーンはそれぞれ自分のクロノジョン・ポッドにプラグを差し込んで電力を回復させなければならない。^[14]過去の電力不足を克服するために、ホーギーはベンジャミン・フランクリンとフレッド博士の先祖であるレッド・エジソンの助けを借りて、ポッドに電力を供給するスーパーバッテリーを構築し、一方ラバーンは触手に捕まるのを逃れて延長コードを自分のユニットまで伸ばした。3人はクロノジョンを通して小さな物体を時間内に行ったり来たりさせ、歴史を変更して他の人たちが任務を完了するのを手助けする。

最終的に、バーナードはドクター・フレッドの家族の財産であるマニアック・マンションでの肖像の使用料を使って本物のダイヤモンドを購入し、一方バーナードの友人たちはクロノジョンを動かすことに成功する。間もなく、3人は現在で再会する。紫色の触手が現れ、クロノジョンを乗っ取り、汚泥製造機を止めさせないために前日へ連れていく。彼は別のポッドに乗った緑の触手に追われる。^[15]クロノジョンのポッドが1つしか残っていないため、バーナード、ホーギー、ラバーンはそれを使って触手を前日へ追いかけ、その間ドクター・フレッドは映画『蠅』を引き合いに出して、ポッドを一緒に使用しないよう無駄に警告しようとする。到着すると、3人はポッドから出ると、転送中に体が1つに融合し、3人の頭のある怪物に変えられていたことに気づく。一方、パープル・テンタクルは、スラッジ・オ・マティックが停止するのを防ぐため、タイムマシンを使って、さまざまな瞬間から同じ日に無数の自分自身を連れてきた。^[16]バーナードと彼の友人たちは、スラッジ・オ・マティックを守っているパープル・テンタクルを倒し、マシンをオフにして、一連のイベント全体が起こらないようにした。現在に戻ると、ドクター・フレッドは、3人がモンスターに変えられたのではなく、同じ服を着ていただけであることに気づき、ドクター・フレッドから家から出るよう命じられる。ゲームは、歴史に彼らが介入したことのより重大な結果の1つである、触手の形をしたアメリカ国旗の上にクレジットが流れるところで終了する。

一連のアドベンチャーゲームの成功に続き、ルーカスアーツはデイブ・グロスマンとティム・シェーファーを新しいゲームの開発リーダーに任命した。2人は以前、ロン・ギルバートの『モンキーアイランドの秘密』と『モンキーアイランド2 ルチャックの復讐』の制作に協力しており、スタジオはグロスマンとシェーファーがプロジェクトを管理する準備ができていると感じていた。同社は、2人のユーモアがマニアックマンションのものとよく合っていると考え、続編の制作を提案した。2人の開発者は同意し、制作を開始した。^[17]マニアックマンションのクリエイターであるギルバートとゲイリー・ウィニックは、グロスマンとシェーファーと共同で初期の計画と執筆を行った。^{[17] [18]}シェーファーによると、ゲームの総予算は約60万ドルだった。^[19]

プロットを計画するにあたって、4人のデザイナーはいくつかのコンセプトを検討し、最終的に最も興味深いと思われるギルバートのタイムトラベルに関するアイデアを選んだ。4人はどの時代に焦点を当てるかを議論し、独立戦争と未来に落ち着いた。独立戦争は、憲法を改正して未来に影響を与えるなど、その時代に関する多くのパズルを作成する機会を提供した。グロスマンは、小さな個人的な目標を達成するために憲法などの大規模な変更を行う必要性の魅力に注目し、これがアドベンチャーゲームの本質を捉えていると信じていた。^[20]未来の時代では、歴史的な境界なしに原因と結果の本質を探求することができた。^[20]グロスマンとシェーファーは、最も面白いと感じた以前のキャラクターを引き継ぐことにした。2人はエジソン一家を「不可欠」と考え、彼の「無条件のオタクさ」を理由にバーナードを選んだ。^{[17]バーナードは}マニアックマンションの「みんなのお気に入りのキャラクター」と考えられており、主人公の第一候補であることは明らかだった。^[20]ゲームのもう1人の主人公、ラバーンとホーギーは、それぞれグロスマンの元恋人のメキシコ人と、シェーファーが会ったメガデスのローディー、トニーがモデルになっている。[ 21 ^]シェーファーとグロスマンは、第1作と同様のキャラクター選択システムを使用する予定だったが、デザインプロセスが複雑になり、制作費が増加すると感じた。ゲームプレイにほとんど貢献しないと考え、彼らは早い段階でそれを削除し、プレイヤーキャラクターの数を6人から3人に減らした。^[17]削除されたキャラクターには、前作の女性ミュージシャン、レイザー、だぶだぶの服を着た小柄なキャラクター、ムーングロウ、黒人ビート詩人のチェスターが含まれていた。しかし、チェスターのアイデアは、エジソン家の新しい双子のキャラクターに変化した。^{[22]キャラクターの数が少ないため、}スクリプトとアニメーションの面でゲームエンジンへの負荷が軽減された。^[7]

スタッフは協力してキャラクターをデザインした。まずキャラクターの個性について話し合い、ラリー・アーハーンがそれを基にコンセプトアートを作成した。アーハーンはアートスタイルの一貫性を保ち、キャラクターデザインが早い段階で確立されるようにしたかった。これは『モンキー・アイランド2』のときとは対照的だった。『モンキー・アイランド2 』では、さまざまなアーティストが後から参加して必要に応じてアートアセットを補完し、まとまりのないスタイルを生み出していた。^[23] ルーニー・テューンズの短編アニメーション、特にチャック・ジョーンズ監督の『セビリアのラビット』、『オペラ座の怪人』、『24½世紀のダック・ドジャース』がアートデザインに影響を与えた。漫画風のスタイルは、より表情豊かなキャラクターを描くために、顔を大きく見せることにも役立った。^[23] ピーター・チャンが背景をデザインし、それぞれの背景のコンセプトスケッチから最終的なアートまで約2日間を費やした。^[22]チャンもルーニー・テューンズから影響を受け、ジョーンズやモーリス・ノーブルのスタイルを真似しようとした。アハーンとチャンは、キャラクターと背景のアートを何度もやり取りして、両方のスタイルがあまり邪魔にならずにうまく機能するようにした。さらに、開発中にジョーンズにスタジオを訪れてもらい、開発中のアートに意見を求めた。^[23]アートスタイルの選択は、デザイナーからさらなるアイデアを引き出しました。グロスマンはペペ・ル・ピューをフィーチャーした漫画を引用し、ペネロピ・プッシーキャットの体に白い縞模様を描くというギャグがゲーム内のパズルを思いついたとコメントしました。アーティストたちはゲーム内のアニメーションを制作するのに1年を費やしました。^[22]

脚本はオフィスに人があまりいない夕方に書かれた。^{[17] [22]}グロスマンはそれを制作の中で最も簡単な部分だと考えていたが、周りに人がいる状態で執筆する際には困難に直面した。^[17]

グロスマンとシェーファーは定期的にブレインストーミングを行い、タイムトラベルパズルを考案し、開発チームのメンバーやルーカスアーツの他の従業員と協力した。彼らはパズルの問題を特定し、ゲームのプレイ方法に似た解決策に向けて作業した。ほとんどの問題はプログラミング前に対処されたが、いくつかの詳細は後で取り組むために未完成のまま残された。^[17]スタッフは、義務教育の記憶に基づいて、ジョージ・ワシントンが桜の木を切り倒したなど、歴史のより伝説的な側面を使用して、米国の初期の歴史に関するパズルを考案した。 ^{[20] [22]}要素を完成させるために、グロスマンは歴史的正確さを維持するためにその時代を調査し、図書館を訪れ、参考図書館員に連絡を取った。しかし、スタジオは事実をゲームのデザインに組み込むために創造的な自由を取った。 ^{[17] [22]}

『Day of the Tentacle』には4分間のアニメーションオープニングクレジットシーケンスがあり、これはルーカスアーツのゲームとしては初めてのことだ。アハーンは、以前のゲームではクレジットは主に数分しか続かない静止画で行われていたが、『Tentacle』ではチームが大きくなりすぎたため、このアプローチではプレイヤーが退屈してしまうのではないかと懸念したと述べている。^[23]彼らはカリフォルニア芸術大学のインターンであるカイル・バルダにアニメーションシーケンスの作成を任せ、チャンはアニメーションを補助するミニマリスト的な背景の作成を手伝った。^[23]元々このシーケンスは約7分間で、3人のキャラクターが屋敷に到着し、パープルテンタクルを解放するシーンが含まれていた。別のルーカスアーツデザイナー、ハル・バーウッドがそれを半分にカットすることを提案し、リリースされたゲームのように短縮版となり、プレイヤーが屋敷に到着したら操作を引き継ぐことになった。^[23]

デイ・オブ・ザ・テンタクルはマニアックマンション用に開発されたSCUMMエンジンを使用している。^[17]ルーカスアーツはエンジンの開発以来徐々に改良を加えてきた。例えば、入力動詞の数は削減され、キャラクターのインベントリ内のアイテムはテキストではなくアイコンで表示されるようになった。^[7]アニメーションを実装しているときに、デザイナーは後にエンジンの制限であることが判明した問題に遭遇した。制限を知ったギルバートは、最初のゲームのファイルサイズを思い出した。スタッフはそれを続編に組み込むことを決意した。^[17]

『デイ・オブ・ザ・テンタクル』は、ルーカスアーツが発売時に音声収録を行った最初のアドベンチャーゲームである。^[c]当初、このゲームに音声収録は予定されていなかった。当時、CD-ROMのインストールベースが低すぎたためである。 ^[20] 1992年の終わりが近づくにつれ、CD-ROMの売上は大幅に伸びた。ルーカスアーツのゼネラルマネージャー、ケリー・フロックは、年末のホリデーシーズンのリリースまでにゲームを完成させられないと認識し、チームに音声収録を組み込むよう提案し、時間的余裕を作った。^[20]

音声監督のタムリン・バーラがゲームのその部分を担当した。^[20]シェーファーとグロスマンはキャラクターの声をどのように想像したかを説明し、バーラは基準を満たす声優のオーディションテープを探した。彼女は2人に最高のオーディションを提示した。シェーファーの妹のジニーもオーディションに参加しており、ナース・エドナ役に選ばれた。シェーファーは縁故主義を避けるため、彼女の選択には関与しなかった。^[17]グロスマンとシェーファーはバーナードの声を選ぶのに苦労した。^{[17] [22]}プロセスを助けるために、グロスマンはキャラクターがテレビ番組WKRP in Cincinnatiのレス・ネスマンに似ているはずだとコメントした。バーラはキャラクターの俳優リチャード・サンダースのエージェントを知っていると答え、サンダースをプロジェクトに引き入れた。^{[17] [24]}デニー・デルクとニック・ジェイムソンが雇われ、それぞれ約5人のキャラクターの声を担当した。^[17] 4,500行のセリフの録音はハリウッドのスタジオ222で行われた。バラはサウンドプロダクションブースから声優たちを個別に指揮した。彼女は各セリフの背景を説明し、俳優たちを助けるためにゲームの側面を説明した。^[25]当時のシエラのトーキーゲームが音質が悪く、声優の演技も限られていた（その一部はプロのタレントではなくシエラの従業員が演じていた）のに比べて、デイ・オブ・ザ・テンタクルの音声の質とプロ意識は高く評価された。

ゲームの音楽はピーター・マッコーネル、マイケル・ランド、クリント・バジャキアンによって作曲された。^{[26] 3人は}モンキー・アイランド2とアトランティスの運命の音楽の作曲を平等に分担して協力し、デイ・オブ・ザ・テンタクルでもこの​​アプローチを継続した。^[26]マッコーネルによると、ランドは未来、バジャキアンは過去と、ゲームの現在を舞台とする音楽のほとんどを彼が作曲し、ドクター・フレッドのテーマはマッコーネルが作曲したという。^[26]音楽はゲームプレイの漫画的な性質を中心に作曲され、ルーニー・テューンズがクラシック音楽のパロディを使用する方法をさらに引き出し、ゲーム内のすべての主要キャラクターに設定されたテーマを演奏した。^[26]これらのテーマの多くは、当時のコンピューターの異なる処理速度を考慮して作曲する必要があり、iMUSEミュージックインターフェースによって管理された。このようなテーマには、ゲームの画面がスクロールする間に再生される短い繰り返しパターンが含まれ、画面が適切な場所に移動すると、音楽はよりドラマチックなフレーズに続きます。^[26]

デイ・オブ・ザ・テンタクルはCD-ROMとフロッピーディスクで同時にリリースされた最初のゲームの1つでした。^[25]フロッピーディスク版は、CD-ROMドライブをまだ購入していない消費者に対応するために作成されました。CD-ROMフォーマットでは、音声ダイアログを追加できました。2つのフォーマットの容量の違いにより、フロッピーディスク版に変更が必要になりました。グロスマンは数週間かけてファイルサイズを縮小し、音声ダイアログなどのファイルを削除して、ゲームを6枚のフロッピーディスクに収めました。^[22]

『Day of the Tentacle』は商業的にはそこそこの成功を収めた。Edgeによると、 2009年までに約8万本を売り上げた。ティム・シェーファーは、これを商業的には失敗だった以前のプロジェクトであるモンキーアイランドゲームよりも進歩していると考えた。 ^[37]このゲームは批評家から絶賛された。Computer Gaming Worldのチャールズ・アーダイは1993年9月に「『Day of the Tentacle』を『マニアックマンション』の続編と呼ぶのは 、スペースシャトルをパチンコの続編と呼ぶのと少し似ている」と書いた。彼はゲームのユーモアとインターフェースを楽しみ、「行き止まり」のシナリオとプレイヤーキャラクターの死を取り除いたデザイナーを称賛した。アーダイは声優の演技を称賛し、「故メル・ブランクを誇りに思うだろう」と書き、ゲームのユーモア、アニメーション、カメラアングルを「 40年代と50年代のルーニー・トゥーンズ [原文ママ]の逸品」と比較した。彼はこう結論づけた。「このゲームは今後も長い間人々を楽しませ続けるだろう」。^[38] 1994年4月、同誌はCD版について、サンダースのバーナードは「他の多くの素晴らしいパフォーマンス」の1つであり、「チャック・ジョーンズも誇りに思うだろう」と結論づけた。^[39] 1994年5月、同誌はCD版をバンドルしたマルチメディアキットについて、「このキットには、競合他社の一部のソフトウェアパッケージ全体よりも多くの価値が詰まっている」と述べた。^[40]ドラゴンのサンディ・ピーターセンは、そのグラフィックは「驚異的な漫画スタイル」であり、ユーモアを称賛し、サウンドと音楽を「素晴らしい」と評した。レビュアーはこれを「最高の」グラフィックアドベンチャーゲームとみなしたが、ルーカスアーツの以前のルームと同様に、非常に短いと指摘し、「ゲームを終えたとき、何となく騙されたような気分になった」と書いた。彼はレビューを「頑張れ、ルーカスフィルム！ またこれをやってくれ。ただし、次のゲームはもっと長くしてくれ！」で締めくくった。^[41]

アドボケイトのフィル・ラローズは、このゲームを「オリジナルより何光年も先を行っている」と呼び、「操作性、サウンド、グラフィックの改良は、より楽しいゲーム体験への進化の飛躍である」と考えた。彼はインターフェースを賞賛し、このゲームを「エンターテイメントの質を重視し、動作に必要な技術的知識をあまり重視しない、優れたルーカスアーツ プログラムの 1 つ」と総括した。^[42]ボストン・ヘラルドのジェフ・スミスは、「漫画のようなキャラクターのアニメーションはテレビ品質である」と指摘し、行き止まりやキャラクターの死をなくしたことを賞賛した。彼は最後に「狂気に満ちているが、気楽なアドベンチャー ゲームが好きな人なら、試してみる価値がある」と述べた。^[43] ザ・ブレードのヴォックス・デイは、そのビジュアルを「よくできている」と呼び、レンとスティンピー ショーのビジュアルと比較した。ライターはゲームのユーモアを賞賛し、「音楽と効果音の両方が陽気だ」と述べた。彼はリチャード・サンダースの声の演技をハイライトとして挙げ、このゲームを「良い冒険であり、面白い漫画でもある」と総括した。^[44]

ニュー・ストレーツ・タイムズのリム・チューン・ウィーは、このゲームのユーモアを高く評価し、「素晴らしく面白い」と評した。この筆者は、このゲームのパズルは「根底に論理がない」試行錯誤に頼っているとコメントしたが、この問題にもかかわらず「ゲームは楽しいまま」であり、「Day of the Tentacle」は「間違いなく今年のコメディゲーム」であると結論付けた。^[45]エルサレム・ポストのダニエル・バウムは、このゲームを「私が今まで見た中で最も面白く、最も面白く、最もよくプログラムされたコンピュータゲームの1つ」と呼び、そのアニメーションを称賛した。彼は、このゲームは「The Secret of Monkey Island」や「Monkey Island 2: LeChuck's Revenge 」よりも「洗練された印象」を与えたと書いた。この筆者は、高いシステム要件が唯一の欠点であると主張し、ゲームを完全に楽しむにはSound Blasterカードが必要だと信じていた。 ^[46]アドベンチャー・ゲーマーズのクリス・レモは回顧的なレビューで次のように書いている。「グラフィックアドベンチャーのジャンルの最高峰を示すゲームをいくつか挙げろと言われたら、『Day of the Tentacle』は間違いなくトップクラスだろう」。^[47]

Day of the Tentacleは「トップ」ゲームのリストに定期的に登場しています。1994 年、PC Gamer US はDay of the Tentacle を史上最高のコンピュータ ゲームの 46 位に選出しました。 ^[29] 1994 年 6 月、このゲームとGabriel Knight: Sins of the Fathers はComputer Gaming Worldのアドベンチャー ゲーム オブ ザ イヤー賞を受賞しました。編集者は「 Day of the Tentacleの滑らかなアニメーション シーケンスは、強力なスクリプトと堅実なゲーム プレイを強調しています...このジャンルではストーリーが技術革新に勝りました」と書いています。^[30] 1996 年、この雑誌はこれを史上最高のゲームの 34 位にランク付けし、「DOTT は、滑らかなアニメーション シーケンス、気の利いたプロット、素晴らしいナレーションで、先祖のManiac Mansion を完全に圧倒しました」と書いています。^[31] Adventure Gamersは2004年にこのゲームを「史上最高のアドベンチャーゲーム20選」のトップに挙げ、^[32] 2011年には「史上最高のアドベンチャーゲーム100選」で6位にランクインした。 ^{[48]このゲームは}IGNのリストに何度か登場している。同ウェブサイトは2005年と2007年のトップ100ゲームリストでこのゲームをそれぞれ60位と84位にランク付けした。^{[33] [34]} IGNは2009年にデイ・オブ・ザ・テンタクルをルーカスアーツのトップ10アドベンチャーゲームの一つに挙げ、^[49] 2010年にはパープル・テンタクルをトップ100ビデオゲーム悪役のリストで82位にランク付けした。^[35] ComputerAndVideoGames.comは2008年にこのゲームを30位にランク付けし、^[36] GameSpotもデイ・オブ・ザ・テンタクルを史上最高のゲームの1つに挙げた。^[10]

『Day of the Tentacle』のファンは、ゲームのグラフィックを使用してウェブコミック『The Day After the Day of the Tentacle』を作成した。 ^[34] 1993年のルーカスアーツのゲーム『Zombies Ate My Neighbors』には、 『Day of the Tentacle』専用のステージがある。 『Day of the Tentacle』のアーティストは『 Zombies Ate My Neighbors 』開発チームとオフィススペースを共有していた。チームは2つのゲームの制作中に『Day of the Tentacle』のアートワークを頻繁に目にしたため、このオマージュを盛り込んだ。 ^[50]グロスマンは、自身のキャリアの中で「最もやりがいのある瞬間」と考えるものを説明する際に、ゲームの脚本と音声および字幕付きのダイアログの使用が、学習障害のある子供の読み方を学ぶのに役立ったと述べた。^[17] テルテールゲームズのCEO、ダン・コナーズは2009年に、『Day of the Tentacle』をベースにしたエピソードゲームは「実現可能」だが、その年にリリースされたモンキーアイランドゲームの売上に依存するとコメントした。^{[51 ]}

2018年には、ファンメイドの続編『Return of the Tentacle』がドイツのチームによって無料でリリースされた。^{[52] [53]このゲームは}リマスター版のアートスタイルを模倣しており、フルボイスの演技を特徴としている。^{[54] [55]}

Kotakuによると、 2012年にルーカスアーツがディズニーに売却される前に、ルーカスアーツシンガポールで『Day of the Tentacle』のリマスター版が制作されていた。公式には承認されなかったものの、このゲームは疑似3Dアートスタイルを採用しており、プロジェクトに近い人物によると、完成度は80%近くだったが、ルーカスアーツが閉鎖される数日前に棚上げされたという。^[56]

『Day of the Tentacle』のリマスター版は、シェーファーと彼のスタジオであるダブルファインプロダクションズによって開発された。リマスター版は2016年3月22日にOS X、PlayStation 4、PlayStation Vita、Windows向けにリリースされ、^{[57] [58] [59]、}Linux版は7月11日にリリースされ^{[60] 、} iOS向けのモバイルポートもリリースされた。^[61] PlayStation 4版とPlayStation Vita版はクロスバイで、クロスセーブ機能も備えている。^{[62] [63]} Xbox One版は2020年10月にリリースされた。^[64]リマスター版は2017年1月の無料PlayStation Plusタイトルとしてリリースされた。 ^{[65] [66]}

シェーファー氏は、2015年1月に同じくダブルファイン社が制作した『グリムファンダンゴ』のリマスターに続くリマスター版の制作にあたり、ルーカスアーツとディズニーの協力に感謝の意を表した。シェーファー氏は、リマスター版制作のためにルーカスアーツから『グリムファンダンゴ』の権利を確保しようとしていた当初、他のルーカスアーツのアドベンチャーゲームを作り直す予定はなかったが、『グリムファンダンゴ』のリマスター版のニュースに対する熱烈な反響を受けて、この取り組みを続けることにしたと述べた。シェーファー氏は、 『デイ・オブ・ザ・テンタクル』の権利獲得は「奇跡」だったが、法的権利チェーンの幹部の多くがこれらのゲームをプレイした思い出があり、権利獲得に協力してくれたことが功を奏したと述べた。^[67] 2 Player Productionsは、以前にもDouble Fineと協力してゲーム開発プロセスを文書化しており、Day of the Tentacle Remasteredのミニドキュメンタリーも作成しました。このドキュメンタリーには、LucasArtsのゲームが最初に開発されたSkywalker Ranchへの訪問も含まれており、このゲームや他のLucasArtsアドベンチャーゲームのオリジナルのコンセプトアートやデジタルファイルの多くがアーカイブされていました。^[68]

『Day of the Tentacle Remastered』は2次元の漫画風アートを維持しており、現代のコンピュータ向けに高解像度で再描画されている。^[67]高解像度のキャラクターアートは、ユージン・ケイム率いるチームがアハーンとチャンの助言を得て更新した。ケイムのチームは2人のキャラクターやアセットのオリジナルスケッチを多く使用し、現代のグラフィックシステム向けに改良を加えたスタイルをエミュレートした。^[23]マット・ハンセンは背景アセットを高解像度で再現する作業に取り組んだ。^{[20] 『} Grim Fandango』のリマスターと同様に、プレイヤーはオリジナルのグラフィックと高解像度バージョンを切り替えることができる。^{[20]このゲームには、より合理化されたインタラクションメニュー、} Broken Ageで使用されたアプローチに似たコマンドホイールが含まれているが、プレイヤーはオリジナルのインターフェースに戻すこともできる。^[20]ゲームのサウンドトラックは、iMUSEシステムで動作するようにMIDI内で作り直されている。 ^[20]シェーファー、グロスマン、チャン、マッコーネル、アハーン、バジャキアンなど、オリジナルのクリエイターによる解説を聞くオプションがあります。リマスター版にはオリジナルのマニアックマンションの完全プレイ可能なバージョンが含まれていますが、ゲーム内ゲームには機能強化は行われていません。^[57]

『Day of the Tentacle Remastered』は好評を博しており、PC版はMetacriticによる総合評価で87/100となっている。^[69]レビュアーは概して、ゲームは最初のリリース以来魅力を失っていないと賞賛したが、リマスターのいくつかの側面は精彩を欠いていると感じた。EurogamerのRichard Corbettは、このゲームは「1993年当時と同じように今も隅々までよくできている」と評価したが、オリジナルの16ビットグラフィックから高解像度グラフィックを提供するためのプロセスが、背景のディザリングやアニメーションの低フレームレートなど、1993年にグラフィックのために取られた必須のショートカットのいくつかを現代のハードウェアでより明白にしていることに気付いた。[ ^70] IGNのJared Pettyもリマスター版は依然として楽しめると感じ、グラフィックの改善は「素晴らしい」と感じたが、『 The Secret of Monkey Island』のリマスター版で追加されたヒントシステムがないため、新規プレイヤーがゲームに足を引っ張るのではないかと懸念した。^[71] USgamerのボブ・マッキーは、過去のリマスターされたアドベンチャーゲームは、1990年代のアドベンチャーゲームの全盛期からゲーマーの期待がどれほど変化したかを浮き彫りにしてきたが、Day of the Tentacle Remasteredは「これらの問題を乗り越えて、完全に時代を超越したものになっている」と指摘した。^[72]

Wikiquote にはDay of the Tentacleに関連する引用句があります。

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