植物イラスト

植物図は、植物種の形、色、詳細を描写する芸術です。一般的には、描写される対象について科学的に説明することを意図しており、書籍、雑誌、その他のメディアで植物の説明と一緒に印刷されることがよくあります。一部は芸術作品として販売されています。^{[2]植物図は、科学的な著者と相談しながら}植物イラストレーターによって作成されることが多く、その作成には植物の形態に関する理解と標本や参考文献へのアクセスが必要です。

多くのイラストは水彩画ですが、油彩、インク、^[3] 、鉛筆、またはこれらと他の媒体の組み合わせで描かれることもあります。画像は実物大の場合もあればそうでない場合もありますが、時には縮尺が示され、植物とその近隣の生物のライフサイクルや生息地、葉の表側と裏側、花、芽、種子、根系の詳細が示されることもあります。

乾燥標本やその他の方法で保存された標本の壊れやすさや、輸送の制限や非実用性のため、分類学者にとってイラストは貴重な視覚的参考資料として使われてきました。特に、顕微鏡でしか見えない微小な植物やその他の植物標本は、イラストを通じて識別されることがよくありました。そのため、植物の図は、分類群に植物名を付与するためのタイプとして一般的に受け入れられていました。^[4]しかし、現在のガイドラインでは、2007年1月1日以降、タイプは標本でなければならないと規定されています。「標本の保存に技術的な困難がある場合、または名前の著者が分類群に帰属させた特徴を示す標本を保存することが不可能な場合を除きます。」 (深圳規約、2018年、第40条.4項および第40条.5項)。^[5]

多くの文化の初期の薬草書や薬局方には、イブン・アル・バイタルの『簡易医薬品及び食品要覧』のように植物の挿絵が含まれています。このようなテキストの植物の挿絵は、何らかの医療目的で種の識別を支援するために作成されることがよくあります。現存する最古の^{[6]挿絵付き植物書は、}ウィーンの『ディオスコリデス』です。これはディオスコリデスの『薬物学』のコピーであり、西ローマ帝国の元皇帝オリブリオスの娘ユリアナ・アニシアのために512年に作成されました。^[7]挿絵では植物が正確に説明されておらず、医薬品に潜在的に危険でした。

4世紀の偽アプレイウス・ヘルバリウスの写本のうち、現存する最古のものは6世紀のものである。^[8]この写本には様式化された植物の挿絵とその薬効が記載されている。ヨーロッパで最初に植物に興味を持ったのは、修道士や尼僧、医師たちだった。薬草は修道院の庭で栽培され、自己治療や地域社会の病人の世話に使われた。ヒルデガルト・フォン・ビンゲンは『原因と治癒』や『物理学』で自然療法と治療法について書いている。サレルノの医師マタイス・プラテアリウスは（12世紀）『 Circa Instans  [fr]』写本の著者とされており、これは時を経て『薬草論』へと拡張され、バージョンによっては500～900の項目が含まれている。14世紀以降に出版された、 Secreta Salernitanaと呼ばれる挿絵入りのバージョン^[9]は、 Le Grant Herbier（1498年）やその翻訳であるGrete Herball （1526年またはそれ以前）などの後の植物誌に影響を与えました。Grete Herballは英語で初めて挿絵入りの植物誌となりました。挿絵は実際には初期のドイツの植物誌に初めて登場した一連の木版画のコピーであり、同じ木版画が複数の植物を表すために使用されました。

もう一つの有名な医学および植物学の写本は「タクイヌム・サニタティス」で、これはバグダッドの医師イブン・ブトランが書いた11世紀のアラビア語の医学書「タクウィム・アシ・シハ（健康維持）」に由来している。このテキストは13世紀半ばにラテン語に翻訳された。このテキストには豊富な挿絵が添えられ、特に14世紀と15世紀にはヨーロッパで広く流通した。14世紀後半にロンバルディアで制作されたタクイヌムの完全な写本が4冊現存しており、そのうち1冊はパリのものであった。^[10]タクイヌムは1531年に初めて印刷された。

花の巨匠（メートル・オ・フルール、15世紀）に よる『時祷書』^{[11] （全2巻）や、}ジャン・ブルディションの『アンヌ・ド・ブルターニュの大時祷書』（1503年から1508年）には、王妃の庭園から採取した337種の植物がラテン語とフランス語で説明書きされているなど、完璧に識別できる花が数多く掲載されている。しかし、これらの芸術家の目的は純粋に芸術的なものであった。

16世紀末には、植物観察の重要性が高まったことを示す挿絵入りの写本『エルバリオ・カラレーゼ』（大英図書館、ロンドン、エガートン写本2020 ^{[12] ）がある。これは、12世紀末に}小セラピオンがアラビア語で書いたと思われる医学論文『簡易医薬品の書』のラテン語訳である（フランチェスコ・ノヴェッロ・ダ・カララのために1390年から1404年の間にヴェネトで制作） 。

植物学 [fr]は15世紀末から大きな進歩を遂げた。アンドレア・アマディオ [it]のアプローチは科学的であった。ブルディションと同様に彼もミニチュア画家であったが（ヴェネツィア生まれ、1450年以降に死去）、彼はコネリアーノ出身の医師で学者のニッコロ・ロッカボネッラ（1386-1459）が1415年から1449年にかけて書いた本『Liber de Simplicibus』（2代目の所有者ベネデット・リニオの名をとってコディチェ・リニオ^[13]として知られる）に挿絵を描いた。

印刷された植物誌は 1475 年に登場し、1485 年にはヨハネス・デ・クーバによる「Gart der Gesundheit」がマインツで出版されました。これは自然史に関する最初の印刷本です。

15 世紀と 16 世紀には、植物学は本草学や医学とは異なる科学分野として発展しましたが、両方に貢献し続けました。これらの世紀の植物学の発展と進歩には、いくつかの要因が貢献しました。ミニチュア絵画や木版印刷からより現代的な技術への進化、植物に関する知識の広範な普及を促進した印刷機の発明 (および改良) 、植物標本の準備のための紙の出現、さまざまな地域の植物の栽培、観察、研究を可能にした植物園の発達などです。これらの発展は、航海と探検の進歩と密接に結びついており、その結果、植物学の遠征が行われ、それまで知られていなかった多数の種がヨーロッパにもたらされました。探検家と植物学者が新しい土地を旅すると、植物を収集し、植物に関する知識の範囲と入手可能な植物の種類の両方を拡大しました。これらの要因が組み合わさって、既知の植物種の数が大幅に増加し、地元および地域の植物に関する知識の世界的交換が促進されました。この期間中、ラテン語は科学の世界共通語であり続け、植物学上の発見が国境や言語の境界を越えて共有され、理解されることを保証しました。

クリスティアン・エゲノルフは、彼が出版した本に含まれる挿絵を非常に重視していました。『Herbarum, arborum, fruticum, frumentorum ac leguminem』（フランクフルト、1546年）^[14]には、植物や動物の木版画が800点掲載されています。使用された木版画の一部は、ゼーバルト・ベーハム、ハインリヒ・シュタイナー、ハインリヒ・ケーベルによって彫刻され、その他はオットー・ブルンフェルスと彫刻家ハンス・ヴァイディッツの『Herbarium v​​ivae icones』（手彩色木版画付き植物スケッチブック）から複製されたもので、印刷業者のヨハネス・ショットは彼に対して訴訟を起こしました。^[15]

1530 年以降、特にドイツの本草学者のおかげで、古代のテキストからの古い、しばしば不正確な描写に頼るのではなく、生きた植物を直接観察した木版画で挿絵が描かれた最初の本が登場しました。そのような作品には、オットー・ブルンフェルスがハンス・ヴァイディッツに挿絵を依頼した「Herbarum vivae eicones (「生きた植物の画像」、1530 年 - 1536 年、3 部構成)」と「Contrafayt Kräuterbuch (1532 年 - 1537 年、2 部構成)」があります。

1533年、ヨーロッパで最初の植物学教授職がパドヴァに設立された。イタリアの医師で植物学者のルカ・ギーニは、コジモ1世デメディチの支援を受けて1544年にオルト・ボタニコ・ディ・ピサ（ヨーロッパ初の大学植物園）を設立し、同年に最初の植物標本を出版した。ギーニは、1520年か1530年頃に植物標本（「ホルトゥス・シッカス」、乾燥した庭園として知られる）を発明したとされている。同胞のウリッセ・アルドロヴァンディは、16世紀半ばに最初の植物誌の一つを編纂した。ヤコポ・リゴッツィはギーニとアルドヴランディの両名の下で働いた。ピエトロ・アンドレア・マッティオーリの植物学の最高傑作は、1544年に500枚の、後に1,200枚の版画とともにイタリア語で出版されたCommentarii in libros sex Pedacii Dioscoridisである。この作品は植物学者ゲラルド・チボに深い印象を与え、チボはその後、マッティオーリの作品に登場する植物のいくつか（根、花、果実）を、自然環境を描いた実際の（多くの場合は人が住んでいる）風景を背景にクローズアップで描いた。イラストの多くには、描かれた植物の標本を収集する2人の小さな植物学者も登場する。この作品（ピエトロ・アンドレア・マッティオーリ『Discorsi』、ゲラルド・チボが編纂しイラストを描いた草本）は、1564～1584年に執筆され、大英図書館のウェブサイトでオンライン閲覧できる。^[16]ラテン語版ウィキペディアのゲラルド・チボのページには、さらに2つのイラストがある。

ドイツの植物学の創始者の一人であるエウリキウス・コルドゥスは『植物学』 (1534)を著し、その息子であるヴァレリウス・コルドゥス(1515-1544)は、彼の死後に出版された『植物誌 V』 (1561)など、502種が記載された非常に重要な著作の著者であった。父親と同様に、彼もペダニウス・ディオスコリデスが記載したのと同じ植物の多くを体系的に観察した。

スイスの博物学者コンラート・ゲスナーは、その生涯の大半を植物学の研究に捧げた。彼は1541年と1542年に2冊の著作を出版したが、植物学に関する著作の残りは18世紀半ばまで出版されなかった。それらの挿絵の木版画は、植物とその根、花、種子を描いたもので、しばしば再利用された。クリスティン・ヴェルトによると、^[17]「専門家は、チューリップの挿絵入りの最初の版画は、1561年に出版されたK.ゲスナーの『ドイツ植物誌』であると認めている」。

ヒエロニムス・ボックは、 700 の植物を分類する独自のシステムを開発しました。ボックはまた、生態学的観察や分布観察も含めているため、自分自身で植物を観察したようです。彼の『Kreuterbuch von Underscheidt, Würckung und Namen der Kreuter so in teutschen Landen wachsen ^{[18] (1546) はドイツ語で書かれており、}デヴィッド・カンデルによってイラストが描かれています。

大航海時代と、ヨーロッパにまだ知られていなかった植物種（およびその他の自然の驚異）がもたらされたことで、自然に対する大きな関心が引き起こされました。これにより、標本（珍品陳列室や植物園）が収集され、分類され、カタログや植物学の作品が作成され、科学的なイラストレーションが登場しました。園芸への情熱により、花の静物画（美的目的で描かれたもの）や、より科学的なミニチュアの市場が生まれました。

Libellus de Medicinalibus Indorum Herbisは、アステカ人が使用したさまざまな植物の薬効について記述したアステカの写本である。植物のナワトル語名が記されており、挿絵も含まれている。16 世紀半ばに遡るアステカ世界の百科事典であるFlorentine Codexには、ナワトル語のテキスト、スペイン語のテキスト、挿絵が含まれている。第 11 巻は自然史に関する論文である。1570 年代、 フランシスコ・エルナンデス・デ・トレドは新世界 (特にヌエバ・エスパーニャ) で最初の科学的調査に乗り出し、その地域の薬用植物と動物を研究し、地元の芸術家「tlacuilo  [fr] s」の協力を得て数千点の挿絵を持ち帰った。^[19]

ピエール・ベロンはレヴァント地方で動物相と植物相を研究するために広範囲にわたる学術旅行を行った。1553年に出版された著作^[20]にはいくつかの挿絵が含まれている。

レオンハルト・フックスは、少なくともハンス・ヴァイディッツのものと同等に正確なイラストを添えた『De historia stiffium commentarii insignes』 （1542年）を出版した。絵はアルブレヒト・マイヤー、彫刻はファイト・ルドルフ・スペックルによる。フックスは観賞用の植物やアメリカ大陸から持ち帰った植物を取り上げ、植物全体を根、花、果実を含めて実物から描き、識別できるようにした。彼の作品は何度も複数の言語で再版された。彫刻も広く再利用された。この本には協力した芸術家の名前と肖像画が掲載された。

正確に写し取る方法の 1 つが、植物植物図鑑によって提供された。インクを塗った物体を紙に押し付けて跡を残すことで画像が作成された。それ以前の方法では、すすから得たカーボン ブラックが使用されていた。乾燥した植物材料の跡に色を塗ることができ、押し付けるにはかさばりすぎる部分は色を塗ったり描いたりすることができた。 ヒエロニムス ハーダーは、1562 年に始まり、12 巻に達する植物植物図鑑の作成 を開始した。 ^[21] ケープ植民地の植物学者ヘンリック バーナード オルデンランドは、17 世紀末に約 13 巻の植物植物図鑑を編纂した。ヨハン ヒエロニムス クニプホフの 1759 年の植物植物図鑑には、約 1,200 点の植物の図解が含まれている。1834 年、天文学者のジョン ハーシェルは、同様の正確な写し取りの問題に直面し、カメラ ルシーダを使用してケープ植民地の植物の輪郭を鉛筆で写し取り、後に妻が細部を描いた。スペイン語版Wikipediaにはイラストが2つあります。

フランドルの画家ピーテル・ファン・デル・ボルヒト（父）は、1564年以降に使用されるようになった銅版画とエッチングという新しい媒体で作品を制作した最初の一人である。木版画（はるか後の木版画と同様）は、凹版印刷とは異なり、本文中にイラストを描くことができた。 ^[22]ファン・デル・ボルヒトが植物図鑑のイラストを描き始めたのは1565年、アントワープの印刷業者クリストフ・プランタンがレンベルト・ドドゥンスの植物標本用の版画を彼に依頼したのがきっかけであった。さらなる委託（合計3000点以上の水彩画、アルノルド・ニコライ、続いてジェラール・ファン・カンペン、コルネリス・ミュラーによる版画）が続き、ドドゥエン、マティアス・ド・ロベル、カロリュス・クルシウス（ガスパール・ボーアンやラブレーと同じくギヨーム・ロンドレの弟子。ピエール・リシェ・ド・ベルヴァルはモンペリエにおけるロンドレの後継者の一人）の作品が制作された。

プランタン（1568年）が出版したドドエンスの著書『花、冠状花序、臭気、非核植物誌』^[23]には、花から根まで植物全体を示す彫刻とともに観賞用の花の説明が掲載されている。チューリップには丸々1章が割かれている。

フランスでは、ジャック・ダレシャンの『植物一般史』（1586年）が当時の植物学の知識をすべてまとめたもので、豪華な版画で図解されている。^[24]

フランス語を話すフランドル人の医師で植物学者のカロルス・クルシウスは、ヨーロッパで最初の植物園の1つであるライデン植物園を創設し、世界初の菌類学者であり、園芸、特にチューリップ（オジエ・ギスラン・ド・ブスベックから種を入手）の創始者ともいえる。また、植物について真に科学的な説明を行った最初の人物でもあり、ドドエンスの著作を翻訳した。 1601年にプランタンが出版した『植物学史』は、それ以前に出版された植物学の著作をまとめたもので、中央ヨーロッパのキノコに関する先駆的な菌類研究が掲載されている。

ヨリス・ホーフナーゲルは、中世の照明画とルネサンスの静物画の移行期に活躍したフランドルの装飾画家です。果物、花、動物を正確に表現したことで知られ、その後の数世紀の多くの芸術家がそれらをモデルにしました。ホーフナーゲルは、珍品室で有名なルドルフ2世の宮廷で働いていたときに、鳥（特にドードーのイラスト）を描いたことでも知られています。彼の「アモーリス・モニュメントゥム・マトリ・カリッシマエ」 （1589年）には、蝶、毛虫、カタツムリが現れたまさにその瞬間に認識されたかのような花の配置が描かれています。このアイデアは、その後も頻繁に取り上げられました。彼の著書『Archetypa studyaque patris Georgii Hoefnagelii』（1592年にフランクフルトで息子のヤコブによって出版）には、ヤコブ（およびおそらくテオドール・ド・ブライまたはその息子）による48点の版画が収められており、その版画はヨリス（フィリッポ・ボナーニによれば、顕微鏡を使用していた）が実物から描いたと思われる研究に基づいている。

素描家で彫刻家のテオドール・ド・ブリーは、1612年に花卉図鑑^[25]を出版した。これは116枚の図版から成り、全題名が強調するように、自然界から彫り出された花や植物、その根や球根を表現している。図版の少なくとも一部は、アンリ4世とルイ13世の彫刻家兼刺繍師であったピエール・ヴァレ（1575年頃-1657年）から借りたものと思われる。ヴァレは、自身で2枚のフロリレージュ『アンリ4世の3人の王の庭』 ^[26]（1608年）と『ルイ13世の3人の王の庭』^{[27] （1623年）}を出版している。図版のいくつかは美しく手彩色されている。どちらの本も「絵を描いたり、装飾したり、刺繍したり、タペストリーを作ったりしたい人」のために書かれた。^[28]ヨハン・テオドール・デ・ブライは父を大いに助けた。マテウス・メーリアン・デア・アルテールの助けを借りて、彼は後に177枚の彫刻図版を加えた拡張版で ある『 Florilegium renovatum et auctum』 （1641年）を出版した。

チューリップ収集家のエマヌエル・スヴェルツは、別の花卉図鑑を出版しました。アムステルダム在住のゼーフェンベルゲン出身のエマヌエル・スヴェルツによる『Florilegium』です。[...] 自然界から採取した様々な花やその他の植物を2部構成で紹介し、4つの言語（ラテン語、ドイツ語、フランス語、オランダ語）で表現しています。第1部は67種の球根植物（チューリップ32種）を、第2部は43種の多年生植物を紹介しています。各図鑑（すべてド・ブライの『Florilegium 』から借用）には番号が付けられ、その名前の載っている索引を参照できます。1612年版には序文があり、著者はフランクフルトとアムステルダムのチューリップを購入できる2つの住所を挙げています。植物図鑑は、ナーサリーカタログの制作に突如として新たな販路を見出しました。

ホルトゥス・アイステッテンシス^[29]（1613年）は「キャビネットブック」、より正確には植物図鑑である。植物学者バシリウス・ベスラーがアイヒシュテット司教の依頼で。367枚の彫刻は主にヴォルフガング・キリアンが描いたもので、必要に応じて彩色できるように設計されていた。

クリスピン・ファン・デ・パッセ（父） [fr]（1564-1637）と、その息子のクリスピン・ファン・デ・パッセ（母） （1594/1595-1670）は、 1614年以降、ユトレヒトで『植物図鑑』^[30]を出版した。これは、百種以上の珍しい植物や希少な植物が正確に描写され、開花期に従って分類された、彫刻された植物図鑑である。最初の図版には、オランダの庭園の2つの景色が描かれている。

1616年に出版されたJardin d'hyver [ ^31]またはCabinet des fleursには、最も美しい花壇の最も珍しく最も印象的な花々を26の哀歌で収録しています。家庭菜園の最も美しい花々を自然な状態で表現した優れた図解（特にアネモネとチューリップ）... 作者はJean Franeauです。この作品には、Antoine Serrurierによる最初の索引と彫刻が含まれています。「花屋」（庭園愛好家）が最も高く評価する花々が、春から始まる季節の順で紹介されています。（植物標本室はラテン語で「hortus hyemale」または「hiemale」（「冬の庭」）または「hortus siccus」（「乾いた庭」）と呼ばれていましたが、18世紀までこの名前は使われていませんでした。）

1631 年に「ヴェラン・デュ・ロワ」の偉大な時代が始まりました。

同時に、イタリアで生まれた（個人の）遊園地というアイデアは、17世紀初頭以降、主にパリで、邸宅建築の全盛期にフランスにもたらされた。これらの独立した邸宅は、しばしば（通り側の）玄関の中庭と個人の居室を見下ろす遊園地の間に建てられた。1640年に建てられたランベール邸にはテラス状の庭園があった。フォリー（夏の別荘）であるフォリー・ランブイエ（1633年から1635年にかけて建てられた ）[fr] （夏の別荘）には広大な「遊園地」があり、アンドレ・モレは1651年に「遊園地、いくつかの庭園デザインを含む」という本を著した。^[32]

スイスの植物学者ガスパール・ボーアンの『植物図解解説』（バーゼル、1623年）は、ルネサンス期のヨーロッパの植物図鑑の最高傑作の1つです。この本では何千もの植物について説明し、後にリンネが開発した二名法の先駆けとなる方法で植物を分類しています。後の版には挿絵が付けられています。

ヨハネス・ボデウス・ファン・シュターペルは、 1644年にアムステルダムでテオプラストスの『植物史』（紀元前350年頃～紀元前287年頃）を出版し、古代の植物学の知識を復活させ、広めることに貢献しました。これは単なる翻訳ではなく、シュターペル自身の解説や注釈、植物の詳細なイラストも加えられています。

バルタザール・モンコルネは、装飾家向けの著書を多数出版しました。その中には、『Livre nouveau de fleurs très util pour l'art d'orfèvrerie et autres』（金細工などの技術に非常に役立つ新しい花の本、パリ、1​​645年）も含まれています。

17世紀にチューリップブームがオランダを席巻したとき、チューリップの取引は、その色の不安定さと相まって、チューリップを絵に描かせるさらなる動機となった。1634年にニコラース・テュルプのために作られた本には、ヤコブ・マレルが描いたチューリップ（昆虫や軟体動物の殻も含む）が100ページ以上掲載されている。チューリップブームは、1637年の市場の崩壊後も続いた。1650年、書店主、出版者、版画家のジャン・ル・クレール（15..-163.）が、パリで『花、あるいはチューリップのすべてを表現したもの』を出版した。シャルル・ド・ラ・シェスネー＝モンステールもこれに倣い、チューリップだけを扱った本『フランソワの花屋』^[33]（カーン、1654年）を出版した。そして 1678 年に、彼はTraité des tulipesを出版しました。^[34]

ニコラ・ギヨーム・ド・ラ・フルール（1608-1663）^[35]はロレーヌ出身の彫刻家、画家、製図家で、1638-39年にローマで花の版画を制作したことが知られており（アムステルダムのフレデリック・ド・ウィット（1650-1706）によって出版された）、1644年頃にパリで活動していた。画家のクロード・ブテ [fr]は後に、花の絵を描きたい人は彼の版画を模写すべきだと勧めている。「ニコラ・ギヨーム・ラ・フルールの『花』を買ってください。マリエットのサンジャック通り、エスペランスで売っています。とても良い本です。」これは、そのような本の市場があったことを示唆している。^[36]

1646年頃、イトシュタインの領地に戻ったナッサウ＝イトシュタイン伯爵ヨハンは、大きな珍品コレクションを作り上げ、自分のための庭園を造らせ、ヨハン・ヤコブ・ヴァルターにその絵を描かせた。 1654年から1672年にかけて描かれた『ナッサウ＝イトシュタインの花』は、羊皮紙に描かれた花（馴染みのあるものや珍しいもの）と果物、そして果物の形をした花壇のある庭園の風景を描いた42枚の細密画から構成されている。ヨハンは、画家フランソワ・ヴァルター [fr]の大叔父でもあり、 『バ＝ランの植物』（1795年） の著者でもあった。

ヨーロッパの博物学者がアイデアや情報を交換する必要性が高まり、アカデミア・デイ・リンチェイ（イタリア、1603年）、王立協会（1660年）、フランス科学アカデミー（1666年）などの最初の科学アカデミーが設立されました。

1670年から1694年までフランス科学アカデミーの研究を監督したデニス・ドダール（1634-1707）は、1676年に『植物史研究のための回想録』^[37]の出版に重要な役割を果たした。この著作は、植物種の包括的な（そして図解された）カタログの作成を提案した。

ヨアヒム・ユンギウスは、哲学的な考え方と植物の正確な観察を組み合わせた最初の科学者でした。彼にとって、厳密な植物学用語は不可欠であり、それによって分類学における曖昧で恣意的な用語の使用が減りました。ユンギウスの『Doxoscopia』（1662年）と『Isagoge phytoscopica』（1679年）は、死後に出版されました。彼の植物学理論は時代をはるかに先取りしており、彼の存命中はほとんど影響を与えませんでした。ジョン・レイが自身の植物分類研究に応用してその理論を明らかにし、レイを通じてカール・フォン・リンネが最終的にそれを自身の体系に取り入れました。

ヤコブ・マレルの継娘マリア・シビラ・メリアンは、1675年に最初の本を出版し、花の絵に昆虫を描きました。『Metamorphosis insectorum Surinamensium』（1705年）には、毛虫とそれが付着する植物が描かれています。彼女の娘ラケル・ルイシュとドロテア・マリア・グラフも花の画家でした。

17 世紀の植物分類学における最も重要な著作は、ジョン・レイ (1627-1705) によるHistoria generalis plantarum (「植物の一般史」、1686 年) であり、リンネはこれを研究の基礎とし、リンネを分類学の「創始者」と称しました。

植物学者で製図家のシャルル・プルミエは、4回の植物探検（最初の探検は1689年）を行い、（現在は紛失しているが）植物標本と多くの図面を持ち帰った。2回目の航海の後には『Description des plantes de l'Amérique 』が出版され、3回目の航海の後には『Nova plantarum americanarum genera』(1703年)が出版された。これらの作品には、さまざまな成長段階にある花や果実を示す図版が含まれている。その数十年前には、イエズス会宣教師ミハウ・ボイムが『Flora Sinensis』 (ウィーン、1656年)を出版していた。

17世紀末には、アマチュア画家向けの最初の教本が登場した。1679年にクロード・ブテ [fr]が『ミニチュア美術学校：師匠がいなくても簡単に絵を描くことができる場所』 ^[38]を出版した。第88章以降は花の絵について書かれている。このマニュアルのアイデアは、ニコラ・ロベールの元生徒で王立絵画彫刻アカデミー（1682年）のカトリーヌ・ペロ[fr]によって引き継がれました。花の 画家であった故ニコラ・ロベール[39]の花と鳥に関する本の説明に基づく『王室の授業、または花と鳥のミニチュアの絵画技法』 (1686年)では、（^{序文と第1章で）「}バティスト・ド・ラ・フルール」という人物よりもロベールの作品を模倣することを推奨しています。「バティスト・ド・ラ・フルール」とは、新進気鋭のジャン＝バティスト・モノワイエのあだ名と思われます。モノワイエの「Le Livre de toutes sortes de fleurs d'après nature 」では、植物学的な正確さで花が描かれ、何十年も装飾デザイナーに役立っていました。

ジョゼフ・ピトン・ド・トゥルヌフォールは、1694 年に最初の著書『植物学要綱および植物の分類法』を出版しました。その序文で、彼は「採用した方法は花と果実の構造に基づいています。この方法から逸脱すると、奇妙な困難に陥ることになります...」と述べています。クロード・オーブリエによる 451 枚の優れた図版が添えられたこの本は、すぐに成功を収めました。ヨーロッパ全土で幅広い読者を確保するにはラテン語の使用が依然として必要だったため、トゥルヌフォール自身がこの本をラテン語に翻訳し、Institutiones rei herbariaeとしました。彼は、綱、節、属、種の洗練された階層を導入し、多項式命名法 を体系的に使用した最初の人物でした。

17世紀の終わりごろ、植物の最初の顕微鏡観察が行われ、植物解剖学の研究が急速に発展し、後の分類に大きな影響を与えました。ロバート・フックの「ミクログラフィア」 （1667年）には、顕微鏡で行われた観察が多数含まれています。現代の植物病理学は、ロバート・フックが真菌性疾患であるバラのさび病（1665年）を説明したことから始まりました。^[40] マルチェロ・マルピーギは顕微鏡を使用してあらゆる種類の生物の解剖学を研究しました。彼の著作「植物解剖学」（1675年）には、植物の解剖学の研究と植物のさまざまな部分の体系的な説明が含まれています。ネヘミア・グルーの「植物の解剖学」（1682年）^[41]には、花やその他の植物構造の詳細な解剖図と断面図が掲載されており、花粉の最初の顕微鏡的説明も含まれています。

アブラハム・ミュンティングの最も有名な作品である「陸生植物の記述（ Naauwkeurige Beschryving Der Aardgewassen、1696年）」が、古典的な田園風景を背景に植物を描いていることは、なおさら興味深い。ミュンティングの「Phytographia curiosa」（^[42] 1702年）も、背景には人が住む風景が描かれており、 16世紀末の ゲラルド・チボの作品を彷彿とさせる。

17 世紀に植物解剖学が登場した後、18 世紀には植物生理学が登場し、植物学のすべての分野の発展に大きな影響を与えました。スティーブン・ヘイルズは、植物の静力学 [fr] (1727) での多くの実験により、植物生理学の父と見なされています。

カール・リンネは、近代植物命名法の父として広く知られています。リンネは分類学においていくつかの重要な革新をもたらしました。まず、二名法を採用し、それぞれの種に2部構成のラテン語名を割り当て、詳細な形態学的特徴付けも重視しました。このシステムにより、より明確で体系的な分類が可能になりました。さらに、植物の形態、特に花と果実の構造を記述するための正確な用語を導入しました。ユンギウスの研究を基に、リンネは植物の記述で標準となる用語を注意深く定義しました。彼の主要著作である『Systema Naturae 』 （1735年）と『Species Plantarum』（1753年）を通じて、彼は分類学に革命を起こし、今日でも使用されている枠組みを作りました。リンネとイラストレーターのゲオルク・ディオニュシウス・エーレトの共著である『Hortus Cliffortianus』（1737年）では、2,536の植物のジャンルと種について説明しました。彼は、植物の分類と自然体系で確立した体系に従って植物のリストを整理した。植物に名前を付けるにあたっては、彼の著書『植物評論』に頼った。エーレットは、複雑な解剖を示す「分解図」を多数使用した^[43]。

植物学の命名法がより体系化され、分類学上の分類が科学出版物に定期的に記載されるようになると、植物学者、園芸家、愛好家がさまざまな種を正確に識別するのに役立つ、植物の明確で詳細な描写を提供する植物図鑑は依然として不可欠になりました。アマチュア植物学者、園芸家、自然史家が増え、植物相やその他の植物出版物の市場が生まれ、図鑑は一般読者にとって魅力的で入手しやすくなりました。

ヨハン・ヴィルヘルム・ヴァインマンは、著書『植物図像学』（1737-1745年）で、バルトロメウス・ゼイター （ドイツ）、ヨハン・エリアス・リーディンガー、ヨハン・ヤコブ・ハイドと共同制作した。これらの画家は、チューリップや、当時ヨーロッパ人にとっては珍しかったバナナの木など、新発見の動植物を含む数千種の植物を描いた1,000点以上の手彩色メゾチント版画を制作し、この本は当時の最も包括的で高く評価された色刷りの植物図鑑の一つとなった。ハイドはまた、クリストフ・ヤコブ・トゥルーの『 Plantae selectae』（1750年）にも携わった。その際、ゲオルク・ディオニシウス・エーレット（ハンス・スローンの弟子マーク・ケイツビーの『カロライナ、フロリダおよびバハマ諸島の自然史』（1729年 - 1747年）（これも彩色版画）にも貢献）も一緒に携わった。

ジョン・ミラーは『リンネの性体系の図解』 （1770年 - 1777年）を出版し、リンネの著作をイギリスの読者に広める一助となった。

19 世紀半ばには、アンリ＝ルイ・デュアメル・デュ・モンソーの『フランスの平野で栽培される樹木と樹木の研究』（1755 年）や『果実を育む樹木の研究』（1768 年）など、広範な園芸研究が登場した。もともと庭師として訓練を受けたロバート・スウィートは、主にエドウィン・ダルトン・スミスが描いた図版を用いて、英国の庭園や温室で栽培される植物に関する多数の著作や、『花屋のガイドと栽培者の手引き』を出版した。これらはいずれも植物愛好家とその庭師を対象としている。

ジャン＝バティスト・ド・ラ・カンティニーのような初期の果樹学者、ヨハン・ヘルマン・ヌープ [de; es; fr; fy] は『果樹園学、またはリンゴとナシの最良の種類の説明』 （1758年）を出版し、同じ果物が（依然として）しばしば異なる名前で呼ばれていることから生じる間違いを避けるためには図解が不可欠であると述べた。

ヤン・ファン・ホイスムは花束、特にチューリップで知られ、トーマス・ヘイルと共著したジョン・ヒルの『エデン、あるいは園芸の完全体』 （1757年）に寄稿している。ヒルは主に、1,600枚の銅版画で図解された巨大な植物学書 『野菜体系』 （1759年 - 1775年）で知られている。

初期の菌類学者 ヤコブ・クリスティアン・シェーファーは、キノコに関する豊富なイラスト入りの本を数冊出版し、「自然な色で描写」しました (1759 年)。ミシェル・エティエンヌ・デスクルティル、 「食用キノコ、疑わしいキノコ、有毒キノコ... 実物から描いた 10 枚の図版が添えられており、丁寧に色付けされ、200 種が生息する地形に沿ってグループ化されています (1827 年)。」

ニコラウス・ヨーゼフ・フォン・ジャカンの最も影響力のある出版物は、おそらく『Selectarum Stirpium Americanarum Historia』 （1763年）でしょう。ジャカンは西インド諸島、中央アメリカ、ベネズエラ、ヌエバ・グラナダ（1755～1759年）に派遣され、アメリカ大陸の多くの植物について詳細に記述しました。また、ジャカンはヨーロッパに多くの外来種を紹介しました。

Pierre-Joseph Buc'hoz、Herbier colorié de l'Amérique (アメリカの彩色植物標本、1762 年)、そしておそらくもっと役立つのは、Lettres sur la methode de s'enrichir prompement, et de conserver sa santé, par la culture des végétaux exotiques です。 1768年^[44]

他にも植物学探検があり、例えばジェームズ・クックの初の世界一周航海（1768年 - 1771年）では、ジョセフ・バンクスとダニエル・ソランダーによって、世界中の既知の植物が25パーセント増加しました（バンクスの『植物誌』はずっと後に出版されました）。

シャルル＝ルイ・レリティエ・ド・ブリュテルの『新植物』第 1 巻は、1784 年から 1785 年にかけてパリで出版され、新たに発見されたすべての種の全ページにわたる図解が掲載されました。第 2 巻からは、ピエール＝ジョゼフ・ルドゥーテが図版を描き、彼が才能ある植物画家として認められるようになりました。

ヤコブ・クリストフ・ル・ブロンとジャック・ファビアン・ゴーティエ・ダゴティは、 『 Collection des plantes usuelles, curieuses et étrangères... et imprimées en couleur』（1767）で4色刷りの印刷プロセスを発明しました。 ^[45]ピエール・ブリアールは、別の安価なカラー印刷プロセスを開発しました。

植物画は、農学（18世紀後半に登場した用語）と種子取引の発展に伴って生まれました。ヨハン・ジーモン・フォン・ケルナーの『すべての経済植物の図解』（Abbildung aller oekonomischen Pflanzen、シュトゥットガルト、1786-96年）は、この時代の注目すべき例です。ハーブの流行が衰えた後、イラストレーターに無視された野菜は、植物画家を雇ったヴィルモラン・アンドリューのような種子商人のおかげで再び登場しました（1783年以前）。

新しいジャンルの本が登場した。それは、カール・ヴィルヘルム・エルンスト・プッチェの『ジャガイモに関するモノグラフの研究』（1819年）や、ピエール＝ジョゼフ・ルドゥーテの『植物学』（1787年 - 1788年）^[46]、ルドゥーテが色刷りの点描彫刻を手がけた『ユリ類』 （1802年 - 1816年） ^[47] 、あるいは『薔薇』（1817年 - 1824年）^[48]、ジョン・リンドレーの『バラ類モノグラフ』 [fr]のような植物学モノグラフである。

最初の植物学雑誌は 18 世紀後半に出版されました。ウィリアム カーティスが創刊した「カーティスの植物学雑誌」(1787 年から現在まで) は、最も有名で長く続いている植物学雑誌の 1 つです。この雑誌には、詳細な図、分解図、断面図を提供する才能豊かなイラストレーターが多数採用されています。シデナム エドワーズはカーティスの雑誌で働き、その後The Botanical Registerで働きました。読者層が広がり、出版資料も増え続けるこの雑誌やAnnales de chimie et de physique (パリ、1789 年) などの専門誌は、啓蒙時代の科学分野間の分裂の拡大を反映しています。自然史、進化、分類学に関する情報の研究と普及を目的とする学術団体であるロンドン リンネ協会は、1788 年に設立されました。

ジョージ・フォールヘルム・シュネーヴォクト （ 1775年 - 1850年）の『Icones plantarum rariorum』（自然を模して描き、彫刻し、着色した、珍しくて美しい花と植物の挿絵、1793年）には、ヘンドリック・シュヴェークマンによる手描きの彩色イラストと、オランダ語、フランス語、ドイツ語のテキストが掲載されている。

ジャン・グーランとラベリーは、有用な植物、樹木、低木の辞書を作成したチームを率いた（1793-94年）。^[49]

Étienne Pierre VentenatがJ.-Mの植物栽培と栽培の継続に関する説明を出版しました。 Cels (1799) ^[50]は園芸家、Jardin de la Malmaison (1803) ^[51]はどちらもルドゥーテのイラストが描かれています。マルメゾン城には珍しい植物のコレクションがありました。

19世紀には、ヨーロッパでさまざまなカラー印刷方法が開発され、その中には19世紀に開発されたいくつかのカラー印刷方法の中で最も成功したクロモキシログラフィーやクロモリトグラフィーが含まれていました。他の方法は、ジェイコブ・クリストフ・ル・ブロン、ジョージ・バクスター、エドモンド・エヴァンスなどの印刷業者によって開発され、主に異なる色の木版をいくつか使用していました。手彩色も重要なままでした。1801年以降、ウィリアム・セイは、 16世紀初頭から使用されていた通常の耐久性の低い銅版ではなく、鋼版で作業しました。しかし、ジャン＝ミシェル・パピヨン [fr]は彫刻の芸術を復活させ、^[52]トーマス・ビウィックによって新たな頂点に達しました。ビウィックは木版を「木目に対して横方向に」彫刻し、木版の耐久性を大幅に向上させました。ロバート・ジョン・ソーントンの「新しい家族の草本」、1810年は、T・ビウィックによって彫刻されました。 1796 年に発明されたリトグラフはすぐに標準になりました。

ヤン・コップスの『フローラ・バタヴァ』第1号は1800年にアムステルダムで出版され（最終版は1934年）、最初の3巻のイラストのほとんどは、セーヴル磁器工場の花と果物の画家、ゲオルギウス・ヤコブス・ヨハネス・ファン・オスによるものです。

シャルル・アレクサンドル・ルシュールは、オーストラリアへのボーダン遠征（1800-1803年）に製図工として参加し、ル・アーヴル自然史博物館の学芸員として生涯を終えた。画家のミシェル・ガルニエ [fr]も同じ遠征に参加し、1801年に離脱した。彼はモーリシャスとレユニオン島の花や果物の絵画を多数持ち帰り、後にそれらは購入され、自然史博物館の「カルポラマ」（モーリシャス産の珍しい果物の蝋人形のコレクション、ロビヤール・ダルジャンテル [fr]作）で展示された。

植物学者で画家のピエール・アントワーヌ・ポワトーは、ジェラール・ファン・スパンドンクの弟子であり、ピエール＝ジョゼフ・ルドゥーテの弟子でもあった。初期の頃は、カリブ海での標本収集に力を入れていた。1794年、ピエール・ジャン・フランソワ・ターパンはイスパニョーラ島で植物学者ポワトーと出会った。ポワトーはターパンに植物学を教え、2人は一緒にハイチの植物相の約800種を研究し、記録した。1801年から1820年にかけて、ポワトーとターパンは147点のオリジナル作品を含む植物画の膨大なアルバムを作成した。これらのイラストには、ヨーロッパや海外の植物が幅広く描かれており、多くの場合、花、葉、種子、果実など、さまざまな成長段階にある植物の解剖学に関する詳細な注釈が添えられている。数枚の絵は黒インクや鉛筆で描かれているが、ほとんどは水彩で細かく強調されている。多くは Poiteau と Turpin (1808) によってFlora Parisiensis ^[53]に、一部はFrançois-Pierre Chaumeton (1814–1820)によるFlore medicale ^[54]でTurpin (およびErnestine Panckoucke )によって出版されました。最も印象的な絵はフランソワ＝リシャール・ド・テュサックの『アンティル諸島植物史』（パリ、シェ・ロートゥール、1808年）^[55]に含まれており、カリブ海の植物に関する最も初期の図版作品の一つである。フロール・デ・アンティル には、ルドゥーテらの絵に基づいて彫刻された 50 枚の版があり、一部はカラーで、一部は黒で彫刻されていました。トルパンはまた、ジャン・ルイ・マリー・ポワレの『花の詩』^[56] (1819年 - 1820年) の挿絵も描いた。タサックは、グレゴワール修道院の『国家文学文学』（1810 年）に対する無謀な批判でも記憶されています。 1815年までに、ポワトーはヴェルサイユ宮殿の王立苗床園の主任庭師となり、後にフォンテーヌブロー城やパリの国立自然史博物館でも同様の役職を務めた^[57] 。彼は Revue horticole  [fr] (1829 ～ 1974 年出版) に寄稿しました。ターピンは、Icones selectae plantarum（1820年 - 1840年）を含む多くの植物学出版物に寄稿し、1833年に王立科学アカデミーの会員に選出されました。また、デレッセル、ピラメ・ド・カンドル、フォン・フンボルト、ボンプランなどの著名人とも共同作業を行いました。

フェルディナンド・バウアーは、Flora Graeca (1806 ～ 1840 年) とIllustrationes florae Novae Hollandiae (1813 年 - 「Nova Hollandia」はオーストラリアに適用された名前です) を描きました。

博物学者 アントワーヌ・リッソは、フランスのリビエラが英国上流階級の流行の保養地になり始めてからわずか数十年後に、この地によく適応したレモンの木（1813年）^[58]についてのエッセイを出版しました。

1813年、スイスの植物学者オーギュスタン・ピラミュス・ド・カンドルは『植物学序説』を出版し、その中で形態学的特徴の共有ではなく、植物をグループ化する際の進化的関係の研究に重点を置いた。彼はまた、植物地理学、農学、経済植物学にも貢献した。

ヨハン・マテウス・ベヒシュタインとジョルジョ・ガレージオはともに、植物とそれに影響を与える動物を描いています。ベヒシュタインの『森の昆虫の自然史』 （1798～1800年）は、有害な森林昆虫に焦点を当てており、林業と農業昆虫学に貴重な洞察を提供しています。ガレージオの『イタリアの果樹園』（1820年）は、イタリアの果樹栽培と、木の成長と健康に影響を与える昆虫や動物に焦点を当てています。

ヴィクトリア朝時代の「オーキデリリウム」と呼ばれる流行の時期には、さらに多くのモノグラフが出版された。先駆的なラン研究家ジョン・リンドレーは、 「The Genera and Species of Orchidaceous Plants」（1830年）^[59]や「Sertum Orchidaceum」 （1837-1841年） ^[60]を出版した。また、ウィリアム・ハットンと共同で、古植物学の先駆的な本「The fossil flora of Great Britain; or, Figures and descriptions of the plant residual found in a fossil state in this country」 （1882-1897年）を出版した。有名なランのイラストレーターには、トーマス・ムーアの「The Orchid Album」 （1882-1897年）に528枚の図版を寄稿したジョン・ニュージェント・フィッチもいる。フィッチはカーティスの「Botanical Magazine」にも寄稿している。

キューガーデンが設立されたのは1840年。ビクトリア朝時代のイギリスの園芸家たちがシダ植物に熱中するようになったのとほぼ同時期で、シダ植物マニアが広まり、新しい植物学雑誌『 The Phytologist』（1841年）が創刊されたほか、『 The Ferns of Great Britain and Ireland』（1855年）などのモノグラフも出版された。この本もトーマス・ムーアが執筆し、ヘンリー・ブラッドベリーがアロイス・アウアーの「自然印刷」技法を用いてイラストを描いた。コンスタンティン・フォン・エッティングスハウゼンの『Physiotypia Plantarum Austriacarum』は、自然印刷の画期的な本で、当初は530枚の図版（ウィーン、1855年頃）が掲載され、後に1873年のプラハ版では1,000枚の図版にまで拡大された。

ウォルター・フッド・フィッチは、並外れた芸術的才能、非常に長いキャリア (1834-88)、そして多作な作品で知られています。彼は、植物地理学の創始者であるジョセフ・ダルトン・フッカー(Flora Antarctica、1844-1859 年)、シッキム-ヒマラヤのシャクナゲ (The Rhododendrons of Sikkim-Himalaya、1849-51 年) などの著名な植物学者との共同作業で最もよく知られています。フィッチの挿絵は、カーティスの植物雑誌にも掲載されました。彼は、植物の挿絵にクロモリトグラフィーを使用する先駆者でした。

農学者のアルセーヌ・ティエボー・ド・ベルノー [fr]は、『植物学と生理学的植物学』 (Traité élémentaire de botanique et de physiologie végétale、パリ、1​​837 年) の中で、豊富な図解とともに植物を栽培するすべての人々にアドバイスを提供しています。

独学で学んだ女性、アン・プラットは、クロモリトグラフでイラストを描いた本を出版し（1840年頃から）、有名になった。

ルイ・ヴァン・ハウッテは、 1845 年に園芸雑誌『Flore des serres et des Jardins de l'Europe』を創刊しました。この雑誌の共同執筆者は、 Charles LemaireとMichael Scheidweilerでした。

ウジェーヌ・ドラクロワは1848年から1849年にかけて花の絵を描いた際、植物画家の手法に反対し、「一部の画家が極めて高度なレベルにまで達した細部の研究」を残念に思い、自らは「細部を全体に従属させ」、「できるだけ多様な花を同じ枠の中に、ある程度ありそうな方法で集めることによってのみ、庭園に現れる自然の一部を作ろうとする」ことを決意した。^[61]

アンナ・アトキンスは植物や織物の標本を収めたアルバムを数冊手刷りしたが、特に『英国藻類の写真：シアノタイプ印刷』（1843年から1853年）は「写真で印刷され、挿絵が入った最初の本」である[9]。^[62]

1856年、飯沼涛斎はリンネの分類法を採用した日本初の植物百科事典『草木図説』を出版した。岩崎常正は既に木版画による『本草図譜』（1828-1921年）の出版を始めていた。

1870 年代、レオポルド・クニーは、一連の大きくて詳細な植物図鑑 (Botanische Wandtafeln) を制作しました。これらの図鑑は、根、花、葉など、さまざまな植物の構造を非常に詳細かつ大規模に描写しており、教室で植物学を教える際に役立ちました。教師は、ロバート・ブレンデルとラインホルト・ブレンデルの張り子の模型も使用できました (詳細については、フランス語版のウィキペディア: Modèles Brendel、ドイツ語版: Robert Brendel (Modellbauer) を参照してください)。デイロールも、壁掛け図 (planches didactiques) を出版しました。

ジャン・ジュール・リンデンは、南米と中央アメリカへの数回の探検の後、自然生息地での蘭の生育条件を詳細に研究しました。彼の研究結果は、ヨーロッパの条件での蘭の栽培に革命をもたらしました。ベルギーに戻ると、彼は著名な商業用蘭栽培者になりました。リンデンは蘭とその栽培に関する優れた本を出版し、著名な植物イラストレーターに多数のクロモリトグラフの作成を依頼しました。彼の「Iconographie des Orchidées」（17巻、1885～1903年）は記念碑的なものです。

第一シリーズの図版の多くと第二シリーズのすべての図版は、著名な植物画家ウォルター・フッド・フィッチによって描かれたもので、ブラント・アンド・スターン社は彼を「当時のヨーロッパで最も傑出した植物画家」と呼んでいる。^{[63]フィッチは、キュー庭園の初代園長で著名なイギリスの植物学者}ウィリアム・ジャクソン・フッカーのお気に入りの画家であった。彼の出版活動は少なくとも1851年から1880年まで続いた。フィッチはまた、ヘンリー・ジョン・エルウィスの『Monograph of the Genus Lilium』 （1880年）にも挿絵を描いた。一方、オーガスティン・ヘンリーとの共著による包括的な『The Trees of Great Britain & Ireland』（1906年 - 1913年）には主にグラビア写真が含まれているようだが、その作者は特定されていない。

植物画は、1890年から1910年にかけて流行したアール・ヌーヴォーの台頭とともに新たな方向を向いた。アール・ヌーヴォーの芸術家にはウジェーヌ・グラッセがおり、彼の著書『植物とその装飾への応用』^[64] (1896) では、芸術における自然形態の研究の重要性を強調した。彼の弟子モーリス・ピラール・ヴェルヌーイユは、『植物の練習曲：美術産業への応用』 (1903) を著し、そこには実物の詳細な植物図版が掲載されている。もうひとりの重要人物はアントン・ゼーダーだが、彼はより様式化されたデザインで最もよく知られている。特に注目すべきは、ルイ・マジョレル、エミール・ガレ、ドームガラス工房など、ロレーヌ地方の自然の植物からインスピレーションを得たナンシー派の芸術家たちである。地域に焦点を当てていたにもかかわらず、これらの芸術家は、アール・ヌーヴォー運動の他の芸術家たちと同様、蘭などのエキゾチックな植物形態を普及させることが多かった。彼らのうち最も植物学に関心のあった人物の一人は、ドームの装飾家であったアンリ・ベルジェであろう。彼は、現在ナンシー派美術館に保存されている『Encyclopédie flowers  』 ^{（1895-1930年） [65]}のために、手描きの植物図版を多数制作した。これらの図版は、ドームの職人たちのインスピレーションの源となり、彼らはこれらの自然の形を模倣し、作品に取り入れるよう訓練されていた。

19 世紀が終わり、写真が普及すると、従来のイラストレーションの代わりにハーフトーン技術を使用した写真製版が、この時代の主要な美学となりました。最初のオフセット印刷機は 1907 年に導入され、画像複製に革命をもたらしました。

新しい植物学の専門分野が出現し、発展しました。地衣類学(エリック・アカリウスが開拓)、藻類学(ウィリアム・ヘンリー・ハーヴェイ)、古植物学(カスパル・マリア・フォン・シュテルンベルク)、生態学(オイゲニウス・ウォーミング)、そして細胞遺伝学などの新しい分野です。

植物画家は今日でも活発に活動している。アメリカの植物学者ナサニエル・ロード・ブリトンとジョセフ・ネルソン・ローズは、イラストレーターのメアリー・エミリー・イートンと共同で『The Cactaceae』 （1919-1923）を出版した。多作のマチルダ・スミスは1920年代初期まで活動していた。バティ・ラングレーの『Pomona, or The Fruit-garden』（ロンドン、1928年）にはイラストが描かれている。1972年、スミソニアン協会は最初の植物画家アリス・タンジェリーニを雇った。^[66] 1980年代には、セリア・ロッサーが傑作『The Banksias』のためにバンクシア属のすべての種のイラストを描くことを引き受けた。出版後に別の種、 Banksia rosseraeが記載されたとき、彼女の巨大な業績を称えてその種に命名された。

新たな発展としては、アメリカの病院放射線科医デイン・L・タスカー博士（1872-1964）が1930年代に花のX線写真を撮影したことが挙げられる。^[67]

電子顕微鏡（20世紀後半）により、生物を5つまたは6つの界に分類することが可能になり、そのうち3つは植物学に関係しています（菌類、植物、有色動物）。 アドルフ・エングラーの植物分類体系は、Syllabus der Pflanzenfamilien （1892年）で概説され、後にクロンキスト体系（1968年） によって修正されました。

今日では、イラストによって植物の構造が顕微鏡レベルや分子レベルで明らかにされています。

写真が印刷物に導入されて以来、フィールド ガイド、植物図鑑、カタログ、雑誌にはイラストが掲載され続けています。正確さと理想化されたイメージの妥協点は、熟練したアーティストによって簡単に (再) 作成できます。また、一部の印刷物/デジタル ユーザーやテキスト フォーマットでは、イラストが好まれる場合もあります。

植物画の振興を目的とした団体は、米国 (アメリカ植物画家協会)、英国 (植物画家協会)、オーストラリア (オーストラリア植物画家協会)、オランダ (オランダ植物画家協会)、南アフリカ (南アフリカ植物画家協会) などにあります。自然界で起こっている変化や、健全な生態系を維持する上で植物が果たす中心的な役割に対する関心が高まっています。将来の世代のために今日の植物の生態を記録する必要性が高まっています。伝統的な媒体 (美術保存家がより慣れている) で描かれたオリジナルの植物画は、絶滅危惧種や気候変動の研究参考資料として役立つ可能性があります。

2017年にグラン・パレで開催された展覧会^[68]では、他の種類の植物イラストも展示されました。

• 切り絵 : (フィリップ・オットー・ルンゲ、1777-1810)。この技法は、オスマン帝国時代 (17-18 世紀) でも、Kaat'ı (多かれ少なかれクイリングに似ている) という名前で実践されていました。
• コラージュ: (メアリー・デラニーによる水彩画を強調した紙のコラージュ)。
• 切り抜きグワッシュ（アンリ・マティスの「アカンサス」 ）、1953年。
• ジョセフ・ローラン・マレーヌやアーサー・エ・ロバート壁紙工場のような壁紙や織物のデザイナー、あるいは植物の模様（コモン・ホリホック、1862年）の植物の細部にまで細心の注意を払ったウィリアム・モリス。
• セーヴル陶器などの陶磁器には、植物のモチーフがよく見られ、18世紀以降、その傾向が顕著になった。^{[69] 1790年、デンマーク王フレデリック6世は、} 『フローラ・ダニカ』の図版を正確に複製した装飾のディナーセットを注文した。ローレン・L・ツェラーは、ジャン＝バティスト・ピレマンもエキゾチックな花や植物のデザインを含むコレクションをいくつか制作したと述べている。^[70]これは、多くの女性が花で飾られたアクセサリー（花瓶、扇子、香水などの香水ディスペンサー[13]）を好み、花柄の壁掛け、壁紙、織物、宝石が流行していた時代のことである。
• 花の寄木細工：ヤン・ファン・メケレン（1658-1733 アムステルダム）は、10 種類以上の花を描いた花の寄木細工で覆われたキャビネットで知られています。^[71]キャビネット職人のジャン・フランソワ・オーベンは、花の寄木細工で有名でした。マルティーヌ・ルフェーブル^{[72]は、オーベン[73]}のテーブルの葉と花の装飾は、ジャック・ダニエル・コタンのインディエンヌに触発された可能性があると述べています。これは、コタン（クリストフ・フィリップ・オーベルカンフがトワル・ド・ジュイの工房を設立する前に働いていた）が、パリのアルセナーレ [fr]の「クール・デ・プランス」で彼の隣に住んでいたためです。彼女はまた、コタンが「ねじれた柱と小さな花束で飾られた絹のサンプルをリヨンから送ってもらい、それを真似した」とも書いている。リヨンの絹織物製造業者は、地元の「classe de fleur」（花の描画学校）またはパリ（ゴブラン製作所）で訓練を受けた熟練した芸術家を雇っていた。ルイ15世の家具の彫刻装飾には、花輪、小花、パルメット、葉、貝殻が特徴的だった。ルイ15世の治世中のロカイユには、複雑なデザインに絡み合った植物の形（蔓、葉、花）が使われていた。^[74]

• 蝋人形 ：ルイ・マルク・アントワーヌ・ロビヤール・ダルジャンテル [fr]（1777–1828）は、25年間をかけて美術館の「カルポラマ」を制作しました。これは、1803年から1826年の間に制作された112点の熱帯蝋人形のコレクションです。このコレクションは、1829年に美術館の植物ギャラリーで展示されました。彼以前には、アンドレ・ピエール・パンソン [fr] （1746–1828）が、ピエール・ブリヤール（1742–1793）の彫刻に触発されて蝋人形を制作していました。
• 1870年代から1880年代にかけてルイ・オーゾーが教育用にデザインした植物模型（現在はフランス国立教育博物館 [fr]所蔵）に使用されている張り子。ロバート・ブレンデルとラインホルト・ブレンデルのモデル・ブレンデル [fr]にも張り子やその他の材料が使用されました。
• ガラス: 1886年、ガラス芸術家のレオポルドとルドルフ・ブラシュカはハーバード植物博物館からガラスの花のコレクションの制作を依頼されました。
• 花は多くの宝石職人にインスピレーションを与えてきました。少なくとも 19 世紀には、宝石職人は詳細な植物のスケッチに頼っていました。「ブシュロンのために [オクターブ] ルーリアールが制作したデザインは、宝石の実際の機能を犠牲にして自然の形の正確な表現を追求したとして批判されました...この批判は、明らかに宝石を流行のアクセサリーではなく芸術作品と見なす傾向があったカール ファベルジェやアール ヌーヴォーの宝石職人にも向けられたでしょう。」^[75]他の例としては、メレリオ ディ メラーの宝石 (フクシアの花のシャワーと呼ばれる宝石のセット) が挙げられます。これは 1830 年頃、ロマンティック生活博物館のルドゥーテ展で発表されました。

著名な植物イラストレーターには次のような人がいます。

ロンドンのリンネ協会は植物画に対してジル・スマイシーズ賞を授与した。 ^[76]

• フロリレギウム
• 静物
• 植物図鑑と植物学図鑑の一覧
• アメリカの植物画家一覧
• オーストラリアの植物イラストレーター一覧
• アイルランドの植物画家一覧
• 図
• シュトゥットガルト科学イラストレーターデータベース

• De Bray, Lys (2001)。『植物イラストレーションの芸術：古典的イラストレーターの歴史とその業績』 Quantum Publishing、ロンドン。ISBN 1-86160-425-4。 
• ウィルフリッド・ブラント、ウィリアム・T・スターン（1994年）。『植物イラストの芸術』アンティーク・コレクターズ・クラブ、ロンドン。ISBN 1-85149-177-5。 
• モリス、コリーン、ルイザ・マレー: (2016)。『フロリレギウム: シドニー王立植物園 200 周年記念: 王立植物園およびドメイン トラストの 3 つの庭園の植物』、シドニー王立植物園フロリレギウム協会。ISBN 978-099-447790-3 
• シャーウッド、シャーリー（2001年）。『植物への情熱：現代の植物学の傑作』。カッセル・アンド・カンパニー、ロンドン。ISBN 0-304-35828-2。 
• シャーリー・シャーウッド、マーティン・リックス（2008年）。『植物画の至宝』。キュー王立植物園。ISBN 978-1-84246-221-8。 
• 「索引」。オーストラリアの植物収集家とイラストレーター 1780 年代 - 1980 年代。オーストラリア国立植物標本館。2008年 10 月 2 日閲覧。
• 「女性イラストレーター」。植物イラストの芸術。デラウェア大学図書館。2008年10月2日閲覧。
• 「ホームページ」。ハント植物学ドキュメンテーション研究所。カーネギーメロン大学。2008 年 5 月 9 日にオリジナルからアーカイブ。2008年 10 月 2 日に取得。
• ラック、H. ウォルター (2021)。ガーデンエデン: 植物イラストの傑作。タッシェン。ISBN 978-3-8365-7739-7。

ウィキメディア・コモンズには、植物イラストに関連するメディアがあります。

• アメリカ植物画家協会
• 科学に役立つ芸術: 植物画とイラストのコレクションの保存とアクセスのためのソリューション
• オーストラリア植物画協会
• ジョン・イネス・センター歴史コレクションの食虫植物の植物図 2018-04-03 にWayback Machineでアーカイブ
• Plantillustrations.org: 歴史的なイラストの検索可能なデータベース
• Botany.si.edu: スミソニアン博物館のオンラインカタログ
• ヌエバグラナダ（コロンビア）の植物相の図解がオンラインで公開されています。ホセ・セレスティーノ・ムティス率いる王立植物学探検隊によるものです。
• 旅するアーティスト ワイルドフラワー プロジェクト
• デラウェア大学：「植物イラストの芸術」展