サルバドール・ダリ

 サルバドール・ダリは1904年5月11日午前8時45分に、スペイン、カタルーニャ地方のフランス国境に近いエンポルダ地方のフィゲラスの町、カレル・モントゥリオル20番地の1階で生まれた。 ^{[ 10 ] [ 11 ]}ダリの兄もサルバドールという名前だったが（1901年10月12日生まれ）、9か月前の1903年8月1日に胃腸炎で亡くなっていた。彼の父、サルバドール・ルカ・ラファエル・アニセト・ダリ・クシ（1872年 - 1950年）^{[ 12 ]}は中流階級の弁護士兼公証人で、^{[ 13 ]}反聖職者主義の無神論者でカタルーニャ連邦主義者だったが、厳格な規律主義は妻のフェリパ・ドメネク・フェレス（1874年 - 1921年）^{[ 14 ]}によって和らげられ、彼女は息子の芸術活動を奨励した。^{[ 15 ]} 1912年の夏、一家はカレル・モントゥリオル24番地（現在の10番地）の最上階に引っ越した。^{[ 16 ] [ 17 ]}ダリは後に「金色のものや過剰なものへの愛、贅沢への情熱、東洋の服への愛」^{[ 18 ]}を「アラブの血筋」に由来するものとし、自分の祖先はムーア人の子孫であると主張した。^{[ 6 ] [ 19 ]}

ダリは生涯を通じて亡くなった兄のことが頭から離れず、著作や芸術作品の中で兄を神話化していた。ダリは兄について「私たちは二滴の水のように似ていたが、映り方は違っていた」と述べている^{[ 20 ]}。「兄は恐らく私の最初の姿だったが、あまりにも絶対的な視点で捉えすぎていた」^{[ 20 ]} 。兄のイメージは、後に『亡き兄の肖像』（1963年）などの作品にも再び登場する^{[ 21 ] 。}

ダリには3歳年下の妹アンナ・マリアもおり^{[ 13 ]}、ダリは1923年から1926年の間に彼女を12回描いた^{[ 22 ]。}

彼の幼馴染には、後にFCバルセロナの選手となるエミリ・サギ＝バルバとジョゼップ・サミティエールがいた。カタルーニャのリゾート地カダケスでの休暇中、3人は一緒にサッカーをした。^{[ 23 ]}

ダリは1916年にフィゲラスの市立デッサン学校に通い、パリに定期的に旅行していた地元の芸術家ラモン・ピショーの家族とカダケスへの夏休み旅行で近代絵画にも出会った。 ^{[ 13 ]}翌年、ダリの父は自宅で彼の木炭画の展覧会を企画した。1918年にはフィゲラスの市立劇場で初の公開展覧会を開催し、^{[ 24 ]}数十年後に再びこの場所に戻ることになる。1921年初頭、ピショー一家はダリに未来派を紹介した。同年、バルセロナで書店を経営していたダリの叔父アンセルム・ドメネクは、キュビスムや現代美術に関する書籍や雑誌を彼に提供した。^{[ 25 ]}

1921年2月6日、ダリの母は子宮癌で亡くなった。^{[ 26 ]}ダリは16歳で、後に母の死について「人生で経験した最大の打撃だった。私は母を崇拝していた…私の魂の避けられない欠点を隠してくれると頼りにしていた存在を失うことを受け入れることができなかった」と語っている。^{[ 6 ] [ 27 ]}ダリの母の死後、ダリの父は母の妹と結婚した。ダリはこの結婚を恨まなかった。なぜなら、彼は叔母を深く愛し、尊敬していたからである。^{[ 13 ]}

1922年、ダリはマドリードのレジデンシア・デ・エストゥディアンテス（学生寮）^{[ 13 ]}に移り住み、サン・フェルナンド王立美術アカデミーで学んだ。身長1.72メートル（5フィート7と3/4インチ）の痩せた体格のダリ^{[ 28 ]}は、すでに風変わりでダンディな人物として注目を集めていた。彼は長い髪と揉み上げ、コート、靴下、そして19世紀後半のイギリスの耽美主義者のスタイルである膝丈のズボンを身につけていた。^{[ 29 ]}  

レジデンシアでは、ペピン・ベージョ、ルイス・ブニュエル、フェデリコ・ガルシア・ロルカ、そしてマドリードの前衛グループ「ウルトラ」に関係する他の芸術家たちと親しくなった。^{[ 30 ]}ロルカとの友情には強い相互の情熱があったが、^{[ 31 ]}ダリは詩人の性的誘いを拒否したと述べている。^{[ 32 ]}ダリとロルカの友情は、スペイン内戦が始まった1936年にロルカが国民党軍の手によって殺害されるまで、ダリにとって最も感情的に激しい関係の一つであり続けた。^{[ 7 ]}

また、1922年には、プラド美術館との生涯にわたる関係が始まり、彼はプラド美術館を「間違いなく世界最高の古画美術館」だと感じていた。^{[ 33 ]}ダリは毎週日曜日の朝、プラド美術館へ行き、巨匠たちの作品を研究した。「これは私にとって、孤独な作業に専念する修道僧のような時期の始まりでした。プラド美術館を訪れ、鉛筆を手に、すべての偉大な傑作を分析し、スタジオでの作業、モデル、研究を行いました。」^{[ 34 ]}

ダリがキュビスムを実験的に用いた絵画は、当時マドリードにキュビスムの画家がいなかったため、同級生から最も注目を集めた。^{[ 35 ]}キャバレーの情景（1922年）はそのような作品の典型的な例である。ウルトラグループのメンバーとの交流を通じて、ダリはダダや未来派を含む前衛運動にさらに親しむようになった。未来派とキュビスムの影響を強く示した初期の作品の1つは、水彩画の夜歩きの夢（1922年）である。^{[ 36 ]}この頃、ダリはフロイトとロートレアモンも読んでおり、彼らは彼の作品に深い影響を与えることになる。^{[ 37 ]}

1925 年 5 月、ダリはマドリードで新しく設立されたイベリア芸術家協会が開催したグループ展に 11 点の作品を出品した。そのうち 7 点はキュビスム様式、4 点はより写実的な様式であった。数名の著名な批評家が彼の作品を称賛した。 ^{[ 38 ]}ダリは1925 年 11 月 14 日から 27 日にかけてバルセロナのダルマウ画廊で初の個展を開催した。^{[ 39 ] [ 40 ]}シュルレアリスムに触れる前のこの展覧会には 22 点の作品が出品され、批評的にも商業的にも成功を収めた。^{[ 41 ]}

1926年4月、ダリは初めてパリを訪れ、そこで尊敬していたパブロ・ピカソと出会った。^{[ 6 ]}ピカソは、同じカタルーニャ出身で後に多くのシュルレアリストの友人たちを紹介したジョアン・ミロから、ダリについて好意的な報告をすでに聞いていた。 ^{[ 6 ]}その後数年間で独自のスタイルを確立していく中で、ダリはピカソとミロの影響を強く受けた作品をいくつか制作した。^{[ 42 ]}ダリはイヴ・タンギーの作品にも影響を受けており、後にタンギーの姪に「君の叔父のイヴから全部盗んだんだ」と語ったとされている。^{[ 43 ]}

ダリは最終試験の直前の1926年に王立アカデミーを退学した。^{[ 6 ]}当時の彼の絵画技術の熟練度は、1926年に描かれた写実的な「パンの籠」によって証明されている。 ^{[ 44 ]}

同年後半、彼は美術評論家のセバスティア・ガッシュの支援を受けて、1926年12月31日から1927年1月14日までダルマウ画廊で再び展覧会を開催した。^{[ 45 ] [ 46 ]}展覧会には23点の絵画と7点の素描が展示され、「キュビスム」作品は「客観」作品とは別のセクションに展示された。批評家の反応は概ね好意的で、「3人の人物のある構図（ネオ・キュビスム・アカデミー）」が特に注目を集めた。^{[ 47 ]}

1927年から、ダリの作品はシュルレアリスムの影響をますます強く受けるようになった。これらの作品のうち、「蜂蜜は血より甘い」（1927年）と「ガジェットと手」（1927年）の2点は、1927年10月にバルセロナで開催された秋のサロン（Saló de tardor）で展示された。ダリはこれらの作品のうち初期の作品である「蜂蜜は血より甘い」を「キュビスムとシュルレアリスムの中間」と表現した。^{[ 48 ]}これらの作品には、夢のようなイメージ、精緻な描写、独特な図像（腐ったロバや切断された人体など）、故郷カタルーニャを強く想起させる光と風景など、彼のシュルレアリスム時代の特徴となる多くの要素が見られた。これらの作品は、ダリがシュルレアリストになったのかどうかについて、一般の人々を困惑させ、批評家の間で議論を巻き起こした。^{[ 49 ]}

フロイトの著作を読んだ影響を受け、ダリは作品に性的なイメージや象徴をますます取り入れるようになった。彼は『浜辺での対話（満たされない欲望）』（1928年）を1928年のバルセロナ秋季サロンに出品したが、「多くの一般人が訪れるギャラリーでは、ある種の驚きにあまり備えていないため、展示にふさわしくない」として拒否された。^{[ 50 ]}この結果生じたスキャンダルはバルセロナの新聞で広く報道され、マドリードの人気イラスト週刊誌がダリへのインタビューを掲載するきっかけとなった。^{[ 51 ]}

ダリの生涯を通じて続くことになる作品の傾向のいくつかは、1920年代にはすでに明らかだった。ダリは、最もアカデミックな古典から最も最先端のアバンギャルドまで、さまざまな芸術様式から影響を受けた。^{[ 52 ]}彼が影響を受けた古典には、ラファエロ、ブロンズィーノ、フランシスコ・デ・スルバラン、フェルメール、ベラスケスなどがある。^{[ 53 ]}彼の作品の展覧会は大きな注目を集め、作品間および個々の作品内で、伝統的な技法と現代的な技法とモチーフの両方を使用していることから、作品に明らかな矛盾があると指摘した批評家からは、賞賛と困惑した議論が入り混じった。^{[ 54 ]}

1920年代半ば、ダリはきちんと整えられた口ひげを生やしていた。その後数十年の間に、彼は17世紀のスペインの巨匠画家ディエゴ・ベラスケス風の、より華やかな口ひげを生やすようになり、この口ひげはダリの有名な象徴となった。^{[ 55 ]}

1929年、ダリはシュルレアリスト映画監督のルイス・ブニュエルと短編映画『アンダルシアの犬』でコラボレーションした。彼の主な貢献は、ブニュエルが映画の脚本を書くのを手伝うことだった。ダリは後に、このプロジェクトの撮影にも重要な役割を果たしたと主張したが、これは当時の記録では裏付けられていない。^{[ 56 ]} 1929年8月、ダリは生涯のミューズであり、後に妻となるガラ[57]（本名エレナ・イヴァノヴナ・ディアコノワ）と出会った。彼女^{はロシアから}の移民で、ダリより10歳年上で、当時シュルレアリスト詩人のポール・エリュアールと結婚していた。^{[ 58 ]}

『春の最初の日々』、『偉大なる自慰者』、『憂鬱なゲーム』などの作品で、ダリは性的不安や無意識の欲望というテーマの探求を続けた。^{[ 59 ]}ダリの最初のパリ展は、1929年11月に新しくオープンしたゴーマンス画廊で開催され、11点の作品が展示された。カタログの序文で、アンドレ・ブルトンはダリの新作を「これまで制作された中で最も幻覚的なもの」と評した。^{[ 60 ]}展覧会は商業的には成功したが、批評家の反応は分かれた。^{[ 60 ]}同年、ダリはパリのモンパルナス地区のシュルレアリストグループに正式に加わった。シュルレアリストたちは、ダリが後にパラノイア的批判法と呼ぶことになる、より大きな芸術的創造性のために潜在意識にアクセスする方法を称賛した。^{[ 13 ] [ 15 ]}

一方、ダリと父親の関係は破綻寸前だった。ドン・サルバドール・ダリ・イ・クシは息子とガラの恋愛関係を強く反対し、シュルレアリストとの繋がりが息子の道徳に悪影響を与えていると考えていた。決定的な出来事は、ドン・サルバドールがバルセロナの新聞で、息子が最近パリでイエス・キリストの聖心の絵を展示し、「時々、私は面白半分で母の肖像画に唾を吐く」という挑発的なキャプションを添えていたことを読んだことだった。^{[ 6 ] [ 19 ]}激怒したドン・サルバドールは息子に公に撤回するよう要求した。ダリはシュルレアリストグループからの追放を恐れてか、これを拒否し、1929年12月28日に父親の家から乱暴に追い出された。父親は彼に相続権を剥奪し、二度とカダケスに足を踏み入れてはならないと告げた。翌年の夏、ダリとガラは近くのポルト・リガトの湾にある小さな漁師小屋を借りた。彼はすぐにその小屋を買い取り、その後数年かけて隣の小屋を買い増し、徐々に海辺に愛する別荘を建てていった。ダリの父親は最終的に折れて、息子の連れを受け入れるようになった。^{[ 61 ]}

1931年、ダリは最も有名な作品の一つである『記憶の固執』 [ ^{62 ]を}描きました。この作品では、柔らかく溶けていく懐中時計のシュールレアリスム的なイメージが展開されています。この作品の一般的な解釈は、柔らかい時計は時間が固定的で決定論的であるという前提を否定しているというものです。この考えは、作品中の他のイメージ、例えば広大な風景や、アリに食べられている他のぐったりとした時計などによって裏付けられています。^{[ 63 ]}

ダリは1931年6月と1932年5月～6月にパリのピエール・コル画廊で2つの重要な展覧会を開催した。最初の展覧会には16点の絵画が展示され、その中でも「記憶の固執」が最も注目を集めた。展覧会の注目すべき特徴としては、ダリのミューズであるガラへのイメージや言及が数多く含まれていること、そして「催眠時計」や「身体の分解に基づく時計」などのシュルレアリスムのオブジェが含まれていることが挙げられる。^{[ 64 ]}ダリの最後の、そして最大の展覧会は1933年6月にピエール・コル画廊で開催され、22点の絵画、10点の素描、2点のオブジェが展示された。ある批評家はダリの正確なデッサン力と細部へのこだわりを指摘し、彼を「幾何学的気質の偏執狂」と評した。^{[ 65 ]}ダリの最初のニューヨーク展は、 1933年11月から12月にかけてジュリアン・レヴィのギャラリーで開催された。この展覧会では26点の作品が展示され、商業的にも批評的にも成功を収めた。ニューヨーカー誌の批評家は、作品の精緻さと感傷のなさを称賛し、それらを「凍りついた悪夢」と呼んだ。^{[ 66 ]}

ダリとガラは1929年から同棲しており、1934年1月30日にパリで民事婚をした。^{[ 67 ]}その後、1958年8月8日にサン・マルティ・ベル教会で再婚した。^{[ 68 ]}ガラは生涯を通じて多くの芸術作品のインスピレーション源となっただけでなく、ダリのビジネス・マネージャーとして、彼らの贅沢なライフスタイルを支えながら、破産を巧みに回避した。ガラ自身も不倫関係にあったが、^{[ 69 ]}ダリの若いミューズとの浮気を容認し、彼にとって主要な関係としての自分の立場に自信を持っていたようだ。ダリは二人が年老いても彼女を描き続け、同情と愛情に満ちた彼女のイメージを生み出した。 50年以上続いた「緊張感があり、複雑で、曖昧な関係」は、後にカタルーニャの作曲家ザビエル・ベンゲレルのオペラ『私、ダリ』の題材となった。 ^{[ 70 ]}

1934年11月のダリの初渡米は、マスコミで広く報道された。2度目のニューヨーク展は、1934年11月から12月にかけてジュリアン・レヴィ・ギャラリーで開催され、商業的にも批評的にも再び成功を収めた。ダリはニューヨーク近代美術館（MoMA）などでシュルレアリスムに関する3回の講演を行い、その際に聴衆に初めて「私と狂人との唯一の違いは、私が狂っていないということだ」と語った。^{[ 71 ]}ブラジャーの発明者である相続人カレス・クロスビーは、1935年1月18日にダリの送別仮装舞踏会を企画した。ダリは胸にブラジャーが入ったガラスケースを身につけ、ガラは頭から出産する女性の格好をした。後にパリの新聞は、ダリ夫妻がリンドバーグの赤ん坊とその誘拐犯の格好をしたと報じたが、ダリはこの主張を否定した。^{[ 72 ]}

シュルレアリストのグループの大多数が左翼政治とますます結びつくようになった一方で、ダリは政治と芸術の適切な関係という問題について曖昧な立場を維持した。シュルレアリストの指導者アンドレ・ブルトンは、ダリが「ヒトラー現象」における「新しい」ものや「非合理的な」ものを擁護していると非難したが、ダリはすぐにこの主張を否定し、「私は事実においても意図においてもヒトラー主義者ではない」と述べた。^{[ 73 ]}ダリは、シュルレアリスムは非政治的な文脈で存在できると主張し、ファシズムを明確に非難することを拒否した。^{[ 74 ]}その後、1934年にダリは「裁判」にかけられ、シュルレアリストのグループから追放される寸前で難を逃れた。^{[ 75 ]}これに対し、ダリは「シュルレアリストと私の違いは、私がシュルレアリストであるということだ」と反論した。^{[ 76 ] [ 77 ]}

1936年、ダリはロンドン国際シュルレアリスム展に参加した。彼の講演「本物の偏執狂的幻覚」は、深海潜水服とヘルメットを着用して行われた。^{[ 78 ]}彼はビリヤードのキューを持ち、2匹のロシアン・ウルフハウンドを連れて会場に到着し、息切れしてヘルメットを外さなければならなかった。彼は「私はただ、自分が『人間の精神の奥深くに潜り込んでいる』ことを示したかっただけだ」と語った。^{[ 79 ]}

ダリのロンドンでの最初の個展は、同年アレックス、リード、ルフェーブル・ギャラリーで開催された。展覧会には29点の絵画と18点の素描が含まれていた。批評家の反応は概ね好意的だったが、デイリー・テレグラフの批評家は「これらの無意識からの絵画は、非常に熟練した職人技を示しており、アーティストが完全に意識を取り戻すのを興味深く待つことができるだろう」と書いた。^{[ 80 ]}

1936年12月、ダリはニューヨーク近代美術館（MoMA）で開催された「幻想芸術、ダダ、シュルレアリスム」展と、ニューヨークのジュリアン・レヴィ・ギャラリーでの個展に参加した。どちらの展覧会も大勢の来場者を集め、マスコミでも大きく取り上げられた。特に注目を集めたのは、絵画「ゆで豆のある柔らかい構造（内戦の予感）」（1936年）である。ダリは後にこの作品を「巨大な人体が、自己絞殺の錯乱の中で互いに引き裂き合う、怪物のような腕と脚の突起に分裂している」と表現した。^{[ 81 ]} 12月14日、32歳のダリはタイム誌の表紙を飾った。^{[ 6 ]}

1933年から、ダリはゾディアックという裕福な崇拝者グループに支援され、各自が選んだ絵画と引き換えに、画家への月々の手当を拠出した。^{[ 82 ]} 1936年からは、ロンドンでダリの主なパトロンとなったのは裕福なエドワード・ジェームズで、彼は2年間ダリを経済的に支援した。ジェームズの支援を受けた時期のダリの最も重要な絵画の1つは『ナルキッソスの変身』 （1937年）である。彼らはまた、シュルレアリスム運動の最も永続的なアイコンである『ロブスター電話』と『メイ・ウェストの唇ソファ』の2つを共同制作した。^{[ 83 ]}

ダリは1936年7月にスペイン内戦が勃発した時、ロンドンに滞在していた。後に友人のロルカが国民党軍によって処刑されたことを知ったダリは、「オレ！」と叫んだと言われている。ダリはその後も生涯にわたり、自身の芸術や著作の中でこの詩人について頻繁に言及することになる。^{[ 84 ]}それにもかかわらず、ダリは内戦の間、共和国に対する賛成も反対も公には表明しなかった。 ^{[ 85 ]}

1938年1月、ダリは「雨のタクシー」を発表した。これは、タクシーの中から雨に濡れる自動車と2体のマネキンからなる立体作品である。この作品は、アンドレ・ブルトンとポール・エリュアールが主催した国際シュルレアリスム博覧会で、パリのギャラリー・ボザールにて初めて展示された。博覧会は、主催者も務めた芸術家マルセル・デュシャンがデザインした。 ^{[ 86 ] [ 87 ] [ 88 ]}

その年の3月、ダリはシュテファン・ツヴァイクの紹介でジークムント・フロイトと出会った。ダリがフロイトの肖像画を描いていると、フロイトは「あの少年は狂信者のようだ」とささやいた。ダリは後に、この言葉を自分のヒーローから聞いて大喜びした。^{[ 6 ]}翌日、フロイトはツヴァイクにこう書き送った。「これまで私は、どうやら私を守護聖人としているらしいシュルレアリストたちを、完全な愚か者と見なす傾向があった。……あの若いスペイン人は、率直で狂信的な目と紛れもない技術力で、私の評価を変えた。彼がどのようにしてあの絵（つまり『ナルキッソスの変身』）を制作するに至ったのかを分析的に調査するのは、実に興味深いだろう。」^{[ 89 ]}

1938年9月、サルバドール・ダリはガブリエル・ココ・シャネルに招かれ、フレンチ・リビエラのロクブリュヌにある彼女の邸宅「ラ・ポーザ」に滞在した。そこで彼は、後にニューヨークのジュリアン・レヴィ・ギャラリーで展示することになる数多くの絵画を描いた。^{[ 90 ] [ 91 ]} 1939年3月から4月にかけて開催されたこの展覧会には、21点の絵画と11点の素描が含まれていた。ライフ誌は、1934年にホイッスラーの母が展示されて以来、ニューヨークでこれほど人気のある展覧会はなかったと報じた。^{[ 92 ]}

1939年のニューヨーク万国博覧会で、ダリは博覧会のアミューズメントエリアにシュルレアリスムのパビリオン「ヴィーナスの夢」を初披露した。そこには奇妙な彫刻、像、人魚、そして新鮮な魚介類で作られた「衣装」を身に着けた生身のヌードモデルが展示され、ホルスト・P・ホルスト、ジョージ・プラット・ラインズ、マレー・コーマンによって写真に収められた。^{[ 93 ]}ダリは自分のデザインの変更に憤慨し、「魚の尾を持つ女性は可能だが、魚の頭を持つ女性は不可能だ」と考える凡庸な人々を非難した。^{[ 94 ]}

1939年4月のスペイン内戦でフランコが勝利した直後、ダリはルイス・ブニュエルに手紙を書き、社会主義とマルクス主義を非難し、カトリックとファランヘ党を称賛した。その結果、ブニュエルはダリとの関係を断った。^{[ 95 ]}

シュルレアリスト雑誌『ミノトール』の5月号で、アンドレ・ブルトンはダリが人種戦争を支持し、偏執狂的批判的方法の過剰な洗練がシュルレアリストの自動記述法の否定であると主張し、ダリのシュルレアリストグループからの追放を発表した。これにより、多くのシュルレアリストがダリとの関係を断ち切った。^{[ 96 ]} 1949年、ブルトンは「アヴィダ・ダラーズ」（ドルに貪欲な）という蔑称を作り出した。これは「サルバドール・ダリ」のアナグラムである。^{[ 97 ]}これはダリの作品の商業化が進んでいること、そしてダリが名声と富を通じて自己顕示欲を満たそうとしているという認識を嘲笑的に表したものである。

1939年9月に第二次世界大戦が勃発した時、ダリ夫妻はフランスにいた。ドイツ軍の侵攻後、1940年6月20日にフランスのボルドー駐在ポルトガル領事アリスティデス・デ・ソウザ・メンデスからビザが発給されたため、夫妻は脱出することができた。夫妻はポルトガルに渡り、その後1940年8月にリスボンからニューヨークへ向かうエクスカンビオン号に乗船した。 ^{[ 98 ]} ダリとガラは8年間アメリカに住み、ニューヨークとカリフォルニア州モントレー半島を行き来しながら生活した。^{[ 99 ] [ 100 ]}

ダリは1940年から1941年の冬を、バージニア州キャロライン郡にあるカレス・クロスビーの邸宅ハンプトン・マナーで過ごし、自伝や次回の展覧会のための絵画など、さまざまなプロジェクトに取り組んだ。^{[ 101 ] [ 102 ]}

ダリは1941年4月から5月にかけてニューヨークのジュリアン・レヴィ・ギャラリーで開催した展覧会で、シュルレアリスム運動の終焉と古典主義の復活を宣言した。展覧会には19点の絵画（その中には「ヴォルテールの消える胸像のある奴隷市場」や「戦争の顔」など）とその他の作品が含まれていた。カタログのエッセイやメディアのコメントで、ダリは形式、統制、構造、そして黄金比への回帰を宣言した。しかし、売れ行きは期待外れで、批評家の大多数はダリの作品に大きな変化があったとは考えていなかった。^{[ 103 ]}

1941年9月2日、彼はモントレーで「魔法の森でのシュールな夜」というチャリティーイベントを開催し、全国的な注目を集めたものの、チャリティーのための資金はほとんど集まらなかった。^{[ 104 ] [ 100 ]}

ニューヨーク近代美術館は、1941年11月から1942年2月にかけて、ダリ^{[ 105 ]}とジョアン・ミロ^{[ 106 ]}の2つの大規模な同時回顧展を開催し、ダリは42点の絵画と16点の素描で代表された。ダリの作品は批評家から大きな注目を集め、展覧会は後にアメリカの8都市を巡回し、アメリカでの彼の評価を高めた。^{[ 107 ]}

1942年10月、ダリの自伝『サルバドール・ダリの秘密の生活』がニューヨークとロンドンで同時出版され、マスコミで広くレビューされた。タイム誌の書評家はこれを「今年最も魅力的な本の1つ」と評した。ジョージ・オーウェルは後にサタデー・ブックで辛辣なレビューを書いた。^{[ 108 ] [ 109 ]}自伝の中で、ダリが映画『黄金時代』の反聖職者主義はブニュエルだけの責任だと主張した一節が、間接的にブニュエルが1943年に国務省の圧力でMoMAの職を辞任するきっかけとなった可能性がある。^{[ 110 ] [ 111 ]}ダリはまた、1944年に小説『隠された顔』を出版したが、批評的にも商業的にも成功しなかった。^{[ 112 ]}

1943年にニューヨークのクノードラー画廊で開催された展覧会のカタログエッセイで、ダリはシュルレアリスム運動への攻撃を続け、次のように書いている。「シュルレアリスムは少なくとも、完全な不毛と自動化の試みが行き過ぎて全体主義体制につながったことを実験的に証明するのに役立っただろう。…今日の怠惰と技術の完全な欠如は、現在の大学の使用の心理的意味において極限に達している[コラージュ]」。^{[ 113 ]}しかし、展覧会に出品された社会肖像画に対する批評家の反応は概して否定的だった。^{[ 114 ]}

1945年11月～12月、ダリはニューヨークのビグノウ・ギャラリーで新作を発表した。展覧会には油絵、水彩画、素描、挿絵など11点が展示された。作品には「パンかご」、「原子と天王星の憂鬱な理想」、「階段に変形した自分の身体を熟考する裸の妻」、「柱の3つの椎骨」、「空と建築」などがあった。この展覧会は、ダリの新しい古典主義様式の作品と、彼の「原子時代」を予感させる作品で注目を集めた。^{[ 115 ]}

戦時中、ダリは他のさまざまな分野のプロジェクトにも携わっていた。彼は『ラビリンス』（1942年）、『センチメンタル・コローキー』、『狂気のトリスタン』、『チニタスのカフェ』（いずれも1944年）など、数多くのバレエ作品のデザインを手がけた。^{[ 116 ]} 1945年には、アルフレッド・ヒッチコック監督の映画『スペルバウンド』の夢のシーンを制作した。^{[ 117 ]}また、香水、化粧品、靴下、ネクタイなどの製品のアートワークやデザインも制作した。^{[ 118 ]}

1946年、ダリはウォルト・ディズニーとアニメーターのジョン・ヘンチと共に、未完成のアニメーション映画『デスティノ』を制作した。^{[ 119 ]}

ダリは1947年11月から1948年1月にかけてビグヌー画廊で新作を発表した。展覧会に出品された14点の油絵やその他の作品は、ダリの原子物理学への関心の高まりを反映していた。注目すべき作品には、 『ネロの鼻の近くでの非物質化（原子の分離）』、『白鳥の羽の原子内平衡』 、そして『レダ・アトミカ』のための習作などがあった。後者の作品の比率は数学者との共同作業で考案された。^{[ 120 ]}

1948年初頭、ダリの『魔法の技巧の50の秘密』が出版された。この本は、逸話、絵画に関する実践的なアドバイス、そしてダリの論争が混ざり合ったものだった。^{[ 121 ]}

1948年、ダリとガラはカダケス近郊の海岸沿いのポルト・リガトにある自宅に戻った。その後30年間、彼らはほとんどの時間をそこで過ごし、冬はパリとニューヨークで過ごした。^{[ 6 ] [ 61 ]}ダリがフランコ政権下のスペインに住むことを決め、政権を公然と支持したことは、多くの反フランコ派の芸術家や知識人の怒りを招いた。パブロ・ピカソは生涯、ダリの名前を口にすることやその存在を認めることを拒否した。^{[ 122 ]} 1960年、アンドレ・ブルトンは、マルセル・デュシャンがニューヨークで企画したシュルレアリスム展「魔法使いの領域への侵入」にダリの「システィーナの聖母」が展示されることに反対したが、失敗に終わった。 ^{[ 123 ]} ブルトンや他のシュルレアリストたちは、展覧会に合わせてダリを「ヒトラーの元擁護者…そしてフランコの友人」と非難する小冊子を発表した。^{[ 124 ]}

1949年12月、ダリの妹アンナ・マリアは著書『妹が見たサルバドール・ダリ』を出版した。ダリは妻ガラに対する侮辱的な記述に憤慨し、家族との関係を断った。1950年9月にダリの父が亡くなると、ダリは遺言で事実上相続から外されていたことを知った。その後、ダリが実家に残した絵画や素描をめぐって2年間の法廷闘争が起こり、その間、ダリは公証人を暴行したとして告発された。^{[ 125 ]}

ダリはカトリックへの傾倒を深めるにつれ、絵画に宗教的な図像やテーマをより多く取り入れるようになった。1949年、彼は『ポルト・リガトの聖母』（初版、1949年）の習作を描き、ガラとの結婚について話し合うために開かれた謁見の際にピウス12世教皇に見せた。 ^{[ 126 ]}この作品は、ダリが「核神秘主義」と名付けた段階の先駆けであり、アインシュタイン物理学、古典主義、カトリック神秘主義の融合であった。『ポルト・リガトの聖母』、『十字架の聖ヨハネのキリスト』、 『記憶の固執の崩壊』などの絵画において、ダリはキリスト教の図像と核物理学に触発された物質の崩壊のイメージを融合させようとした。^{[ 127 ] [ 128 ]}彼の後期の核神秘主義作品には、『ペルピニャン駅』（1965年）と『幻覚の闘牛士』（1968～70年）がある。

ダリの自然科学と数学への強い関心は、1950年代半ばの作品におけるDNAやサイの角の形を描いたイメージの多用によってさらに明らかになった。ダリによれば、サイの角は対数螺旋状に成長するため、神聖な幾何学を象徴しているという。 ^{[ 129 ]}ダリはまた、テセラクト（4次元立方体）にも魅了され、例えば「磔刑（超立方体の体）」でそれを用いた。

ダリはシュルレアリスム時代から二重像、アナモルフォーシス、ネガティブスペース、視覚的な言葉遊び、トロンプルイユなどの錯視を多用しており、これは後期の作品にも引き継がれた。ある時期、ダリはポルト・リガトのスタジオ近くの部屋にガラスの床を設置した。彼はそれを上と下の両方からの遠近法の研究に多用し、人物や物体の劇的な遠近法を絵画に取り入れた。^{[130] : 17–18、172 また、彼はブレット技法[131 ]、点描画、}拡大したハーフトーンのドットグリッド、立体画像[130]も実験した。彼^{はホログラフィーを}芸術的に用い^た最初のアーティストの一人だった。 ^{[ 132 ]}ダリの晩年には、アンディ・ウォーホルなどの若いアーティストが彼をポップアートに重要な影響を与えたと称賛した。^{[ 133 ]}

1960年、ダリは故郷のフィゲラスで劇場美術館の建設に着手した。これは彼にとって最大の単一プロジェクトであり、1974年の開館まで彼のエネルギーの中心的な焦点となった。彼は1980年代半ばまで増築を続けた。^{[ 134 ] [ 135 ]}

1955年、ダリはナニタ・カラシュニコフと出会い、彼女は後に親友、ミューズ、モデルとなった。^{[ 136 ]} 1965年、フランスのナイトクラブでダリは当時ペキ・オスロとして知られていたファッションモデルのアマンダ・リアーと出会った。リアーは彼の弟子となり、ミューズの一人となった。リアーによると、彼女とダリは人里離れた山頂で「精神的な結婚」をしたという。^{[ 137 ] [ 138 ]}

1968年、ダリはガラのためにプボル城を購入し、1971年からはガラは数週間ずつそこに引きこもるようになった。ダリはガラの書面による許可なしには訪れないことに同意していた。^{[ 61 ]}長年の芸術的ミューズであるガラに見捨てられ、疎遠になることへの恐怖が、彼の鬱病と健康状態の悪化につながった。^{[ 6 ]}

1980年、76歳になったダリの健康状態は急激に悪化し、うつ病、薬物中毒、パーキンソン病のような症状（右腕の激しい震えを含む）の治療を受けた。ガラが自身の処方箋に基づいてダリに医薬品を提供していたという疑惑もあった。^{[ 139 ]}

ガラは1982年6月10日に87歳で亡くなった。彼女の死後、ダリはフィゲラスからプボル城に移り、そこにガラは埋葬された。^{[ 6 ] [ 61 ] [ 140 ]}

1982年、フアン・カルロス国王は、当時ダリが住んでいたプボルの貴族の称号であるマルケス・デ・ダリ・デ・プボル[ ^{141 ] [ 142 ]を}ダリに授与した。この称号は当初世襲であったが、1983年にダリの要請により終身のみに変更された。^{[ 141 ]}

1983年5月、ダリの最後の絵画とされる「燕の尾」が公開された。この作品は、ルネ・トムの数学的カタストロフィー理論に強く影響を受けている。しかし、一部の批評家は、ダリの絵を描く腕の激しい震えを考えると、どうやってこれほど精密な絵を描くことができたのか疑問を呈している。^{[ 143 ]}

1984年初頭からダリの鬱病は悪化し、食事を拒否したため、深刻な栄養失調に陥った。^{[ 144 ]}ダリは以前、ある種の微生物がそうできると読んだことから、仮死状態に身を置くつもりだと述べていた。^{[ 145 ]} 1984年8月、ダリの寝室で火災が発生し、彼は重度の火傷で入院した。2つの司法調査により、火災は電気系統の故障が原因であり、過失は認められなかった。^{[ 146 ]}退院後、ダリはダリ劇場美術館の別館であるトーレ・ガラテアに移った。^{[ 147 ]}

ダリは後見人から、後に偽造に使えるように白紙のキャンバスに署名するよう強要されたという疑惑がある。^{[ 148 ]}また、署名済みの白紙のリトグラフ用紙を故意に販売し、1965年から死去するまでに5万枚以上を制作したという疑惑もある。^{[ 6 ]}そのため、美術商はダリのものとされる後期の版画作品には警戒する傾向がある。^{[ 149 ]}

1986年7月、ダリはペースメーカーを埋め込む手術を受けた。劇場美術館に戻った彼は、短いながらも公の場に姿を現し、次のように語った。

天才であるならば、人類の進歩に必要であるため、死ぬ権利はない。^{[ 150 ] [ 151 ]}

1988年11月、ダリは心不全で入院した。1988年12月5日、ダリはフアン・カルロス国王の訪問を受け、国王は自身が常にダリの熱心な信奉者であったことを告白した。^{[ 152 ]}ダリは国王に「ヨーロッパの頭部」という絵を贈ったが、これがダリの最後の絵となった。

1989年1月23日の朝、ダリは84歳で心臓発作により亡くなった。^{[ 153 ]}彼はフィゲラスにある自身の劇場美術館の舞台下の地下納骨堂に埋葬されている。その場所は、彼が洗礼、初聖体拝領、葬儀を行ったサン・ペレ教会の向かい側であり、彼が生まれた家からわずか450メートル（1,480フィート）の距離にある。 ^{[ 154 ]} 

食べ物と食事は、ダリの思考と作品において中心的な位置を占めている。彼は食べ物を美とセックスと結びつけ、交尾後にメスのカマキリがオスを食べるイメージに執着していた。^{[ 163 ]}パンは、初期の作品「パンの籠」から、1958年にパリで12メートルもの長さのバゲットを小道具として用いて講演を行った後期の公開パフォーマンスに至るまで、ダリの芸術において繰り返し登場するイメージだった。^{[ 164 ]}彼はパンを「継続性の基本的な基盤」であり「神聖な生存」であると見ていた。^{[ 165 ]}

卵はダリ作品によく見られるもう一つのモチーフです。彼は卵を胎児期や子宮内と結びつけ、希望と愛の象徴として用いています。^{[ 166 ]}『偉大なる自慰者』、『ナルキッソスの変身』 、その他多くの作品に登場します。また、ポルトリガットにあるダリの家^{[ 167 ]}やフィゲラスのダリ劇場美術館など、様々な場所に巨大な卵の彫刻があります。

ウニの放射対称性はダリを魅了した。彼はカダケスで父親とウニを食べるのを楽しんでおり、他の食べ物とともに、ウニは彼の作品の中で繰り返し登場するテーマとなった。^{[ 168 ]}

『記憶の固執』に登場する有名な「溶ける時計」は、時間が相対的で固定されたものではないというアインシュタインの理論を示唆している。 ^{[ 63 ]}ダリは後に、時計がこのように象徴的に機能するというアイデアは、カマンベールチーズを熟考していたときに思いついたと主張した。^{[ 169 ]}

1950年代半ばから、ダリの作品にはサイやサイの角の形が頻繁に登場するようになった。ダリによれば、サイの角は対数螺旋状に成長するため、神聖な幾何学を象徴しているという。彼はサイを貞操や聖母マリアのテーマと結びつけた。^{[ 129 ]}しかし、彼はまた、 『貞操の角によって自慰行為をさせられる若い処女』^{[ 170 ]}のように、それを明白な男根の象徴としても用いた。

ダリの作品には他にも様々な動物が登場する。腐ったロバやアリは死、腐敗、性欲を象徴するものと解釈されている。カタツムリは人間の頭と関連付けられている（ダリはフロイトに初めて会ったとき、フロイトの家の外に自転車に乗ったカタツムリを見た）。イナゴは浪費と恐怖の象徴とされている。^{[ 166 ]}象もまた彼の作品に繰り返し登場するイメージである。例えば、『目覚める直前にザクロの周りを飛ぶ蜂によって引き起こされた夢』など。象は、ローマにあるジャン・ロレンツォ・ベルニーニの古代のオベリスクを運ぶ象の彫刻台座から着想を得ている。^{[ 171 ]}

ダリの生涯にわたる科学と数学への関心は、しばしば彼の作品に反映された。彼のソフトウォッチは、アインシュタインの時間と空間の相対性理論への言及として解釈されてきた。^{[ 63 ]}広島と長崎への原爆投下後まもなく、彼の作品に原子粒子のイメージが現れた^{[ 172 ]。}また、 1950年代半ばからはDNAの鎖が現れた^{[ 170 ]} 。 1958年、彼は反物質宣言の中で次のように書いている。「シュルレアリスムの時代には、私は父フロイトの内面世界と驚異の世界の図像を作りたかった。今日、外面世界と物理学の世界は心理学の世界を超えている。今日の私の父はハイゼンベルク博士である。」^{[ 173 ] [ 174 ]}

『記憶の固執の崩壊』 （1954年）は『記憶の固執』 （1931年）を想起させ、その絵画を断片化と崩壊で表現することで、ハイゼンベルクの量子力学への言及として解釈されてきた。 ^{[ 173 ]}

1930年代初頭から、ダリは従来の現実の認識を覆すために、3次元のシュルレアリスム作品の普及を熱心に提唱し、「美術館はすぐに、その無用さ、大きさ、混雑のために、砂漠にそれらを収容するための特別な塔を建設する必要が生じるような作品でいっぱいになるだろう」と書いた。^{[ 175 ]}彼の初期の注目すべき作品には、狂気の協会の理事会（1930～31年）、女性の回顧的胸像（1933年）、引き出し付きのミロのヴィーナス（1936年）、媚薬ディナージャケット（1936年）などがある。シュルレアリスム運動で最も人気のある作品の2つは、美術後援者のエドワード・ジェームズの依頼で制作されたロブスター電話（1936年）とメイ・ウェストの唇ソファ（1937年）である。^{[ 176 ]}ダリにとって、ロブスターと電話は強い性的意味合いを持ち、食べ物とセックスの間に密接な類似性があると考えていた。^{[ 177 ]}電話は機能しており、ジェームズは自宅の電話を交換するためにダリから4台購入した。メイ・ウェスト・リップス・ソファは、女優メイ・ウェストの唇を模して作られており、メイ・ウェストは以前、ダリの水彩画「メイ・ウェストの顔」（シュルレアリスムのアパートとして使用できる）（1934～35年）の題材となった。^{[ 176 ]} 1936年12月、ダリはハーポ・マルクスに有刺鉄線の弦のハープをクリスマスプレゼントとして送った。^{[ 178 ]}

第二次世界大戦後、ダリは自身の最も有名な作品やイメージから派生した多くの彫刻の制作を許可した。晩年には、他の彫刻も登場し、しばしば大量生産されたが、その真贋が疑問視されることもあった。^{[ 179 ]}

1941年から1970年にかけて、ダリは39点のジュエリー作品を制作した。その多くは精巧な作りで、中には可動部分を持つものもある。最も有名な作品である「王家の心臓」は金製で、46個のルビー、42個のダイヤモンド、4個のエメラルドがちりばめられており、中央部分が心臓のように「鼓動」するように作られている。^{[ 180 ]}

ダリは1970年代に工業デザインに進出し、ドイツのローゼンタール磁器メーカーの「スタジオ・リーニエ」のために、ティモ・サルパネヴァによるスオミの食器500点をダリが装飾した。 ^{[ 181 ]} 1969年にはチュッパチャップスのロゴをデザインした。^{[ 182 ]} 1969年のユーロビジョン・ソング・コンテストの広告キャンペーンのデザインを手伝い、マドリードのテアトロ・レアルに設置されたステージ上の大きな金属彫刻を制作した。^{[ 183 ] ​​[ 184 ]}

演劇では、ダリはフェデリコ・ガルシア・ロルカの1927年のロマンティック劇『マリアナ・ピネダ』の舞台美術をデザインした。^{[ 185 ]}リヒャルト・ワーグナーの1845年のオペラ『タンホイザー』を基にしたバレエ『バッカナーレ』 （1939年）では、ダリは舞台美術と台本の両方を提供した。^{[ 186 ]}彼は他にも『ラビリンス』（1942年）、『センチメンタル・コローキー』、『マッド・トリスタン』、『カフェ・オブ・チニタス』（いずれも1944年）、『三角帽子』 （1949年）など、数多くのバレエのデザインを手がけた。^{[ 187 ] [ 116 ]}

ダリは若い頃から映画に興味を持ち、ほとんど毎週日曜日に劇場に通っていた。^{[ 188 ]} 1920年代後半には、映画が「物自体から生まれる無限の幻想」を明らかにする可能性に魅了され^{[ 189 ]}、監督のルイス・ブニュエルと共同で2本のシュルレアリスム映画を制作した。17分の短編『アンダルシアの犬』（1929年）と長編映画『黄金時代』 （1930年）である。ダリとブニュエルは『アンダルシアの犬』の脚本と映像を共同で開発したことに同意しているが、『黄金時代』へのダリの貢献の程度については議論がある。^{[ 190 ]}『アンダルシアの犬』は、人間の眼球が剃刀で切り裂かれる生々しいオープニングシーンが特徴で、夢のような雰囲気を生み出すために、シュールなイメージと時間と空間の不合理な断絶を展開している。^{[ 191 ]}『黄金時代』はより露骨に反聖職者的で反体制的であり、上映されていたパリの劇場で右翼グループが暴動を起こした後、上映禁止となった。^{[ 192 ]}これら2本の映画がシュルレアリスム映画運動に与えた影響を要約して、ある評論家は次のように述べている。「『アンダルシアの犬』がシュルレアリスムの無意識の領域への冒険の最高の記録であるとすれば、『黄金時代』はおそらくその革命的意図の最も鋭く容赦のない表現である。」^{[ 193 ]}

ブニュエルと共同作業した後、ダリはいくつかの未実現の映画プロジェクトに取り組みました。その中には、出版された映画『ババオ』 （1932年）の脚本、ハーポ・マルクスのシナリオ『馬に乗ったキリンのサラダ』（1937年）、映画『ムーンタイド』（1942年）の放棄された夢のシーンなどがあります。^{[ 194 ]} 1945年、ダリはヒッチコックの『スペルバウンド』の夢のシーンを作成しましたが、ダリも監督も結果に満足しませんでした。^{[ 195 ]}ダリはまた、1946年にウォルト・ディズニーとアニメーターのジョン・ヘンチと短編映画『デスティノ』で協力しました。 ^{[ 119 ]}当初放棄されたこのアニメーション映画は、2003年にベイカー・ブラッドワースとウォルト・ディズニーの甥のロイ・E・ディズニーによって完成されました。 1954年から1961年にかけて、ダリは写真家のロベール・デシャルヌと『レース職人とサイの驚異の歴史』の制作に取り組んだが、この映画は完成しなかった。^{[ 196 ]}

1960年代、ダリはフィリップ・ハルスマン監督の『混沌と創造』（1960年）、ジャック・ボンド監督の『ニューヨークのダリ』 （1966年）、ジャン＝クリストフ・アヴェルティ監督の『サルバドール・ダリの柔らかな自画像』 （1966年）など、ドキュメンタリーやパフォーマンス映画で何人かの監督と共同作業を行った。 ^{[ 197 ]}

ダリは、監督のホセ・モンテス・バケルと共同で擬似ドキュメンタリー映画『上モンゴルの印象』（1975年）を制作した。この作品では、ダリが巨大な幻覚キノコを探す探検隊の物語を語っている。^{[ 198 ]} 1970年代半ば、映画監督のアレハンドロ・ホドロフスキーは、フランク・ハーバートの小説を原作とした『デューン』の制作で、当初ダリをパディシャー皇帝役に起用した。しかし、1975年12月にダリがETAテロリストとされる人物の処刑を公然と支持したため、ホドロフスキーは考えを変えた。結局、この映画は制作されなかった。^{[ 199 ] [ 200 ]}

1972年、ダリはオペラ詩『 Être Dieu（神になること） 』のシナリオを書き始めた。スペインの作家マヌエル・バスケス・モンタルバンが台本を書き、イゴール・ワケヴィッチが音楽を作曲した。このオペラ詩は1974年にパリで録音され、ダリが主人公を演じた。^{[ 201 ]}

ファッションデザイナーのエルザ・スキャパレッリは1930年代からダリと仕事をしており、ロブスター柄の白いドレスの制作を依頼した。ダリが彼女のために制作した他のデザインには、靴の形をした帽子や、バックルが唇の形をしたピンクのベルトなどがある。彼はまた、テキスタイルデザインや香水瓶の制作にも携わった。1950年、ダリはクリスチャン・ディオールと共同で特別な「2045年の衣装」を制作した。^{[ 203 ]}

彼がコラボレーションした写真家には、マン・レイ、ブラッサイ、セシル・ビートン、フィリップ・ハルスマンなどがいる。ハルスマンは、ダリの絵画「レダ・アトミカ」に触発された「ダリ・アトミカ」シリーズ（1948年）を制作した。その写真の1枚には、「画家のイーゼル、3匹の猫、水の入ったバケツ、そして空中に浮かぶダリ自身」が写っている。^{[ 203 ]}   

ダリの建築作品には、カダケス近郊のポルト・リガト邸やフィゲラスの劇場美術館などがある。スペイン国外での主要作品としては、1939年のニューヨーク万国博覧会に一時的に設置されたシュルレアリスム館「ヴィーナスの夢」があり、そこには彫像に扮した生身のパフォーマーを含む、いくつかの珍しい彫刻や像が展示されていた。 ^{[ 93 ]} 1958年には、サンフランシスコの医学会議で展示された、薬を宣伝する一時的なインスタレーション「クリサリダ」を完成させた。 ^{[ 204 ]}

ダリは唯一の小説『隠された顔』（1944年）で、1930年代の退廃を象徴する贅沢なライフスタイルを送る風変わりな貴族たちの陰謀を描いている。グランサイユ伯爵とソランジュ・ド・クレダは恋愛関係にあるが、戦間期の政治的混乱やその他の変遷によって二人は引き裂かれる。舞台はパリ、フランスの田舎、北アフリカのカサブランカ、アメリカのパームスプリングスなど様々である。脇役には、老齢の未亡人バーバラ・ロジャース、彼女の両性愛者の娘ベロニカ、ベロニカの時折の女性の恋人ベトカ、そして顔に傷のあるアメリカの戦闘機パイロット、ババなどがいる。^{[ 205 ]}この小説はニューヨークで書かれ、ハーコン・シュヴァリエによって翻訳された。^{[ 112 ]}

彼の他の文学作品には、『サルバドール・ダリの秘密の生活』（1942年）、『天才の日記』（1966年）、『はい：偏執狂的批判革命』（1971年）などがある。ダリはまた、詩、エッセイ、美術評論、美術に関する技術マニュアルも出版した。^{[ 206 ]}

ダリはグラフィックアートに幅広く取り組み、多くの素描、エッチング、リトグラフを制作した。これらの作品の中で最も注目すべきものには、ロートレアモンの『マルドロールの歌』 （1933年）の版画40点と、ゴヤの『カプリチョス』 （1973～77年）のドライポイントによる再制作80点がある。^{[ 207 ]}しかし、1960年代以降、ダリはしばしば画像の権利を売却したが、版画制作自体には関与しなくなった。さらに、1980年代と1990年代には多数の偽物が制作され、ダリの版画市場をさらに混乱させた。^{[ 149 ]}

書籍の挿絵は、ダリの生涯を通じて彼の作品の重要な部分を占めていました。彼の最初の書籍の挿絵は、友人であり学友でもあった詩人カルレス・ファージュ・デ・クリメントによるカタルーニャ語の詩「嘘つきの魔女たち」（1924年出版）のためのものでした。^{[ 208 ] [ 209 ] [ 210 ]}『マルドロールの歌』以外にも、彼の注目すべき書籍の挿絵には、 『神曲』（1960年）のための101点の水彩画と版画、そして『アラビアンナイト』（1964年）のための100点の素描と水彩画があります。^{[ 211 ]}

若い頃、ダリは共産主義者、反君主制主義者、反聖職者主義者であると自認しており、^{[ 212 ]} 1924年にはプリモ・デ・リベラ独裁政権によって「公共の秩序を乱す恐れのある人物」として短期間投獄された。 ^{[ 213 ]} 1929年にダリが正式にシュルレアリスムグループに加わると、当初は政治活動が活発化した。1931年には労働者農民戦線に関与し、集会で講演を行い、党機関誌に寄稿した。^{[ 214 ]}しかし、シュルレアリスムグループ内の政治的分裂が深まるにつれ、ダリはすぐに非政治的な立場を取り、ファシズムを公然と非難することを拒否した。1934年、アンドレ・ブルトンはダリがヒトラーに同情的であると非難し、ダリはグループからの追放を間一髪で免れた。^{[ 215 ]} 1935年、ダリはブルトンに手紙を書き、非白人種は奴隷にされるべきだと示唆した。^{[ 216 ]} 1936年にスペイン内戦が勃発した後、ダリは共和国に対する賛成または反対の立場を公に表明することを避けた。^{[ 85 ]}しかし、1939年のフランコの勝利直後、ダリはカトリックとファランヘ党を称賛し、シュルレアリスムグループから追放された。^{[ 95 ]}

1948年に故郷のカタルーニャに戻ったダリは、公然とフランコ政権を支持し、カトリック信仰への復帰を表明した。^{[ 217 ]}ダリは1949年にピウス12世、1959年にヨハネ23世と謁見した。1956年6月、1968年10月、1974年5月にフランコ将軍と公式会談を行った。^{[ 218 ]} 1968年、ダリはフランコの死後、民主主義に戻るべきではなく、スペインは絶対君主制になるべきだと述べた。^{[ 219 ]} 1975年9月、ダリはバスク人テロリストとされる3人を処刑するというフランコの決定を公然と支持し、絶対君主制への支持を改めて表明し、「個人的には、私は自由を否定し、異端審問を支持する」と付け加えた。その後、ポルト・リガトの自宅が投石され、多数の殺害予告を受けたため、彼はニューヨークへ逃亡した。^{[ 220 ]} 1981年8月にフアン・カルロス国王が病床のダリを見舞った際、ダリは国王に「私は常に無政府主義者であり、君主主義者だった」と語った。^{[ 221 ]}

ダリはカトリックの神秘主義的な見解を支持し、晩年にはカトリック教徒であり不可知論者であると主張した。^{[ 222 ]}彼はイエズス会司祭で哲学者のテイヤール・ド・シャルダン^{[ 223 ]}の著作と彼のオメガポイント理論に興味を持っていた。ダリの絵画「マグロ釣り（メッソニエへのオマージュ）」（1967年）は、シャルダンの著作を読んだことから着想を得たものである。^{[ 224 ]}

ダリの性欲は彼の作品に深い影響を与えた。彼は子供の頃、性病の生々しいイラストが載った本を見て、生涯にわたって女性器への嫌悪感と、インポテンスや性的な親密さへの恐怖を抱くようになったと述べている。ダリは、主な性的活動は覗き見と自慰であり、好む性器は肛門であると頻繁に述べている。^{[ 225 ]}ダリは、妻のガラとだけ完全な性交を経験したと述べている。^{[ 226 ]} 1927年以降、ダリの作品には、通常、恥や嫌悪感を呼び起こす他のイメージと関連付けられる生々しく象徴的な性的イメージが登場する。この時期の彼の作品には、肛門や糞便のイメージが顕著に見られる。これらのテーマを反映した最も注目すべき作品には、『春の最初の日々』（1929年）、『偉大な自慰者』（1929年）、『憂鬱なゲーム』（1929年）などがある。 1960年代と1970年代のダリの親しい友人数名が、ダリは覗き見と自慰行為を補助するために、選ばれた客に振り付けされた性行為を行わせていたと述べている。^{[ 227 ] [ 228 ] [ 229 ]}

ダリは生涯を通じて、その奇抜で派手な振る舞いで有名だった。1941年、MoMAの展覧会・出版部長は次のように書いている。「サルバドール・ダリの名声は、10年以上もの間、特に物議を醸してきた問題である。…ダリの振る舞いは品位に欠けていたかもしれないが、彼の芸術の大部分は真剣そのものである。」^{[ 231 ]} 1979年にダリがフランス美術アカデミーに選出された際、同僚のアカデミー会員の一人は、ダリが今度こそ「道化芝居」をやめてくれることを願うと述べた。^{[ 232 ]}

1936年、ニューヨーク市のジュリアン・レヴィのギャラリーでジョセフ・コーネルの映画『ローズ・ホバート』の初上映が行われた際、ダリは激怒して映写機を倒した。「私の映画のアイデアはまさにこれだ」と、彼はその直後に言った。「書き留めたり、誰にも話したりしたことはないが、まるで盗まれたかのようだ！」^{[ 233 ]} 1939年、ボンウィット・テラーのショーウィンドウのディスプレイを制作した後、自分の作品に無断で変更が加えられたことに激怒し、展示用のバスタブをガラス窓に押し込んだ。^{[ 6 ]} 1955年、彼はロールス・ロイスでカリフラワーを満載してソルボンヌ大学で講演を行った。^{[ 234 ]}ロベール・デシャルヌの1962年の著書『サルバドール・ダリの世界』を宣伝するため、彼はマンハッタンの書店でベッドに横たわり、脳波と血圧をトレースする機械につながれていた。彼はこのように監視されながら本にサインをし、本の購入者にはその記録が書かれた紙のチャートも渡された。^{[ 6 ]}

第二次世界大戦後、ダリは世界で最も有名な芸術家の一人となり、彼の長いマント、杖、傲慢な表情、上向きにワックスで固めた口ひげは彼のブランドの象徴となった。彼の自慢げな態度と自身の才能を公言することは、公の場でのダリ像の重要な要素となった。「毎朝目覚めるたびに、私は最高の喜びを感じる。それはサルバドール・ダリであるという喜びだ。」^{[ 235 ]}

ダリの名声は、彼がスペイン、フランス、アメリカのテレビ番組に頻繁に出演することを意味しており、1963年1月7日の「ザ・トゥナイト・ショー・スターリング・ジョニー・カーソン」 ^{[ 236 ]} 、 「マイク・ウォレス・インタビュー」^{[ 237 ]}、パネル番組「ホワッツ・マイ・ライン？ 」 ^{[ 238 ]}への出演も含まれる。彼はまた、ジャック・ウィンターズのスポーツウェアやランバンのチョコレートなどの数多くの広告キャンペーンにも登場した。^{[ 239 ]}彼はペットのアリクイとオセロットのバブーを連れて公の場に頻繁に姿を現した。^{[ 240 ]} 1966年までに、カールトン・レイクなどの批評家は、ダリの自己宣伝活動が彼の芸術を覆い隠していると不満を述べていた。^{[ 241 ]}