アントン・シュタドラー

アントン・ポール・シュタドラー
アントン・シュタドラーのシルエット
背景情報
生まれる	( 1753-06-28 )1753年6月28日
死亡	1812年6月15日（1812-06-15）（58歳）
ジャンル	クラシック
職業	ミュージシャン
楽器	クラリネット

アントン・パウル・シュタドラー（1753年6月28日、ブルック・アン・デア・ライタ生まれ- 1812年6月15日、ウィーン生まれ）は、オーストリア出身の クラリネットおよびバセットホルン奏者であり、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトは、彼のためにクラリネット五重奏曲（K 581）やクラリネット協奏曲（K 622）などを作曲した。シュタドラーの名は、モーツァルトがこれら2つの楽器のために作曲した作品と切っても切れない関係にある。

シュタードラーは1753年にウィーン近郊の小さな町で生まれ、1756年に家族は兄のヨハンが生まれた街に引っ越した。 ^[1]二人ともクラリネットとバセットホルンの奏者として有名になったが、 1801年に『贅沢と現代』誌はアントンを「多くの管楽器を演奏する偉大なアーティスト」と評し、^[2]ヴァラーシュタイン管弦楽団への入団を希望するイグナッツ・フォン・ベーケ宛の手紙（1781年11月6日）の中で、アントン自身は「ヴァイオリンとヴィオラも少し演奏できる」と書いている。^[3]同じ手紙の中で、アントンは自分と兄の二人が「オーケストラの技量をデュエット、協奏曲、木管八重奏、バセットホルン三重奏で補える」と述べており、後者はレイムント・グリースバッハーと共演している。^[4]

1773年3月21日にケルントナートル劇場で行われたコンサートのプログラムが残っており、これが2人の兄弟がウィーンで初めて公の場に登場した時のものと思われる。その後の記録には、1775年12月19日のコンサートと、ヨーゼフ・シュタルツァー作曲の五管楽器のための協奏曲を演奏した2回のコンサート（1780年3月12日と14日）がある。^[4]パメラ・プーリンは次のように書いている。

1782年まで、アントンとヨハンは様々な役職に就いていた。1779年の宮廷公開会計帳簿によると、彼らは宮廷に勤務ごとに雇われていた。3月12日の演奏会プログラムには、兄弟がカール・フォン・パルム伯爵に仕えていたことが記されている。1780年10月、アントンはマリア・トロイのピアリステン修道会に「領主音楽家」として雇われた。1781年、アントンはディミトリ・ガリツィン伯爵に仕えた。同年、皇帝ヨーゼフ2世は彼らの仕事を「不可欠」と指定した。^[5]

モーツァルトがシュタードラーと初めて出会ったのは、彼自身がウィーンに移った後の1781年頃だったと思われる。1781年10月、モーツァルトは自身の変ホ長調セレナーデ K.375の六重奏版の初演について次のように書いている。「この曲を演奏した6人の紳士は貧しい乞食であるが、特に第1クラリネットと2本のホルンがうまく共演している。」1782年2月8日、シュタードラー兄弟はウィーン宮廷オーケストラに招かれ、翌年、皇帝のハルモニーのメンバーとなり、シュタードラーは第2クラリネットを担当した。^[6]シュタードラーがシャリュモー音域に明らかにこだわっていたことは、モーツァルトがその後シャリュモー音域の表現力の可能性を駆使するようになることを考えれば重要である。

モーツァルトとシュタードラーのつながりを示す最も古い記録は、その 1、2 年後のものである。クラリネット奏者の演奏は、ヨハン・フリードリヒ・シンクの『文学的断片』の中で次のような反応を呼び起こした。

勇敢な名手よ、感謝します。あなたが楽器で作り出したもののような音は、私は聞いたことがありません。クラリネットが、あなたが真似したような人間の声を真似できるとは、思いもしませんでした。確かに、あなたの楽器は、誰も抵抗できないほど柔らかく美しい音色を持っています。そして、親愛なる名手よ、私もその音色を持っています。感謝します。今日も、モーツァルト氏の管楽器の曲を聴きました。4つの楽章、すなわち、ホルン4本、オーボエ2本、ファゴット2本、クラリネット2本、バセットホルン2本、コントラバス1本で、各楽器に名手が座っていました。ああ、なんと素晴らしい効果だったことでしょう。素晴らしく、偉大で、素晴らしく、崇高でした！^[7]

ここでシンクは明らかにモーツァルトの13の楽器のためのセレナーデ K.361/370aの演奏について言及しているが、これはおそらく1784年3月22日のウィーン新聞に掲載されたシュタードラーの国立宮廷劇場での慈善コンサートの一部であったと思われる。「現在皇帝陛下にお仕えしているシュタードラー氏が、自身の利益のために音楽コンサートを開催し、厳選された他の曲とともに、モーツァルト氏が作曲した非常に特別な種類の素晴らしい管楽器の曲が演奏される予定である。」^[8]この最初の記録された演奏からわずか1週間後の4月1日には、作曲者とクラリネット奏者の両方のパートを含む モーツァルトのピアノ五重奏曲 K.452が初演された。

ボヘミアの演奏家アントン・ダヴィッドとヴィンセント・シュプリンガーがウィーンにやって来たことは、モーツァルトのバセットホルン作曲の重要なきっかけとなった。彼らは1782年に早くもかなりの評判を得ており、翌年、ルートヴィヒスルストでの彼らの演奏は「彼らがバセットホルンと呼ぶ、ほとんど知られていない楽器」で、CFクラマーによって引用された。^[9]モーツァルトがバセットホルンを本格的に支持し始めたのは1783年後半で、2年間にわたってこの楽器のための作品を13曲作曲した。

• ノットゥルニ K 436、437、438、439、346/439a
• 3本のバセットホルン用25ピース K 439b
• フリーメーソンの葬送音楽 K 477/479a
• 2本のクラリネットと3本のバセットホルンのためのアダージョ 変ロ長調 K.411/484a
• 2本のバセットホルンとファゴットのためのアダージョ FK 410/484d
• キーボード、オーボエ、クラリネット、バセットホルン、ファゴットのための変ロ長調五重奏曲の断片（K 452a）
• 2本のクラリネットと3本のバセットホルンのための変ロ長調アレグロ・アッサイの断片（K 484b）、おそらくK 411/484aと関連している
• クラリネットと3つのバセットホルンのためのアダージョ ヘ長調の断片（K 484c）、おそらくK 580aと関連している
• アレグロ ヘ長調 (K 484e) の断片、おそらくバセットホルン用

後者は 1785 年の終わりに遡ります。この注目すべき活動は、間違いなく、シュタードラー、デイヴィッド、シュプリンガーという 4 人の優れたクラリネット奏者とバセットホルン奏者がいたことで実現しました。この 3 人の協力により、モーツァルトのセレナーデ K 361/370a や、アダージョ K 411/484a などのより儀式的な作品の作曲にインスピレーションが与えられたに違いありません。実際、バセットホルンはフリーメーソンの儀式と結び付けられるようになり、その特殊性がこの儀式に最適であったため、アントン・シュタードラーは1785年9月27日に「ツム・パルムバウム」（「椰子の木」）ロッジに入会した。その年の10月20日、彼とモーツァルトはウィーン・フリーメーソンの椰子の木ロッジと三鷲ロッジが主催したチャリティーコンサート（ダヴィッドとシュプリンガーの帰国旅費を賄うため）で演奏し、11月17日にはモーツァルトの最も重要なフリーメーソン音楽であるマウレリッヒ悲歌K 477/479a が、メクレンブルク＝シュトレーリッツ公爵ゲオルク・アウグストとガランタのエステルハージ伯爵フランツの2人の兄弟の死を悼むロッジで演奏された。この作品のためにモーツァルトは並外れて幸運なミュージシャンたちを起用した。クラリネットのパートはおそらくシュタードラー、コントラファゴットのパートはテオドール・ロッツが担当する予定だった。最初の楽譜にはバセットホルンも1本含まれていたが、モーツァルトがさらに2本追加した。これはおそらくデイヴィッドとシュプリンガーの参加を可能にするためだろう。シュタードラーとモーツァルトは1785年12月15日にクラウンド・ホープ・ロッジで行われたこのボヘミアの二人のためのチャリティーコンサートに再び出演した。このコンサートの曲目には「シュタードラー兄弟が6つの管楽器のために作曲したパルティータ[組曲]。ロッツ兄弟名誉師が大オクターブのファゴットを演奏する」が含まれていた。シュタードラーのパルティータは現存していない。注目すべきことに、モーツァルトはこのコンサートの後、1788年にピアノ協奏曲の断片(K 537b)とカンツォネッタK 549を作曲するまでバセットホルンのための曲を一切書いていなかった。

モーツァルトのクラリネット三重奏曲 K.498 は、ピアニストのフランチェスカ・フォン・ジャカンのために作曲され、シュタードラーと作曲者自身の参加のもと、この家族の家で初めて演奏されたに違いありません。この曲は、伴奏のフィギュレーションや、音域のその部分を含む旋律の音型からわかるように、シュタードラーのシャリュモー音域の熟練度を含め、各演奏者の好みのテクニックと表現法を間違いなく反映しています。

モーツァルトのオペラ「皇帝ティートの慈悲」（K 621）は、1791 年 9 月 6 日にプラハで初めて演奏されました。オーケストラはエステート劇場のものでしたが、シュタードラーはモーツァルトとともにプラハを訪れ、モーツァルトは彼のために 2 つのアリアを主要なソロとともに演奏しました。1 つはセストの「Parto, parto」で、バセット クラリネットのソロが大々的に演奏され、もう 1 つはヴィテリアの「Non più di fiori」で、バセット ホルンのソロが同等に目立っています。

モーツァルトがシュタードラーに書いたクラリネット曲の雄弁さは、音楽関係において素晴らしい関係であったことを証明しているが、二人の個人的な友情を示す現存する証拠は断片的である。いずれにせよ、モーツァルトがこのクラリネット奏者につけたあだ名「ノッチビニッチビ」は、二人が共通のユーモアのセンスを持っていたことを示している。「ノッチビニッチビ」は、2つの単語を組み合わせたもので、「ノッチビ」は貧乏な間抜けや守銭奴を意味し、「ニッチビ」は愚かな若者を意味する。^[5]それでも、シュタードラーはよく言っても無責任で、悪く言えば陰謀を企てていたことを示す証拠は数多く残っている。コンスタンツェ・モーツァルトの妹ゾフィー・ハイベルは、ゲオルク・ニコラウス・フォン・ニッセンに、シュタードラーがモーツァルトから盗んだ経緯を語った。また、コンスタンツェが出版者ヨハン・アンドレに宛てた手紙からは、彼女も他の人もシュタードラーを高く評価していなかったことが窺える。さらに、テオドール・ロッツはシュタードラーのバセットクラリネットを製作したが（下記参照）、ロッツが1792年にモーツァルトの死からわずか6か月後に早世したことを利用し、シュタードラーは後にその発明を自分のものだと主張した。シュタードラーは楽器の代金を支払わなかったし、ニッセンがモーツァルトに依頼したと主張するK.622の代金も支払わなかった。^[10]モーツァルト自身が頻繁に借金を抱えていたことを考えると、モーツァルトがシュタードラーの私生活や財政にどれほど関与していたかを見るのは悲しいことである。^[11]

しかし、結局のところ、シュタードラーの性格がモーツァルトの心の奥底に響き、モーツァルトが彼をとても愛していたことは疑いようがない。このことに感謝しなければならない。モーツァルトとシュタードラー、ロッツとの親しい友情は、クラリネット奏者に想像し得る最も崇高な音楽を与えてくれたのだ。^[11]

1788年2月20日のコンサートの現存するプログラムは、シュタードラーとモーツァルトの歴史において重要な節目となるもので、新しく拡張されたクラリネットの到来を告げるものである。それは、ホーフシアターでのコンサートを告知するもので、

シュタドラー氏（父）は皇帝陛下の御用達として、バスクラリネット協奏曲とバスクラリネットの変奏曲を演奏します。バスクラリネットは宮廷楽器製作者テオドール・ローツが新たに発明し製造した楽器で、通常のクラリネットよりも2音多く出ます。

シュタードラーの楽器は現在、バセットクラリネットとして知られているが、これはイジー・クラトフヴィルが、バセットホルンとの親近感を反映し、19世紀になってようやくオーケストラでの活躍が始まったバスクラリネットとの混同を避けるために作った言葉である。シュタードラーの1788年のプログラムで宣伝されていた変奏曲については、これまでに「さまざまなお気に入りの主題による変奏曲」や「You must not take amiss with me 」の10の変奏曲など、いくつかの作品が特定されている。もう1つのクラリネット作品の候補としては、シュタードラーの別の作品か、ジョセフ・ミヒル作とされる変ロ長調の協奏曲などが考えられる。

しかし、コンサートプログラムに記されている「通常のクラリネット（低音域はeで終わる）より2音多い」という部分は、簡単には明確に特定できない。ロッツのバセットクラリネットは、モーツァルトの五重奏曲断片変ロ長調 K.516cに関係しているに違いない。これは、ニッセンが1828年に元々完成していたと考えていた楽章の93小節である。^[12]バセット音は55小節目からのみ出現し、その後dが7回出現するため、モーツァルトのバセットホルン記譜法のように、1オクターブ下の音程で低音部記号に記譜される。同様に、コジ・ファン・トゥッテのフェランドのアリア「ああ、ヴェッジョ」の2番目のクラリネットパートは、合計7回dに下降する。モーツァルトがトニックのcを避けたことから、一部の著述家はロッツの楽器の追加音はdとe♭であると推測しているが、バセットホルンとの明らかな類似点から、 cとdである可能性の方がはるかに高い。ロバート・D・レヴィンはK516cを再構成し、失われた部分には低いcの例がいくつか含まれていたに違いないと考えている。^[13]

クラリネット協奏曲と、おそらくクラリネットと弦楽のための五重奏曲は、この拡張クラリネットのために書かれたものと思われる。バセットクラリネットのためのニ長調協奏曲は、フランツ・クサーヴァー・ズスマイヤーによってシュタードラーのために書かれたが、未完成の原稿が2つ残っている。ヨーゼフ・レオポルド・アイブラーとレオポルド・コゼルフによるクラリネット協奏曲も、アントン・シュタードラーのために書かれたと現在では考えられている。

1791 年 10 月のコンスタンツェへの手紙で、モーツァルトは K.622 (「シュタードラーのロンド」) の最終楽章が完成したと書き、シュタードラーは約 4 年間続いた演奏旅行に出発し、その間に少なくとも 9 つの都市を訪れ、12 回以上演奏したと記しています。

• プラハ、1791年10月16日
• ベルリン、1792年1月31日および3月23日
• ワルシャワ、1792年5月4日および9月11日
• ヴィリニュ、1793年
• リガ、1794年2月27日、3月5日、21日
• サンクトペテルブルク、1794年5月13日
• リューベック、1794 年 9 月 16 日と 27 日
• ハンブルク、1794年11月29日および12月20日
• ハノーバー、1795年9月12日

ウィーンの宮廷音楽家としての地位を利用して、おそらくレッスンも行っていたと思われる。シュタードラーの演奏に対する評価は概して好意的で、例えば1792年のベルリン音楽週間新聞では「聡明で熟達している。また、自信を示す正確さも身に付けている」と評されている。^[14]

1796年までにシュタードラーはウィーンに戻り、兄の横で職務に就き、バセットホルンとクラリネットのための作品の作曲を開始し、その多くを出版した。1798年、ウィーンの作曲家ヨーゼフ・レオポルド・アイブラーは、おそらくアントン・シュタードラーのためにクラリネット協奏曲を完成させた。これは3楽章からなる素晴らしい作品で、フルオーケストラとハーモニー（クラリネットを含む）、トランペット、ティンパニで構成されており、トゥッティの部分でアイブラーの優れた作曲技法が発揮されている。協奏曲の原稿では、ソロ部分の2つのバージョンが別々の五線紙に書かれている。これらは技術的な要求が異なり、上段の部分が難しすぎると感じた演奏者が（パッセージワークのほとんどが 3 までの非常に高い音域にある^）、作曲家を説得して簡略版を作ったと思われる。

シュタードラーはハンガリーの伯爵ゲオルク・フェスティティッチに招かれ、プラッテン湖近くのケストヘイに音楽学校を設立するのを手伝った。その結果生まれたのが、1800年に書かれたシュタードラーの50ページに及ぶ「音楽計画」である。そこには、誰も想像もしなかったシュタードラーの思慮深く組織的な一面が表れている（原本はブダペストのハンガリー国立図書館に保存されている）。伯爵が出した一連の質問に基づいたこの文書は、演奏、音楽理論、作曲と幅広い科目の教育を組み合わせた厳格な教育を推奨している。シュタードラーが優先した事項の例には、バイオリン、歌唱、ピアノの勉強（生徒にはピアノの調律も学ばせる）、「一般教育」（そうしないと「半端者」になってしまうため）、演奏心理学の理解などがある。彼はまた、職業上の振る舞い方についても賢明な言葉を残しており、楽器奏者に対して「歌手の音をかき消したり、テンポを遅らせたり早めたり、他人の偶然のミスを公然と非難したり、同僚を嘲笑したりしてはならない」と勧めている。この文書の最後にはレパートリーと理論書のリストがあり、シュタードラー自身が執筆する予定のクラリネットの教本についても触れられている。この「ミュージックプラン」は、少なくとも部分的にはシュタードラーの評判を高めるのに役立っている。^[11]

4年間の旅の後、彼は妻を捨てて若い裁縫師のフリーデリカ・ケーベルと結婚し、その後の人生を共に過ごした。彼は無責任に金を使い、借金を重ねたに違いない。衰弱のため死去し、1812年6月17日にマツラインスドルフの古いカトリック墓地に埋葬された。

以下のリストはアルバート・ライスによってまとめられた。^[4]

クラリネット用：

• たった一つのクラリネットのための三つの気まぐれ (1808 年頃にウィーンで出版され、クラウンド ホープ ロッジのマスターであり、シュタドラーのクラリネットの弟子であったヨハン エステルハージ伯爵に捧げられた)
• トロワの幻想曲、ポプリ、クラリネットのスールを奏でる (1809 年頃、ウィーンで出版)
• 変奏曲 sur différents テーマのお気に入り (さまざまなお気に入りのテーマによる変奏曲) pour la clarinette seule (1810 年頃ウィーンで出版)
• 6 人のデュエッティーノのプログレッシブ奏者が 2 つのクラリネットを注ぎます (1808 年頃ウィーンで発表)
• 2 つのクラリネットを注ぐ 6 人のデュエティーノ コンチェルタンテ (ウィーンで発表)
• 2 クラリネットのための 12 の管楽器 (紛失)
• 10 の変奏曲 über "Müsst ma nix in übel aufnehma" (私を間違えてはいけません) für クラリネット (失われた)

バセットホルンの場合：

• 18 3つのバセットホルンのための三重奏曲。注目すべき録音は、トリオ・ディ・バセット（ジャン＝クロード・ヴェイヤン、エリック・ロロ、ジャン＝ルイ・ゴーシュ）によるもので、L. ヴェルジャ（パリ）作曲、A. キルスト（ポツダム）とジル・トメ（パリ）作曲、R. グリースバッハー（ウィーン）作曲のヘ長調バセットホルンによる録音で、K617、K617060（1995年）です。

czakanの場合:

• 6 つのデュエティーノが 2 つのツァカンとヴァイオロンを注ぎます (第 1 番と第 2 番は 1808 年にウィーンで出版)
• チャカンのための7つの変奏曲（1812年頃ウィーンで出版）
• チャカンのための7つの変奏曲（1812年頃ウィーンで出版）
• 9 変奏曲「Müsst manix in übel aufnehma」für Csákan (lost)
• 3 カプリスがチャカン・オ・フルートを二重に注ぐ（失われた）

吹奏楽部用:

• 2 マールシェ（負け）
• 12 ドイツタンツェミットトリオ (負け)

• Poulin, Pamela (1976 年 5 月 17 日)。Anton Stadler のバセットクラリネットとその音楽 (MA) – urresearch.rochester.edu 経由。
• ミヒャエル・ローレンツ：「知られざるシュタッドラー文書（パート1）」、ウィーン、2020年。