クラリネット合唱団

クラリネット合唱団は、クラリネット属の楽器のみで構成された音楽アンサンブルである。通常はE ♭、B ♭、アルト、バス、コントラアルトまたはコントラバスクラリネットが含まれるが、これらすべてが含まれていない場合や、他の種類のクラリネットが含まれる場合もある。アンサンブルの規模は様々で、10人から40人のメンバーで構成される。^[1]また、クラリネット三重奏、クラリネット四重奏、クラリネット五重奏もあり、通常は2本から4本の B ♭クラリネットと1本のバスクラリネットで構成される。

クラリネットの合奏によって生み出される音は、コンサートオルガンの音に例えられます。クラリネット属の楽器は、音域は異なりますが、音色は均一です。そのため、クラリネット合唱団は、弦楽オーケストラに相当する木管楽器と考えることができます。

モーツァルト、シュタードラー、ドゥルジェツキー、ブッフィルなどの作曲家は、3本のバセットホルンまたはクラリネットのための作品の中でクラリネット合唱を予見していました。^[要出典]

インド総督の楽団長であり、ヘンリー・ラザラスや「ネラー・ホール陸軍音楽学校」と密接な関係にあったジェームズ・ウォーターソン(1834–1893)は、4 つの B♭ クラリネットのための、技術的にかなり難しいポピュラーなスタイルの初期のクラリネット四重奏曲をいくつか作曲しました。^{[出典が必要]}

18 世紀後半からB♭ クラリネットとバセットホルン(F 管のアルトクラリネット) は容易に入手できるようになっていたものの、合唱団を完成させるには高音と低音の音がまだ不足していました。

E♭クラリネットは、1805年頃から特にドイツで軍楽隊に定着しましたが、バスクラリネットは1838年にアドルフ・サックスによって完成されました。したがって、クラリネット合唱団の創設に関する決定的な瞬間は、フォンテーヌ＝ベッソンの成功したクラリネットペダル設計の出現であり、これは1889年にパリで展示され、1891年に特許を取得しました。

ベルギーのクラリネット奏者兼サックス奏者であるギュスターヴ・ポンスレ（1844年 - 1903年）は、19世紀後半にブリュッセル音楽院で教鞭をとっていた際に、同音楽院で最初のクラリネット合唱団（このアンサンブルは最大約27人の演奏者で構成されていた^[2]）を創設したとされている。

ドイツの作曲家リヒャルト・シュトラウスは、1896年にポンスレのアンサンブルを聴いて、クラリネット族の楽器すべてを知り、魅了されました。その結果、シュトラウスは多くの大規模な管弦楽曲やオペラで、大規模で多様なクラリネットセクションを使用しました。^[3]

アメリカにおける初期のクラリネット合唱団は、1927年に当時ニューヨーク・フィルハーモニックの第一クラリネット奏者であったシメオン・ベリソンによって設立された。当初のメンバーは8人だったが、1948年までに75人にまで成長した。^[4]

1950年代から1960年代にかけて、ジェームズ・デジェス、ハロルド・パーマー、ルシアン・カイリエ、デイヴィッド・ハイト、ドナルド・マッカスレン、アルフレッド・リード、ラッセル・ハウランド、ハーヴェイ・ハーマンなど、多くの著名なクラリネット演奏家や教育者が、クラリネット合唱団の黄金時代の幕開けとなる運動を起こした。^[5]

音楽教育者たちは、拡大し続けるクラリネットセクションの改善に努め、さらなる刺激を与えました。クラリネット合唱団のための多くの新しい作曲や編曲は、この新たな勢いと活動に触発されました。米国のほとんどの主要な大学や高校の音楽プログラムは、大規模なクラリネット合唱団を誇っていました。有名な例としては、イリノイ大学、アイオワ州立大学、フレズノ州立大学、モンタナ州立大学、デュケイン大学、レバノンバレー大学の合唱団が挙げられます。

当時の主要な楽器製造業者は皆、クラリネット合唱運動を強力に支援した。クラリネット合唱団は米国の州、地域、全国の音楽会議で頻繁に取り上げられ、会議で合唱団が結成されることも多かった。^[6]

20世紀半ば以前には、もともとクラリネット合唱用に作曲された音楽のレパートリーはほとんど存在しなかったが、それ以降、もともと異なる楽器グループ用に作曲された多くの初期の作品の編曲が行われた。例えば、シメオン・ベリソンは、20世紀前半に膨大な数の作品をクラリネット合唱用に編曲したとされている。クラリネット合唱の編曲者としては、もう1人パーシー・グレインジャーが有名で、ミシガン州トラバースシティ近郊のインターロッヘン音楽キャンプで、夏の間何週間も教え、指揮し、演奏していた。インターロッヘンとの関わりの中で、彼は1937年から1946年の間に、 J.S.バッハ、ジョスカン・デ・プレ、ジェンキンス、ウィリアム・ローズ、ル・ジュヌ、スカルラッティの作品を、主にサクソフォンやクラリネットで構成される同種の管楽器グループ用に数曲編曲した。 ^{[7] [8]}

イリノイ大学のハーヴェイ・ハーマンのクラリネット合唱団や、ミッチェル・エストリンが指揮するフロリダ大学クラリネットアンサンブルなどのアンサンブルは、かなりの量の新しいレパートリーを生み出してきた。アメリカ音楽センターには、ハーマンとUIUCクラリネット合唱団の録音が数多く収蔵されている。 ^[9]エストリンのグループは、ポール・リチャーズ、ジェームズ・ポール・セイン、ポール・バスラーなどの作曲家にクラリネット合唱団のためのオリジナル曲を多数委嘱しているほか、マット・ジョンストンによる数十の新しい編曲やトランスクリプションも行っている。

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• エアーズ、トーマス A.「クラリネット合唱文学」。The Instrumentalist 18 (1964 年 4 月): 83 ～ 85 ページ。
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• ボルコウスキー、フランシス。「クラリネットのブレンディングへのアプローチ」。The Instrumentalist 18 (1964 年 1 月): 85 ～ 86 ページ。
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• カイリエ、ルシアン。「適切な楽器編成の必要性」ミュージックジャーナル26（1968年12月）：47ページ。
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• ハイム、ノーマン。「クラリネット合唱団のポプリ」。ウッドウィンド・ワールド・ブラス＆パーカッション19（1980年5月～6月）：14～16ページ。
• ハイム、ノーマン。「クラリネット合唱団」。インストゥルメンタリスト39（1985年2月）：32～35ページ。
• ハイム、ノーマン。「クラリネット合唱団」。ウッドウィンド・ワールド・ブラス＆パーカッション14（1975年4月）：8～14ページ。
• ハイム、ノーマン。「クラリネット合唱団とその新たなレパートリー」。ウッドウィンド・ワールド・ブラス・アンド・パーカッション16 (1977 年 11 月): 6 ～ 7 ページ。
• ハイム、ノーマン「クラリネット合唱現象」The Instrumentalist 34 (1979 年 11 月): 29-33 ページ。
• ハウランド、ラッセル S.「クラリネット合唱団-その発展と使用」The Instrumentalist 18 (1963 年 11 月): p. 78。
• ジェニングス、ヴァンス。クラリネット合唱団運動。全米大学管楽器・打楽器指導者協会紀要11:4 (1963 年 3 月)。
• ジョーンズ、マーキス E.「クラリネット合唱団：新たな芸術形態」ミュージックジャーナル26 (1968 年 10 月): 68–71 ページ。
• モーガン、ジョン。「クラリネット合唱団の歴史」。The Instrumentalist 21 (1967 年 2 月): pp. 42–43。
• パランカー、エドワード S.「タウソン州立大学クラリネット合唱団」。ウッドウィンド・ワールド・ブラス・アンド・パーカッション14 (1975 年 4 月): p. 22。
• ウィーツ、リチャード。「クラリネット合唱団」。音楽教育研究ジャーナル12:3 (1964 年秋): pp. 227–230。
• ウィーツ、リチャード「機能的なアンサンブルとしてのクラリネット合唱団」『インストゥルメンタリスト』23（1969年3月）：pp.55-61。
• ウィーツ、リチャード「現代のコンサートバンドにおけるクラリネット合唱団」ミュージックジャーナル23（1965年12月）：47ページ。