アラスデア・ケント

アラスデア・ケント
アラスデア・ケント、2018年
生まれる	パース、西オーストラリア州
職業	オペラテノール
活動年数	2013年～現在
Webサイト	アラスデイルケント

アラスデア・ケントはオーストラリアのオペラ 歌手で、主にロッシーニとモーツァルトのイタリアのベルカントの解釈で知られています。^{[1] [2]} 2016年、リチャード・ボニングからジョーン・サザーランド＆リチャード・ボニング財団ベルカント賞が授与されました。 ^[3]アメリカで学び、 2017年にロッシーニ・オペラ・フェスティバルでヨーロッパデビューを果たした後、彼は国際的なキャリアを積み、ウィーン国立歌劇場、マドリード王立歌劇場、バイエルン国立歌劇場、リセウ大劇場、チューリッヒ歌劇場、エクスアンプロヴァンス音楽祭など、世界を代表する多くのオペラハウスやコンサート会場で主要な役でデビューしています。^[2]

アラスデア・ケントは西オーストラリア州パース生まれ。西オーストラリア舞台芸術アカデミーと西オーストラリア大学でメゾソプラノのメーガン・サットンに師事し音楽と演技を学んだほか、^[4]英語文学、イタリア語、フランス語、ドイツ語も学んだ。^[4]西オーストラリア・オペラ合唱団で数シーズンにわたり様々なレパートリーで歌い、 ^[4]リサ・ガスティーン国立オペラプログラムにも参加。^[5] 2017年、フィラデルフィアのアカデミー・オブ・ヴォーカル・アーツでアーティスト・ディプロマを取得し、ビル・シューマンに師事し、リンドーロ（アルジェリアのイタリア女）、フェランド（コジ・ファン・トゥッテ）、ドン・オッターヴィオ（ドン・ジョヴァンニ）、リヌッチオ（ジャンニ・スキッキ）を歌った。^[6]彼はオペラ・フィラデルフィアの新進アーティストであり、^[7]ウルフ・トラップ・オペラのフィレン・ヤング・アーティストでもありました。^[8]そこではフロリアン・レオポルド・ガスマンのオペラ・セリアのリトルネッロ役、^{[9]ロッシーニの}パラゴンの石のジョコンド役を演じました。^{[10]彼はまた、}マルティナ・アロヨ財団のパフォーマンスへのプレリュード^[11]とメローラ・オペラ・プログラムにも参加しました。^[12]

ケントは25歳の時にオーストラリアでプロとしてデビューし、 2013年にクイーンズランド・オペラで『チェネレントラ』^{のドン・ラミロ役を演じた。[13] [14]} AVA在籍中、2015年にダラス・オペラで米国コンサートデビューを果たし、 ^[15] 2016年にはフィラデルフィア・オペラでチャールズ・フレイザーの小説をオペラ化し、グラミー賞とピューリッツァー賞を受賞したジェニファー・ヒグドンが作曲した『コールド マウンテン』で米国オペラデビューを果たした。^{[16] [17] 2017年には}ペーザロのロッシーニ・オペラ・フェスティバルで『ランスの旅』のベルフィオーレ騎士役で欧州デビューし、国際的なキャリアの始まりとなった。^[18]続く2017-18シーズンには、モンペリエ国立オペラ座の『アルジェリアのイタリアーナ』の複数のプロダクションに出演。^{[19] [20] [21]}トゥーロン歌劇場^{[22]や、マテ・サボー作曲、}フランチェスコ・ランジロッタ指揮によるハンガリー国立オペラ座の新プロダクションにも出演。^[23]オペラ・フィラデルフィアではジョージ・ベンジャミンの『リトゥン・オン・スキン』の新プロダクションで端役を演じた。 [ ^24]また、ステファノ・モンタナリ指揮、ナポリ・サン・カルロ劇場でロッシーニの『エジプトのモーゼ』^{にも出演。 [25]}ポートランド・オペラでは『チェネレントラ』を歌った。^{[26] [27] [28] [29]}

翌シーズン、2018-19年には、ピエール・ルイジ・ピッツィ演出によるロッシーニのタンクレディでバーリ・ペトゥルッツェリ劇場デビューを果たした。^{[30]これは}フェラーラのために作曲された悲劇的な結末で上演され、 1813年にフェニーチェ劇場で初演された際に書かれた、より一般的なリエート・フィーネではなかった。^[31]同僚の体調不良により、ケントは2夜連続でこの役を歌い、そのパフォーマンスは「絶妙...発音の熟達と高音域の優れた色彩...が彼のパフォーマンスのハイライトであり、俳優としても説得力があった」と評された。^[32]彼はAVA在学中に歌ったロッシーニの栄光へのミサでプロデビューを果たした。^{[33 ] [34]ケントは}ブダペストのアルジェリで『イタリアーナ』の公演を繰り返し^{[35] [36]} 、コジ・ファン・トゥッテの複数の作品を歌った。^{[37] [38]}アトム・エゴヤン演出によるイスラエル・オペラの作品。 ^{[39]および}アクイラ劇場、ヴェンティディオ・バッソ劇場、フォルトゥナ劇場^[40]、マルルチーノ劇場でのピエール・ルイジ・ピッツィ演出による『レテ・リリカ・デッレ・マルケ』でも上演された。^[41]彼のシーズンは、ピエル・ルイジ・ピッツィがデザイン・監督したチマローザの「結婚の時期」のフェスティバル・デッラ・ヴァッレ・ディトリアの新作で幕を閉じた。^{[42] [43]}

2019-20シーズン、ケントはバーゼル劇場で『セビリアの理髪師』^{に出演した[44] [45] [46] 。}デイヴィッド・パリーが指揮し、ベルリン・コーミッシェ・オーパーのキリル・セレブレンニコフの演出による作品である。^[47]ケントのパフォーマンスは「力強く、絶対的に自信に満ち、技術的に優れたテノーレ・ディ・グラツィアで感銘を与えた。」^[48]。彼はピッツィの演出による『秘密の結婚』でパオリーノ役を再演し、今度はトリノ王立歌劇場で上演された。^{[49]ダヴィデ・}リバモアの新演出によるロイヤル・オペラ・ハウス・マスカットで『魔笛』のタミーノ役でデビューし、ディエゴ・ファゾリスが『バロッキスティ』を指揮した。^{[50] [51] [52]} COVID-19のパンデミックにより、モンペリエ国立オペラ座での『ファルスタッフ』 ^[53]、ボルドー国立オペラ座での『コジ・ファン・トゥッテ』 ^{[54] [55] [56] 、}ルーヴル美術館の音楽隊とのツアー中の『ドン・ジョヴァンニ』など、いくつかの公演がキャンセルされた。^[57] 2020年から2021年にかけて、パンデミックが続いているにもかかわらず、ケントはスペインデビュー作であるオビエド歌劇場でベッリーニの『清教徒』のアルトゥーロ役でメジャーデビューを果たした。 ^{[58]このテノールの伸びた高音域は、第3幕のアルトゥーロの}ハイFのこのパフォーマンスで披露され、オペラのテノールの声として書かれた最高音である。^{[59] [60] [61]}彼はまた、オッタヴィオ・ダントーネ指揮の国立シンフォニカ・シンフォニカ・デッラ・ライ管弦楽団とストラヴィンスキーのプルチネッラを演奏し、^{[62] [63]}、イスラエル・オペラのためのイド・リックリンによる新演出でアルジェリのリイタリアーナでも演奏した。チューリッヒ歌劇場での『シヴィリアの理髪店』でのデビュー作はパンデミックのためキャンセルされた^{[64] 。 [65]}

ケントは2021年から2022年にかけて、バイエルン国立歌劇場^[66]とダラス歌劇場^{[ 67} ]の両方で『セビリアの理髪師』の公演を行い、主要な劇場で主役としてデビューし始めた。また、ノルウェー歌劇場＆バレエ団[68]と、ベルリン国立歌劇場のルース・ベルクハウスによる1968年のプロダクションでケルン歌劇場でも『理髪師』の公演を歌った。^[69]これらの後者の公演で、彼は「軽やかで柔軟なテノールで、望むだけの高音と猛烈なコロラトゥーラを披露した」と称賛された。 ^[70]アムステルダムのコンセルトヘボウでは、ヴァシリサ・ベルジャンスカヤを含むキャストとともに『アルジェリアのイタリアーナ』で18世紀管弦楽団とデビューした。^{[71] [72]}この演奏はGlossa MusicでCDリリース用にライブ録音され、2023年にドイツオペラ座批評家賞のベストリストに選ばれた。 ^[73]彼はイスラエルオペラのバリ・コスキーの国際的に高く評価された演出で魔笛を^{歌い、 [74]}トゥーロン歌劇場でドン・ジョヴァンニを歌い、[ ^75]「非の打ちどころのない音楽性」^[76]「ほとんど天国のような」声^{[77 ] 「「} Dalla sua pace ..」で観客全員を息をのませた」 [「 Il mio tesoro」で再現した」、理想的な呼吸と音楽性に満ちた魅惑的なパフォーマンスを称賛された。模範的なパフォーマンス...」^{[78]彼はさらに}ドニゼッティの「2人の男と1人の女」をウィーン・フィルハーモニー管弦楽団で演奏した。ベルリン・コンツェルトハウスではベルリン・オペラ・グループと共演し^[79]、モンペリエ国立オペラ座ではタイトルロールをヴァリス・ジュンタと共演した『チェネレントラ』^{では[80]、}ケントは「魅惑的…自然な声の魅力を持つ名人のように演奏している…」と評され^[81]、「澄んだ豊かな声…歌唱の妙技。息の長さ、明瞭さ、魅力、そして華麗さ…」と称賛された^[82]。

2022-23年にはバイエルン国立歌劇場に戻り『後宮からの誘拐』ベルモンテ役でデビューを果たした。 [ ⁸³ ]また、1973年にミラノ・スカラ座で初演されたジャン＝ピエール・ポネルの歴史的プロダクション『チェネレントラ』では、フロリアン・ゼンペイやエルヴィン・シュロットらが出演し^[84]、ウィーン国立歌劇場にも出演した。 ^[85]ヘルベルト・フリッチュのプロダクション『セビリアの理髪師』 （指揮：ミケーレ・マリオッティ）でウィーン国立歌劇場にデビューし、^[86]バーリ・ペトゥルッツェリ劇場では『ドン・パスクアーレ』エルネスト役で重要な役としてデビューした。^[87]ジュリア・レジネヴァ、エムケ・バラート、サンドリーヌ・ピオーとのコジ・ファン・トゥッテの半舞台コンサートツアーに出演し、^[88]シャンゼリゼ劇場、[ ^89]ルクセンブルク・フィルハーモニー、^[90]エルプフィルハーモニー^[91]、バーゼル・シュタットカジノ^[92]でジョヴァンニと共演した。アントニーニ指揮バーゼルカンマーオーケストラ。ケントは「魅惑的な音色」と「特にアリア『Un'aura amorosa』の繊細で洗練された解釈」を称賛された。^[93]その他の出演には、シンシナティ・オペラとの『セビリアの理髪師』 ^[94 ] 、フィラデルフィア・オペラとの『カルミナ・ブラーナ』 ^[95]、ロイヤル・オペラ・ハウス・マスカットとの『コジ・ファン・トゥッテ』^[96]、スタヴァンゲル交響楽団との『バッハのクリスマス・ソラトリアム^{』 [97]}などがある。

2023年から2024年にかけてもメジャーデビューが続き、マドリード・レアル劇場^[98]とリセウ大劇場^[99]でジョヴァンニ・アントニーニ指揮、エモーケ・バラートら出演でハイドンの『オルランド・パラディーノ』主役に抜擢された。チューリッヒ歌劇場で『トルコ人』ナルシソ役でデビューし^[100]、エマニュエル・ハイム指揮『ラ・シンティラ』でラモーの『プラテ』新制作でテスピス役も務めた。^[101]彼はまた、エクスアンプロヴァンス音楽祭でドミトリー・チェルニャコフの二部作であるグルックの『アウリドのイフィジェニー』と『タウリドのイフィジェニー』にデビューした。どちらの作品もエマニュエル・ハイムが『アストレのコンサート』を指揮し、前者ではアキレウス役で出演した。 ^[102]この二部作は新作部門で国際オペラ賞を受賞した。 ^[103]彼はアン・デア・ウィーン劇場で、クリストフ・ルセが『歌詞の才能』を指揮し、サリエリの『タルタリのキュビライ』のイタリア語原典版の世界初演でハウスデビューを果たした。^[104]これは国際オペラ賞の再発見作品部門を受賞した。^{[103]その他の公演には、}ライン・ドイツ・オペラの『チェネレントラ』での初演があり、^[105]「自然に輝く音色」^[106]や「五線譜の上でも楽に歌える」、「美しいメッサ・ディ・ヴォーチェ」^[107]と批評家から賞賛された。コンサートでは、リール国立管弦楽団^[108]や、ジョージ・ベンジャミンの『リトゥン・オン・スキン』でスタヴァンゲル交響楽団と共演した。^[109]

ケントの2024-25シーズンは、モントリオール歌劇場での『セビリアの理髪師』公演で幕を開けた。 ^[110]ある評論家は彼を「アルマヴィーヴァでのその夜の大声楽の発見。これは真のテノーレ・ディ・グラツィアで、際立った音色と素晴らしい演奏技術を備えている」と評し、公演を「特にアラスデア・ケントによる『アルマヴィーヴァ伯爵』は見る価値のある作品だ」と評した。^[111]このテノールは、クリストフ・ルセが指揮する「歌詞の才能」で、ミラノ・スカラ座のモーツァルト「ミトリダーテ、ポントの王」のマルツィオ役でハウス・デビューする予定である。^[112]さらに、シャンゼリゼ劇場でも公演を行う。^[113]彼は、ジャコモ・サグリパンティ指揮によるリヨン・オペラのためのローラン・ペリーの演出で「イタリアのイル・トゥルコ」を歌っている。パレルモ劇場でロッシーニの『エリザベッタ、レジーナ・ディンギルテッラ』のノーフォーク役でデビューし^[115]、ルーアン・オペラ座でのロッシーニの『セミラミデ』のイドレーノ役でデビュー^{[116] 、}シャンゼリゼ劇場でデビューした。^[117]彼はまた、セビリアのマエストランサ劇場で行われたグルックの『イピジェニー・アン・タウリド』のピラード役でデビューした。^[118]

ケントの声はしばしばテノーレ・ディ・グラツィア^[48]あるいはロッシーニ・テノール^[82]と評されるが、彼自身は単に「ハイ・テノール」と呼んでいる。^{[119] [120]}彼はベルカントと関連付けられることが多い。^{[13] [121] [122] [123]}最もよく上演されている役はロッシーニとモーツァルトのものであるが、^[1]ドニゼッティ、ベッリーニ、ヴェルディの歌も歌う。^{[124]彼は2023年から}ラモーやグルックなどのフランスのオート・コントルの役をレパートリーに加え始めた。^{[101] [102] [118]}

ケントはバーゼル交響楽団の首席ファゴット奏者であるベネディクト・ショベルと交際していたが、2024年に破局した。^{[119] [126] [127]} 2人は一緒にコンサートを行ったことがある。^[128]このテノールはウェイトリフティングを楽しみ、シャンパン愛好家でもある。^[119]彼はオーストラリア人のジョーン・サザーランドを声のインスピレーションとして頻繁に挙げている。^{[119] [129] [130]}彼は複数のヨーロッパの言語を話す。^{[131] [132]}

• ジョアキーノ・ロッシーニの『アルジェリのイタリアーナ』 —ヴァシリーサ・ベルジャンスカヤ (イザベラ)、アラスデア・ケント (リンドーロ)、パブロ・ルイス (タッデオ)、リカルド・セゲル (ムスタファ)、リリアン・ファラハニ (エルビラ)、エスター・カイパー (ズルマ)、ホセ・コカ・ロザ ( Haly)、ラ セトラ ヴォカレンサンブル バーゼル &バーゼル管弦楽団18世紀、ジャンカルロ・アンドレッタ（指揮者）、グロッサ・ミュージック、2023年。^[140]
• ベンジャミン・ブリテンの『狩猟の父たち』、四つのフランスの歌、交響組曲『グロリアナ』より—マーク・パドモア、クリスティーナ・ランドシャマー、アラスデア・ケント（リュートの歌）、バーゼル交響楽団、アイヴァー・ボルトン（指揮）、プロスペロ・クラシカル、2022年。^[141]
• ポール・ルーダースの『13番目の子供』—サラ・シェーファー（リラ王女）、タマラ・マンフォード（ガートルード女王）、アシュラフ・スワイラム（ドロカン）、マット・ボーラー（ヒャルネ王）、アラスデア・ケント（フレデリック王子）、デヴィッド・ポーティロ（ベンジャミン）、アレックス・ローゼン（コービン）、ブリッジ・アカデミー・シンガーズ＆オーデンセ交響楽団、ベンジャミン・シュワルツ＆デヴィッド・スタロビン（指揮）、ブリッジ・レコード、2019年。^[142]
• 『 The Exquisite Hour』アラスデア・ケント（テノール）、デイヴィッド・ウィッカム（ピアニスト）、2021年。^[143]