テノール コントラルティーノ

テノーレ・コントラルティーノは、19世紀初頭のイタリアのオペラ、主にロッシーニのレパートリーに見られるテノールの声の特殊な形態であり、急速に現代の「ロマン派」テノールへと進化した。英語の本ではテノール・アルティーノ（またはコントラルティーノ）と呼ばれることもある。 ^[1]

これはテノールの声の一種で、音域は同時代のバリテノールと大差ないが、はるかに高いテッシトゥーラ（音程範囲）を維持できる。つまり、基本音域は実質的には古典的な C ₃からC ₅のままである。しかし、最高のバリテノールだけがその高さまで達することができ、とにかく G ₄あたりのファルセットトーン（または強化されたファルセット）音域^[2]に移行していた。一方、テノーリ・コントラルティーニの場合、ファルセットトーン音域への移行閾値は2、3半音上昇し、 C _{5には非常に簡単に達することができ、 E 5}まで、あるいは例外的に F ₅まで達することが多かった。しかし、実際の違いはテッシトゥーラ、つまり特定の楽曲の中で最も頻繁に出現する音程範囲にあり、アーティストはここで最良の音色で音節的な歌唱を行うことが求められる。テノール・コントラルティーノに要求される音域が高かったため、最も才能のあるバリトン・テノールでさえもその役をこなすことができなかった。例えば、バリテノールとして広い音域を持っていたマヌエル・ガルシアは、「レパートリーに『イタリアーナ・イン・アルジェリア』があったが、『Languir per una bella』の音域が非常に高く、主に音節で書かれているため、アリアを短3度下げ、E♭ではなくC長調で演奏した」^{[3] 。}

ヨーロッパで唯一カストラートの採用を拒否した国であるフランスでは、19世紀初頭のイタリアのテノーレ・コントラルティーノに似た声質が17世紀から発達していた。この声質はオート・コントルと呼ばれ、グランド・オペラやオペラ・コミックにおける英雄的・恋愛的な役柄の大部分はこの声質のために書かれた。この声質はラモーの時代に頂点に達した。実際、これは極めて軽妙で音域が広いテノールの声質の一種だが、高音域ではほぼ規則的に裏声で発声され、イタリアのカストラート「コントラルティスタ」を何らかの形で再現していた。 [ 4 ^{]このテーゼは明らかに}ロドルフォ・チェレッティの立場から借用したもので、テノールの声質に関するポッターの最近の著作では、完全には共有されていないようである。^[5]彼によると、18世紀のイタリアのテノール（ 17世紀のものほど低いバリテノール、または「テノール・バス」^{[6]ではない）とフランスの}オート・コントルの主な違いは、前者はG _{4以上の音域でファルセット（ポッターは明示的に言及していないファルセットトーンではない）を使用するのに対し、後者はフルボイスでB} ♭まで、より正確には「混合頭声と胸声であり、イタリアのテノールが後に発達させたフルチェストボイスではない」ことであり、これはチェレッティとグランデ・エンシクロペディアの用語編集者のファルセットトーンと一致している。^{[7] [説明が必要]}

18 世紀末から 19 世紀初頭にかけて、オペラ歌手のカストラートが不足したため、同時代の作曲家はオペラ団の「プリモムジコ」^[8]の役の代わりを考案せざるを得なかった。最も即効性があり、伝統に即した解決策は、いわゆる「コントラルトムジコ」、つまり女性歌手 (通常は本物のコントラルトではなくメゾ ソプラノ) で、カストラート用に書かれた役だけでなく、女性歌手を念頭に作曲された役も演じることができた。ロドルフォ チェレッティによると、19 世紀の最初の 35 年間で、「コントラルト ムジコ」が独自に採用された例は 100 件以上あり、ドニゼッティ、メルカダンテ、パチーニ、ベッリーニなど、ロッシーニ以降の世代の音楽家たちもこれを採用した。^[9]

2 つ目の解決策としては、バリトン テノール を起用するという方法があったが、当時は下品だと考えられていたこの声質を伝統的に嫌っていた同時代の作曲家たちのベルカントスタイルの趣味には合わなかった。カンパニーの選択肢は、いつものように、さまざまな劇場で活躍できる歌手に限られていたため、他に選択肢がない場合にこの 2 つ目の解決策がとられた。たとえばロッシーニは、エリザベッタの恋人役にバリトン テノール を起用したが、当時はカンパニーにこのタイプの大物歌手が 2 人いた。また、トルヴァルドとドルリスカとアルミーダでも、恋人役にバリトン テノール を起用したが、ロッシーニ バリトン 界の帝王アンドレア ノッツァーリが創作した恋人役の主人公リナルドのほかに、脇役として 5 人か 6 人のバリトン テノール が登場する。^[10]

前述のケースではコントラルトは存在せず、歌手ジョヴァンニ・ダヴィッドもまだいなかったが、ダヴィッドはロッシーニに第3の解決策、つまり、喜劇オペラで使われていた「半性格テノリーニ」 ^{[11]の経験から生まれた新しいタイプの}オペラ・セリアのテノールの声をもたらした。彼らは正真正銘のバリテノールよりも明瞭で軽快で、したがってより機敏な声を持っていた。初期の喜劇オペラでは、テノールに基本的に中庸でやや名人芸的な書き方をしていたが、ロッシーニは歌手の能力が許す限り、テノールの音域を極めて高い音程の名人芸とコロラトゥーラにまで高めた。アルジェリアのイタリア女役でリンドーロを初演したセラフィーノ・ジェンティーリ、イタリアのトルコ人役でドン・ナルチーソを初演した前述のダビデ、チェネレントラでドン・ラミーロを初演したジャコモ・グリエルミ、そして泥棒役でジャンネットを初演したサヴィーノ・モネッリなどがその例である。ジョヴァンニ・ダビデがナポリ劇場でバルバジャの劇団に入団すると、若くて高貴な恋人の役を任されたが、ノッツァーリや他のバリテノールは恨み深い悪党や敵役、あるいは軍の指揮官の役を与えられた。ノッツァーリが創作したオテロの役は、本当の恋愛役とは言えないが、「英雄的な将軍として見られるか、怒りや嫉妬を表現するかに関わらず、心理的には現代のバリトンの特徴を持っている」。^[12]

上述のテノール・コントラルティーノは、高音で華麗かつアクロバティックな歌唱が特徴で、熱血の挑戦的なデュエットでバリテノールに果敢に対抗することができたほか、^[13]恋人たちの哀歌のようなメロディーを美しく歌うこともできた。 ^[14]何よりも、バリテノールよりもはるかに高い声量を維持することができた。^[15]こうしたテノール・コントラルティーノの特徴は、ロッシーニがフランスへ移った後にはやや薄れた。フランスでは、高音の歌唱にはロッシーニと同等に精通していたが、イタリア・オペラに典型的なカストラートの技巧にはむしろ反対だったオート・コントルの伝統に頼ることができた。 ^{[16]アドルフ}・ヌーリットは、テノール・コントラルティーノの経験がアルプスを越えて広がった典型とみなすことができる。

セミラミデの『イドレノ』を初めて歌ったスコットランドのテノール、ジョン・シンクレアを含む新しいタイプのテノールの声の使用は、その後他の同時代の作曲家の手に渡り、最初は主にジョヴァンニ・バッティスタ・ルビーニに、次いでダヴィッドの正当な後継者であるジルベール＝ルイ・デュプレやナポレオーネ・モリアーニにも見られた。しかしロッシーニの登場で、一つの時代が終わり、ロマン主義の新しい写実的な歌唱の理想がより広まっていった。男性のコロラトゥーラは忘れ去られた。ベッリーニは『夢遊病者』で依然としてソプラノに匹敵する技巧でルビーニと対決し、その4年後には『清教徒』でルビーニにわずかな数のメリスマしか歌わせなかった。ルビーニのために書かれたパートでは常にコロラトゥーラを使用し続けたドニゼッティは、デュプレがドニゼッティの模倣者であることをやめたため、この使用を中断した。^[17]一方、ファルセットトーンの音域もまた、昔のバロックの反実在論の時代を単純に思い起こさせるものとして、急速に廃れ始めた。ルビーニは、力強い（あるいは力強い）発声を高いB ♭まで上げ、不適切に「胸から」と呼んだ。一方、デュプレは、ルッカの聴衆に最初の高い「胸から」のCを聞かせ、その後、かつてのモデルであったルビーニの哀愁漂う歌い方をやめ、全高音域を力強く発声し始め、当時まだオペラの舞台に登場していたバリテノールのさまざまな様式（暗い音色、しっかりしたアクセント、素晴らしいフレージングの高貴さ、震えるような情熱的な演技）も取り入れた。^[18]偉大なアドルフ・ヌーリットは、新しい歌唱法や趣味の流行に適応できないことがわかり、 オペラ座で、ロッシーニの期待通りオート・コントルの古風で優美な歌唱で自ら創作した『ウィリアム・テル』のアルノルド役 をデュプレが力強く演じ、圧倒されたため、ホテルの部屋の窓からまっさかさまに転落し、ドニゼッティのもとで勉強を再開したナポリで絶望のうちに生涯を終えた。テノーレ・コントラルティーノの短い季節は終わり、抒情的か劇的か、哀歌的かスピント的か、ロブスト的かディ・グラツィア的か、現在まで続いているロマン派テノールの新時代が始まったのである。

• マルコ・ベゲッリおよびニコラ・ガッリーノ (編)、『ロッシーニの本』、ガルザンティ、ミラノ、1991 年、ISBN  88-11-41059-2
• ロドルフォ・チェレッティ、ストーリア・デル・ベルカント、ディスカント・エディツィオーニ、フィエゾレ、1983
• Salvatore Caruselli (編)、音楽大百科、Longanesi &C. Periodici SpA、ローマ、第 4 巻
• スタンリー・サディ編『ニュー・グローブ・オペラ辞典』（1992年）、 ISBN 0-333-73432-7およびISBN 1-56159-228-5  
• ジョン・ポッター、テノール、声の歴史、エール大学出版局、ニューヘイブンおよびロンドン、2009年、ISBN 978-0-300-11873-5