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『プルチネッラ』は、イゴール・ストラヴィンスキー作曲の21セクションからなるバレエで、ソプラノ、テノール、バスの独唱者によるアリアと、2つの歌唱トリオが含まれています。18世紀の戯曲『 4人の似たようなプルチネッラ』を原作としており、コメディア・デッラルテの典型的な登場人物を中心に展開します。この作品は、 1920年5月15日にパリ・オペラ座でエルネスト・アンセルメの指揮により。主役ダンサーのレオニード・マシーンが台本と振付の両方を手掛け、パブロ・ピカソが衣装と舞台美術をデザインしました。このバレエは、バレエ・リュスの興行主セルゲイ・ディアギレフの委嘱によるものです。全曲の上演時間は35～40分です。ストラヴィンスキーは1965年に楽譜を改訂しました。
ディアギレフは、18世紀初頭のコメディア・デッラルテの台本と、当時ジョヴァンニ・バッティスタ・ペルゴレージが作曲したと信じられていた音楽に基づいたバレエを望んでいた。この帰属は後に偽りであることが証明された。[ 1 ]音楽の一部はドメニコ・ガッロ、[ 2 ]ウニコ・ヴィルヘルム・ファン・ワッセナール、カルロ・イグナツィオ・モンツァ、アレッサンドロ・パリソッティによるものかもしれない。[ 3 ]
指揮者のエルネスト・アンセルメは1919年にストラヴィンスキーにこの企画について手紙を書いた。作曲家は当初ペルゴレージの音楽を使うことに難色を示したが、ディアギレフがナポリとロンドンの図書館で見つけた楽譜を研究するうちに考えを改めた。ストラヴィンスキーは、特定の主題やテクスチャーを取り入れつつ、現代的なリズム、カデンツ、ハーモニーを挿入することで、古い音楽をより現代的なスタイルに翻案した。
『プルチネッラ』は、ストラヴィンスキーの作曲家としての第二段階、すなわち新古典主義時代の幕開けを告げる作品となった。彼はこう記している。
プルチネッラは私にとって過去の発見であり、私の後期の作品全体を可能にした啓示でした。もちろんそれは過去を振り返ることであり、その方向への多くの恋の最初のものでしたが、同時に鏡を見ることでもありました。[ 4 ]
このバレエは、ニューヨーク・シティ・バレエのバレエマスターであるジョージ・バランシンとジェローム・ロビンスによって、1972年のストラヴィンスキー・フェスティバルで復活・改訂された。二人は共に公演で踊り、ロビンスはタイトルロールを演じ、初演にはフランシスコ・モンシオンが加わり、悪魔の役を踊った。[ 5 ]
『プルチネッラ』は、1700年頃にナポリで作成された写本から取られたもので、ナポリの伝統的な大衆演劇の特徴を描いた数々の喜劇が収録されている。この台本は『Quatre Polichinelles semblables』（「4つの似たようなプルチネッラ」）から派生したものである。
この一幕バレエには、プルチネッラ、彼の恋人ピンピネッラ、友人のフルボ、プルデンツァとロゼッタ、そしてフロリンドとクロヴィエッロが登場する。物語は、フロリンドとクロヴィエッロがプルデンツァとロゼッタにセレナーデを歌うところから始まる。二人の女性は感銘を受けず、求婚者たちに水を浴びせる。そこにプルデンツァの父親である医者が現れ、二人を追い払う。
新たなエピソードはロゼッタの登場から始まります。彼女の父親が現れ、ロゼッタはプルチネッラのために踊り、二人はキスを交わします。しかし、ピンピネッラがそれを見て邪魔をします。フロリンドとクロヴィエッロが現れ、プルチネッラに嫉妬して彼を殴りつけます。プルチネッラは刺されたように見えますが、これはピンピネッラの許しを得るための策略でした。魔術師に扮したフルボが現れ、皆の前でプルチネッラを蘇らせます。ピンピネッラはプルチネッラを許し、プルデンツァとロゼッタはフロリンドとクロヴィエッロの求愛に屈します。バレエは3組のカップルの結婚式で幕を閉じます。
この楽曲は、当時イタリアの作曲家ジョヴァンニ・バッティスタ・ペルゴレージの作品と考えられていたものを基にしている。以下に、楽曲の編成と楽章構成を説明する。
『プルチネッラ』は、 3人のソリスト歌手を擁する現代の室内オーケストラのために作曲されている。
35分から40分のバレエは以下の21のセクションから構成されています。
ストラヴィンスキーはバレエから器楽組曲を抽出し、 1922年12月22日にピエール・モントゥー指揮のボストン交響楽団によって初演され、2年後に出版された。1947年に印刷ミスの修正、メトロノーム記号の変更、第7楽章の改題[ 6 ]のために若干の改訂が行われ、1949年に最終版が出版された。この組曲は以下の8つの楽章から構成されている。
ストラヴィンスキーは、以下の作品をバレエに基づいて制作した。