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レ・ミュジシャン・デュ・ルーヴル（文字通り「ルーヴルの音楽家たち」）は、1982年に結成されたフランスの古楽器アンサンブルです。当初はパリを拠点としていましたが、1996年以降はグルノーブルのクーヴァン・デ・ミニムを拠点としています。ガーディアン紙は、世界最高のオーケストラの1つと評しています。[ 1 ]
1982年にマルク・ミンコフスキーによって設立されたこのアンサンブルは、当初はパリを拠点としていました。1987年以降、最高のバロックおよび古典派アンサンブルの一つとして国際的な名声を得ました。また、オッフェンバック、ベルリオーズ、ビゼーの作品にも果敢に挑戦し、成功を収めています。1992年には、ヴェルサイユ宮殿で開催されたバロック音楽祭でグルックの「アルミード」を演奏し、1993年にはリヨンのオペラ・ヌーヴェルの開場式でリュリの「ファエトン」を演奏しました。1993年には、ストラデッラの「洗礼者聖ヨハネ」の録音でグラモフォン賞最優秀バロック声楽録音賞を受賞しました。1996年にグルノーブルに移転した際、グルノーブル器楽アンサンブルと合併しました。
1999年、このアンサンブルは写真家のウィリアム・クラインと共同で、ヘンデルの有名なオラトリオを映像化した作品『メサイア』を制作した。この作品には、監督自身が撮影または編集した写真や映像が添えられている。
2004年、グルノーブル文化会館（MC2に改称）の再開に伴い、ルーヴル美術館音楽家団は「創作アトリエ」を設立した。2005年には、ザルツブルク音楽祭に招待された初のフランスのアンサンブルとなり（「ミトリダーテ、ポントの王」は2006年のモーツァルト全集音楽祭で再演された）、演奏を行った。
2005年、マルク・ミンコフスキーは、ルーヴル美術館の音楽家のためのアトリエを設立することを決意した。このワークショップは、地域の芸術家や文化人との連携を強化し、教育プロジェクト、特に若者向けの教育プロジェクトを通して、オーケストラのコンサートへの一般のアクセスを向上させることを目的としている。
ルーヴル＝グルノーブル音楽家団は、フランスにおけるバロック音楽の復興、そしてより広くは古楽器と古様式の使用を支援しています。ルーヴル＝グルノーブル音楽家団のプロジェクトは、バロック音楽から現代音楽に至るまで、進歩的かつ叙情的な再評価を提案し、不当な、あるいは不明瞭な理由でこれまで顧みられてこなかった作品をプログラムに組み入れています。このプロジェクトにより、同アンサンブルは世界で最も進化し、独創的で、オリジナリティあふれる音楽グループの一つとなっています。
また、ヘンデル（ヘンデル作品のレパートリーへの貢献は世界で最も重要なものの一つと認められている）、ヘンリー・パーセル、ジャン＝フィリップ・ラモーの作品の再発見でもよく知られており、特にハイドンやモーツァルトの作品も取り上げている。この流れは自然と後世のレパートリーへと広がり、19世紀のフランス音楽を好むようになった。ベルリオーズ（幻想交響曲、夏の夜、イタリアのハロルド）やジャック・オッフェンバック（美しきエレーヌ、ジェロルシュタイン大公妃）を中心としたプロジェクトに参加したほか、ジョルジュ・ビゼー（カルメン、アルルの女の音楽）やガブリエル・フォーレ（劇場音楽）を中心としたプロジェクトにも参加している。 2008年から2009年のシーズンには、ワーグナー、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー、ストラヴィンスキーといった、さらに後世の作曲家の作品も演奏された。
オペラはオーケストラの創設当初からレパートリーの中で重要な役割を担うようになり、 モンテヴェルディ（2000年エクス＝アン＝プロヴァンス音楽祭での「ポッパエアの戴冠」 ）、グルック（1992年アルミード）、モーツァルト（ルール・トリエンナーレでの「魔笛」、エクス＝アン＝プロヴァンス音楽祭での「後宮からの誘拐」 、2005年のザルツブルク音楽祭初出演での「ミトリダーテ」）の作品で批評家から高い評価を得ているが、中でもパリ・オペラ座でのグルックの「タウリスのイフィゲニア」、ビゼーの「カルメン」（2007年5月）、シャトレ座でのワーグナーの「妖精」 （2009年3月）、シャンゼリゼ座でのモーツァルトの「フィガロの結婚」の作品は特に高く評価されている。また、東ヨーロッパ、アジア、北アメリカ、南アメリカ、そして（2009年には）日本でもツアーを行った。