アメリカン・インターナショナル・ピクチャーズ

アメリカン・インターナショナル・ピクチャーズLLC ^[1]（AIPまたはアメリカン・インターナショナル・プロダクションズ）は、アマゾンMGMスタジオが所有するアメリカの映画製作会社です。設立当初、AIPは独立した映画製作・配給会社であり、1955年から1980年まで映画の製作・公開を行っていましたが、1979年にフィルムウェイズに買収された翌年まで続きました。

1954年4月2日、元リアルアート・ピクチャーズ社の営業部長ジェームズ・H・ニコルソンとエンターテインメント弁護士サミュエル・Z・アーコフ^{[2]によって}アメリカン・リリーシング・コーポレーション（ARC ）として設立され、最初の公開作品は1953年のイギリスのドキュメンタリー映画『オペレーション・マラヤ』であった。主に1950年代、1960年代、1970年代の ティーンエイジャーの興味を引く低予算映画を2本立てで公開することに専念していた。

同社は最終的にオリオン・ピクチャーズの傘下となり、オリオン・ピクチャーズはアマゾンMGMスタジオの一部門となった。2020年10月7日、最初の閉鎖から40年後、MGMは買収した映画をデジタルおよび劇場公開するためのレーベルとしてAIPを復活させ、MGMがストリーミング・プラットフォーム全体を監督し、ユナイテッド・アーティスツ・リリーシングが北米での劇場配給を担当し、2023年にアマゾンMGMスタジオが引き継ぐことになった。

ニコルソンとアーコフは製作総指揮を務め、ロジャー・コーマンとアレックス・ゴードンは主な映画プロデューサーで、時には監督も務めた。脚本家のチャールズ・B・グリフィスは、アーコフの義理の兄弟であるルー・ラソフと共に、初期の映画の多くを執筆した。ルー・ラソフは後に、自身が執筆した映画の多くをプロデュースした。他の脚本家には、レイ・ラッセル、リチャード・マシスン、チャールズ・ボーモントなどがいた。ASCのフロイド・クロスビーは、数々のエキゾチックなドキュメンタリーやアカデミー賞受賞作『真昼の決闘』でのカメラワークで有名で、主任撮影監督を務めた。彼の革新的な超現実的な色使いと奇妙なレンズやアングルは、AIPの映画に特徴的な外観を与えた。ポール・ブレイズデルの初期のゴム製モンスタースーツとミニチュアは、AIPのSF映画で使用された。同社はまた、多くの映画音楽を作曲するために レス・バクスター^[3]とロナルド・スタインを雇った。

1950年代には、ジョン・アシュリー、フェイ・スペイン、スティーブ・テレルなど、多くの俳優が同社と契約していた。

ARC/AIPの最初の公開作品の多くが利益を生まなかったとき、アーコフは映画館の興行主たちに質問し、大人がテレビを見ているため、ティーンエージャーの市場の価値について語った。^{[4] [5]} AIPは西部劇の製作を中止し、アーコフは「テレビの西部劇と競争するには、カラー、大スター、そして200万ドルが必要だ」と説明した。^{[6] : 126}

AIPはフォーカスグループ^[7]を採用した最初の会社であり、アメリカの十代の若者に何を見たいかを尋ね、その回答を使用してタイトル、主演者、ストーリーの内容を決めました。AIPは興行主（多くの場合、AIPの資金の20％を提供していました^{[6] : 35}）にタイトルの成功についてどう思うか質問し、次に作家に脚本を書かせました。^{[6] : 156 典型的な制作の一連のタスクには、素晴らしいタイトルを作成し、1955年から1973年までAIPのすべてのアートワークを監督したアルバート・カリス[8]} などのアーティストにダイナミックで目を引くポスターを作成させ、次に資金を集め、最後に映画の脚本とキャストを決定することが含まれていました。

Filmink によれば、「AIP は、諸経費を抑える (つまり、常設のスタジオスペースを持たない)、すべてのコストを抑える、衰退しつつあるスター (レイ・ミランドなど) や新進気鋭のスター (ジョン・アシュリーなど) を使う、安い監督を使う、ジャンルを選ぶ (ホラー、SF、アクション、ペプラム)、トレンドに従う、観客の熱意が薄れたらトレンドを捨てる、通常のスタジオ映画では得られない何かを観客に提供する、独自のフランチャイズを構築する、という基本原則に基づいて運営されていた。」^[9]

サミュエル・Z・アーコフは、1980 年代のトーク ショーに出演した際、低予算映画を成功に導く実証済みの「アーコフ方式」について語りました。映画に関する彼のアイデアには次のようなものがありました。

• アクション（エキサイティングで楽しいドラマ）
• R進化（斬新または物議を醸すテーマやアイデア）
• 殺人（多少の暴力）
• 説教（注目すべき対話とスピーチ）
• ファンタジー（観客に共通する空想の演技）
• 性交（若者向けの性的魅力）

その後、AIP の広報部門は「ピーターパン症候群」と呼ばれる戦略を考案しました。

a) 年少の子供は年長の子供が見るものなら何でも見る。b
) 年長の子供は年少の子供が見るものを見ない。c
) 女の子は男の子が見るものなら何でも見る。d
) 男の子は女の子が見るものを見ない。
したがって、
最大の視聴者を獲得するには、19歳の男性に焦点を絞る必要があります。^[10]

AIP は、1954 年に James H. Nicholson と Samuel Z. Arkoff によって設立された新しい配給会社、American Releasing Corporation として始まりました。

彼らは、ロジャー・コーマンがパロアルト・プロダクションで制作したカーチェイス映画『ワイルド・スピード』（1955年）の配給に興味を持っていた。コーマンは他の会社からもこの映画のオファーを受けていたが、ARCはコーマンが他の2本の映画を制作できるように前払い金を申し出た。コーマンは同意し、『ワイルド・スピード』は興行成績が好調で、会社が設立された。^[要出典]

コーマンが同社で次に制作した2本の映画は、コーマンが監督した西部劇『五つの銃』 (1955年)と、SF映画『百万の目を持つ野獣』 (1955年)だった。後者の題名はニコルソンがつけたものである。

ARC は、ジョニー・カーペンター主演の『Western Outlaw Treasure』（1955 年）も配給しました。

ARCはコーマンに西部劇とSFのダブルビルである『アパッチウーマン』（1955年）と『世界の終わりの日』（1955年）の監督を依頼した。両脚本はアーコフの義理の兄弟であるルー・ラソフが書いたもので、彼は初期の同社を代表する脚本家となった。『アパッチウーマン』はアーコフの仲間であるアレックス・ゴードンが製作し、『世界の終わりの日』はコーマンが製作した。両作品ともARCの製作部門であるゴールデン・ステート・プロダクションズが製作した。^{[11] [12]}

通常、B級映画はビルの後半で制作され、定額料金が支払われた。テレビがB級映画市場に侵入してきたため、ニコルソンとアーコフは低予算の映画を2本制作し、2本立てで配給する方が利益が出ると考えた。ニコルソンは『世界が終わる日』のタイトルを『海底1万里の怪人』 （1955年）に付けたが、2本の映画を制作する資金がなかった。彼らは、制作に参加したいと思っていた映画編集者のダン・ミルナーとジャック・ミルナーと費用を分担した。結果としてできた2本立ては興行的に大成功を収めた。^[11]

ゴードンは、サンセット・プロダクションを通じてコーマン監督の西部劇『オクラホマ・ウーマン』（1955年）もプロデュースした。この映画は、フィルム・ノワール『Female Jungle』（1955年）との二本立てで上映された。

ARC の名で公開された他の映画には、イギリスのドキュメンタリー『マラヤ作戦』（1955 年）やコーマンの『ガンスリンガー』（1956 年）などがある。

アーコフとニコルソンはずっと会社名を「アメリカン・インターナショナル・ピクチャーズ」にしたいと考えていたが、その名前は利用できなかった。名前が利用可能になると、彼らは名前を変更した。

1950 年代後半の AIP には、ロジャー・コーマン、アレックス・ゴードン & ルー・ラソフ、ハーマン・コーエンの 3 つの主な制作部門がありました。アーコフとニコルソンは他の映画製作者からも映画を購入し、アメリカ国外から映画を輸入していました。

コーマンはAIPの重要なメンバーであり続けた（この時期にはアライド・アーティスツ社や自身のフィルムグループ社でも働いていた）。彼は、チャールズ・B・グリフィスが書き直したルソフの脚本によるSF映画『それは世界を征服した』（1956年）で同社に大ヒットを もたらした。

出演映画には『ロック・オールナイト』（1956年）、『裸の楽園』（1957年、アーコフが端役で出演）、『アンデッド』、『ソロリティ・ガール』、『ヴァイキングの女たちと大海蛇の海への航海』（1957年）、チャールズ・ブロンソンと共演した『マシン・ガン・ケリー』、ロバート・ヴォーンと共演した『ティーンエイジ・ケイブマン』（1958年）などがある。

AIP はまた、コーマンが出資した『血の獣の夜』、『シャークリーフの神々』、『ブレイン・イーターズ』（すべて 1958 年公開） などの映画を配給しました。

AIP のもう 1 人の主要プロデューサーはアレックス・ゴードンで、彼は主に、ルー・ラゾフが脚本を担当するゴールデン ステート プロダクションズを通じて映画を制作していました。彼は、AIP で最も多作な監督の 1 人となるエドワード・L・カーン監督とともに『ガールズ・イン・プリズン』(1956) を制作しました。AIP は、この映画を『ホット ロッド ガール』 (1956) との 2 本立てで公開しました。

カーン監督はゴードン監督作品で、他にも『怪物退治』 （ 『世界を征服した男』との二本立てで公開）、『肉体と拍車』（AIP製作の最後の西部劇）、『シェイク、ラトル&ロック! 』（マイク・コナーズ出演のロックミュージカル）、 『ランナウェイ・ドーターズ』（ 1956年） 、 『ブードゥー・ウーマン』、『ドラッグストリップ・ガール』（1957年、ジョン・アシュリー出演）、 『モーターサイクル・ギャング』（1957年、再びアシュリー出演）、『ジェット・アタック』、『潜水艦シーホーク』（1958年）を監督した。これらのほとんどはラソフが脚本を書き、エドワード・L・カーンが監督した。

ゴードンはAIPを離れ、ルソフは単独で『ホット・ロッド・ギャング』（1958年）と『ゴースト・オブ・ドラッグストリップ・ホロウ』（1959年）を制作した。

AIP のもう一人の主要プロデューサーは、マイケル・ランドン主演の『 I Was a Teenage Werewolf』（1957 年）で大ヒットを記録したハーマン・コーエンです。その後、『I Was a Teenage Frankenstein』、『Blood of Dracula』（どちらも 1957 年に二本立てで公開）、『How to Make a Monster』（1958 年）、『The Headless Ghost』、『Horrors of the Black Museum』（どちらも 1959 年）を制作しました。

1950 年代後半に AIP で働いていた他の主要な協力者は次のとおりです。

• ノーマン・T・ハーマン:ホット・ロッド・ガール(1956)
• ロバート・ガーニー: 『円盤男の侵略』（1957年、『私は10代の狼男だった』との二本立てで公開）、『改革派女子高生』（1957年）、『西暦5000年からの恐怖』（1958年）
• バート・I・ゴードン：『アメイジング・コロッサル・マン』（1957年）、『アタック・オブ・ザ・パペット・ピープル』（1958年）、『ウォー・オブ・ザ・コロッサル・ビースト』（1958年、 『アメイジング・コロッサル・マン』の続編）、『アース・対・ザ・スパイダー』（1958年）
• バート・トッパー：ヘル・スクワッド（1958年）、タンク・コマンドス（1959年）、高校花嫁日記（1959年）
• エドワード・バーンズ：ハイスクール・ヘルキャッツ（1958年）。
• スタンリー・シュペトネ：ボニー・パーカー物語（1958年）と空挺部隊司令部（1959年）。
• スタンリー・カリス: Operation Dames (1959) とRoadracers (1959)。

AIP は、外部のプロデューサーが制作した映画を購入することで配給スケジュールを充実させました。これには、『アスタウンディング・シー・モンスター』、ドキュメンタリー『ネイキッド・アフリカ』 、『スクリーミング・スカル』（1957 年）、『クール・アンド・ザ・クレイジー』 、『ダディ・オー』、 『ドラッグストリップ・ライオット』 、『タンク・バタリオン』（1958 年）などが含まれます。

AIP は、英国で AIP の製品を配給する英国のアングロ・アマルガメイテッド社と相互関係を築きました。その見返りとして、AIP は米国で「トミー・スティール物語」（1957 年）や「キャット・ガール」 （1957 年）などの映画を配給しました。

AIP はまた、『白い狩人』（1954 年、イギリス）、『プルガルシト』（1958 年、メキシコ）、『空からの呼び声』（1959 年、ロシア）も輸入しました。

他の会社が AIP の二本立て映画戦略を模倣し始めたとき、AIP は自らの成功の犠牲者となった。コストは上昇し、興行収入の増加では補填されなかった。AIP は製作部門のほとんどを閉鎖し、次に何をするかを決める間、イタリアからの映画の配給に注力した。

1959年10月、AIPは、コロニアル銀行（これまでに3本の映画に資金を提供した）から、今後12か月で10本の映画を製作するための資金を確保したと発表した。計画されていた残りの14から20のプロジェクトは、パテ・ラボラトリーズによって支払われた。その10本の映画とは、『高校花嫁日記』、『ドラッグ・レース』、『アッシャー家の幽霊屋敷』、『世界の果て』、『女のいない世界』、『爆弾を放て』、『ブラッド・ヒル』、『リーダーのもとへ連れて行って』、『彼女とイブとドラゴン』である。これらのすべてが製作されたわけではない。^[14]

同社は旧チャップリンスタジオの賃貸オフィススペースに移転した。

1950 年代後半、AIP はイタリアから映画を輸入して会社を存続させました。これらの映画には、 『シバと剣闘士』 (1959 年)、『ゴリアテと蛮族』 (1959 年)、『ブラック サンデー』 (1960 年) などがあり、後者の映画は同社の初期の成功作の 1 つとなりました。

また、ドイツのフリッツ・ラング監督の『原子爆弾』（1959年、フランス）、『怒れる赤い惑星』（1959年、デンマーク）、 『ベンガルの虎』（1959年）、『インドの墓』 （1960年）が、まとめて『失われた都への旅』、 『罪人の肖像』 （1959年、西ドイツ）、『プロフェッショナル』（1960年、イギリス）、『楽園への逃避』（1960年、フィリピン）として編集された。

彼らはまた、『Why Must I Die?』と『The Jailbreakers』（1960年）も購入しました。

1960年代初頭、AIPは、リチャード・マシスン、チャールズ・ボーモント、レイ・ラッセル、R・ライト・キャンベル、ロバート・タウンの脚本で、ロジャー・コーマン、ヴィンセント・プライス、エドガー・アラン・ポーの物語を組み合わせた一連のホラー映画を制作し、名声を得た。

当初のアイデアは、通常コーマンとルー・ラソフの名で知られるが^、知名度が高く、パブリックドメインでロイヤリティフリーであるという利点もあるポーの物語「アッシャー家の崩壊」を長編映画に拡大するというものである^{。コーマン}はスタジオを説得して、典型的なAIP映画よりも大きな予算を与えてもらい、ワイドスクリーンとカラーで映画を撮影し、豪華なセットも作った。^[15]

『アッシャー家の秘密』の成功により、AIPはポーの小説を基にしたさらなる映画に資金を提供するようになった。セットや特殊効果はその後の映画で再利用されることが多く（例えば、アッシャー邸の燃える屋根は、他のほとんどの映画でストック映像として再登場する）、シリーズは非常に費用対効果の高いものとなった。シリーズ全作品はロジャー・コーマンが監督し、レイ・ミランドが主演した『早すぎる埋葬』を除いてすべてプライスが主演した。『早すぎる埋葬』は元々別のスタジオのために製作されたが、AIPが権利を獲得した。^[15]

シリーズが進むにつれて、コーマンは方式を変えようと試みた。後の作品ではストーリーにさらにユーモアが加えられ、特に『大鴉』ではポーの詩にインスピレーションを得て、プライス、ボリス・カーロフ、ピーター・ローレ主演の全面的な茶番劇に発展した。カーロフは1935年に同名映画に主演していた。コーマンはまた、ポーから離れようとH・P・ラヴクラフトの短編小説『チャールズ・デクスター・ワードの事件』を脚色したが、AIPはタイトルをあまり知られていないポーの詩『幽霊宮殿』に変更し、シリーズの別の映画として売り出した。シリーズの最後の2作品『赤死病の仮面』と『ライジーアの墓』は、コーマンとAIPとしては異例の長いスケジュールでイギリスで撮影された。

ポーシリーズのアイデアを思いついたのは一般的にコーマンとラソフだとされているが、アンカーベイのマリオ・バーヴァ監督の『ブラック・サバス』 DVDのインタビューでマーク・デーモンは、最初にコーマンにアイデアを提案したのは自分だと主張している。デーモンはまた、コーマンがクレジットなしで『ピットと振り子』の監督を彼に任せたとも述べている。『ピット』のコーマンの解説にはこのことについて何も触れられておらず、同映画の現存する制作写真はすべてコーマンが監督しているところを示している。

1960 年代初頭、AIP はポーの作品群にインスピレーションを得たホラー映画シリーズを制作しました。8 本の映画のうち 7 本は、実際にポーの作品に基づいた長編ストーリーです。

1. アッシャー家の崩壊（1960年） - 短編小説「アッシャー家の崩壊」
2. 落とし穴と振り子（1961年） -同名の短編小説のタイトルに基づく
3. 早すぎる埋葬（1962年） –同名の短編小説に基づく
4. テイルズ・オブ・テラー（1962年） - 短編小説「モレラ」、「黒猫」、「アモンティリャードの樽」、「ヴァルデマール氏の事件の真相」
5. レイヴン（1963年） –同名の詩に基づく
6. 幽霊宮殿（1963年） - HPラヴクラフトの中編小説「チャールズ・デクスター・ワードの事件」を基にしたプロット。タイトルはポーの1839年の詩から取られている。
7. 赤死病の仮面（1964年） -同名の短編小説を原作とし、別のポーの短編小説「ホップ・フロッグ」がサブプロットとして使用されている。
8. ライジーアの墓（1964年） - 短編小説「ライジーア」

『早すぎる埋葬』を除く7本の映画では、ヴィンセント・プライスが主演を務めた。コーマンの1963年の映画『テラー』 （ 『大鴉』の直後に制作）は、コーマン＝ポー作品群の一部であると認識されることもあるが、この映画のストーリーとタイトルはポーの文学作品に基づいていない。

AIPが発表したが制作されなかったポー映画には、『黄金虫』、『シェヘラザード千二番目の物語』、『奇妙な天使』などがある。^[16]

1962年、アーコフは、AIP は『サブマリン』と『ディリジブル』を製作する直前のコロンビア映画と似た立場にあったと述べている。

それまで彼らは貧困層でした。私たちの立場が良くなれば、もっと重要な作家、おそらくもっと重要なプロデューサーも獲得できるでしょう。私たちは今のところ民間企業ですが、おそらく2、3年以内には上場企業になるでしょう。^[17]

1963年の『ビーチ・パーティ』を皮切りに、AIPはアネット・ファニセロやフランキー・アヴァロンを起用したビーチ・パーティ映画という新しいジャンルを生み出した。元々のアイデアと最初の脚本はルソフによるものだった。大成功を収め、しばしば模倣されたこのシリーズは、1966年の第7作『透明ビキニの幽霊』で終了した。ビーチ映画の俳優の多くは、AIPのスパイ・パロディ映画『ビキニマシーン博士』（1965年）やカーレース映画『ファイアボール500』（1966年）や『サンダー・アレイ』にも出演している。この時期、AIPは『X線眼の男』など、コーマンのホラー映画のほとんどを製作または配給していた。

1966年、スタジオはピーター・フォンダ主演の『ワイルド・エンジェルス』をリリースした。この映画は、実際のヘルズ・エンジェルスのモーターサイクル・ギャングの功績を大まかにベースにしている。この映画はAIPにとって最も成功した年の先駆けとなり、モーターサイクル・ギャング映画のサブジャンルの先駆けとなった。このサブジャンルは10年近く続き、『デビルズ・エンジェルス』、デニス・ホッパー主演の『グローリー・ストンパーズ』、ビリー・ジャックというキャラクターを初めて登場させた映画『ザ・ボーン・ルーザーズ』などが含まれる。

1968年、AIPは2200万ドルの映画プログラムを立ち上げた。^[18] 60年代後半のサイケデリックとヒッピーのシーンは、フォンダ出演の『ザ・トリップ』、サンセット・ストリップの暴動、ワイルド・イン・ザ・ストリーツ、メリージェーン、ガスス、ジャック・ニコルソン出演の『サイコ・アウト』などの映画でも活用された。これらの「社会抗議」映画も大成功を収めた。ホラー映画も60年代後半に人気が復活した。^[19]

英国では、AIPはナット・コーエンとスチュアート・レヴィのアングロ・アマルガメイテッドと映画製作のパートナーシップを結んだ。アングロは最終的に、AIPが製作または所有する140本以上の映画を、主に二本立てで英国で公開した。この契約では、アングロ・アマルガメイテッドの英国製映画をAIPが米国で配給することも定められた。AIPとアングロの共同製作作品には、『キャットガール』、『サーカス・オブ・ホラーズ』、『赤死病の仮面』などがある。AIPはタイゴン・ブリティッシュ・フィルム・プロダクションズ、ハマー・フィルム・プロダクションズ、アミカス・プロダクションズとも共同製作契約を結んでいた。これらの契約に基づいて製作された映画には、『ウィッチファインダー・ジェネラル』、『ヴァンパイア・ラヴァーズ』、『スクリーム・アンド・スクリーム・アゲイン』などがある。AIPは1973年に閉鎖されるまでロンドンに製作事務所を維持していた。彼らはまた、短期間ながら、2 つのハマー プロジェクト、 「ヴァンピレラ」と「悪魔の娘へ」の立ち上げにも関わっていました(後者は米国での最初の公開時に AIP が配給しました)。

イタリア旅行中、アーコフはイタリアの脚本家兼プロデューサーのフルヴィオ・ルチサーノと出会った。ルチサーノは後にイタリア国際映画社^[要出典]を率い、同社はイタリアでAIPのために25本の映画を共同製作した。^[20]外国から完成した作品を輸入する方がアメリカで自社スタジオの映画を製作するよりも安く簡単だったため、AIPは多くのアメリカ人スターやフランコとチッチョのコメディチームなどのイタリア人スターを起用したジャッロ、ペプラム、ユーロスパイ、マカロニコンバットなどの 戦争映画をリリースしていた。しかし、AIPがリリースしたスパゲッティ・ウエスタンは2本だけ（『Massacre Time』の改題『The Brute and the Beast』と『God Forgives... I Don't!』）で、これは1950年代の西部劇での失敗を思い起こすためかもしれない。これらの映画の多くは、通常はアーコフの甥のテッド・ラソフによって編集され、異なる（英語吹き替えの）セリフで書き直され、時にはレス・バクスターによって音楽が書き直されました。

AIPはヘンリー・G・サパースタインを通じて、 1960年代から1970年代にかけて東宝の『ゴジラ』や大映の『ガメラ』 (怪獣)映画の米国での大手配給会社として知られている。AIPはまた、 『フランケンシュタインの冒険』、『大怪獣惑星』、『宇宙からのX』、韓国制作の『ヨンガリ― 怪獣大戦争』などの日本のSF映画、および東映アニメーションの2本の日本のアニメ映画、『アラカザム大王』と『ジャックと魔女』も配給した。

AIPはまた、ウディ・アレンが共同執筆したコメディ映画『ワッツ・アップ・タイガー・リリー? 』として吹き替えられた日本のスパイ・スリラー2作品をリリースした。^[21]

同スタジオはまた、アメリカ市場向けにセリフを書き直し、場合によってはアメリカ人やイギリス人の俳優で追加シーンを撮影した、東側諸国のSF映画の編集版および英語吹き替え版もいくつかリリースした。これには、AIPによって2つの異なる英語吹き替えバージョン「先史時代の惑星への旅」と「先史時代の女性の惑星への旅」でリリースされたソビエト映画「Planeta Bur (嵐の惑星)」や、 「宇宙の果てへの旅」と改題された1963年のチェコのSF映画「Ikarie XB-1」などがあり、高く評価されている。

数年後、AIPはゴードン・ヘスラー監督による同名の短編小説に基づいたイギリスのポー映画『The Oblong Box』（1969年）を支援した。

1964年、AIPは独自のテレビ番組制作会社、American International Productions Television（別名American-International TelevisionまたはAIP-TV）を設立した最後の映画スタジオの一つとなった。^[22] AIP-TVは最初、1950年代の映画の多くをアメリカのテレビ局にリリースし、次にBeach PartyやSergeant Deadheadの失敗したテレビパイロットを撮影した。その後、同社は白黒AIP映画のリメイクであるラリー・ブキャナンによるカラーSF/ホラーテレビ映画を数本制作し、多くの英語吹き替え版のヨーロッパ、日本、メキシコ映画（最後のタイプはK・ゴードン・マレーが制作）や外国製の実写およびアニメテレビシリーズ（Prince Planetを含む）のパッケージを販売した。AIP-TVが配給した最も有名なアニメシリーズはSinbad Jr. and his Magic Beltである。

AIPは、現在公開中の作品がすぐにテレビで放映されてしまうことを恐れる映画館経営者の不安を和らげるために、1963年に遡って、映画が当初のマイナスのコストを回収しない限り、映画公開から5年間はテレビで映画を公開しないという声明を発表しました。^[23] AIP-TVは、AIP映画の宣伝のために、ヴィンセント・プライスが出演した『ゴールドフット博士の奇妙な世界』（1965年、ABC）や『エドガー・アラン・ポーの夕べ』（1972年、シンジケーション）などの特別番組も撮影しました。

1978年、AIP-TVはポップミュージックシリーズ『Twiggy's Jukebox』を配信した。この頃の数年間、AIP-TVは『アベンジャーズ』を含むいくつかのイギリスのテレビシリーズを米国の放送局に配信していた。

AIPは1959年に独自のレコードレーベル、アメリカン・インターナショナル・レコードを設立し^[24]、映画で使用された音楽をリリースした。サウンドトラックアルバムも数多くあった。^[25]

AIPレコードはかつて、AIPの後継会社であるMGMが所有するレコードレーベル であるMGMレコードによって配給されていました^{[26] 。}

1969年、AIPは追加資本を調達するために株式を公開し、30万株を発行した。^{[27] [28]}

1970年、彼らはコモンウェルス・ユナイテッド・エンターテインメントと映画配給契約を締結した。^{[29] 1971}年には31本の映画を配給したが、これは当時としては最多であり、ハリウッドで最も安定した会社の一つとみなされていた。 [30]彼らはエクスプロイテーション映画をルーツとしていたが、この時期にR指定や成人指定の映画製作には力を入れていなかった。^[31]

1972年、ジェームズ・H・ニコルソンはAIPを辞職し、20世紀フォックス傘下のアカデミー・ピクチャーズ・コーポレーションという自身の製作会社を設立した。同社が公開した作品は『地獄の門』と『ダーティ・メリー、クレイジー・ラリー』の2本のみであった。^{[32] [33]} AIPはニコルソンの株式を10万株以上買い取った。^[34]その後間もなく、ニコルソンは脳腫瘍で亡くなった。^[35]

この頃、ロジャー・コーマンはAIPでの映画製作をやめ、自身の会社ニュー・ワールド・ピクチャーズに集中した。フィルミンクによると、「コーマンがAIPを去ったのは、ニコルソンとアーコフの別れと同時期だった。彼らは、長男がついに家を出た時に離婚を決意した2人の親のようだった。」^[36]

アーコフは1970年代の終わりまでAIPの社長を務めた。1970年代の制作責任者にはラリー・ゴードン（1972年1月から1974年初頭まで）^[37]とジェリー・ヘンショー（1977年から会社が消滅するまで）がいた。

1970年代初頭までに、AIPはホラー映画のサイクルが衰退していると感じ、カンフーやギャングスターなどの他のジャンルに切り替えました。^[38]特に、彼らはその10年間のブラックスプロイテーション映画のいくつかを制作しました。『ブラキュラ』や『フォクシー・ブラウン』などです。古い「スタジオ時代」への回帰として、同社はパム・グリアを有名にしたとされており、彼女の70年代初期の映画の大半はアメリカン・インターナショナルとの契約に基づいて制作されました。

1970年代半ばから後半にかけて、AIPは『バニー・オヘア』、 『クーリー・ハイ』、『グレート・スカウト＆キャットハウス・サーズデイ』、『アミティヴィルの恐怖』、 『ラブ・アット・ファースト・バイト』、 『メテオ』、『ナバロンからの脱出』、『悪魔に叫べ』、『ドクター・モローの島』、『CHOMPS』など、より主流の映画の製作を始めた。^[39]これらのプロジェクトへの支出増加は、確かにいくらかの利益をもたらしたが、会社の没落の一因となった。その間、スタジオは最後の外国映画、オーストラリア映画『マッドマックス』をアメリカ英語に吹き替えて輸入し公開した。

ジェームズ・ニコルソンの最初の妻シルビアは、まだ同社の主要株主であった。彼女はAIPを経営不行き届きで訴えたが、1978年にAIPが彼女の株式を買い取ったことで解決した。^[40]

1970年代後半になると、映画製作費は上昇し続け、AIPのより予算の大きい良質の映画に進出する戦略は興行的に成果を上げなくなり、アーコフは会社の合併を考え始めた。「我々は映画業界のウールワースだったが、ウールワースは価格面で負けている」とアーコフは語った。^[41]フィルムウェイズ社との交渉が始まった。交渉はしばらく停滞したが^[42]、数ヶ月後に再開された。^[43] 1979年、AIPはフィルムウェイズに3000万ドルで売却され、同社の子会社となり、1980年にフィルムウェイズ・ピクチャーズに改名された。^{[44] [45]}

アーコフは会社の方針に不満を抱き、辞職して自身の制作会社を設立し、140万ドルの報酬を受け取った。^{[46] [47]}

AIP-TVはフィルムウェイズ・テレビジョンの完全所有番組シンジケーション部門として吸収された。フィルムウェイズは後に1982年にオリオン・ピクチャーズ・カンパニーに買収され、フィルムウェイズは後にオリオン・ピクチャーズ・コーポレーションに改名されたが、配給部門は保持された。これによりオリオンはワーナー・ブラザーズを配給に利用した後、独自の配給会社を設立することができた。ワーナー・ブラザーズはオリオン映画を元々この会社が配給していたため、配給権を今でも保有している。今日、AIPライブラリの大部分はアマゾンMGMスタジオ（オリオン・ピクチャーズ経由）が所有している。アメリカン・インターナショナルの名称は今もアマゾンMGMスタジオのオリオン・ピクチャーズ部門が所有する登録商標である。^{[48] [49]}

2020年10月7日、メトロ・ゴールドウィン・メイヤーは、スタジオがデジタルおよび限定劇場公開用に取得する映画のレーベルとしてAIPを再始動すると発表しました。MGMの幹部であるエリック・ホールがスタジオの社長に就任しました。MGMはすべてのストリーミングプラットフォームでAIPの新作映画を監督し、劇場公開は共同配給会社のユナイテッド・アーティスツ・リリーシングが担当します。再始動したAIPの最初の映画は、テイト・テイラー監督、アリソン・ジャネイ主演の『 Breaking News in Yuba County 』で、2021年2月12日に公開されました。^[50]

2021年5月17日、テクノロジー企業のアマゾンはMGMの買収交渉に入り、約90億ドルで入札した。交渉はアンカレッジ・キャピタルのケビン・ウルリッチと行われている。^{[51] [52]} 2021年5月26日、規制当局の承認やその他の通常の完了条件に従い、MGMがアマゾンに84億5000万ドルで買収されることが正式に発表された。スタジオは新しい親会社の下でレーベルとして運営を継続し、AIPとそのタイトルが含まれる。^[要出典]合併は2022年3月17日に完了した。 ^[53] 2023年3月4日、アマゾンはUARの業務を停止し、MGMに統合した。^[54] 2023年5月、アマゾンスタジオはAmazon MGM Studios Distributionを設立した。これはMGMとアマゾンの両方のプロジェクトのための国際的な映画とテレビの配給ユニットであり、これにはAIPからの新規プロジェクトと買収が含まれる。^[55]

2005年、アーコフの死後4年も経たないうちに、映画監督でありトラブルメーカー・スタジオの共同設立者でもあるロバート・ロドリゲスが、同社へのオマージュとして、 ホラージャンルの映画とテレビの会社、ロドリゲス・インターナショナル・ピクチャーズを設立した。

以下の映画は AIP によって制作が発表されましたが、結局制作されませんでした。

• H・ライダー・ハガードの『彼女』 （1958年、ロジャー・コーマン監督）の翻案^[56]
• イーヴンとドラゴン（1958年、監督：スタンリー・シュペトナー）^[57]
• 私をあなたのリーダーに連れてって（1958年） - 部分アニメーション映画^[58]
• アラジンと巨人（1959年） -ハーマン・コーエン製作^[59]
• 2889年（1959年） - ジュール・ヴェルヌの小説より^[60]
• トーキング・ドッグ（1959年） - コメディ^[60]
• HGウェルズの小説『眠れる森の美女が目覚めたとき』（1960年 - 1962年） ^[61] - ヴィンセント・プライスが1965年に主演として発表された^[62]
• フリッツ・ラングの『メトロポリス』（1961年）のカラーリメイク^[63]
• チンギス・ハーン（1960年代、監督ジャック・ターナー） - 450万ドルの予算で製作されたロードショー作品^[64]
• 大洪水–ノアの箱舟の物語^[65]
• 惑星戦争（1962年） -ハーラン・エリスンの脚本に基づいた、ヴィンセント・プライスとボリス・カーロフ主演の200万ドルのSF大作^[66]
• 彗星のごとく（1962年） - 漫画本で宣伝されたジュール・ヴェルヌの小説の映画化^[67]
• ストラトフィン（1962年）ジュール・ヴェルヌの『世界の主』に基づく^[68]
• イッツ・アライブ（1963年）ピーター・ローレ、ハーヴェイ・レンベック、エルザ・ランチェスター出演^[69]
• 壁の中の何か（1963）^[70]
• 偉大なるレオナルディ（1963年） -レイ・ミランドと共演^[70]
• バビロンの罪（1963）^[70]
• ランブル（1963年）アヴァロンとファニセロ出演、ハーラン・エリスンのニューヨークのギャングに関する本より^[69]
• グレイブサイドストーリー（1964年） - プライス、カーロフ、ローレ、エルサ・ランチェスター出演^[71]
• ゴールド・バグ（1964年）プライス、ローレ、ランチェスター共著^[71]
• チェイス（1965年頃） -バスター・キートン主演のサイレントコメディ^[72]
• マリブ・マッドネス（1965）^[62]
• 幽霊宮殿（1965）^[62]
• 悪魔への七つの足跡（1965）^[62]
• ジェット・セット（1964年、監督ウィリアム・アッシャー） - アヴァロン、ファニセロ出演^[73]
• マリブ・マッドネス（1965）^[74]
• ロビン・フッド・ジョーンズ（1966年、監督ウィリアム・アッシャー） -ロビン・フッドを題材にしたミュージカル。主演はプライス、アヴァロン、ファニセロ、スーザン・ハート^[75]
• クルーズ・パーティー（1966年） - アヴァロン、ドウェイン・ヒックマンと共演^{[75] [76]}
• ガラスのビキニの少女（1966年、監督ウィリアム・アッシャー） - アヴァロン、ファニセロ、アーロン・キンケイド出演のSFコメディ^[77]
• ガラスの城の少女（1966年） – 製作費100万ドルのミュージカルコメディ^[78]
• ハットフィールド家とマッコイ家（1966年） - アヴァロンとファニセロ出演のミュージカル^[79]
• 『イット』 (1967) –リチャード・マシスンの小説『ビーイング』に基づく^[78]
• ゴーレム（1967）^[78]

• 1970年 – 2,270万ドル^[80]
• 1971年 – 2,140万ドル^[81]
• 1972年 – 2,400万ドル
• 1973年 – 2,450万ドル^[82] – 利益74万4,000ドル^[83]
• 1974年 – 3,250万ドル – 利益93万1,400ドル^[38]
• 1975年 – 4,820万ドル^[84]
• 1978年 – 5,120万ドル – 利益180万ドル^[85]

• マーク・トーマス・マギー『ファスター・アンド・フューリアサー：アメリカン・インターナショナル・ピクチャーズの物語』（マクファーランド・アンド・カンパニー、1995年）ISBN 0-7864-0137-0。 
• ゲイリー・A・スミス『アメリカン・インターナショナル・ピクチャーズ：黄金時代』ベア・マナー・メディア 2013
• ハミルトン、ジョン、魔女、ビッチ、バンシー：アメリカンインターナショナルのイギリス映​​画。リトルショップオブホラーズ（2022）、ISBN 979-8416552794

ウィキメディア・コモンズには、アメリカン・インターナショナル・ピクチャーズに関連するメディアがあります。

• AIPの歴史家クリフ・ネステロフがキュレーションしたアメリカン・インターナショナル・ピクチャーズのアーカイブ