A. デ・ヘルツ

A. デ・ヘルツ
1912年のヘルツ
生まれる	アドルフ・エドモンド・ジョージ・デ・ヘルツ1887年12月15日ルーマニア王国ブカレスト ( 1887-12-15 )
死亡	1936年3月9日（1936-03-09）（48歳） フロレアスカ、ルーマニア王国ブカレスト
ペンネーム	ディヌ・ラムラ、ミラ・ディアヌ、ディヌ、パック
職業	劇作家、詩人、作詞家、ジャーナリスト、脚本家、翻訳家、舞台俳優、公務員
国籍	ルーマニア語
期間	1901–1936
ジャンル	叙事詩、詩劇、ソネット、頌歌、ロマンス、寓話、歴史小説、パスティッシュ、コメディ、茶番劇、レビュー、台本、ルポ、短編小説
文学運動	Sămănătorul 新古典文学 ガンディレア
サイン

アドルフ・エドモンド・ジョージ・デ・ヘルツ（ Adolf Edmund George de Herz、通称A. de Herz 、ヘルツ、ヘルツとも表記）は、ルーマニアの劇作家、文芸ジャーナリストであり、詩人、短編小説作家、舞台俳優としても活躍した。彼はオーストリア＝ハンガリー帝国にルーツを持つ、上流階級の同化ユダヤ人家庭の末裔であった。祖父のアドルフ・シニアは物議を醸す銀行家兼ベンチャーキャピタリストであり、父のエドガー・フォン・ヘルツはルーマニア文学の翻訳者として有名であった。アドルフは恵まれた子供時代を過ごし、高校生時代にはヒットしたロマンスの歌詞を手掛けて詩人としてデビューした。舞台作品の初期の作品では、ヘルツはアレクサンドル・ダビラやサマーナトルル派に影響を受けた伝統主義者であったが、後に新古典文学と耽美主義に方向転換した。ブカレスト国立劇場で上演されたヘルツの「サロン・コメディ」は、ロベルト・ブラッコ、アンリ・ラヴェダン、ハラランブ・レッカなど様々な作家の作品を借用したもので、1913年の『蜘蛛』で人気がピークに達した。第一次世界大戦が始まる頃には、ヘルツはレビューの作家としても活動していた。

1910年代初頭、ヘルツの著作が盗作の疑いをかけられ、論争が続いた。ルーマニアが戦争に参加すると、さらに大きな論争となり、ヘルツは中央同盟国の支持者として知られるようになった。彼はドイツ占領地に留まり、日刊紙「シェーナ」を発行した。シェーナはルーマニアの「ドイツ愛」を代弁する新聞となったが、文化ジャーナリズムへの先駆的な貢献でもあった。彼は1918年後半に帰国したロイヤリストらに逮捕され、ヴァカレシュティ刑務所に送られ、そこでイオアン・スラヴィチやIC・フリムとともに服役した。ヘルツは最終的に1919年3月に無罪となった。しかし、論争は依然として続き、かつての友人であるイオアン・アレクサンドル・ブラテスク＝ヴォイネシュティとの著者権をめぐる論争にも発展し、作家のリヴィウ・レブレアヌとジョージ・ラネッティの敵意を買った。

経済的に不安定だったヘルツは、戯曲や翻訳の出版を続け、コンスタンティン・タナセと長きにわたる協力関係を築き、ジョセフィン・ベーカーのためにレビューを書いた。自作の戯曲に主演する一方で、文化雑誌『 Adevărul Literar și Artistic』の編集者をしばらく務め、その後短期間、日刊紙『Dimineața』の編集長やラジオ・カンパニーのインタビュアーを務めた。ヘルツは、1930年代に製作・脚本のパートナーとなったシカ・アレクサンドルスクの監督デビューを監修した。また、ザハリア・スタンクの文学的躍進や、自身の娘クキの女優デビューも確実に果たした。最終的に、ヘルツは1930年にクラヨーヴァ国立劇場の座長に任命され、その一方で他の分野でも活動を続け、トーキー映画の脚本家としてデビューした。

1935 年に俳優たちの抗議と政治的陰謀によって失脚したヘルツは、批評家たちからますます不評を買っていった。批評家たちは、ヘルツの創作が定型的な作品へと衰退したと論じた。翌年早々、糖尿病と肺疾患との闘病の末、ヘルツは亡くなった。そのころには、ヘルツのユダヤ人としての出自がさらなる論争を巻き起こし、第二次世界大戦の大半で反ユダヤ主義政策が採用されたことで論争は長引いたが、アレクサンドレスクらによってヘルツの作品は引き続き上演された。共産主義政権はヘルツの「ブルジョア」作品にも同様に敵対的だったが、1960 年代後半から選択的に復活が認められた。この傾向はさまざまな批評家から反対され、ヘルツはもはや文化的に重要ではないと示唆した。

ルーマニア王国の首都ブカレストで生まれた。両親はエドガー・フォン・ヘルツ（またはエドガルド・デ・ヘルツ）とその妻マリア（旧姓ケレステイ）である。^{[1] [2]}父方はオーストリア貴族に属し、ブコヴィナ公国と関わりがあった。祖父のアドルフ・フォン・ヘルツ男爵はレンベルクとヤシを結ぶ帝国鉄道の総裁であり、マリア・モローと結婚した。^[3]オーストリア系ユダヤ人の血を引く男爵は^{[4] [5] 、1850年に}ウィーンに住んでいた際に砂糖精製所の設計の特許を取得した。^{[6] 1858年までに}フランクフルト自由都市に移住したことが証明されており、トーマス・ブラッシーの支援を受けてレンベルク-ヤシ鉄道の建設に携わったが、それはブカレストに再び移住した後のことである。^[7]彼の投資ポートフォリオには、1865年に設立された「ルーマニア銀行」が含まれていた。これは、連合公国初の近代的信用機関であった。^[8]この銀行が政治的紛争により閉鎖された後も、男爵はノースブリティッシュ・マーカンタイル保険の代表として活動を続け、農業銀行設立プロジェクトにも関与した。^[9]彼は後に、より大きな銀行を再設立して総支配人となり、国営タバコ専売会社に多額の投資を行ったが、最終的には1876年に辞任した。^{[10]その頃には、}財務大臣ペトレ・マヴロゲニへの賄賂疑惑が公のスキャンダルとなっていた。^{[4] [11]彼は1881年8月に}バート・ガシュタインで亡くなった。^[12]

ヘルツェス家はローマカトリック教徒であったが^{[3] 、歴史家}ルシアン・ボイアによれば「ルーマニア文化に完全に同化した」という。^[13]劇作家の父親は高級銀行員で、息子はルーマニア王宮で恵まれた幼少時代を過ごし、その後何年もその特権を与えられた。^{[14] [15]}ビジネス界での経歴に加え、エドガーは音楽や文学に興味を持っていた。1878年にはピアニストとなり、ルーマニアのアテネウムでエドゥアルト・ヒュプシュと共演した。^{[16]エドガーはまた、}ヴァシレ・アレクサンドリの戯曲『Fântâna Blanduziei』 （1885年）とミハイ・エミネスクの詩『Luceafărul 』 （1893年）をドイツ語に翻訳した。^{[17]アドルフ・シニアのもう一人の息子エドモンドは、}オーストリア軍の元将校であった。彼はディミトリエ・ギカ王子の娘イザと結婚したが^[18]、ギカ王子は彼の義理の両親のユダヤ人性を快く思っていなかったと伝えられている^[5] 。イザ（本名マリア・ギカ）はエッセイストとして出版されており^[19]、いくつかの資料では彼女をヘルツの母親としている。^[20]実際、この夫婦にはマリアという名前の娘がいた。^[21]

ヘルツ自身が後年回想しているように、彼は「生まれながらの俳優」で、6歳か7歳のころから定期的に初演に出席し、家に帰ってからは家族のために即興で舞台を演じていた。 ^[22]ヘルツの初等教育は個人レッスンだった。^[23]彼は故郷の町にあるゲオルゲ・ラザール高等学校に通った。評論家のバルブ・ラザールヌは、ここでの休み時間に彼はコメディアンとしての才能を試し、「比類のないパントマイム」になったと報告している。^[24]ヘルツの同僚で、後に演劇史家となるポール・I・プロダンは、彼が感傷的な人物で、他の生徒が雪玉の射撃練習に使った雪だるまの運命を嘆いていたと述べている。^[25]彼はソネット、頌歌、ロマンス、寓話で文学活動を始めた。これらは1901年から1903年までのノートに記録されており、死後に発見された。それを読んだラザレアヌは、この作品がアレクサンドリとエミネスクからインスピレーションを得たものであると指摘している。また、アルフレッド・ド・ミュッセやアレクサンドル・デュマ・フィスの模倣も含まれていた。^[24] 1901年11月、彼はエリザベート王妃の客となり、王妃の前で詩を朗読した。彼は後にこの作品を「非常に悪い」と評した。^[24]

2年間^[1] 、ヘルツはヤシの陸軍士官学校に在籍し、将来将軍となるトライアン・エレミア・グリゴレスクとガブリエル・マリネスクの同僚だった。^[26]彼はその雰囲気が気に入らず反抗し、寮の壁に詩を書いた。^{[2]彼はまた、}ミハイ・ヴィテアズル国立大学の学生でもあり、その間にディヌ・ラムラというペンネームで新しい詩や劇を書いたと伝えられている。^[14] 1904年頃、17歳のヘルツは「あなたの結婚式の日にこれを書きます」というロマンス小説を発表し、大人気となった。^{[2]演劇界の伝説によると、この作品は劇作家}ヴィクトル・エフティミウと結婚した女優アゲプシナ・マクリに対するヘルツの片思いを描いたものだった。^[27]

1907年に高等学校を卒業した後、ヘルツはブカレスト大学の文学部と哲学部に入学した。そこで彼は優秀な学生であり、ティトゥ・マイオレスク、ミハイル・ドラゴミレスク、ポンピリウ・エリアーデなどの教授から好意的な評価を得た。^[15]彼の詩は1906年にルチャファルル紙の主催で初めて印刷され、続いてサマナトルル紙とヴィエアツァ・ノウア紙に同様の作品が掲載された。^[3]批評家のニコラエ・イオルガは、ディヌ・ラムラと署名され「単調なアレクサンドリア詩」で書かれたイリアシュ・ラレシュの特徴的な詩について言及している。 ^{[28]これらと他の初期の}韻文劇の実験は、模倣になるほどアレクサンドル・ダビラの著作に強く影響を受けていた。 ^{[29]ドラゴミレスクによれば、これらの作品は}サマーナトルルの命令に沿った伝統主義演劇の唯一の見本ではあるが、劇的な効果に欠けている。ヘルツの「哀れな」作品は古典的な統一性を維持していなかった。^[30]このような批評にもかかわらず、これらの作品はヘルツを学校で尊敬される人物にし、嫉妬深い同級生のアレクサンドル・キリチェスクに独自の文学活動を始めるきっかけを与えたが、当初はあまり成功しなかった。^[31]

ヴィエアツァ・ノウアに入学後、ヘルツは新古典主義文学と美学に移行したが、ドラゴミレスクが指摘するように、どちらにおいても「単なる初心者」であった。^[32]ヘルツのデビュー作は1907年の『ドムニツァ・ルクサンドラ』で、同名の17世紀の王女の生涯をドラマ化した。ダヴィラとピエール・コルネイユの両方から借用したこの作品は、著名な文学者ジョージ・パヌから賞賛された。^[24] 1908年には『沼地のアオイ』が続いた。エフティミウによると、ヘルツの作品はダヴィラの影響から離れ、ハラランブ・レッカの作品に似たものになったという。^[33]ドラゴミレスクとオイゲン・ロヴィネスクの両者は『沼地のアオイ』がアレクサンドル・デュマの『カミーユ』に深く影響を受けていると見ていた。^[34]その頃までに、ドラゴミレスク自身のコンヴォルビリ・クリティーチェからも彼の作品が出版されており、特に1908年の「劇的牧歌」A fost odată (「昔々」)が出版された。 ^[3]また、ファット・フルモスからはジャン・ラシーヌのフェードル(1909年)の断片の翻訳が出版された。^{[35]彼はまだ詩を寄稿しており、主にマイオレスクの}コンヴォルビリ・リテラレに寄稿しており、この雑誌からは彼の別の戯曲である1911年のBiruința (「勝利」) も出版された。^{[3] [36]}他の 5 つの戯曲は立て続けに上演された：Noaptea Învierii (『復活の夜』、1909 年)、Când ochii plâng (『When Eyes Shed Tears』、1911 年)、Păianjenul (『The Spider』、1913 年)、Bunicul (『Grandfather』、1913 年)、およびCuceritorul (『The Spider』)征服者」、1914）。^{[1] [2] [15] [37]}

これらのテキストのいくつかは、エリアーデ、その後ダビラ、イオアン・バカルバシャが率いたブカレスト国立劇場で上演された。 ^[38] 1909年1月、同劇場は『ドムニツァ・ルクサンドラ』を上演し、ヘルツの戯曲としては初の上演となった。プロの俳優イオン・リヴェスクが演出したこの作品は、高校生のみからなるアマチュア俳優のみのキャストで上演されたのは異例だった。^[39]ルーマニア芸術院では、ナストレル賞を争っていたこの戯曲をマイオレスクは拒否した。 ^[36]しかし、後年、彼は時折ヘルツに資金援助を与えた。ヘルツはマイオレスクを自分のアドバイザーであり道徳的基準であると称賛し、彼の「不滅の献身」を保証した。^[36] 『ビルインツァ』は1911年5月にダビラに受け入れられ、称賛を浴びた。^{[40] 11月には}ヤシの国立劇場でも上演されたが、満員にはならなかった。当時の評論家コルネリウ・カルプは、地元の観客はヘルツの「穏やかで、普通で、単純な」テキストよりもセンセーショナリズムとメロドラマを好んだと主張した。^[40]ブカレスト国立劇場でも上演された『Noaptea Învierii』は「人気が出なかった」^{[41] 。ロヴィネスクは、この作品が自身の以前の作品『} De peste prag』に非常に似ていると述べている。^{[42] 『} Când ochii plâng』は地方の会場であるクラヨーヴァ国立劇場でアガサ・バルシェスクが主演を務めて初演された。 ^{[43] [44]地元の演劇ファン向け雑誌} 『マスカ』は、この作品に厳しい批評を与えた。ヘルツの台本は「極めて退屈」で、「下劣な決まり文句」に満ちており、バルシェスクの演技ではそれを和らげることはできなかった。^[43]

ヘルツは『パイアンジェヌル』を携えてブカレストに戻ったが、初演では「前例のない」^[45] 、あるいは「大成功」^{[31] [46]}となった。リヴェスクと批評家のイオアン・マソフによると、この作品は作者と主演のマリア・ジュルジャとトニー・ブランドラの両者にとって絶対的な勝利となった。^[47]その頃、彼は1回の演劇でほぼ100万レイの利益を上げたと伝えられており、これは前例のない業績だった。^[48] 『パイアンジェヌル』では、未亡人がよりファッショナブルに見えるように「堕落した」ふりをする。文学研究者のジョージ・カリネスクによると、このテーマと構成はルイジ・ピランデッロを予見しているが、同時に大衆の古いお気に入りを復活させている。^[49]同様に、ロヴィネスクは、パイアンジェヌルはロベルト・ブラッコの『愛の完全』の模倣であるが、喜劇の領域に変容したと示唆している。しかし、結果は優れており、それ自体が「サロン喜劇のモデル」である。^[42]ロヴィネスクのブラッコとヘルツに関する仮説は、盗作スキャンダルの中心となった。^{[50]他の作家は}パイアンジェヌルに好意的な意見を維持した。リヴェスクは、そこにヘルツの「詩人とユーモア作家」の両方の顔と「シナリオ作成の明確な精度と、決して平凡ではないテクニック」を見出している。^[51]一方、マソフは、これを「ルーマニアのサロン喜劇の最初の、そしておそらく最高の作品」と見ている。^[52]演劇学者のヴェラ・モレアも同じことを主張し、パイアンジェヌルは「多作なA.デ・ヘルツの最も完成された作品」であると主張している。^[53]

学者のミルチャ・ポパが指摘しているように、ヘルツは当時著名なジャーナリストだったが、雑誌や脚本を通じてルーマニア演劇界の発展にも大きく貢献した。^{[15]この評決はカリネスクとは対照的で、カリネスクはヘルツを主に「演劇産業家」および「率直な感傷主義者」と見なし、}パイアンジェヌルとブニクルだけがより永続的な貢献として浮上したとしている。^[54]ブニクルを書くにあたり、ヘルツはアンリ・ラヴェダンの「プリオラ侯爵」に触発されたようで、同様に年老いた誘惑者マノレ・コルベアがずっと若い女性の好意を得ようと試みて失敗する様子を描いている。カリネスクはこのシナリオを「つまらないもの、時には退屈なもの」の集まりだが、それでも「巧みに集められたつまらないもの」であると見ている。^[55]対照的に、ロヴィネスクはブニクルを「弱々しく」「支離滅裂」で、冗談めいた言い回しは「陳腐さを拭い去るものではない」と評している。^[56]初演直後、ルチェファルルは「大いに宣伝された劇」は失敗作であり、「才能ある作者」が「ダイヤモンドではなくガラス片を削り取った」と指摘した。^[57]フラカラとオピニアの両誌の評論家はブニクルを生気のないテキストとみなし、ヘルツは「2歩後退した」と主張した。^[58]「男爵」はクチェリトルルの批評家からまだ認められていなかった。ユニヴェルスル・リテラルの評論家は劇を「支離滅裂」と呼び、ヘルツはブランドラがそうさせたから書いただけだと主張した。^[59]

ヘルツはルーマニア作家協会（SSR）の創立メンバーであり、ブカレスト国立劇場の文芸書記、文芸雑誌Făt-Frumosの編集長を務めた。^{[1] 1910年から1911年にかけて、彼は文学旅行の一環として、ブコヴィナを含むオーストリア}＝ハンガリー帝国のルーマニア人コミュニティを訪問し、その旅行にはイオルガ、エフティミウ、エミール・ガルレアヌ、オクタヴィアン・ゴガ、アル・T・スタマティアド、カトン・テオドリアンも参加した。^{[60]彼はエフティミウと親交を深め、エフティミウとともに、二人とも尊敬していた先輩詩人}ジョージ・コシュブックと出会った。エフティミウの回想によれば、この出会いで、日常生活ではコシュブックは退屈な存在であることが二人にはわかったという。^[61] 1911年4月、ルーマニア演劇協会は、ジョージ・ディアマンディ、ポール・ガスティー、ジョージ・ラネッティ、ラドゥ・D・ロゼッティとともにヘルツを最初の運営委員会に選出した。^[62]翌年、ヘルツ、ガルレアヌ、ロゼッティは、コモエディア劇場で、ベテラン劇作家イオン・ルカ・カラジャーレを称えるリサイタルに出演した。名誉あるゲストには、ルーマニアのマリーとカール王子が含まれていた。^{[63]ヘルツは、}保守党 の商務大臣ディミトリエ・S・ネニチェスクの首席補佐官を務め、コスタチェ・ネグリの像の除幕式に同行した（ 1912年7月）。^{[64] 10月、}国民自由党のニコラエ・クセノポルが着任すると、彼は解任された。ヘルツの同僚ラネッティは、この事件の評論の中で、ヘルツは貴族的な態度をとっていたために嫌われていたのかもしれない、あるいはクセノポルが「ヘルツを本来の職業に戻そうとしていた」のではないかと冗談を飛ばした。^[65]

同じく 1912 年には、ヘルツによるアンリ・ムルジェの『親切な老人』の改作が国立劇場で初演された。これは1914年に同じ劇団がポール・イヤサント・ロイソンのヘルツ版『ラポール』を上演した際にも繰り返された^[66]。^{その間、ヘルツは}フラカラ、ヴィアシャ・ロマネスカ、ディミネアシャ、アデヴァルル、エポカ、ランパにも貢献した。^[1] 1914 年のしばらくの間、ヘルツと画家のジャン アレクサンドル ステリアディは人気雑誌『Ilustraśiunea Română』を発行しました。1915年、ヨアン・アレクサンドル・ブラテスク＝ヴォイネシュティと共同で別の戯曲『ソラナ』を執筆した^[68]。^{[2] [69] [70] [71]}また、その後、コモディアで演劇『Voiaj în China』（「中国への航海」）をプロデュースし、17歳のシカ・アレクサンドレスクが監督を引き継ぐことを許可した。彼の他の作品には演劇批評も含まれていた^[72] 。彼はまだミラ・ダイアヌやディヌと並んで、ディヌ・ラムラという偽名を使用していた。^[15]

ルーマニアが第一次世界大戦に参戦した際、ヘルツの経歴は論争に巻き込まれた。最初の2年間は慎重な中立の立場をとり、その間にルーマニアの世論は協商国支持派と中央同盟国支持派に分かれた。当初ヘルツは協商国に好意的で、1915年7月にエフティミウとゴガの愛国詩のモンタージュを制作した。「ルーマニアの歌」と題され、エドゥアール・ド・マックスが主演したこの作品は、ブコヴィナとトランシルヴァニアの併合をほのめかしていた。^[13]エピグラマ作家のシンシナト・パヴェレスクは、ゴガが自身のトランシルヴァニアをテーマにした劇で大成功を収めた後、ヘルツとゴガの間に潜在的なライバル関係があったと述べている。パヴェレスク自身も、ヘルツの「セム系」出身を好ましく思わない形でほのめかす詩を書いて、こうした緊張をあおった。^[73]そこにはこう書かれていた。

1915年12月以前に、ヘルツはカフェ・シャンタント『メルクル（カタツムリ）』の脚本を書いていた。 ^[50]レヴューのジャンルへの貢献で知られるヘルツは、アルハンブラ宮殿で反戦劇のスター、ニコラエ・ニクレスク＝ブザウとも仕事をしていた。^[74]また、イオネル・G・ブラティアヌを作曲家として迎えたオペレッタ『ドラゴステア・コリネイ（コリーナの愛）』の台本も手がけた。1916年1月までに、この作品はグリゴリウ劇団によって「大成功を収めて」上演された。 ^[75]ニクレスクの回想によれば、ヘルツは「会話、ユーモラスな散文、誤解」を「かなり上手に」作り出していたという。^[76]

その数か月間、ヘルツは中央同盟国支持へと傾き、シュテアグル紙に演劇コラムを執筆し、「親ドイツ派」のエージェント、アレクサンドル・ボグダン＝ピテシュティと親交を深めた。^[77] 1916年8月、ブカレスト条約によりルーマニアと協商国の同盟が正式に成立した。これにより、ヘルツのミュージカル劇場での仕事は中断された。10月までに、「首都の大手新聞」が、クラヨーヴァでの徴兵忌避者の処刑計画に関するルポタージュを書くようヘルツを雇った。^[20]そこにいる間、彼は11歳の詩人志望のラドゥ・デメトレスク＝ギルと親しくなり、彼に韻律について教え、もっと書くよう励ました。^[20]ヘルツはブカレストでの活動に戻り、1916年後半には前線で負傷し民間人に戻った後に家を失った俳優イオン・イアンコヴェスクを個人的に保護した。^[78]

1916年12月、ブカレストは中央同盟国に征服され、ほぼ2年間の外国占領が始まった。ヘルツはブカレストからの撤退には加わらなかった。1917年5月以降、ヘルツはルーマニアにおけるドイツのプロパガンダ機関の主要な構成要素であった雑誌「サプタマナ・イルストラタ」の寄稿者となった。 ^[79]その年の6月、ヘルツはリリー・タナシェスクと出会い、7月に結婚した。^[2]クラヨーヴァを拠点とするオペレッタ俳優である彼女は、著名な俳優イオン・タナシェスクの娘であった。^[80]彼女はガブリエルスクの劇場でショーに出演し、彼らの最初の子供である娘アレクサンドラ・マリアが生まれるまで続いた。^[2]エフティミウは、ヘルツが「困窮時に」彼のそばにいてくれたリリーに感謝し、「ブカレストの裕福な中流階級」を探る代わりに彼女に恋をしたと報告している。^[33]マソフの報告によると、ヘルツは女好きの性格を根本的に改め、「ブルジョアに転向」し、家族、特に「愛する」2人の子供、アレクサンドラ「クキ」とノヌと多くの時間を過ごした。^[81]

ルプ・コスタキが設置した親ドイツ派の暫定政権の下、ネニチェスクは財務大臣として復帰した。1917年4月には早くもヘルツを国立劇場の会長に指名した。この提案は俳優らに反対され、ネニチェスクは国からの補助金を打ち切った。ドイツ人マネージャーらは従業員との連帯を示し、自分たちの給料を劇団と折半した。^[82]ヘルツは依然としてアンバサドリ庭園での公演に関わっており、ダビラとガブリエレスクの夏の劇団に加わっていた。9月5日から6日にかけての公演では、失明した兵士たちのために募金が集まった。この公演にはヘルツのレビュー「Dă-i drumul odată și mor (「電源を入れれば死ぬ」)」と「Treci la rând (「列に並んで」)」が上演され、リリーが主演し、ヘルツ自身も舞台に登場して連句を朗読した。^[83]彼はまた、歌手アレクサンドル・バルカネスクから依頼を受けて、1幕物のミュージカル・コメディ「 Boerul Buflea（男爵のブッファ）」の脚本を書き、10月にシネマ・ヴァリエテ・リーガルでライブ公演された。^[84] 11月には別のミュージカル・コメディ「Rândunica（ツバメ）」を上演し、その収益はルーマニア赤十字に寄付された。^[85]

9月27日、ヘルツはリヴィウ・レブレアヌとともに文化日刊紙「舞台」を創刊した。同紙には、ダビラ、フェリックス・アデルカ、ヴィクトル・アネスチン、サリナ・カスヴァン、ヴァシレ・デメトリウス、ガラ・ガラクション、ルクレツィア・カルナバット、アドリアン・マニウ、バルブ・ネムテアヌ、I・ペルツ、カミル・ペトレスク、トゥドル・テオドレスク・ブラニステ、IC・ヴィッサリオンといった多様な執筆者が寄稿した。^[86]編集スタッフには、スカルラト・フロダ、バルブ・ラザレアヌ、イリエ・モスコヴィチ、アレクサンドル・テルジマンらがいた。 [87 ^]社説は、問題のある状況下でのルーマニア文化の保護に関するメッセージと、ドイツ占領軍への全面的な支持を交互に伝えた。^[88]

ボイアが指摘したように、ヘルツが演劇日刊紙を発行したことは「通常の状況でも真の偉業だっただろう」。「文脈から説明できる彼の過剰な言葉遣いはさておき、事実は[ヘルツ]が文化新聞の編集長として非常に有能であり、ストレスの多い状況下での文化生活の活性化者であったということだ」。^[89]ペルツによると、ヘルツは「並外れた信念の力を発揮し、すぐに好感を持たれた」。「嫉妬の病原菌に感染したことは一度もない」彼は、特に作家で「農民の息子」のアレクサンドル・ブクルを奨励し、他人の作品に熱心だった。^{[90]しかし、男爵は皮肉屋でもあり、従業員たちを楽しませるために、従業員自身や、特に}マイツァ・スマラのような凡庸だと見なした作家の印象を語って聞かせた。^[90]リヴェスクによれば、ヘルツは噂好きであると同時に「読書好きの知識人」にとっても興味深い人物だったが、彼のおしゃべりは「精神的で洗練されたもの」のままだった。^[91]マソフが指摘したように、「男爵は人々の心を巧みに操り、また、悪意のある人間ではなかったが、自分を無益な敵に仕立て上げる術を知っていた」。「ヘルツのささやかな陰謀」は彼を楽しませるために存在し、「実を言うと、彼は与えるよりも受ける方が多かった」。^[92]

シェーナ紙はますます「親ドイツ派」の政治に傾倒していった。ヘルツ自身の記事もこの傾向を強めた。その中には、占領下のルーマニアでドイツの検閲局を率いたルートヴィヒ・フォン・ゲブザッテルを称賛する1918年4月の記事がある。その中でヘルツは、ゲブザッテルがブカレストの劇場の存続を主導したと主張した。^[93] 1918年2月、シェーナ紙はコシュブックの最後の詩「鷲」も取り上げたが、これはおそらくルーマニアの戦時中の惨事を暗示している。^{[94]他の記事は、ディアマンディ、ラネッティ、サドヴェアヌ、}ニコラエ・N・ベルディセアヌ、ペトレ・ロクステアヌ、コルネリウ・モルドヴァヌを特に名指しして、ヤシに再定住したエンテンティスト作家や演劇関係者を攻撃した。^{[95]ヘルツは}バルブ・ステファネスク・デラブランツァの死を個人的に取材し、ライバルの愛国心を疑問視して論争を巻き起こした。 ^[96]この亡命仲間の他のメンバーはヘルツの姿勢を恨んでいなかった。俳優のアレクサンドル・マヴロディが1917年12月にヤシから送った手紙には、彼が定期的にシェーナを読んでおり、ランドゥニツァの「明らかな成功」を知って喜んでいたことが示されている。^[97]

レブレアヌはわずか3週間でシェーナを辞め、 ^[98]コンスタンティン・ステレの『ルミナ』の評論家として勤務し、『ブールール・ブフレア』と『ランドゥニカ』を酷評した。^[85]彼はすぐに占領当局と衝突し、ヘルツが彼を非難しているのではないかと疑った。^[99] 2人はライバル関係のままで、1935年になってもヘルツは、レブレアヌが全面的に執筆したレビューのコピーを保管していたと主張した。そのスタイルはレブレアヌの評判を傷つけるようなものだった。^[26] 1918年3月、コモエディア劇場はヘルツの新作劇『目の上のベール』を上演し、収益はすべて戦争孤児に寄付された。^[100]ルーマニアの降伏後もヘルツはブカレストに留まり、ヤシの亡命先から専門家が戻ってくるのを待っていた。^[101]保守的なドイツ愛好家の連合が政権を握り、アレクサンドル・マルギロマンが首相となった。この動きに続いて、シェーナはジョージ・トピルセアヌ、アヴラム・シュテューマン＝ロディオン、^[102] H.ボンチューなど退役軍人からの寄付を受け取り始めた。^[103]

その夏、アンバサドリではヘルツの他のレビューがいくつか上演された。その中には『 Fata cu trei case din dafin（月桂樹の森の三軒の娘）』、 『 Śațo nu te supăra（ふてくされて怒るな）』、『Bac 』（『バカラ』より）などがある。^[83]妻によると、彼は毎晩新しいレビューを書いていたが、その中には『 De-aia n'are ursul coadă（だから熊にはしっぽがない）』もあった。^[2] シェーナはブカレストのドイツ化された劇場環境について報道した。その映画年代記はドイツのプロパガンダ映画を賞賛し、その中にはブカレストで製作されたものでマッケンゼン元帥のライブ映像が使われたものもあった。また、レダ・ギース、ミア・マイ、ヘラ・モヤ、アルヴィン・ノイシュなどドイツやオーストリアの映画スターをたっぷり取り上げた。^[104] シェーナは、アン・デア・ウィーン劇場やダルムシュタット宮廷歌劇場のツアーや、ヴェリミール・マクシミリアンやマリオアラ・ヴォイクレスクなどのルーマニア人演出家が上演したドイツの演劇についても報道した。^{[105]しかし、ヘルツとマクシミリアンは絶えず口論しており、10月にはマクシミリアンが}勝利の朝刊でヘルツを公衆の面前で平手打ちしたときにピークに達した。^[106]その頃、カリネスクがヘルツ自身の作品としているパンフレット「占領下の風刺画」 ^{[3]と、他の人がマニウの作品としているパンフレット[107]}には、フィリップスという名のスタッフ漫画家の作品が掲載されていた。フィリップスは「私たちの有名な製図工に取って代わろうとした」^{[108] 。}

シェーナの政治は、 11月の休戦協定により議論と精査の対象となった。同紙は協定調印の当日に廃刊となったが^[109] 、その時には既にマルギロマン政権は崩壊していた。ヘルツは1918年12月初旬、ガラツィで「親独派」に対する取り締まりの最中に逮捕された。マルギロマンによれば、新政府は必ずしもヘルツの裁判を望んでいたわけではなかったが、連合国主義派のジャーナリスト、ゲオルゲ・マテイ・コルベスクが糸を引いていた。^[110]ヘルツは正式に政府委員から「連合軍に危険をもたらす」とみなされ、ホテル・モデルンで監視下に置かれ、ドゥミトル・カルナバット、デム・テオドレスク、サニエル・グロスマンとともに尋問された。^[111]「男爵」はその後、裁判を待つためヴァカレシュティ刑務所に送られた。そこで彼は、社会党の活動家であるIC Frimuが拘留中に死亡するのを目撃した。この件に関する彼の証言では、Frimuは「容赦なく殴打され」、免疫力が損なわれ、チフスが悪化したと述べている。^[112]ヴァカレスティで、劇作家はボグダン＝ピテシュティとも再会し、ヨアン・スラヴィチと会った。スラヴィチは「ヘルツ男爵」を「活発で、元気で、優しい若者」と表現した。^[113]ヘルツは後に、老いたスラヴィチにインスピレーションを与え、ミハイ・エミネスクとの出会いの詳細を含む回想録を執筆させた。^{[114]ヘルツは、スラヴィチが個人的に、エミネスクの作品とされる}『涙の悲しみ』の真の著者であると明かしたと主張した。^[115]

1919年2月から3月にかけて、ヘルツは他の22人の「ドイツ協力者」ジャーナリストとともに第二軍によって軍法会議にかけられた。^[116]彼は無罪となった者の一人であり、同僚のレブレアヌは証人として召喚されただけだった。^[117]それにもかかわらず、ヘルツは「裏切り者」というレッテルを貼られ続け、特に微妙な瞬間にはそうだった。^{[15]この段階で、ブラテスク＝ヴォイネスティは}ソラナのすべての新版からヘルツの名前を削除した。^{[69] [70] [118]文学史家ダン・マヌカが指摘しているように、ブラテスクはもう一人のドイツ協力者である}トゥドル・アルゲジとくすぶる対立を抱えており、後者は彼をドイツ親和派の同僚たちの最大の敵と見なしていた。マヌカは、この見解は誇張されているが、そのエスカレーションがブラテスクをヘルツとの対立に追い込んだとも主張している。^[69]カリネスクによれば、「劇の父性は議論の余地がある」とのことで、全体的な陰謀はヘルツの劇を彷彿とさせ、いくつかの「文体の転換」はブラテスクの散文の特徴である。^[118]アルゲジとパムフィル・シェイカルの支援を受けたヘルツは、公に元友人を非難し、最終的に法廷に訴えて賠償金を勝ち取った。^[69]

同じく1919年、レブレアヌは伝記小説「カルヴァルル（試練）」を完成させた。この小説ではヘルツが敵役の「ヘンリック・アドラー」として描かれている。 ^[119]この時期、ヘルツはユダヤ人であることが公に暴露されていた。新聞「アフィルマレア」が指摘したように、ヘルツは自分を「神を畏れるキリスト教徒」とみなしており、この告発は彼に「多大な苦しみ」をもたらした。^[120] 1923年後半、ラネッティの評論「フルニカ」は、ヘルツがライバル紙「マスカ」と関係があることを指摘した。ラネッティはヘルツを「セム系貴族」と嘲笑し、「占領下における彼の嫌悪すべき行動」に注意を喚起し、「マスカ」の検閲を要求した。^[121] 1924年、ヘルツの名前は、トランシルヴァニアの新聞によって配布されたユダヤ人ジャーナリストのブラックリストに含まれた。ヴァド正教管区の公式機関紙は「これらのユダヤ人はルーマニアの世論に影響を与えようとしている」という注釈をつけてこれを発表した。 ^{[122]週刊誌} クルジュルはヘルツをユダヤ人の「破壊活動」の代理人であると特定し、ルーマニアの報道機関から去るよう要求した。^[123]

ヘルツは戦間期の大ルーマニアで他の活動を再開し、最初はロマン・ロラン（1918年にロランのテキストのルーマニア語への最初の翻訳）^[124]とヒューストン・スチュワート・チェンバレン^[1]の作曲家伝記の翻訳でした。1920年から1924年にかけて、彼はAdevărul Literar și Artisticを出版し、同時にGândireaへの寄稿も行いました。^[1]友人のギールによると、彼は編集者として「俗悪な」ミハイル・セヴァストスよりも優れていたとのことです。ヘルツの在任中、Adevărul Literar și Artisticは「すべての文学的才能の出会いの場」であり、寄稿は「生き生きとして多彩」でした。^{[20]この立場から、ヘルツは}ザハリア・スタンクの最初の詩の出版を承認しました。^[125] 1923年、ヘルツはカトン・テオドリアンのルーマニア劇作家協会に入会し、エフティミウとともに検閲官を務めた。^[126]彼はMărgeluș（「小さなビーズ」、1921年）やȘeful Gării（「駅長」、1924年）を含むいくつかの新しい劇で舞台に復帰した。また、フラカラに戻り、そこで歴史劇Colivia de aur（「黄金の檻」、1923年）の断片を出版した。^[3] 1922年、彼のPăianjenulの断片がドイツ語に翻訳され、ブコヴィナの雑誌Die Brückeに掲載された。^[127]

カリネスクは、タイピストの胎児が上流階級の若者との関係を維持する「より文学的な」劇であるマルゲルシュをある程度賞賛している。 ^[55]スブラートルルでは、フェリックス・アデルカもマルゲルシュに肯定的なレビューを与え、「現代劇であり、そのシンプルさにおいて古典的である」が、控えめで才能のある喜劇でもあると述べた。アデルカは特にヘルツの言葉遊びに注目し、それが作家をカラジャーレやモリエールの仲間にしたと主張した。^[128]トランシルヴァニアのレビューCele Trei Crișuriが主張したように、マルゲルシュはヘル​​ツの「稀有な資質」を再び述べ、「雷のような拍手」を引き起こした。^[129]この劇は、ニクレスク＝ブザウとM.アントネスクの二人の監督の下、レジーナ・マリア劇場で最初に制作された。後者は主役でも出演し、好評を博した。^{[128] [129]} 1922年までに、この劇は78回再演され、そのシーズンのルーマニアの劇場巡業で最大のヒットとなった。^[130]マネージャーのルドヴィク・ダウシュはまた、キシナウ国立劇場のためにこの劇を買い取り、 1924年にベッサラビア地方ツアーを行った。^[131]

1920年以降、ヘルツは演劇評論家として伝統主義を再確認し、表現主義の傾向、特に演出家カールハインツ・マルティンを声高に批判した。^[132]マルティンはヘルツの直接のライバルであり、ブカレスト滞在中に表現主義の劇を3本上演し、その間に少なくとも74回の上演を行った。^[130] 1925年の著作で、理論家イオン・サン＝ジョルジュは、エフティミウとヘルツの全体的な作品はルーマニア演劇を復活させ、「表面的な雰囲気」を追い払うことができると主張した。^[133]このような評価は他の観察者によって対照的であった。伝統主義者の中で、イオルガはヘルツの作品に批判的であり続け、それらを「冷笑的な傾向」が特徴的な「無関心な登場人物」の「よくできた劇」と見なした。イオルガの見方では、ヘルツはアドリアン・ベルンハイムとジョルジュ・ド・ポルト＝リッシュに恩義を感じ続けていた。^[134]前衛芸術家からも批判があった。1924年、スカルラト・カリマキはヘルツとカミル・ペトレスクを「給食のおばさんたちから拍手喝采を浴びる」ことしかできない劇作家であり、「消え去らなければならない」と名指しした。^[135]

アレクサンドレスクはヘルツについて次のように記している。「戦争で劇作家としての彼の才能は失われた。彼の喜劇には軽い風刺があり、深遠な演劇というよりはむしろパリのブールバール風のもので、質は良かったが、ド・フレールやカイヤヴェの喜劇のように。」^[72]また、この時期にはレビューというジャンルへの新たな貢献も目立ち、俳優兼プロデューサーのコンスタンティン・タナセという新たなパトロンを見つけた。戦間期のレビューにおけるヘルツの「ヘビー級」役は、同僚のイオン・プリベアグによって劇詩に記録されている。^[136] 1923年、タナセはヘルツの「Care dă mai mult? (「誰がもっと払うのか?」)」でアカルル・パウン役を演じた。これはヴィンティレアスカの鉄道事故を風刺的に描いた作品である。^[137] 1924年のヒット作「Ce-are a face?」（「What's It to You?」）とPân'aici（「Up to Here」）は、再びタナセによって披露された。どちらも共同作品であり、ヘルツは「Durstoy」（または「Dur Stoy」）と並んでクレジットされており、^[138]後にゲオルゲ・ドルマとヴィクター・ストイコヴィチによる作曲デュオであることが明らかになった。^[139]

ヘルツはまた、1925年の戯曲『折れた翼』と『無駄な夕べ』で主流演劇への復帰を試みた。 ^{[3]前者は詩で書かれ、17世紀に}神聖ローマ帝国に亡命したモルダビア人ステファニツァの生涯の出来事を描いたものである。^[140]また1925年、ヘルツはドラゴミレスク、ブラテスク＝ヴォイネスティ、レブレアヌ、V. アル. ジャンとともに、ルーマニア映画製作の促進と道徳的審査を目的とするフィルムル・ロマネ​​スク協会の幹部であった。^{[141]その頃、彼は日刊紙}ディミネアツァの編集長となった。^[53]これにより、彼は、ブライラ市立劇場でオーレル・イオン・マイカンが制作していた自身の作品『パイアンジェヌル』を惜しみなく賞賛する記事を出版することができた。^{[142]また、その年、マイカンは}『マルゲルシュ』の新制作を監督した。^[143]ディミネアツァを離れ、ヘルツは新設のラジオ会社のアナウンサーとして働き、俳優へのインタビューシリーズを担当した。^[2]その後、タナセのレビューに寄稿した作品には、『Din toată inima (「心を込めて」)』^[144]と、『Între ciocan și nicovală (「岩と硬い場所の間で」)』があり、これらはニコラエ・ヴラドイアヌとの共著である。どちらも1928年に彼の劇団によって上演された。ヘルツとヴラドイアヌのコラボレーションでは、アレクサンドル・ジュガルなどの才能ある俳優や、ルーマニア版マット・アンド・ジェフのナンバーが使用され、その「目が回るようなリズム」は「笑い転げる」ものだった。^[145]ヴラドイアヌやニコラエ・キリチェスクと並んで、ヘルツは「パック」のペンネームで、アフリカ系アメリカ人ダンサーのジョセフィン・ベーカーを主演に迎えたショー「 Negru pe alb（白地に黒）」も書いた。^[146]

舞台作品としては、より伝統的な喜劇『雪だるま』がある。これは、良心の呵責のないプレイボーイ、ミハイ・コルヴィンが、経験の浅いヴィオリカと本当の愛を見つける物語である。^[25]この作品は、1927年12月にブカレスト国立劇場で上演され、^[25]地方の劇場でも上演された。メインプロダクションでは、ニコラエ・ソレアヌとイオン・フィンテシュテアヌが出演し、ヘルツ自身もツアー版で自身の劇に出演した。^{[147] 『} 雪だるま』に続いて、アレクサンドルスクが自身のテアトルム・ミックのために委嘱した劇『ふるいにかける男』が上演された。^[72]彼は1929年の舞台化に関わり、主役を演じた。^{[72] [148] [149]}この作品は、Noapte bună (「おやすみなさい」、1929年) ^[1]とOm discret (「思慮深い男」、1931年) という短い散文集と並んで出版された。ディミネアツァの元同僚は後者を「健康的なユーモアと健全な文学」、「ユーモア散文への貴重な貢献」と推薦した。^[150]ヘルツの翻訳者としての最後の貢献は、ウィリアム・シェイクスピアの「から騒ぎ」のルーマニア語版である。これはフランス語版から翻訳され、1928年から1929年にかけて国立劇場で上演され、ガスティが演出を務めた。^[151]

1930年6月、^[2]ヘルツはクラヨーヴァ国立劇場の支配人となった。マソフによれば、彼はこの職に就いたのは必要に迫られてのことだったが、それが「大きな不幸」となり、執筆活動の妨げとなった。^[152]そこにいる間、「男爵」は新しい建物を確保し、経営陣と俳優の関係改善に努め、新しい俳優を雇い、合唱団を設立した。^[23]進行中の経済危機により劇場への資金援助が削減されたため、ヘルツは俳優の給料を自腹で支払うことで対応した。^[2] 1934年12月、雑誌「ヴェセリア」の風刺家たちは、ヘルツがブカレストのレビューに俳優を出演させ、またクラヨーヴァの舞台を自己宣伝に利用したことを嘲笑した。「[シーズンの]オープニングショーは、パイアンジェヌル、オムル・デ・ザパダ、マルゲルシュなどの断片を作者自身が朗読する」。^[153]思春期の娘クキは劇団の常連となり、『父』 ^[26]のマルタ役や『アリピ・フランテ』の小人ペトレ役に出演した。^[140] 1933年、彼女はソビエト社会主義共和国が主催したリトリートで父親とブシュテニで休暇を過ごした。彼女は小説家マルタ・ラドゥレスクと親しくなり、彼女は彼女を「クラヨーヴァ劇場の神童」と評した。^[154]この劇作家の息子ノヌはバイオリニストとして訓練を受けた。^[26]

破産の可能性と政治的陰謀により、ヘルツは1935年に解雇された。^[23]ジャーナリストのオイゲン・コンスタントは1932年からヘルツの経営を厳しく批判し、ヘルツは「オルテニア人の精神に全く反する」人物であり、「ドイツの紋章を持ち、世間知らずのレビュー作家という評判の人物」であると主張していた。コンスタントは、劇場が「裸体を見せたり、淫らな身振りをしたり」してドイツの演劇を過度に宣伝していると主張し、ヘルツが財政上の不正行為を犯しているとほのめかした。^[155] 1932年12月、国民主義新聞カレンダルは、ヘルツがクラヨーヴァ検察庁の捜査を受けていることを満足げに報じた。この情報源によると、ヘルツは階層上の上司であるアレクサンドル・マヴロディから依然として保護を受けており、 「マヴロディはあらゆる詐欺師に家を提供し、少数派の楽しみのために我々の国立劇場を嘲笑している」^{[156] 。}

1934年11月、クレントゥル紙に無署名の記事が掲載され、ヘルツは6月以来給料を受け取っていない俳優たちを「脅迫」しており、彼の行動パターンは狂気の証拠だと主張された。この報告によると、クラヨーヴァ劇団全体がストライキを起こし、団員の何人かはユニレイハイウェイにあるヘルツの自宅に押し入ろうとした。この事件を受けて捜査が行われた。^[157]ギールが指摘したように、「男爵」は確かにスタッフに対して粗野で虐待的な態度を取ることができた。^{[20]ヘルツ自身も、彼の活動が2人の劇作家仲間、}イオン・マリン・サドヴェアヌとヴィクトル・イオン・ポパによって報告されたのではないかと疑っていたが、後者はそのような噂を否定した。^[158]

ヘルツの物語の1つは、 1934年にトーキー映画『 Insula Șerpilor 』に翻案された。これはスネーク島を舞台とし、その島にちなんで名付けられた、有名な山賊テレンテの冒険を描いた作品である。現在では失われた映画『Insula Șerpilor』は、概ね好評だったことでしか知られていないが、ギテ・イオネスクの『Cuvântul Liber』でも酷評されている。^[159]同じ年、『Încurcă lume』がクルジュ国立劇場で上演され、初演では「一晩中笑いが絶えなかった」。^[160]作家のトライアン・T・ラレスクによると、これは「単なる茶番劇」だが、登場人物は「外国の茶番劇の主人公よりも生き生きとしていた」という。^[161] 1935年の夏、イズバンダ庭園では、ピエール・ウェーバーのレビューをヘルツが脚色し、ヴェリミール・マクシミリアンが主演した『 Domnul de la ora 5（ミスター・ファイブ・オクロック）』が上演された。^[162]

1935年後半、ヘルツはフロレアスカの別荘に住んでいたが、財政難のため、塗り替えをせず、売却を検討していた。彼はランパ紙の記者ジャック・ベラリウに悩みを打ち明け、2つの明るい喜劇『嘘つき女』と『コロンブスの卵』に取り組んでいると述べた。 ^[163]彼の最後の知られている戯曲^[72]は『ノアツの叔父』で、1936年初頭にテアトルル・ヴェセルのためにアレクサンドルスクがプロデュースし、グリゴレ・ヴァシリウ・ビルリッチが控えめで滑稽だが計算高く知的な財産管理人ノアツを演じた。ランパ紙のV・ティムシュは、この作品を「正直な喜劇」と称賛し、「相変わらず精神的に、相変わらず活発な」ヘルツの復帰を記念した。彼は、主役がヴァシリウ・ビルリッチに「ぴったり」だったと指摘した。^[164]クレントゥルのイオン・ディミトレスクは、台本が「非常に初歩的」で、特に女性蔑視的な観察と駄洒落にこだわっていると酷評した。ディミトレスクは、ヘルツが「演劇界の転落から素早く抜け出す」ことを願っていると述べた。^[165]

ヘルツとアレクサンドレスクは、別の喜劇「ラストチェアの客」にも取り組んだが、未完のままとなった。^[72]ヘルツのこの時期の人生は、クラヨーヴァで診断された糖尿病が、執筆活動への復帰と経済的困窮によって悪化し、突然の終わりを迎えた。この2つが彼を蝕んだ。^{[2]クキがヘルツに}インスリン注射をしたと伝えられている。^[166]ヘルツは、子供たちの成長を見るまで生きられないだろうという思いについてベラリウに語り、また、軍人として働いていれば「私の国籍や宗教が話題になることはなかっただろう」という理由で、軍学校に残らなかったことを後悔していると語った。^[26]彼は1936年3月9日の夕方、娘の宿題を手伝った後に亡くなった。^[2]死因は喀血と報告されている。^[120]彼は3月12日に埋葬され、^{[167]ブカレストの}ベル墓地の区画26に母親と同じ墓に埋葬されました。^[168]

クラヨーヴァの劇場は、同年「予算上の理由」で閉鎖された。^[169]マソフによれば、ヘルツの死は「予期せぬ早すぎる死」で、「男爵」が回復しつつあるように見えたちょうどその時だった。^[170] 1940年、エフティミウはヘルツについて「人が死ぬべきではない年齢で亡くなった。[...] 人は40歳までに、あるいは60歳を過ぎてから死ぬべきだ」と書いている。これは「宇宙はA.デ・ヘルツから復讐の機会を奪った[...] 彼がちょうど努力を再開しようとしていた時に」という意味である。^{[171]未亡人が記しているように、彼は4つの戯曲を未完のまま残しており、その中には}ブランドラ劇場が既に予約していた『コロンブス』も含まれていた。^[2] 1937年、ブカレストのマルコーニ庭園では、ウェーバーとモーリス・エネカンの脚本を翻案した『省庁のスカート』など、ヘルツの作品が上演され続けた。この作品には、ヴァシリウ・ビルリッチ、ジュールス・カザバン、ベアテ・フレダノフ、ミシュ・フォティーノが出演した。^[172]

ヘルツの死により家族は貧困に陥り、彼のタウンハウスと個人図書館は債権者に差し押さえられた。^[2]これらの本（レブレアヌ、スラヴィチ、ディミトリエ・アンゲル、I・ドラゴスラフ、シンシナト・パヴェレスク、ミハイル・サドベアヌ、パナイト・イストラティのサイン入り本を含む）は、ヘルツ自身の原稿とともに1936年4月に競売にかけられ、文学研究者のセルバン・チオクレスクも落札した。^[24] 1937年5月、クラウディア・ミリアンは、ヘルツの家の無い未亡人と孤児を助けるため、ソビエト社会主義共和国を含む国民からの寄付を募る嘆願書を発表した。 ^[173] 1939年1月、記者のラドゥ・A・ステレスクは、「彼の戯曲は素晴らしい『レシピ』だった」にもかかわらず、マネージャーやプロデューサーからヘルツが不可解にも忘れ去られていたと指摘した。彼は、この無関心は彼の「ドイツ出身」と、彼の影響力のある敵の「死後の悲しい復讐」によるものだと主張した。^[2]その頃、ティミシュ地方では論争が勃発しており、そこではASTRAの地方支部がヘルツの劇の制作を後援することに同意していた。Înnoirea新聞のスタッフ記録員は、この決定は ASTRA の使命と道徳的に相容れないとみなした。^[174]

1939年後半、ルーマニアが反ユダヤ主義に転じると、ジェルはヘルツは「ドイツ人男爵の息子」であるため「血の中にセム人種の卑劣な痕跡は残っていない」と主張し、ヘルツの「攻撃的な弁証法」と「シニカルな雰囲気」が「彼の温かく活気に満ちた魂を覆い隠していた」と主張した。^[20]ヘルツの原作は第二次世界大戦中に再演され、1939年11月、フォチャニ市立劇場は亡き作者への追悼として『パイアンジェヌル』を上演した。 ^[175] 1940年代初頭、アレクサンドレスクはコモエディア劇場のために『マルゲルシュ』の新バージョンを制作し^{[149] [72] [176]}、『オムル・デ・ザパダ』はティミショアラにあるクルージュ国立劇場で上演された。^{[177]ロメオ・ラザレスクの劇団、テアトルル・マスカリシも 1942 年に}アンクルチャ・ルームを取り上げた。このバージョンは女優オリー・エフティミウの舞台デビューを飾った。^[161]

1946年10月、フランスのブッフ・パリジャン劇場で『 Încurcă lume』が上演された。^{[178] 1947年初頭のブカレストでの}『Omul de zăpadă』再演を批評したパトラシュク・イオン・サルブルは、地元演劇におけるヘルツの評判は揺るぎなく、その作風は、イオン・ルカ・カラジャーレの「辛辣なウィット」とヴァシレ・アレクサンドリの「親のような素朴な愛撫」の間の「よく考えられたバランス」であると評した。^[179]ルーマニア共産主義政権の初期段階ではヘルツの劇の上演は中止され、演劇学者シミオン・アルテレスクは、彼の作品は全体的に「ブルジョア的、[...] 図式的な陽動劇」であると指摘した。^[180] 1958年までに、彼のロマンス劇はルーマニアのラジオ局で再放送されたが、ジャーナリストのG.クリストバルドが当時指摘したように、ミュージカルプロデューサーは彼のクレジットを記載しなかった。^[181]彼の舞台作品は1960年代後半に再び検討された。1966年の講演会で、俳優のニキ・アタナシウは、アマチュアの「人民劇場」がOmul de zăpadăの上演に熱心であると述べた。「私自身が若い頃に出演したが、大衆を啓蒙することに何か貢献するとは思えない」 。 ^[182]翌年、歴史家イリーナ・グリゴロヴィチは劇場経営者にルーマニアの演劇の制作を再開するよう促し、「明らかに我々はA.デ・ヘルツをプログラムに加えることを推奨していない」と付け加えた。^[183]​​ 1973年のインタビューで、クラヨーヴァを拠点とする劇作家イオン・デジデリウ・シルブは、ヘルツの戯曲は「完全に無関係なものに埋もれてしまった」と主張した。^[169]

リリー・ド・エルツは同年に亡くなったが、1976年3月のアドルフ追悼式では、彼の子供は二人とも存命だった。^[184]その追悼式典の文脈で、ヘルツの友人で作家のミルチャ・ステファネスクは、主に俳優としてのヘルツを想起させる記事を発表した。「なんと素晴らしい俳優なのだろう！魅力的な方法で演劇に奔放で、生きた焦点として彼を中心にショーが展開するほどダイナミックだ。」^[22]また1976年、復活したクラヨーヴァ国立劇場は、ヴァレンティーナ・バログ監督の『オムル・デ・ザパダ』をシーズンプログラムに含めた。この「嬉しい驚き」のレビューで、批評家のイオヌツ・ニクレスクは次のように述べている。「ヘルツは、20世紀初頭のマイナーな劇作法と同化し、現代喜劇に特別な関心を持っていたため、演劇史家にとってのみ興味深い存在だったようだ。」^[185] 1978年、サンドゥ・アナスタセスクとハリー・エリアドは、プロイェシュティの市立劇場で好評を博した作品のために『インクルチャ・ルーメ』を書き直した。^[186] 1983年3月、ルーマニアのテレビはミハイ・フォティノとラドゥ・ベリガンを主演に、そのバージョンの『アンクルチャ・ルーメ』を初放送した。これは、 Luceafărulのスタッフ ライターによって「楽しい」再発見として歓迎されました。^[187]