ウィーン

アーロン・フリーマンとミッキー・メルキオンドは1984年に中学校のタイピングの授業で出会った。^{[ 5 ]}フリーマンは当時を振り返り、「お互い好きじゃなかった。彼はスポーツマンタイプで、僕はトレンチコートを着たタイプだった。でもタイピングの授業で隣同士に座って、お互い音楽が好きだってことに気づいたんだ」と語っている。^{[ 6 ]} Weenという名前は、この2人が作った造語で、wussとpenisを組み合わせたものだ。^{[ 7 ]}彼らの初期のホームレコーディングはドラッグの影響下で、自由奔放なものだった。メルキオンドはこの時代について後に「音楽は不快なものになるように作られた」と語っている。^{[ 7 ]}

1984年から1994年まで、Weenのライブ編成は、リードボーカルと時折のリズムギターを担当するフリーマン、リードギターとバッキングボーカルを担当するメルキオンド、そして事前に録音されたバッキングトラックを提供するデジタルオーディオテープ（DAT）マシンで構成されていた。彼らは80年代後半に、 Mrs. Slack（1984年）、Erica Peterson's Flaming Crib Death（1986年）、The Crucial Squeegie Lip（1987年）、Axis: Bold as Boognish（1988年）、The Live Brain Wedgie/WAD（1988年）、Prime 5（1988年）など、いくつかのカセットを自主リリースした。1987年には、フリーマンは自身のテープであるSynthetic Socksもリリースしており、その中の数曲にメルキオンドが参加している。 Weenの公式デビューは1986年のニューホープ・ソールベリー高校のタレントショーで、ベースにクリス・ウィリアムズ（別名ミーン・ウィーン）、ドラムにカール・ワイマーを迎え、ジミ・ヘンドリックスの「パープル・ヘイズ」をカバーした。この時代は主にフリーマン、メルキオンド、そしてDATマシンだけだったが、80年代にはローリンズ・バンドのリズムセクション、アンドリュー・ワイス、シム・ケインをバックに「ザ・ウィーン」として数回のライブを行った。^{[ 8 ]}

1988年までに、WeenはニューホープのJohn and Peter'sとニュージャージー州トレントンのCity Gardensの常連となった。City Gardensでは、 They Might Be Giants、Butthole Surfers、Henry Rollinsなどの前座を務めた。1990年2月のCity GardensでのWeenの反応が冷ややかなものだった後、Rollinsがステージに上がり、観客に「今すぐ彼らを好きになっておけ」と警告した。「いつかお前らは汚れた膝をついてWeenという祭壇に這いつくばることになるだろう」。^{[ 9 ]}

ミネアポリスを拠点とするレコードレーベル、ツイン/トーンのA&R担当だったデイヴ・エアーズは、レコード契約を結ぶことを期待して、 80年代後半にニュージャージー州メイプルウッドでオルタナティブロックバンドのスカンクのライブパフォーマンスを見に行った。スカンクの友人であるウィーンがその夜のオープニングアクトだった。エアーズはその夜ウィーンとツイン/トーンの契約を結び、すぐにバンドのマネージャーになった。スカンクは1991年に解散し、ドラマーのクロード・コールマン・ジュニアは1992年にウィーンと数回のライブを行った後、1994年に正式にバンドに加入した。^{[ 10 ]}

WeenのTwin/Toneからのデビューアルバム『GodWeenSatan: The Oneness』は1990年11月16日にリリースされた。このアルバムは、結成後最初の6年間に書かれた26曲で構成されており、この時代の「ベスト盤」と言えるだろう。収録曲の中には、「You Fucked Up」や「Bumblebee」など、80年代後半のWeenの様々なカセットテープに既に収録されていたものもある。「You Fucked Up」、「Fat Lenny」、「Nan」、そしてタイトルを変更したプリンスのカバー曲「LMLYP」は、その後何年にもわたってバンドのライブの定番曲となった。Weenはこのアルバムをサポートするため、1990年12月～91年1月にオランダで一連の公演を行い、初の海外公演を行った。^{[ 11 ]}

バンドは1991年にShimmy-Discレーベルから2枚目のフルアルバム『The Pod』をリリースした。このアルバムは1990年1月から10月にかけて4トラックのカセットレコーダーで録音された。アルバムのタイトルは、録音が行われたペンシルベニア州ソレベリー・タウンシップのアパートに由来する。デュオのドラムマシン、ピッチシフトされたギター/ボーカル、ドラッグにまみれたユーモアの使用は、彼らのサウンドのトレードマークとなった。『The Pod』のジャケットは、1975年のレナード・コーエンのアルバム『The Best of Leonard Cohen』のジャケットのパロディだが、コーエンの代わりにクリス・“ミーン・ウィーン”・ウィリアムズ（『The Pod 』収録曲「Alone」でベースを演奏）の顔が使われている。ライナーノーツには、このアルバムはスコッチガードの影響下で録音されたと書かれているが、フリーマンは後にこれは冗談だったと語っている。^{[ 12 ]}『The Pod』のリリース後、Weenは初の本格的なアメリカツアーに乗り出し、 BBCスタジオでジョン・ピールとのレコーディングを含む1週間のイギリスツアーも行った。1992年2月のイギリスツアーは、Weenにとってクロード・コールマン・ジュニアとの初共演となり、ベースにはシミー・ディスクの創設者クレイマーも参加した。

WeenはElektra Recordsと契約し、 1992年11月10日にメジャーレーベルデビュー作となるPure Guavaをリリースした。Pure Guavaには、彼らの最高位シングル「 Push th' Little Daisies 」が収録されており、この曲のビデオがMTVのBeavis and Butt-Headで取り上げられたことで、メディアやMTVの注目を集めた。この曲はオーストラリアでもヒットし、シングルチャートで18位に達した。^{[ 13 ]} 「Flies on My Dick」のトラックでは、メルキオンドの別のバンド、 MoistboyzのボーカリストであるGuy Hellerがリードボーカルを務めた。Hellerは時折Weenとライブでこの曲を演奏した。^{[ 14 ]} Ween はアルバムをサポートするためにアメリカツアーを行い、12 月 9 日にノースカロライナ州チャペルヒルで行われたショーは、後に CD/DVD パッケージAt the Cat's Cradle, 1992として 2008 年にリリースされた。またPure GuavaをサポートするためにWeen はフロリダ州デイトナビーチのMTV Spring BreakやThe Jane Pratt Showにも出演した。

『Pure Guava』のリリース後、Weenはライブとスタジオのラインナップを拡大し始め、スタジオではよりクリアなプロダクションサウンドを、ライブではより簡単なセットアップを実現した。1994年3月、クロード・コールマン・ジュニアがドラマーとして正式にバンドに加入し、Weenの長年のプロデューサーであるアンドリュー・ワイスがベースを担当した。ワイスがプロデュースした『Chocolate and Cheese』は1994年にリリースされ、「Freedom of '76」や「Voodoo Lady」など、70年代のポップ/ロックやソウルに影響を受けた曲が収録されている。「Voodoo Lady」は『Road Trip』と『Dude, Where's My Car? 』のサウンドトラックに収録されている。「Freedom of '76」のミュージックビデオはスパイク・ジョーンズが監督し、「I Can't Put My Finger On It」のビデオは中東料理レストランで撮影され、レストランの実際の従業員が出演した。両方のビデオは、1995 年にビーバス・アンド・バットヘッドのシーズン 5 で放送された。Weenは、 1995 年 1 月にコナン・オブライエンのレイトナイトで「I Can't Put My Finger On It」を演奏した。Chocolate and Cheese のトラック「Roses Are Free」は、1997 年にPhishによってコンサートで定期的にカバーされるようになった。フリーマンは後に次のようにコメントした。「トレイ・アナスタシオは人間としては好きだけど、音楽に関しては、あのジャムバンドのクソみたいな音楽は吐き気がする」。^{[ 15 ]} 2011 年に、Chocolate and Cheese は、音楽アルバムに関する33⅓ブック シリーズの一部として、ハンク・シュティーマーによって書かれた本になった。アルバムのレコーディングについて、ディーン・ウィーンはこう語った。「誰かが『チョコレート・アンド・チーズ』についての本を書いたのを見て、息子がそれをバスルームに置いていたんだ。それを読んでみた。僕とアーロン（フリーマン、別名ジーン・ウィーン）について人々が言っ​​ていたのは、このアルバムにはたくさんの考えが込められているということだった。全くのデタラメだよ。たくさんの曲を書いたんだ。いい曲だって分かっていたし、お気に入りの曲を選んでレコードに出した。それだけさ。[笑い] 僕が作ったレコードはどれもそうだった。最初のウィーンのレコードから2枚目のディーン・ウィーンのレコードまでね。」^{[ 16 ]}

『Chocolate and Cheese』のリリース1ヶ月前、Weenはジュリア・スウィーニー主演の『サタデー・ナイト・ライブ』の映画『It's Pat』に出演した。バンド（映画ではフリーマン、メルキオンド、ワイス、そしてドラマーとしてワイスの弟ジョン・ワイスで構成）は脇役として登場し、『Pod』収録曲「Pork Roll, Egg & Cheese」と『Pure Guava』収録曲「Don't Get 2 Close (2 My Fantasy)」を演奏した。この映画は批評的にも興行的にも失敗に終わり、公開週末から1週間後に劇場から上映中止となった。^{[ 17 ]}

また、1994年には、フリーマン、メルキオンド、コールマンは、日本のノイズロックバンドBoredomsとコラボレーションし、2年後にZ-Rock Hawaiiとしてリリースされたプロジェクトに取り組んだ。メルキオンドは、1993年にフィラデルフィアでBoredomsのライブを見て大ファンになり、彼らを「 Butthole Surfers以来、見た中で最もヘヴィなバンド」と評した。^{[ 18 ]} Boredomsのフロントマンである山高アイは、以前にWeenのPodアルバムを多用したアルバムをリリースしていた。これらのレコーディングセッションは、Chocolate and Cheeseのレコーディング中にニュージャージー州ペニントンのスタジオで行われた。

ウィーンは、1995年11月にナッシュビルのスタジオミュージシャンとプロデューサーのベン・ヴォーンに依頼し、 10曲のみ収録されたアルバム『 12 Golden Country Greats』（1996年）をレコーディングした。アルバムのタイトルについては2つの説がある。1つ目は、アルバムに参加した12人のベテランミュージシャン、通称「ザ・シット・クリーク・ボーイズ」を指しているという説。2つ目は、バンドが実際にアルバムのデモセッションで12曲をレコーディングしたという事実を指しているという説。実際のアルバムをレコーディングする段階になったとき、バンドは「I Got No Darkside」と「So Long, Jerry」という曲は使用しないことにし、アルバムのタイトルはそのままにした。「So Long, Jerry」は、当時亡くなったばかりのジェリー・ガルシアへのトリビュートで、「Piss Up a Rope」シングルのB面として収録された。ナッシュビルの伝統に従い、フリーマンとメルキオンドはボーカルのみを担当し、ザ・シット・クリーク・ボーイズがすべての楽器を演奏した。エルヴィス・プレスリーの元バックコーラス・カルテット、ザ・ジョーダネアーズは、「I'm Holding You」と「Powder Blue」のトラックに参加した。^{[ 19 ]}

フー・ファイターズのオープニングアクトとして数回公演を行った後、ウィーンはフリーマン、メルキオンド、DATマシンというオリジナルメンバーで短期間ツアーを行った。その後、1996年10月にシット・クリーク・ボーイズとツアーを行った。このラインナップでは、ゴールデン・カントリー・グレイツの12曲だけでなく、ピュア・グアバの「Pumpin' 4 the Man」や「Push th' Little Daisies」、チョコレート・アンド・チーズの「What Deaner Was Talkin' About」や「Buenas Tardes Amigo」など、過去の時代のウィーンの曲にカントリー楽器を加えた演奏も行われた。10月23日にトロントのフェニックス・コンサート・シアターで行われた公演の一部は、後にアルバム『Live in Toronto Canada』（2001年）としてリリースされた。

航海をテーマにしたアルバム『The Mollusk』は1997年にリリースされた。このアルバムは、1960年代のブリットポップ、船乗りの歌、ブロードウェイのショーチューン、そして特にプログレッシブ・ロックなど、Weenの風刺、脱構築、パスティーシュへの嗜好を示す、またしても折衷的な作品となった。リリースの数ヶ月前、フリーマンはこのアルバムを「我々のダークでアシッド・ロック・レコード」と表現した。^{[ 20 ]} 2007年、メルキオンド自身がWeenの作品の中で『The Mollusk』が一番好きだと述べている。^{[ 21 ]}『The Mollusk』は、長年コンサートで定期的に演奏されてきた「Buckingham Green」と「The Blarney Stone」のスタジオ録音をようやく収録したアルバムとなった。ベーシストのデイヴ・ドライウィッツとキーボーディストのグレン・マクレランドは、このアルバムには参加していないが、 1997年4月にバンドに加入した。彼らのデビューは、コメディ・セントラルの番組「ビバ・バラエティ」のエピソードで、アルバム『モラスク』収録曲「ザ・ゴールデン・イール」を演奏したことだった。フリーマン、メルキオンド、マクレランド、ドライウィッツ、コールマンというメンバー構成は、2012年のウィーンの活動休止まで変わらなかった。

『The Mollusk』のリリース後、WeenはTrey ParkerとMatt Stoneの2つの異なるプロジェクトに2曲を提供した。1997年9月に公開された映画『Orgazmo 』に「Love」という曲が使用された。1998年10月には、サウスパークのシーズン2のエピソード「Chef Aid」に「The Rainbow」とFreemanとMelchiondo自身が出演した。この曲は後にコンピレーションアルバム『 Chef Aid: The South Park Album』に収録された。^{[ 22 ]} ParkerとStoneは後に『 White Pepper』収録曲「Even If You Don't 」のミュージックビデオを監督した。バンドが代替メディア形式を追求したいという願望から、MP3のみのリリース『Craters of the Sac』（1999年）がメルキオンドによってオンラインダウンロードと無料交換用に提供された。Elektra Recordsは1999年にライブコンピレーション『Paintin' the Town Brown: Ween Live 1990-1998』をリリースした。

Weenの6枚目のスタジオアルバム『White Pepper』は、Elektraレーベルからの最後のスタジオリリースとなり、2000年5月2日にリリースされた。ポップをテーマにした、レノン＝マッカートニーに影響を受けたこのアルバムからは、「Even If You Don't 」（トレイ・パーカーとマット・ストーンが監督したミュージックビデオが制作された）と「Stay Forever」の2曲がシングルとしてリリースされた。 『 White Pepper』のリリース直前、Weenはインターネットラジオ局WeenRadioを開設し、ローリングストーン誌から3番目に優れたインターネット音楽サイトとして表彰された。^{[ 23 ]} 2000年7月、Weenは『White Pepper』収録曲「Exactly Where I'm At」をデヴィッド・レターマンのレイトショーで演奏した。

2000年11月、Weenはスポンジ・ボブのエピソード「靴の紐がほどけた」のために「Loop de Loop」という曲を提供した。 ^{[ 24 ]} スポンジ・ボブのクリエイターであるスティーブン・ヒレンバーグはWeenに連絡を取り、 The Molluskが番組の最大のインスピレーションの一つであると伝えた。スポンジ・ボブの今後の多くのエピソードにも、Weenへのさりげない言及が含まれることになる。 ^{[ 25 ]}さらに、Molluskのトラック「Ocean Man 」は、 2004年のスポンジ・ボブ スクエアパンツ ザ・ムービーのエンドクレジットで使用された。^{[ 26 ]} Weenはまた、ベン・ヴォーンと組んで、 2001年から2005年にかけて放送されたシットコムGrounded for Lifeのテーマソングと幕間音楽を作曲・演奏した。^{[ 27 ]}

Weenは2001年に独自のレーベルChocodog Recordsを設立し、自主制作のライブセットのリリースを監督した。バンドがコンパイルとマスタリングを行ったPaintin' the Town Brownは、Chocodogの最初のリリースとなるはずだった。メルキオンドによると、アルバムが完成すると、エレクトラはCDの販売可能性に気づき、Chocodogを通じてリリースする権利をWeenに与えなかった。その後、WeenはChocodog初の公式アルバムであるLive in Torontoをリリースした。バンドのウェブサイトでのみ入手可能な限定プレスCDは、すぐにコレクターズアイテムとなった。その後のChocodogのリリースは、需要を満たすために大量生産された。バンドのデビューアルバムGodWeenSatan: The Onenessの再リリースを記念して、Weenは2001年9月14日にニューホープのJohn and Peter'sで、フリーマン、メルキオンド、DATのオリジナルラインナップに戻り、アルバム全曲を演奏した。このショーでは録音は許可されていなかった。メルキオンドが言うところの「究極の未発表ブートレグ」だったのは長くは続かず、2016年に『GodWeenSatan Live』としてリリースされた。^{[ 28 ]}

2002年8月7日、クロード・コールマン・ジュニアはニュージャージー州ニューアーク近郊の国道78号線で自動車事故に遭い、背骨と骨盤を骨折し重傷を負った。ウィーンは彼の医療費を賄うため、10月にニューヨーク市のバワリー・ボールルームでチャリティ・ショーを2回開催した。 ^{[ 29 ]}ウィーンはヴァンダルズのドラマー、ジョシュ・フリーズをこれらのギグとバンドの次のアルバム『ケベック』に起用した。コールマンは12月に復帰し、ブルックリンでのアコースティック・ショーでフリーマンのバックを務めた。同じく12月、ウィーンはホワイト・ペッパー・ツアー中の2000年7月にテキサス州オースティンで行われた2回の公演の一部を収録した3枚組のライブ・アルバム『ライブ・アット・スタッブズ』をリリースした。

WeenはSanctuary Recordsと契約し、3年ぶりのスタジオアルバムとなる『Quebec』を2003年8月5日にリリースした。 『Quebec』はWeenの他の作品に比べて明らかに暗いトーンだった。フリーマンによると、収録曲の多くは彼が離婚を経験している最中に書かれたものだった。「これらの曲のほとんどは、関係が終わる直前に書いたんだ。これらの曲の多くはそのことについて歌っている。直接的ではないにしても、これらの曲には別れの終わりの始まりが感じられるだろう」^{[ 30 ]}メルキオンドはこう付け加えた。「アルバムとしては気に入っているけど、とてもネガティブだ。僕たちのアルバムの中でも暗い部類に入ると思う。僕たちはどのアルバムも聴かないけど、このアルバムだけは聴いたことがない」^{[ 31 ]} 9月3日、Weenは『 Last Call with Carson Daly』で『 Quebec』収録曲「Happy Colored Marbles」を演奏した。^{[ 32 ]}

同年後半、バンドは公式メッセージボードで投票を行い、近日発売予定のスタジオライブアルバム『All Request Live』に収録する曲を選曲した。11月22日にリリースされたこのアルバムには、「The Stallion」の全5パート（『The Pod』からのパート1と2、 『Pure Guava』からのパート3 、『 Chocolate and Cheese』のデモからの未発表パート4 、 『Craters of the Sac 』からのパート5 ）の演奏が収録される。2017年11月3日、彼らはテキサス州オースティンのStubb's BBQで「The Stallion Suite」をライブ演奏した。『All Request Live』には、「Pollo Asado」、「Mononucleosis」、「Cover it with Gas and Set it on Fire」といった、あまり演奏されない初期のWeenの曲や、WeenがピザハットのCMソングとして却下された「Where'd the Cheese Go?」も収録されている。

2004年、Weenは、 2003年11月にシカゴのヴィック・シアターで行われたケベック・ツアーの2回のライブ・パフォーマンスのトラックをまとめたDVDとCDのセット『Live in Chicago 』をリリースした。夏にフェスティバル・サーキットで演奏した後、Weenは10月に西海岸ツアーに出発した。10月17日のサンディエゴ公演の後、Weenのマネージャーであるグレッグ・フレイは、フリーマンがアルコール依存症のリハビリ施設に入所するため、今後の中西部ツアーをキャンセルすると発表した。声明の中でフレイは次のように書いている。「バンド内に問題があり、メンバーの1人の健康、福祉、安全のために、直ちに介入する必要がある。このメンバーにとって、長年のツアーは大きな負担となっている。」^{[ 33 ]} Weenは1年間ツアーを休止し、2005年10月に再びツアーに出発した。

2005年、Weenはスタジオに入り、コンピレーションアルバム『Shinola, Vol. 1』のために、これまで未発表だった曲のより高音質なバージョンを録音した。メルキオンドによれば、12曲はすべて「他のレコードに収録しなかったことを後悔している曲」だった。収録曲は、Podのアウトテイク「Tastes Good on th' Bun」から、 Quebecのアウトテイク「Someday」まで、バンドのキャリアを網羅している。3曲、「Big Fat Fuck」、「How High Can You Fly?」、そして「Monique the Freak」の別バージョンは、以前に『Craters of the Sac』に収録されていた。メルキオンドは後に、「Volume 1と名付けたが、またすぐに同じことを繰り返したいとは思わない」とコメントした。^{[ 31 ]}

2006年2月、Weenは古い農家を借りてスタジオに改造した。2006年を通して50曲以上を書き、ラフバージョンを録音した後、彼らはそれらを選りすぐり、アンドリュー・ワイスをプロデューサーに迎え、アルバムバージョンを再録音し、それが後にEP『The Friends』とフルアルバム『La Cucaracha』となり、2007年10月23日にRounder Recordsからリリースされた。Weenの最後のアルバムとなった『 La Cucaracha』は、後にフリーマンによって「ひどい作品」と呼ばれ、「収録曲は良かったと思うし、曲の集まりもあったと思うけど、全体的に見て、ミッキーと僕の関係が終わった大きな兆候だった」と付け加えた。^{[ 34 ]}

2008年9月21日、メルキオンドはウィーンの公式ウェブサイトで、その年のクリスマス前にCDとDVDのセットをリリースする予定だと発表した。彼は「今回は、90年代初頭にカセットデッキを使っていたデュオだった頃まで遡るつもりだ。おそらくチョコドッグ・レーベル史上最も茶色っぽいCDになるだろう」と述べた。そのCDは『At the Cat's Cradle』と題され、1992年12月9日にノースカロライナ州キャラボロのキャッツ・クレイドルでライブ録音された。このパッケージには、同じ時代のパフォーマンスのビデオを収録したDVDも含まれていた。^{[ 35 ]}

フリーマンは2008年以前にも時折ソロのアコースティック・ショーを行っていたが、ラ・クカラチャ・ツアーの後、「ジーン・ウィーン」と銘打ったこれらのショーに重点を移した。2008年12月、彼は「ジーン・ウィーン・バンド」での演奏を開始した。このバンドには、ベースにドレイウィッツ、ドラムにジョー・ルッソ、ギターにスコット・メッツガーが参加していた。これらのショーのセットリストには、ウィーンのショーではあまり演奏されないあまり知られていないウィーンの曲、いくつかのカバー曲、そしてフリーマンが初めて演奏する多数の自作曲が含まれていた。フリーマンは2008年から2011年にかけて、ソロとジーン・ウィーン・バンドの両方で数十回のショーを行った。彼の最初のソロ・アルバムであるロッド・マッケンのカバー・アルバム『マーベラス・クラウズ』は、ウィーンの解散の3週間前にリリースされた。^{[ 36 ]}

フリーマンがウィーン以外の音楽プロジェクトに取り組んでいる間、メルキオンドは釣りに専念した。ニュージャージー州ビーチヘイブンにある両親の別荘で幼少期を過ごしたメルキオンドは、漁船の免許を取得し、2008年から2011年までウェブシリーズ「Brownie Troop Fishing Show」を配信した。2015年現在も、ニュージャージー州ニューホープとベルマーを拠点に、自身のウェブサイト「Mickey's Guide Service」で釣りツアーを提供している。2013年には、トレイ・パーカーとマット・ストーンが、メルキオンドとレス・クレイプール主演の釣りリアリティ番組のパイロット版を制作することが発表された。^{[ 37 ]}

この時期、Weenは海外ツアーを縮小し始めた。2007年のBizarre Magazineのインタビューで、ディーンはバンドが海外ツアーを嫌っていると述べ、「アイオワの真ん中のホテルの部屋に座って、少なくとも1ドルが1ドルの価値があり、交通費や食費を自分で賄えるだけでも十分ひどいのに、海外に行くといつも自殺したくなる。1990年以来、ヨーロッパツアーの後は毎回バンドが解散寸前になった」と語った。^{[ 38 ]}

2010年2月3日、WeenはTarget Cancerのウェブサイトを通じて新曲「DC Won't Do You No Good」をリリースした。2010年7月28日、National Postはメルキオンドへのインタビュー記事^{[ 39 ]}を掲載し、バンドが翌冬にスタジオ入りして10枚目のアルバムの制作を開始する予定であると述べていた。しかし、そのアルバムは結局リリースされなかった。

ウィーンは2011年初頭に西海岸ツアーを短期間行った。ツアー初日の1月24日、ブリティッシュコロンビア州バンクーバーのクイーン・エリザベス・シアターでの公演は、ウィーンの歴史における転換点となった。フリーマンは最初の曲「Fiesta」でタンバリンをオフビートで演奏した。彼の歌声は一晩中音程が外れており、ひどく酔っているように見えた。最終的に、フリーマンはステージに横たわり、バンドの他のメンバーはカーペンターズの「Superstar」のインストゥルメンタル・ジャム・バージョンを演奏した。フリーマンが「Birthday Boy」の準備のためにギターのチューニングを始めると、メルキオンドとドライウィッツはステージから降り、コールマンとマクレランドは楽器を交換した。「Birthday Boy」が終わると、コールマンとマクレランドはフリーマンを残して、残りの4曲を音程を外したまま一人で演奏させた。^{[ 40 ]}バンドは翌晩、ワシントン州シアトルで問題なく演奏した。 ^{[ 41 ]}フリーマンは後にバンクーバーでの事件について「Covert Discretion」という曲を書き、 2014年に彼の新しいバンドFreemanのセルフタイトルデビューアルバムのオープニングトラックとして収録された。同年、彼は「ステージで大失敗して、仰向けに寝転がって5000人の前で意味不明なことを叫んで、何も変えようとしないなんてありえない。そういうことをしている時は、何か違うことをしなければならない可能性が高い」とコメントした。^{[ 42 ]}

2011年8月11日、メルキオンドは、バンドの当初のアルバム『ケベック』の仮タイトルにちなんで名付けられたMP3のみの楽曲集『ザ・シーザー・デモズ』を、自身のFacebookページで友人にひっそりと公開した。コメントの中で彼は、これらの楽曲はすべてクロード・コールマンが交通事故で負った怪我から回復中の2001年から2003年の間に録音されたもので、多くのトラックには彼とフリーマンだけが参加していると述べている。最終的に『ケベック』に収録された数曲に加え、『シーザー・デモズ』にはこれまで未発表だった数曲も収録されている。^{[ 43 ] [ 44 ]}

フリーマンは2012年5月29日にローリングストーン誌に「ジーン・ウィーンを引退する」と発表し^{[ 45 ]}、数日後、ウィーンのマネージャーであるグレッグ・フレイはフェイスブックでファンに、フリーマンが「ソロキャリアをより深く探求し追求するため」に「ウィーンとの音楽的な関係を終わらせる」ことを決めたと伝えた^{[ 46 ]} 。メルキオンドはこのことを知らなかったようで、「これは私にとって初耳だ。今のところ言えるのはこれだけだ」と述べている^{[ 47 ]}。7月20日、メルキオンドは噂の「解散」について言及し、「私個人の意見しか言えないが、私とアーロンがこの地球上で生きている限り、ウィーンはまだ一緒にいる。私たちは解散したことはない。辞めるという考えは笑止千万だ。これは辞められるようなことではない。終身刑だ」と述べた^{[ 48 ]。}

当時誰も知らなかったが、ウィーンの4年以上ぶりの最後の公演は、 2011年12月29日から31日にかけてデンバーのフィルモア・オーディトリアムで行われた3夜連続公演で、「The Blarney Stone」が2016年の再結成までバンドが演奏した最後の曲となった。^{[ 49 ]}メルキオンドは6年間活動休止していたモイストボーイズをすぐに再結成し、新しいバンド、ディーン・ウィーン・グループも結成した。フリーマンは2014年までソロ公演を行い、その後、新しいバンド「フリーマン」でツアーやレコーディングを開始した。2015年、フリーマンはライブパフォーマンスで再びジーン・ウィーンという名前を使い始めた。

2015年11月16日、Weenはコロラド州ブルームフィールドの1stBank Centerで2016年2月12日と13日に2回のコンサートを行うために再結成すると発表した。 ^{[ 50 ]}チケットの先行販売中に、需要により2016年2月14日に3回目の公演が追加された。2016年を通して、Weenはミネアポリス、フィラデルフィア、ロサンゼルス、ボストン、ニューヨーク、サンフランシスコで散発的に再結成公演を行った。バンドはまた、トロント、シカゴ、ポートランド、バージニア州アーリントン、フロリダ州オキーチョビー、テネシー州マンチェスターで開催されたボナルー・フェスティバルにも出演し、このフェスティバルはRed Bull TVでオンライン配信された。バンドはまた、4月にオースティンで開催されるLevitation Festivalに出演する予定だったが、週末が始まる前日に中止となった。

最初の未発表曲集『 Shinola vol. 1』の続編が、2016年1月にディーン・ウィーンがFacebookで制作中であることを確認した。^{[ 51 ]}しかし、2025年現在、これに関する更新はない。2016年10月19日、バンドはライブアルバム『GodWeenSatan Live 』のリリースを発表した。これは2001年9月14日に録音され、バンドがデビューアルバム全曲を演奏している。2016年11月16日にリリースされた。^{[ 52 ]} 2018年6月1日、ワーナー・ブラザーズは『Bananas and Blow』というタイトルのコンピレーションアルバムをリリースした。メルキオンドによると、バンドはリリースされるまでこのコンピレーションの存在を知らなかったという。メルキオンドは、コンピレーションの選曲は「ランダム」に感じたと述べている。^{[ 53 ]}

Weenは再結成以来新しいレコーディングは行っていないが、メンバーの何人かは2015年以降、サイドプロジェクトを行ったり、他のアーティストとコラボレーションしたりしている。クロード・コールマンのサイドプロジェクトであるAmandlaは、2017年に3枚目のアルバム『Laughing Heart』をリリースし、同年と2018年にかけて同アルバムを引っ提げてツアーを行った。 ^{[ 54 ] [ 55 ]} 2018年には、ディーン・ウィーンがThe Dean Ween Groupの2枚目のスタジオアルバム『rock2』をリリースし、ソロで同アルバムを引っ提げてツアーを行った。^{[ 56 ]} 2019年には、ディーンとグレン・マクレランドはファンクバンドSolid Bronzeのデビューアルバム『The Fruit Basket』の制作に協力した。ディーンはクリス・ハーフォードと共に同アルバムを共同プロデュースし、アルバムは彼の個人スタジオで録音され、ディーンとマクレランドは共に数曲で演奏者として参加した。^{[ 57 ] [ 58 ]}

2020年のほとんどの音楽アーティストのコンサートツアーと同様に、ウィーンのツアーもCOVID-19の影響で中断され、6月と7月の公演日程は2021年に延期された。

2022年8月9日と10日、WeenはPrimus、そしてサウスパークのクリエイターであるマット・ストーンとトレイ・パーカーと共にサウスパーク25周年記念コンサートに出演した。このコンサートは8月13日にComedy Centralで、8月14日にParamount+で放送された。^{[ 59 ]}

2024年はバンド結成から40年、4枚目のアルバム『Chocolate and Cheese』のリリースから30年という節目だった。バンドは当初、この節目を2つの大きな形で祝う予定だった。1つはバーニー・グランドマンがリマスタリングしたオリジナル・トラックと15曲のアウトテイクとデモを収録した『Chocolate and Cheese 』の再発盤^{[ 60 ]} 、もう1つはフィラデルフィアのマン・センターでのコンサートで『Chocolate and Cheese』全曲を演奏するツアー^{[ 61 ]}である。 『Chocolate and Cheese』の再発盤は、発売初週に5000枚以上を売り上げ、ビルボードのトップ・アルバム・セールス・チャートで15位、同誌のヴァイナル・アルバム・チャートで3位を獲得するほどの成功を収めた^{[ 62 ]} 。しかし、ツアーはそれほど成功しなかった。 3月、バンドがアメリカ南東部各地で演奏する予定だったツアーの最初の数公演がキャンセルになった。バンドは、これはディーン・ウィーンの「精神的および霊的な健康」を守るためだと述べている。^{[ 63 ]}バンドは8月にミズーラとスポケーンで公演を行った。しかし、8月6日、シアトルでステージに上がるわずか数時間前に、北西部の残りの公演をキャンセルし、マン・センターでの公演だけがスケジュールに残った。^{[ 64 ]} 3週間後の2024年8月29日、その公演もキャンセルとなり、バンドはソーシャルメディアを通じて、メルキオンドのツアーのストレスに関連した継続的な精神的健康問題を理由に、「当面の間」ライブパフォーマンスを中止すると発表した。^{[ 3 ]}

2025年現在、Weenがツアーやレコーディングに復帰するという情報はないが、同年7月のインタビューでドラマーのクロード・コールマンは「みんなまだ様子見の状態だと思うし、関係者全員にとって最善の結果を願っている。もちろん、すべての注目の的である中心人物、ビッグ・ディーナーも含めてね」と述べている。^{[ 65 ]}

バンドが新曲をリリースしたりツアーを行ったりせず、さらに『Chocolate and Cheese』デラックス・エディションが成功したこともあり、2020年代半ばからWeenは再発やアーカイブ音源のリリースに力を入れるようになった。2025年のブラックフライデー・レコードストアデイには、Weenは『Shinola』を再発した。^{[ 66 ]} 2026年2月4日、Weenはレコードストアデイ限定で、 Rhino Recordsからリリースされるコンピレーション・アルバム『 Europe "90"』を発表した。このコンピレーションは2部構成で、1部目は1990年のクリスマスに録音されたスタジオ・セッションで、「Push th' Little Daisies」の初期バージョンと、スタジオ・アルバムには収録されなかったもののバンドが何度もライブで演奏した3曲が収録されている。2部目は、ほぼ同時期にスイスのバーゼルで行われたライブ・アルバムで、Deanはこれを「Ween史上最高のショー」と評している。^{[ 67 ]}その1週間後、バンドは1996年にフー・ファイターズの前座を務めた時のライブアルバム、ホワイト・ペッパーとケベックのアナログ盤再発、そして全スタジオアルバムとシノラを収録したCDボックスセットを発表した。^{[ 68 ]}