ロリンズバンド | |
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| 背景情報 | |
| 別名 | ロリンズ・バンド |
| 起源 | 米国カリフォルニア州ヴァンナイズ |
| ジャンル | |
| 活動年数 | 1987 ~ 1997 年、1999 ~ 2003 年、2006 年 |
| ラベル | |
| 過去のメンバー |
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| Webサイト | 翻訳元 |
ロリンズ・バンドは、カリフォルニア州ヴァン・ナイズで結成されたアメリカのロックバンドです。このバンドは1987年から2006年まで活動し、元ブラック・フラッグのボーカリスト、ヘンリー・ロリンズが率いていました。彼らは「 Low Self Opinion」と「Liar 」という曲で最もよく知られており、どちらも1990年代前半から中期にかけて MTVで頻繁に放送されました。
評論家のスティーブ・ヒューイは彼らの音楽を「妥協のない、強烈な、ファンク、ポストパンク、ノイズ、ジャズの実験主義のカタルシス的な融合であり、ロリンズは苦労しながら怒り、痛烈な自己分析、非難を叫んでいる」と評している。[1]
2000年、ロリンズ・バンドはVH1の「ハードロック界の偉大なアーティスト100人」に選ばれ、第47位にランクインした。[2]
歴史
先駆者 (1980–1986)

ロリンズは、1980年10月から1981年7月まで、ワシントンDCのパンクロックバンド、ステート・オブ・アラートのボーカルを務めた。その後、1981年8月から1986年8月まで、カリフォルニアのパンクロックバンド、ブラック・フラッグで歌った。ブラック・フラッグは主流の注目を集めることはなかったが、過酷なツアースケジュールを通じて、1980年代の最も重要なパンクロックバンドの1つと見なされるようになった。
ブラック・フラッグが解散してから1年も経たないうちに、ロリンズはギタリストのクリス・ハスケット(ワシントンDCでのロリンズの十代時代の友人)、ベーシスト・バーニー・ワンデル、ドラマーのミック・グリーンとともに音楽界に復帰した。
このラインナップは、2枚のアルバム『ホット・アニマル・マシーン』(ロリンズのソロアルバムとしてクレジットされ、カバーアートはディーヴォのリーダー、マーク・マザーズボーが担当)と『ドライヴ・バイ・シューティング』(「ヘンリエッタ・コリンズ・アンド・ザ・ワイフビーティング・チャイルドヘイターズ」名義)をリリースした。音楽はブラック・フラッグのものと似ていたが、よりヘビーメタルやファンク色が強かった。
初版(1987年~1994年)
その後すぐに、ロリンズはハスケット、ベーシストのアンドリュー・ワイス、ドラマーのシム・ケインとともにロリンズ・バンドを結成した(ワイスとケインは以前、ギタリストでブラック・フラッグの創設者であるグレッグ・ギンが率いるインストゥルメンタル・ロック・グループ、ゴーンで活動していた)。ライブ・サウンド・エンジニアのテオ・ヴァン・ロックは、通常バンドのメンバーとしてクレジットされていた。
評論家のアイラ・ロビンスとレジーナ・ジョスコウは、このラインナップを「素晴らしい、力強いアンサンブル...バンドはパンクを演奏しない(ジミ・ヘンドリックスのさまざまなムードを取り入れた、ジャズ風でスラッシュなスイング)が、彼らが一緒に演奏するものは両方の長所を持っている。力強く独創的なリズムクロックを備えたグループのラウドギターロックは、メタルの優れた特性のみを借りており、ノイズが目的の代替にならないことを保証しています。」と評した。[3]
第2版(1994年~1997年)
この時期のロリンズのツアー日記には、エンド・オブ・サイレンス・ツアー後にワイスが解雇されるに至った個人的、創作上の緊張が詳しく記されている。この日記は、ロリンズの2.13.61社から『 See A Grown Man Cry and Now Watch Him Die』として出版された。
バンドの新しいベーシストは、ジャズとファンクのベテラン、メルヴィン・ギブスだった。彼は、最初のロラパルーザ・ツアー以来のロリンズ・バンドの友人であるリヴィング・カラーのギタリスト、ヴァーノン・リードから高く評価されていた。ケインとギブスは、ギタリストのマーク・リボットのバンドのさまざまなバージョンで演奏したこともあった。ギブスはリボットのアルバム『ルートレス・コスモポリタンズ』 (1990年)で演奏し、ケインは『レクイエム・フォー・ホワットズ・ヒズ・ネーム』(1992年) で演奏した。
1994年のアルバム『ウェイト』からの最初のビデオ「Liar」はMTVで大ヒットとなり、ロリンズは警官や修道女など様々な衣装を身にまとった。バンドはウッドストック'94に出演し、ロリンズは『120 Minutes』などMTVのいくつかの番組でゲスト司会を務めた。
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このバージョンのロリンズ・バンドは、バンド史上最もジャズ色が強い作品のひとつだった。ギブスは1980年代にドラマーのロナルド・シャノン・ジャクソンのジャズ・フュージョン・グループでリードと共にキャリアをスタートさせ、1987年の『 Seize the Rainbow 』などのアルバムでソニー・シャーロックと仕事をしていた。これらの影響と、ロリンズが60年代後半から70年代前半の象徴的なトランペット奏者マイルス・デイヴィスのエレクトリック/フュージョン時代に夢中になったことが、このバージョンのバンドの音楽を形作った。『Weight』のセッション中、ロリンズ・バンドはフリージャズのサックス奏者チャールズ・ゲイルとレコーディングしたが、契約上の義務との衝突を避けるというゲイルの要望により、これらのセッションは10年間未発表のままだった。ゲイルのセッションは2003年に『Weighting』としてリリースされた。
1996年、バンドの元レーベルであるイマゴ・レコードとの法廷闘争があった。ロリンズはレーベル側による「詐欺、欺瞞、不当な影響力、経済的強制」を主張した。[4]彼らは当時新興のメジャーレーベルであるドリームワークス・レコードと契約し、1997年にカム・イン・アンド・バーンをリリースした。アルバムはシングル「Starve」がマイナーヒットとなり、バンドはアルバムのプロモーションでサタデー・ナイト・ライブに出演した(シーズン22、エピソード18)。しかし、カム・イン・アンド・バーンはウェイトほど成功せず、バーンのツアー後、ロリンズは創作の停滞を理由にグループを解散した。
第3版(1999年~2003年)
ロリンズはハスケット、ギブス、ケインに代わってロサンゼルスのロックバンド、マザー・スーペリアを加入させ、ロリンズ・バンドという名前はそのままに、『ゲット・サム・ゴー・アゲイン』(2000年)と『ナイス』 (2001年)をリリースした。また、2枚組ライブアルバム『ザ・オンリー・ウェイ・トゥ・ノウ・フォー・シュア』もリリースした。
このメンバー構成は、よりストレートなハードロックグループでした。最初のアルバムには、シン リジィの曲のカバー「Are You Ready?」が収録されており、リジィのギタリスト、スコット ゴーハムが参加しています。ロリンズは、シン リジィとその創設者、フィル ライノットへの愛着を頻繁に表明しています。
第4版(2006年)
ロリンズは他の活動(ラジオ番組『ハーモニー・イン・マイ・ヘッド』、ケーブル/衛星テレビ番組『ヘンリー・ロリンズ・ショー』、スポークン・ワード・ツアー)の合間に、ハスケット、ギブス、ケインのメンバーを再結成した。[5] 2006年3月のhenryrollins.comのブログ記事で、ロリンズは「実はここ何ヶ月か、断続的に練習していて、徐々にまとまってきたんだ...何年も経ってこのメンバーたちと練習室に戻れて本当にクールだよ」と認めている。[6]
ロリンズはデイリー・ヘラルド紙のアラン・スカリーに対し、ハスケット、ギブス、ケインとの再結成は、バンドが新曲を書くことに決めない限り、長期化しないだろうと語った。「こうしましょう。新しいレコード、少なくとも新しいアルバムに相当する素材なしにアメリカに再び出かけたくないのです。そうでなければ、正当性に欠けることになります...マイルス・デイビスはそんなことはしないでしょう。それに私はベスト・ヒット集には興味がありません。バンドは、存続するのであれば、前進し、時間をかけて努力し、芸術を追い求めるべきだと私は思います。そうでなければ、ただの焼き直しになってしまいます...缶詰の桃が実る木を想像してみてください。それは私がやりたいことではありません。」[7]
バンドはXのコンサートのオープニングを務め、2006年8月12日にはヘンリー・ロリンズ・ショーの第1シーズンの最終回で演奏した。[8]
休止と引退
2011年にロリンズは音楽界から引退すると発表し、ロリンズ・バンドは解散した。[9]
元メンバーのジェイソン・マッケンロスは2016年1月3日にネバダ州で前立腺癌のため亡くなった。[10]
音楽スタイルと影響
ロリンズ・バンドのサウンドは、オルタナティブ・メタル、ポスト・ハードコア、ハードロック、ファンク・メタルのジャンル として説明されている。 [11] [12] [13] [14] クリス・ハスケットは、キング・クリムゾンがオリジナル・ラインナップのサウンドに与えた影響を強調し、次のように述べている。
「70年代初頭には特に3枚のレコードがありました。『スターレス・アンド・バイブル・ブラック』、『ラークス・タンズ・イン・アスピック』、 『レッド』です。これらのレコードの美学は…とても重厚です。ほとんどダークな質感で、ほとんどメタルです。(...) キング・クリムゾンのレコードは非常に重厚でダークです。信じられないほど音楽的な緊張感があります。しかし、非常に豊かで深みもあります。音程や進行の調性は、フラット5度を多用してダークなトーンを作り出しています。また、これらのレコードを聴いていると、過激なダイナミクスが感じられます。パワフルな重厚なコードから静寂に近いものまで、信じられないほど変化します。(...) また、即興演奏も盛んです。キング・クリムゾンの曲の多くはジャム演奏です。ノリノリではなく、集団即興演奏です。すべて書き下ろされているわけではありません。彼らの音楽の最も素晴らしい部分のいくつかは、即興演奏でした。それが私たちが注目していたことです。ロリンズ・バンドに持ち込まれた。即興の余地がたくさんあった。適当に演奏するのではなく、時間を無駄にするのではなく、実際に書かれていない音楽を生み出す。そしてそれはグレイトフル・デッドからも来ている。」[15]
中期のアルバム『ウェイト』にもジャズの影響が顕著に表れていた。[16] [17]
ロリンズ・バンドは、トゥール、ジェーンズ・アディクション、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーン、グリーン・ジェリーと並んで、 1990年代初頭のロサンゼルスのオルタナティブ・メタル界の主要メンバーだった。[13]ロリンズのシャウト・シンギング・スタイルは、コール・チェンバー、コーン、シェヴェル、ゴッドスマック、システム・オブ・ア・ダウンなど、後のオルタナティブやニューメタルのアーティストに影響を与えた。[11]ロリンズ・バンドの曲「ティアリング」と「シャイン」はパール・ジャムによってカバーされている。[18]
バンドメンバー
最終ラインナップ
- ヘンリー・ロリンズ– リードボーカル (1987–1997, 1999–2003, 2006)
- クリス・ハスケット– ギター (1987–1997、2006)
- シム・ケイン – ドラム、パーカッション (1987–1997、2006)
- メルヴィン・ギブス– ベース (1993–1997, 2006)
元メンバー
- アンドリュー・ワイス– ベース (1987–1992)
- ジム・ウィルソン– ギター、ピアノ (1999–2003)
- マーカス・ブレイク – ベース (1999–2003)
- ジェイソン・マッケンロス – ドラム、パーカッション、サックス (1999–2003; 2016 年に死去)
- テオ・ヴァン・ロック(本名テオドア・ヴァン・エーンバーゲン) – サウンドエンジニア、プロデューサー(1987年 - 1997年)
タイムライン

ディスコグラフィー
スタジオアルバム
アウトテイクとデモのコレクション
- ナイサー・シェード・オブ・レッド(2001)
- 沈黙のデモの終焉(2002)
- イエロー・ブルース(2003)
- 重み付け(2004)
- カム・イン・アンド・バーン・セッションズ(2004)
- ゲット・サム・ゴー・アゲイン・セッションズ(2005)
ライブアルバム
- オランダのバンドGoreとのライブ スプリット アルバム– 1987 年 5 月 17 日、カナダのトロント、エル モカンボで録音
- ドゥ・イット– スタジオ・アウトテイクとライブ (1988)
- ターンド・オン(1990)
- 電気けいれん療法(1993)
- バンドを挿入: オーストラリアでのライブ、1990 (1999)
- 時計じかけのオレンジ 舞台(2001)
- 確実に知る唯一の方法:ライヴ・イン・シカゴ(2002)
EPs
- 1987年10月、オランダ、デーフェンターでのライブ(1988年)
- アイ・ノウ・ユーb/wイヤーエイク・マイ・アイ(1990)
- ローク・ゲズのハンマー(1992)
シングル
プロモーションシングル
- 「You Didn't Need」(1992) – ラジオプロモーション
- 「フール」(1994) – 2×12インチ プロモーション
- 「Your Number Is One」(2001) – ラジオプロモーション
その他
- ライズ・アバブ:ウエスト・メンフィス・スリーを支援するブラック・フラッグの24曲(2002年)
その他の出演
参考文献
- ^ 「ヘンリー・ロリンズ」Allmusic.comより; URLは2008年4月16日にアクセス
- ^ 「VH1: 100 Greatest Hard Rock Artists: 1–50」. Rock On The Net . 2016年1月6日閲覧。
- ^ “Rollins Band”. TrouserPress.com . 2016年1月6日閲覧。
- ^ “ヘンリー・ロリンズがイマゴ・レコードを訴える”. MTVニュース. 2015年2月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年2月24日閲覧。
- ^ “Rollins Band returns”. Punknews.org . 2006年3月31日. 2007年8月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年1月6日閲覧。
- ^ 「Dispatches」. 21361.com. 2006年3月29日. 2009年2月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「Herald Extra」 2006年8月2日。2009年2月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「ROLLINS BAND、今夜の「ヘンリー・ロリンズ・ショー」で演奏:ビデオ公開 - 2006年8月12日」。Roadrunnerrecords.com Blabbermouth.net ニュース アーカイブ。2011年6月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「ヘンリー・ロリンズ:なぜ音楽をやめたのか」Blabbermouth . 2021年12月25日. 2024年5月25日閲覧。
- ^ Doc Rock. 「The Dead Rock Stars Club 2016年1月から6月」Thedeadrockstarsclub.com 。 2016年1月6日閲覧。
- ^ ab 「Rollins Band | バイオグラフィー、アルバム、ストリーミングラジオ」。AllMusic 。2016年1月6日閲覧。
- ^ ブラッドリー、スティーブン (2010 年 9 月 22 日)。「コンサート レビュー: ケビン セカンズ」。ワシントン タイムズ コミュニティ – リフ。2011年10 月 27 日閲覧。
[...]
80 年代のハードコア シーンのほとんどのパンクが、ロリンズ バンドやフガジのようなハード ロックやポスト ハードコアのバンドに移行したのに対し、彼がアコースティックな方向に飛躍したのは自然なことのように思われます。
[...]
- ^ ab Grow, Kory (2013年3月20日). 「Not a Downer: Tool's Adam Jones Talks 'Opiate' Reissue, New Material | SPIN | Q & A」. SPIN . 2013年3月28日閲覧。
- ^ クリス・トゥルー。「ライフ・タイム」。オールミュージック。 2016年2月24日閲覧。
- ^ Volohov, Dan (2018年8月). 「Honest Creativity: An Interview With Chris Haskett Of The Henry Rollins Band」. Punk Globe . 2023年12月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年7月15日閲覧。
- ^ 「Rollins Band, 'Weight'」. Rolling Stone 2014年4月17日. 2016年2月24日閲覧。
- ^ 「ロラパルーザ1991:スターたちは今どこにいるのか?」USATODAY.COM 。 2016年2月24日閲覧。
- ^ 「Pearl Jam Music」. Pearljam.com . 2016年1月6日閲覧。
- ^ 「ロリンズ・バンドのチャート履歴:ビルボード200」。ビルボード。 2022年9月12日閲覧。
- ^ ab オーストラリアの山頂:
- 注記以外:「Discography Rollins Band」。australian -charts.com 。 2022年9月12日閲覧。
- 沈黙とニースの終焉:ライアン、ギャビン(2011年)。オーストラリアの音楽チャート1988-2010(PDF版)。マウント・マーサ、ビクトリア州、オーストラリア:ムーンライト・パブリッシング。238ページ。
- ^ “Discographie Rollins Band”. offiziellecharts.de . 2022年9月12日閲覧。
- ^ ab 「ディスコグラフィー ローリンズ バンド」. dutchcharts.nl (オランダ語) 。2022 年9 月 12 日に取得。
- ^ “Discography Rollins Band”. swedishcharts.com . 2022年9月12日閲覧。
- ^ Weight and Come In and Burn:「ROLLINS BAND | 公式チャート全履歴」。Official Charts Company(「アルバム」タブを選択)。イギリス。 2023年1月25日閲覧。 Get Some Go Again : Zywietz, Tobias. 「Chart Log UK: The Rabble Army - RZA」. Zobbel.de . Tobias Zywietz . 2023年1月25日閲覧。
- ^ ab Rosen, Craig (1996年6月22日). 「Imago Sues Dreamworks, Henry Rollins」. Billboard . Nielsen Business Media, Inc. pp. 4, 95. 2023年1月25日閲覧。
- ^ モリス、クリス(1999年2月6日)。「ドリームワークス・レコード、依然として大いなる期待に応えるべく努力中」ビルボード。ニールセン・ビジネス・メディア社、pp.1、81 。 2023年1月25日閲覧。
- ^ Billboard Staff (2001年6月13日). 「Rollins Band Inks With Sanctuary」. Billboard . 2023年1月25日閲覧。
- ^ 「Rollins Band | full Official Chart History」. Official Charts Company . 2022年9月12日閲覧。
外部リンク
- ヘンリー・ロリンズ公式サイト
- AllMusicの Rollins Band
- ヘンリー・ロリンズがバンドの歴史を語る
