チョコレートとチーズ

チョコレートとチーズ
スタジオアルバム​ ウィーン
リリース	1994年9月27日[1]
記録済み	1994
ジャンル	オルタナティブロック、エクスペリメンタルロック、ネオサイケデリア、インディーロック
長さ	55:00​​
ラベル	エレクトラ
プロデューサー	アンドリュー・ワイス
ウィーン年表
ピュアグアバ （1992） チョコレートとチーズ (1994) ゴールデンカントリーの偉人12人 （1996年）
チョコレート＆チーズからのシングル
「指を挟めない」 リリース: 1994 「フリーダム・オブ・'76」 公開：1994年 「ブードゥー・レディ」 公開：1994年

『チョコレート・アンド・チーズ』は、アメリカのロックバンド、ウィーンの4枚目のスタジオアルバムで、1994年にエレクトラ・レコードから発売された。4トラックのホームレコーディングだった『ザ・ポッド』や『ピュア・グアバ』とは対照的に、プロのスタジオでレコーディングされた初のウィーンのアルバムとなった。しかし、ドラムマシンを含むほとんどの楽器は、依然としてディーン・ウィーンとジーン・ウィーンによって演奏された。

ウィーンの以前の2枚のアルバム「The Pod」（1991年）と「Pure Guava」 （1992年）は、非常にローファイな環境で録音された。バンドはギターと4トラックのカセットテープTASCAM Portastudioしか使用できず、アルバムは彼らのアパート（「The Pod」というニックネームで呼ばれ、2枚目のアルバムのタイトルもそこから来ている）で録音された。メジャーレーベルの Elektra Recordsと契約したため、ウィーンは録音にもっと良いリソースを利用できるようになる。さらに、ドラマーのClaude Coleman Jr.がバンドに加わり、ドラムマシンに頼るのではなく、生楽器で演奏するようになった。

その結果、『Chocolate and Cheese』はウィーンの以前の作品よりもハイファイなサウンドになった。最初の 3 枚のアルバムがテープで録音されていたのに対し、デジタルで録音されたためサウンドがよりクリアになり、バンドが手にしたリソースのおかげで、以前のローファイ セットアップよりも多くの実験が可能になった。

このアルバムは、ウィーンがアルバムをまとめている間に亡くなったコメディアンのジョン・キャンディに捧げられている。「A Tear for Eddie」は、1992年に亡くなったパーラメント・ファンカデリックのギタリスト、エディ・ヘイゼルに捧げられている。2011年のインタビューで、ジーン・ウィーンは「Buenas Tardes Amigo」のインスピレーションはセサミストリートのスペイン語のレッスンにあると語った。^[2]アルバムのタイトルは、2つのものに共通点がないことを意味するイギリスのことわざ「chalk and cheese」に音声的に似ている。

ディーン・ウィーンは、チョコレート・アンド・チーズに関する33⅓本の執筆中にハンク・シュティーマーにインタビューした際、アルバム・アートの当初のアイデアは「ゲイの水兵のような水兵に、赤、白、青の服を着せてベルトを締めてもらう」というものだったが、スタジオ側は不適切だと考えてこのアイデアを却下したと語った。 ^[3]

ジーン・ウィーンは最終的に作られたアルバム・アートのアイデアを思いついたと主張し、「スケッチはしていた ...ミッキーに[シャツの]トップが乳首のラインの真下で切り取られていること、そのため大きな胸と大きな「下の部分」がとても重要だと言ったのを覚えている」と語っている。ライナー・デザイン・コンサルタンツのクリエイティブ・ディレクター、ロジャー・ゴーマンは、オハイオ・プレイヤーズのアルバム・カバーのように見えるようにするように指示されたと述べた。^[4]

アルバムのアートワークのモデルはアシュリー・サヴェージ、写真はジョン・クツァラが担当した。2000年代初頭、このカバーはPlayboy.comの読者によって「史上最もセクシーなアルバムカバー」に選ばれた。^[5]

Spin誌の『チョコレート・アンド・チーズ』のレビューで、テリー・サットンは、ウィーンは「長々としたファンクの脱構築への偏愛をトイレトレーニングしたようだ」と述べ、「プリンスやブラザーズ・ジョンソンへの執着」を「数少ない緊張感がありセクシーな散歩」に限定し、サザンロック、フィラデルフィアソウル、ディスコなどから影響を受けて新しい音楽領域を開拓していると語った。^{[15]ポール・リースは}Select誌で「間違いなく狂気で危険なほど陰険だ。チョコレート・アンド・チーズは、ウィーンのパラレルユニバースに耳を傾けて脱退する最良の論拠だ」と書いている。^[12]

エンターテインメント・ウィークリー誌のディミトリ・エーリッヒは、ウィーンを「信じられないほど変人で、頭が痛くなるくらいだ。だが、その人の言ったことを何週間も考えてしまう」と評し、賞賛を控えた。 ^[7] NMEのマーク・サザーランドは『チョコレート・アンド・チーズ』を「きちんとしたまとまりのあるアルバムというより、奇妙なコンピレーションを巡る旅のようなもの」と評し、リスナーに「一番いいところだけを録音して、ウィーンがなぜいい加減なことをやめて、似たような名曲をアルバム1枚分も録音しないのか、よく考えてみてほしい」^{とアドバイスした。 [8]} ロバート・クリストガウは『ヴィレッジ・ヴォイス』誌で「Spinal Meningitis (Got Me Down)」をアルバムからの唯一の「選曲」として選んだ。 ^[16]

オールミュージックの批評家ヘザー・ファーレスは、チョコレート・アンド・チーズを「ポップとゴンゾ・ユーモアの見事な融合」であり「間違いなくウィーンの最高傑作」と称賛し、「彼らのひねくれたユーモアのセンスと幅広い音楽的語彙に加え、ディーンとジーンが素晴らしいソングライターでもあることを最終的に証明した」と評した。 ^[1]同様に、ピッチフォークの評論家スチュアート・バーマンは、「彼らの以前のレコードを特徴づけていた粗雑なプロダクションと音程を変えるごまかしを削ぎ落とすと、ウィーンは紛れもなくポップソングライターだった」ことを示したと書いている。^[9]アンカットのロブ・ヒューズは、チョコレート・アンド・チーズを通してウィーンが「大胆なスタイルの転換」を何度も見せたにもかかわらず、「曲は非常に素晴らしく、模倣の概念を超えている」と述べ、アルバムは「許容される趣味の限界」を越えることもあるが、バンドの「純粋な活力、アイデア、そして創意工夫」を記録していると結論付けた。^[14]

2014年、ギター・ワールド誌は「1994年を定義した象徴的なアルバム50選」のリストに『チョコレート・アンド・チーズ』を含めた。[ ^17]アルバム全曲は、2019年10月12日にカリフォルニアで開催されたデザート・デイズ・フェスティバルでグループのセットリストの一部としてライブ演奏された。^[18]

「I Can't Put My Finger on It」は、1994年にエレクトラからリリースされたEPのタイトルトラックで、このEPには「A Tear for Eddie」、「Now I'm Freaking Out」、「Bakersfield」などのトラックも収録されています。同年、「Voodoo Lady」がニュージーランドのレーベル、フライング・ナン・レコードから7インチシングルとしてリリースされ、「Buenas Tardes Amigo」がB面に収録されています。両曲は、「There's a Pig」と「Vallejo」のトラックと共に、CDフォーマットのVoodoo Lady EPでもリリースされています。「 Freedom of '76」は、1995年にフライング・ナンからリリースされたEPのタイトルトラックで、このEPにはタイトルトラックの2つのバージョンと、「Now I'm Freaking Out」と「Pollo Asado」が収録されています。

アルバムの最初のミュージックビデオは「I Can't Put My Finger on It」で、続いて「Voodoo Lady」、そして1995年3月頃に撮影された「Freedom of '76」が続いた。^[19] CKYのギタリスト（そして熱心なウィーンファン）のチャド・ギンズバーグは、 「Freedom of '76」のプロモーションビデオに、ジーンとディーンが自由の鐘を盗んだ後に彼らに向かって叫ぶエキストラとして登場した。

「Voodoo Lady」は、映画『ロード・トリップ』や『おい、俺の車はどこだ? 』のほか、スケッチ・コメディ番組『ザ・ステート』の寸劇「In the Bathroom」のオリジナル・バージョンでも聞くことができ、アルバム収録曲「Buenas Tardes Amigo」はドイツ映画『ランボック』や『Herr Lehmann』で取り上げられた。

エレクトラ レコードからのリリース (Elektra 61639-2 US 1994) に加え、チョコレート アンド チーズは1994 年に米国のレーベルGrand Royalによって2 LP 非ゲートフォールド バージョン (Grand Royal GR 010 US 1994) としてプレスされ配布されました。フライング ナンは 1994 年に 2 つの異なるバージョンをリリースしました。そのうちの 1 つにはボーナス 7 インチ シングル (Flying Nun Records FN314 Europe 1994、7 インチなし) と (Flying Nun Records FNSP314 UK 1994、7 インチあり) が付属していました。

Elektra Records によるビニール版にはカタログ番号がありますが、この時点でビニールでプレスされたことは確認されておらず、おそらくプロモーション版のみであると考えられます。

『チョコレート・アンド・チーズ』の多くの曲は、リリース以来、さまざまなアーティストによってカバーされてきました。

• 「Roses Are Free」は、1997年12月11日から2022年7月16日の間にバンドのフィッシュによって51回カバーされています。 ^[20]彼らのバージョンの公式リリースは、フィッシュのライブコンサートアルバムHampton Comes Alive（1999年）とLive Phish 04.03.98（2005年）に収録されています。2000年のドキュメンタリー「Bittersweet Motel」では、ニューヨーク州ロチェスターのロチェスター戦争記念碑の舞台裏でバンドがこの曲を練習し、その後、ステージ上での最初の解釈に移行する様子が取り上げられています。2015年のインタビューで、メルキオンドは、フィッシュがカバーし始めてからウィーンがコンサートで「Roses Are Free」を定期的に演奏し始めたことを指摘し、曲の人気を高めたのはフィッシュのおかげだと述べました。^[21] フィッシュのギタリスト、トレイ・アナスタシオは、2015年8月7日のカバー後に観客にコメントし、ミッキーとアーロンが再び一緒に演奏すべきだと提案した。[ ^{22]その後、2016年2月12日[曖昧]}にコロラド州ブルームフィールドの1stBank Centerでウィーンの最初のカムバックショーが行われ、この曲は他の32曲と共に演奏された。^[23]
• アッシュは「What Deaner Was Talkin' About」を録音し、1997 年のシングル「 A Life Less Ordinary 」の B 面としてリリースしました。このトラックは、限定版ライブ アルバム「 Live at the Wireless」にも収録されています。
• エイモス・リーは、「iTunes Live from SoHo」というタイトルのiTunes限定ライブアルバムで「Buenas Tardes Amigo」を演奏しました。
• ジョン・アウアー(ザ・ポジーズ、ビッグ・スター) は、ソロ EP 6 1/2で「Baby Bitch」をカバーしました。
• フォークパンクミュージシャンのサニー・ウォーは、2023年のアルバム『アナキスト・ゴスペル』で「ベイビー・ビッチ」をカバーした。^[24]

2024年6月7日、ウィーンはアルバム30周年を記念して『チョコレート・アンド・チーズ』のデラックス版を2024年8月2日にリリースすると発表した。 ^{[25]デラックス版には、}バーニー・グランドマンによるオリジナル曲のリマスターと、^[26]未発表曲15曲が収録されている。^[27]これらの曲のうちの1曲「ジャンキー・ボーイ」は、発表と同じ日にシングルとしてリリースされた。7月19日、30周年記念版の2枚目のシングルとして「ブードゥー・レディ」のデモ版がリリースされた。

デラックス版には、ディーン・ウィーンが書いた小冊子が同梱されており、アルバムの制作についての詳細、検討されていた代替トラックリスト、アルバム制作のストーリー、独占写真や制作ノートが掲載されている。^[28]

デラックス版は商業的に成功した。フォーブス誌は、発売初週に5,300枚を売り上げ、ビルボードのトップアルバムセールスチャートで15位、同誌のビニールアルバムチャートで3位にランクインするほどの好調な売り上げを記録したと報じた。[ ^29]

バンド

• ディーン・ウィーン– ギター、ボーカル、ドラム
• ジーン・ウィーン– ボーカル
• クロード・コールマン・ジュニア– ドラム

追加人員

• Mean Ween – ベースとボーカル（トラック 12）
• グレッグ・フレイ – エンジニア
• ハウィー・ワインバーグ– マスタリング
• アンドリュー・ワイス– プロデューサー、エンジニア、ミキシング
• カーク・ミラー – ライブサウンド
• アシュリー・サヴェージ – モデル
• ダニー・クリンチ– 写真
• ジョン・クチャラ – 写真
• ライナーデザインコンサルタント – デザイン
• パトリシア・フレイ – ドラム
• スコット・ロウ – プログラミング
• ステファン・サイード– スペインギター

デラックス版再発担当者^[30]

• ジェリー・ケネディ・ジュニア – 作詞・ボーカル（トラック 31）
• ジェイソン・ジョーンズ – 再発盤のプロデュース
• バーニー・グランドマン– マスタリング
• カラ・ハイレレ・グリフィン・コールマン – プロダクトマネージャー
• ディーン・ウィーン– ライナーノーツ
• ダリル・ノルセン、D. ノルセン デザイン – パッケージ デザイン
• シェリル・ファーバー – 編集監修
• 写真提供：ダニー・クリンチ
• ショーン・ヘイドルフ、リサ・グラインズ、ロリー・ウィルソン、アメリア・ハルバーソン、スティーブ・ウーラード、パトリック・ミリガン、モリー・ドラン、ブリジッド・マクナリー、マーク・ラムジー、デイブ・カップ、ダニー・バーマン、トレスタン・マテル、アリソン・ボロン、サム・ストーン – プロジェクトアシスタント
• 2024年の管理はパトリック・ジョーダンとブラッド・サンズ、リンゼイ・フィッツジェラルドが担当

• 公式サイト