白雪姫と七人の小人（1937年の映画）

ウォルト・ディズニーは、アニメーションスタジオが「シリー・シンフォニー」シリーズなどのアニメーション短編映画の制作に注力していた1933年に、初の長編映画を制作するというアイデアを思いつきました。^{[ 21 ] [ 22 ]}短編映画は観客に人気がありましたが、ディズニーはスタジオのさらなる成長に必要な利益をもたらさないと考えていました。^{[ 23 ]}また、長編映画は「ストーリーテリングの可能性」を広げる方法であり、^{[ 22 ]}複雑なプロットやキャラクター開発を可能にすると考えていました。^{[ 24 ]} 1933年3月下旬までに、^{[ 25 ]}当時ディズニーの作品を配給していたユナイテッド・アーティスツの共同創設者であるメアリー・ピックフォードから、ルイス・キャロルの小説「不思議の国のアリス」（1865年）の長編アニメーション/実写版の企画を持ちかけられました。 ^{[ 21 ]}しかし、パラマウント・ピクチャーズが独自の映画版の製作を開始したため、このプロジェクトはすぐに中止された。^{[ 26 ]}ディズニーはその後、ウィル・ロジャース主演でワシントン・アーヴィングの短編小説「リップ・ヴァン・ウィンクル」（1819 年）の映画化に同じコンセプトを使用することを検討したが、^{[ 27 ]}物語の権利を保有していたパラマウントが許可を拒否したため、これも実現しなかった。^{[ 28 ]}

1933 年 5 月にシリー シンフォニーの短編「三匹の子豚」が成功裏に公開された後、ディズニーは長編映画を製作するという決意を固め、スタッフに「ゆっくりと浸透」することでそのアイデアを紹介し始めた。つまり、何気ない会話の中で一人一人にそのアイデアを共有した。^{[ 21 ] [ 29 ]}彼は、ヴィクター・ハーバートの 1903 年のオペレッタ「おもちゃの国の赤ちゃんたち」をテクニカラーで長編アニメーション化するために、メリアン C. クーパーと交渉に入った。^{[ 30 ]}このプロジェクトは、劇の権利を所有していたRKO ラジオ ピクチャーズに提案されたが、RKO の幹部はそれを拒否した。^{[ 31 ] [ b ]} 1933 年 7 月、ディズニーはThe Film Dailyに長編映画製作の計画を初めて明らかにした(ただし、ユナイテッド アーティスツの幹部からはまだ返答を得られていなかった)。ほぼ同時期に、シドニー フランクリンと提携してフェリックス ザルテンの 1923 年の小説『バンビ、森の生活』のアニメーション版のオファーを受けた。^{[ 32 ] [ 33 ] [ 34 ]}ディズニーは最終的にこのアイデアを却下した。彼のスタジオはバンビがもたらす技術的な課題に対応できる準備ができていないと感じたからである。 ^{[ 33 ] [ c ]}当時、ディズニーにはホメロスの叙事詩『イリアス』と『オデュッセイア』、そしてジョナサン スウィフトの 1726 年の著書『ガリバー旅行記』も提案された。^{[ 34 ]} 

ディズニーは1934年の春にグリム兄弟の1812年の童話「白雪姫」に決めた。 ^{[ 22 ]}彼は10代の頃からこの物語を知っており、1916年のサイレント映画版を見て、後にこれが最初の長編作品に「白雪姫」を選んだ主な理由だと述べている。^{[ 36 ] [ 37 ]}ディズニーは当初、 「白雪姫」をシリー・シンフォニーの短編として制作する予定だったが、この物語には長編映画化に十分な可能性があると考え、考え直した。^{[ 31 ] [ 38 ]}彼は1934年6月にニューヨーク・タイムズ紙に「白雪姫と七人のこびと」の計画を正式に発表し、映画の制作費は25万ドルと見積もった。これは平均的なシリー・シンフォニーの予算の約10倍だった。^{[ 39 ]}このプロジェクト（当時は「フィーチャー・シンフォニー」として知られていた）は、当初はディズニー自身が監督する少数の脚本家チームによって開発され、基本的なストーリーの概要が完成した1934年10月30日にスタジオの全スタッフに紹介された。^{[ 23 ] [ 40 ] [ 41 ]}後にアニメーターたちが回想したところによると、ディズニーは夕方に彼らをサウンドステージに集め、白雪姫の物語全体を3時間かけて演じ、最後に彼らの最初の長編映画の発表を行った。^{[ 41 ] [ 42 ] [ 43 ]}

スタジオのスタッフはプロジェクトに興奮していたものの、長編アニメーションが観客の注意を引きつけ続けることができるかどうか確信が持てなかった。^{[ 44 ] [ 45 ]}ウォード・キンボールは、ハリウッドの大物（ WCフィールズなど）から「6～7分なら短編と同じでいいが、1時間半は無理だ！大きな理由は、面白いネタが尽きてしまうからで、1分に1回は笑わせなければならない。それに、鮮やかな色は目に痛くて、みんな席を立って出て行ってしまうだろう …ウォルトはもちろん、それを信じずに突き進んだ。しっかりとしたストーリーがあれば、笑いだけでなく悲劇も含まれていれば、成功すると考えていた」と語った。^{[ 45 ] [ 46 ]}ディズニーの妻リリアンと弟のロイ（ビジネスパートナーでもあった）は、彼を説得しようと試みたが失敗に終わり、映画業界関係者は製作中、この映画を「ディズニーの愚行」と嘲笑的に呼んだ。^{[ 47 ] [ 48 ]}

最も初期のストーリー概要は「原稿」と題され、スタッフライターのリチャード・クリードンが1934年8月9日にまとめたもので、^{[ 33 ] [ d ]}キャラクター、シーン、歌（「いつか王子様が」を含む）に関する21ページの提案が掲載されている。^{[ 51 ]}当時、ディズニーは「幅広いアプローチ」を採用し、提案される可能性のあるあらゆるアイデアにオープンであった。^{[ 33 ]}特に、提案の1つには、白雪姫が眠れる谷、怪物の沼、ドラゴンの谷などの魔法の場所を巡ってから小人の小屋に到着するという内容が含まれていた。[ ^{38 ]白雪姫}は当初、もっと男勝りな性格として構想されており、^{[ 52 ]}女王は「ベンダの仮面のように威厳があり美しい…激情の瞬間にのみ怒りを露わにする、冷静で穏やかな性格」と描写されていた。^{[ 53 ]}『マニュスクリプト』のために考案されたストーリー案の一つは、王子が白雪姫に愛情を抱いているのを見て女王が王子を地下牢に閉じ込めるというもので、^{[ 54 ]}王子は後に「ダグ・フェアバンクスが考えたであろうトリック」を使って女王の城から脱出するというものだった。 ^{[ 55 ]}他のストーリー案としては、女王がかつての敵を数インチの大きさに縮小したコレクションを用意するというもの、^{[ 56 ]}女王が狩人に白雪姫を殺すよう命じる場面でギルバート＆サリバン風のミュージカルナンバーを演奏するもの、[ 57 ^{]そして白雪姫}が生き延びたことを知って女王が鏡を割ろうとする場面で、鏡が壁から外れて女王を追いかけ回した後、女王にぶつかって粉々に砕けるというものがあった。^{[ 58 ]}ディズニーはまた、コメディの才能があることから物語の「最も強力な魅力」であると考えていた七人の小人それぞれに、個性的な性格を持たせることを最初から決めており、[ 59 ]^{それぞれに名前}が付けられていました。^{[ 60 ]}「原稿」のために50以上の候補がまとめられました。^{[ 61 ]}       （スリーピー、ホッピー、バッシュフル、ハッピー、スニージーウィージー、ビッゴーエゴ、オーフルなどが有力候補として挙げられている）。^{[ 49 ]}

1934 年 10 月、ディズニーは、クリードン、ラリー・モーリー、テッド・シアーズ、アルバート・ハーター、ピント・コルヴィグを含む少数の脚本家たちと毎週ストーリー会議を開催し始めた。^{[ 42 ] [ 59 ]} 10 月 3 日の最初の会議では、いくつかのシーンが提案された。「スープを食べる」（白雪姫が小人たちと夕食をとる）^{[ 62 ]}と「ベッドを作る」（小人たちが白雪姫のためにベッドを作る）^{[ 63 ]}のシーケンス、白雪姫が小人たちに祈りを教えるシーン、そして変装した女王を小人たちが追いかけ、その後女王が崖から落ちて死ぬクライマックスのシーンである。^{[ 50 ]} 10月9日に開催された次の会議のために、^{[ 50 ]}小人たちの名前を再定義したシート（ウィージー、ジャンピー、バルディ、グランピー、ハッピー、ドック、スリーピー）とそれぞれの特徴が記載されたタイプされたシートが作成されました。^{[ 50 ]}また、ヒッキー、スニッフィー、スタッフィー、ショーティ、バーピー、タビー、ディジー、ドーピーなど、いくつかの代替案も提案されました。^{[ 64 ]}当初から、ディズニーはグリム童話の原作にある、女王がきつく締めた胴着で白雪姫を殺そうとする部分を破棄することに決めましたが、^{[ 65 ]}他の2つの試み（毒入りの櫛と毒入りのリンゴ）は残すことを検討し、^{[ 54 ]}どちらも会議で議論されました。^{[ 64 ]}「原稿」で初めて紹介された、女王による王子の監禁の筋書きも詳細に説明された。 ^{[ 54 ]}櫛で白雪姫を殺そうとした女王は、王子を地下牢に閉じ込め、魔法を使って以前の犠牲者の骸骨を王子のために踊らせる（骸骨の1つを「オズワルド王子」と特定する）。変装した女王が毒りんごを持って小人の小屋に向かうと、白雪姫の鳥の友達が王子を地下牢から脱出させ、女王の衛兵と戦わせ、馬を見つける手助けをする。王子は女王を追うが、その途中で道を間違える。^{[ 50 ]}その他には、小人が小屋で白雪姫を発見する話も含まれていた。^{[ 66 ]}女王は白雪姫を殺そうとするたびに、「太って膨らんだ」行商人と「痩せて鷹のような顔をした」魔女という2つの変装をした。 ^{[ 67 ]}    そして、白雪姫が仕事に出かける前に小人たちにキスをして別れを告げるシーン。^{[ 68 ]}会議でディズニーは、脚本家たちに小人たちを「7人の小人」と呼ぶよう主張し、それは制作の残りの部分で維持された。^{[ 60 ]}

この時点での物語のよりコミカルな性質を示す他の例としては、「太っていて、風変わりで、漫画のような、自己満足的な」女王の提案があった。^{[ 69 ]}王子もより道化師のような存在で、よりコミカルな方法で白雪姫にセレナーデを歌うことになっていた。ウォルト・ディズニーはスタジオの全スタッフに物語への貢献を奨励し、「ギャグ」1つにつき5ドルを提供した。^{[ 70 ]}そのようなギャグには、小人たちが初めて白雪姫に会ったときにベッドの足元から鼻が飛び出すことなどがあった。

ディズニーは、このようなコミカルなアプローチではキャラクターの信憑性が損なわれることを懸念し、女王の開発にはもっと時間が必要だと感じ、11月6日に配布された概要で、「白雪姫、七人のこびと、鳥や動物の友達だけが登場するシーン」にのみ注意を払うよう助言した。しかし、七人のこびとの名前と性格はまだ「変更可能」だった。11月16日の会議の結果、「七人のこびとが白雪姫を発見する」と題された別の概要が作成され、最終的に七人のこびとのキャラクター設定の中で最も成功したキャラクターとなるドーピー^{[ 69 ]が登場した[ 71 ]} 。最初のストーリーボードでは、ドーピーはとてもおしゃべりだったが、適切な声優が見つからなかった。メル・ブランクが試されたがうまくいかなかった。代わりに彼を無口にすることが提案された。^{[ 72 ] [ 73 ]} 1934年の残りの期間、ディズニーは一人で物語をさらに発展させ、女王の人物像にジレンマを感じた。彼は女王を「太っていて」「風変わり」ではなく、「威厳のある美しいタイプ」にするべきだと感じており、これは以前のストーリー会議ですでに提起されていた可能性だった。^{[ 74 ]}

ディズニーは1935年の秋までこのプロジェクトに再び注力しなかった。シリー・シンフォニーの短編『春の女神』（1934年）が、スタジオがリアルな少女をアニメーション化する能力に疑問を抱かせたと考えられていた。^{[ 74 ]}どうやら、その夏に3ヶ月間ヨーロッパを旅したことで自信を取り戻したようだ。この時点で、ディズニーと彼の脚本家たちは、白雪姫と七人のこびとが観客と互いに紹介されるシーンに焦点を当てた。^{[ 75 ]}彼は1935年11月25日の覚書で、映画制作に携わる全員の想定される役割を概説し、個々の小人の性格を決定した。^{[ 76 ]}

当初は小人たちが物語の中心になると考えられており、7人のキャラクターのために多くのシーンが書かれていた。しかし、ある時点で、物語の主軸は女王と白雪姫の関係によって構成されることになった。^{[ 77 ]}このため、小人たちが登場するいくつかのシーンが映画からカットされた。カットされる前に完全にアニメーション化されていた最初のシーンでは、ドックとグランピーが白雪姫を自分たちのところに泊まらせるべきかどうかで言い争っていた。もう1つは、これも完全にアニメーション化されており、小人たちがスープを騒々しく汚く食べている様子が描かれていた。白雪姫は彼らに「紳士のように」食べる方法を教えようとするが、うまくいかない。部分的にアニメーション化されたシーンでは、小人たちが「ロッジの会合」を開き、白雪姫への贈り物を考えようとしていた。これに続いて、小人たちと森の動物たちが王女のためにベッドを組み立てて彫る、手の込んだ「ベッド作りのシーン」が続く予定だった。これもストーリーの展開を遅くすると考えられたためカットされた。^{[ 77 ]}スープを食べるシーンとベッドを作るシーンはウォード・キンボールがアニメーションを担当したが、それらが削除されたことでキンボールは落胆し、スタジオを辞めることも考えた。しかしディズニーは、キンボールをディズニーの次の長編映画『ピノキオ』 （1940年）のジミニークリケットのスーパーバイジングアニメーターに昇進させることで、彼を引き留めた。^{[ 78 ]}

アドリアーナ・カセロッティは、 18歳だった1934年9月に白雪姫役の最初のオーディションを受けた。^{[ 50 ] [ 80 ]}ディズニーのキャスティングディレクター、ロイ・スコットが声の才能を探して彼女の父親（ロサンゼルスで声のコーチをしていた）に電話をかけた後、カセロッティが会話を耳にして、その役に自分を推薦したことがきっかけで、彼女はオーディションに招待された。^{[ 11 ] [ 81 ]}ウォルト・ディズニーは彼女の声に感銘を受けたものの、約150人の他の女優や歌手をオーディションした。その中にはディアナ・ダービンも含まれていたが、ディズニーは彼女の声が大人びすぎていると考え、彼女を不採用にした。^{[ 79 ] [ 82 ] [ 83 ]}バージニア・デイビスは白雪姫の話し声（およびキャラクターの実写の参考音源）を提供するために採用されそうになったが、最終的に契約が受け入れられないとして辞退した。ただし、デイビスのその他の声のトラックの一部は最終的な映画で使用された。^{[ 84 ] [ 85 ] [ 86 ]}カセロッティは、最初のオーディションからちょうど1年後の1935年9月に白雪姫役にキャスティングされ、1936年1月20日に最初のトラックを録音した。^{[ 50 ] [ 84 ]}彼女は2年以内に44日間の録音セッションに呼ばれ、1日あたり20ドルを受け取った（合計でカセロッティは970ドルを受け取った）。^{[ 50 ] [ 83 ] [ 87 ]}テルマ・ハバードは、森からの逃走シーンで白雪姫の叫び声を提供し、後に映画の1938年のスペイン語吹き替え版とラックス・ラジオ・シアター版でキャラクターの声を担当した。^{[ 86 ] [ 88 ]}

スタジオは女王役に12人以上の女優をオーディションしたが、最終的にルシル・ラ・ヴァーンが選ばれた。しかし、ディズニーのスタッフ数名が、彼女の声は役柄には「少し年を取りすぎている」と主張した。^{[ 84 ] [ 89 ]}『嵐の孤児』（1921年）や『二都物語』 （1935年）で似たような役を演じたラ・ヴァーンは、魔女役にも挑戦したが、アニメーターたちは当初、彼女の声が「滑らかすぎて荒々しさが足りない」と感じていた。しかし、彼女が入れ歯を外すと、その印象は一変した。^{[ 12 ] [ 14 ] [ 84 ]}『白雪姫と七人の小人』は、1942年に亡くなる前のラ・ヴァーンの最後の映画出演となった。^{[ 90 ]}ケニー・ベイカーは王子役の候補として一時的に検討され、他の数人の俳優がテストを受けた後、1936年にハリー・ストックウェルがキャスティングされた。 ^{[ 55 ] [ 91 ]}レジナルド・バーロウとサイ・ケンドールは猟師の予備的な台詞を録音したが、どちらも最終カットには不十分と判断された。この役は最終的にスチュアート・ブキャナン（1936年にスタジオにキャスティングディレクター兼台詞コーチとして雇われた）に与えられた。^{[ 92 ]}

1934 年 10 月 9 日のストーリー会議のメモによると、エディ・ホールデンとビリー・ブレッチャーが当初ドク役の候補に挙がっていたが、1936 年初頭にアトウェルがキャスティングされた。^{[ 50 ] [ 93 ]}ラジオ俳優のジョン・ギブソンはスリーピー役のオーディションを受け、1936 年 2 月の事前録音セッションでいくつかのセリフを録音した。^{[ 94 ]}バラエティ誌の記事でキャスティングについて読んだビリー・ギルバートは、特徴的なくしゃみで知られており、ディズニーに電話して役のオーディションを受けたいと申し出た。ディズニーは彼をオーディションすることに同意し、ギルバートの「くしゃみルーティン」を見て、その場で彼を雇った。^{[ 95 ]}

『白雪姫と七人のこびと』の楽曲は、フランク・チャーチルとラリー・モーリーが作曲した。劇中音楽は、ポール・J・スミスとリー・ハーラインが作曲した。劇中歌には、「ハイ・ホー」、「いつか王子様が」、「口笛を吹きながら働こう」などがある。^{[ 108 ] [ 109 ]}当時ディズニーは独自の音楽出版社を持っていなかったため、音楽と楽曲の出版権はボーン・カンパニー・ミュージック・パブリッシャーズを通じて管理され、現在も同社がこれらの権利を保持している。後年、スタジオは他の多くの映画の音楽の権利を取り戻すことができたが、『白雪姫』、『ピノキオ』、『ダンボ』 、そしてほとんどのシリー・シンフォニー・カートゥーンの権利は取り戻せなかった。『白雪姫』は、長編映画と同時にリリースされたサウンドトラック・アルバムを持つ最初のアメリカ映画となった。

この頃、ディズニーはスタッフにさまざまな映画を見るよう勧めていた。それらは、MGMの『ロミオとジュリエット』 （1936年）のような主流の映画から、ヨーロッパのサイレント映画のようなあまり知られていない映画まで多岐に渡った。ディズニーは、白雪姫がガラスの棺に横たわるシーンに関するストーリー会議で、この作品に直接言及している。^{[ 104 ]}『ロミオとジュリエット』は、白雪姫とチャーミング王子のバルコニーのシーンにも影響を与えた。^{[ 110 ] [ 111 ]}

『白雪姫と七人のこびと』、そしてそれに続く2本のディズニー映画は、ディズニーがスタッフに勧めた『ノスフェラトゥ』（1922年）や『カリガリ博士』 （1920年）といったドイツ表現主義映画の影響を受けている。この影響は、白雪姫が森を逃げるシーンや女王が魔女に変身するシーンに特に顕著に表れている。後者のシーンは『ジキル博士とハイド氏』（1931年）からも着想を得ており、ディズニーはストーリー会議でこの作品に具体的に言及している。^{[ 104 ]}

ディズニーは、映画製作資金を調達するために自宅を抵当に入れなければならず、総製作費は1,488,422.74ドル（2025年換算で34,207,754ドル）に達し、1937年の長編映画としては巨額だった。^{[ 1 ] [ 112 ]}製作途中で、ディズニーは映画を完成させるために25万ドルの融資が必要になった。ディズニーはバンク・オブ・アメリカのジョセフ・ローゼンバーグにラフカットを見せたが、ローゼンバーグは上映中無表情で座っていた。その後、ローゼンバーグは心配そうなディズニーの方を向き、「ウォルト、これは大儲けするぞ」と言って融資を承認した。^{[ 113 ]}

『白雪姫と七人の小人』^は1937年12月21日にカーセイ・サークル劇場で初公開された。^{[1] 上映終了後、ジュディ・ガーランド、マレーネ・ディートリッヒ、チャールズ・ロートンらを含む観客からスタンディングオベーションを受けた。[114] 6日後}、^ウォルト・ディズニーと七人の小人^{がタイム誌}の表紙を飾った。 [ ^{116 ] 3}週間後、1938年1月にニューヨーク市のラジオシティ・ミュージックホールとマイアミの劇場で公開され、 ^{[ 1 ]}好調な興行成績を受けてRKOラジオ・ピクチャーズは2月4日に一般公開した。大ヒットとなり、史上最も成功したトーキー映画となり、アル・ジョルソンの『歌う道化師』（1928年）を凌駕した。白雪姫は、 1939年12月に『風と共に去りぬ』によってこの地位を奪われることになる。^{[ 117 ] [ 118 ]}

『白雪姫』は海外の観客にも同様に人気を博した。1938年2月24日にロンドンで初公開されたが、皮肉なことにチャールズ・ロートンがプロデューサーとして初めて手掛けた映画『怒りの器』と同じ夜だったため、『怒りの器』の観客動員数は低迷した。^{[ 119 ]} 1938年9月、バラエティ誌は、この映画がオーストラリアのシドニーの映画館で驚くほど長い興行成績を収めていると報じた。同誌は、シドニーでは「ウォルト・ディズニーの『白雪姫』（RKO）は11週間上映されるのに何の問題もなく、さらに上映が続く見込みだ」と記している。^{[ 120 ]}バラエティ誌はまた、『白雪姫』がロンドンなど海外の他の都市でもさらに長い上映期間を記録しており、ロンドンではラジオシティ・ミュージックホールでのニューヨーク限定上映時よりも高い興行収入を上げていると報じた。

『白雪姫』（RKO）はロンドンのニュー・ギャラリーで27週目を迎え、ロンドンでの通常の公開日である北ロンドンでは9月19日、南ロンドンでは9月26日まで上映が続けられる。ニュー・ギャラリーでの初回上映はクリスマスまで続く可能性が高い。本作は50万ドルを超え、ラジオ・シティの5週間の記録を上回ったと報じられている。ラジオ・シティの記録は50万ドルにわずかに届かなかった。^{[ 120 ]}

RKOによると、『白雪姫と七人のこびと』は、当初の劇場公開終了までに、海外の興行収入で784万6000ドルを稼いだ。^{[ 121 ]}これにより、RKOは38万ドルの利益を得た。^{[ 122 ]}

『白雪姫と七人のこびと』は、第二次世界大戦中にディズニー・スタジオの収益を上げるために、1944年に初めて再公開されました。この再公開は、ディズニーのアニメーション映画を数年ごとに再公開するという伝統を確立し、『白雪姫と七人のこびと』は1952年、1958年、1967年、1975年、1983年、1987年、1993年に劇場で再公開されました。 ^{[ 123 ]} 1987年の50周年記念公開に合わせて、ディズニーは、児童文学作家のスザンヌ・ウェインが書いた、この物語の公認小説版の1つをリリースしました。^{[ 124 ] [ 125 ]}

1993年、『白雪姫と七人のこびと』は、完全にデジタルファイルにスキャンされ、処理され、フィルムに記録された最初の映画となった。修復プロジェクトは、汚れや傷をデジタル的に除去するために、 Cineonシステム（赤、緑、青それぞれ10ビット、合計30ビット）を使用して、 4K解像度と10ビットの色深度で完全に実行された。^{[ 126 ]}

『白雪姫と七人のこびと』は、初公開と数回の再公開を合わせて、生涯興行収入が4億1800万ドルに達しました。^{[ 2 ] [ 127 ] [ 128 ]}インフレ調整後、その後の公開分を含めると、この映画は歴代アメリカ映画興行収入トップ10の1つであり^{[ 129 ]}、アニメーション映画としては最高興行収入を記録しています。^{[ 130 ]}

ディズニー創立100周年記念の一環として、この映画は2023年8月4日から1週間、イギリス全土の映画館で再上映された。^{[ 131 ]}

この映画は映画評論家からほぼ満場一致の称賛を受け、^{[ 132 ] [ 133 ] [ 134 ]}多くの評論家が子供から大人まで楽しめる真の芸術作品として絶賛した。^{[ 135 ]}映画史では人間のキャラクターのアニメーションが批判されたとよく言われるが、近年の研究では、当時の評論家は人間のアニメーションのリアルなスタイルを称賛し、観客は本物の人間ではなくアニメーションの人間を見ていることを忘れてしまうほどだったと述べている評論家も複数いたことが分かった。^{[ 135 ]}ニューヨーク・タイムズのフランク・S・ニューゲントは、「ディズニー氏と技術スタッフは期待をはるかに超えた。この映画は期待以上の出来栄えだ。映画史的に『国民の創生』やミッキーマウスの誕生と同じくらい重要な古典だ。これまでにこのような作品はなかった。そして私たちはすでにアンコールを求めるほど無礼になっている」と述べている。^{[ 136 ]} Variety は「幻想は完璧で、ロマンスとファンタジーは優しく、登場人物の演技が人間の役者の誠実さに匹敵する深みに達する場面は感情豊かで、この映画は真の偉大さに近づいている」と評した。 ^{[ 137 ]} Harrison's Reportsは「白雪姫は誰もが楽しめる娯楽である。知的な大人は、その製作に注ぎ込まれた機械的な創意工夫に驚嘆するだろう。そしてそれは驚嘆に値するものであり、登場人物は時折生きているように見える。それは、アクションと音楽とセリフの巧みな同期によってもたらされている」と書いた。^{[ 138 ]}

第11回アカデミー賞では、この映画は「何百万人もの人々を魅了し、素晴らしい新しいエンターテイメント分野を切り開いた重要な映画革新」として、ウォルト・ディズニーにアカデミー名誉賞を授与した。ディズニーは、10歳の子役シャーリー・テンプルから、実物大のオスカー像と7つのミニチュア像を贈られた。^{[ 6 ]}この映画は、最優秀音楽賞にもノミネートされた。^{[ 139 ]}「いつか王子様が」は、バディ・リッチ、リー・ワイリー、オスカー・ピーターソン、フランク・チャーチル^{[ 140 ]}、オリバー・ジョーンズ^{[ 141 ]}など、数多くのアーティストによって演奏されたジャズのスタンダード曲となった。また、マイルス・デイヴィス、ウィントン・ケリー、アレクシス・コールのアルバムのタイトルにもなった。^{[ 142 ]}

セルゲイ・エイゼンシュテインやチャールズ・チャップリンといった著名な映画監督たちは、『白雪姫と七人の小人』を映画史における特筆すべき業績として称賛し、エイゼンシュテインに至っては、史上最高の映画とまで評した。^{[ 143 ]}この映画は、メトロ・ゴールドウィン・メイヤーが1939年に独自のファンタジー映画『オズの魔法使い』を製作するきっかけとなった。 ^{[ 144 ]}

『白雪姫と七人のこびと』は、多くの批評家から史上最高のアニメーション映画の一つとして挙げられています。ローリング・ストーン誌は、史上最高のアニメーション映画のリストで本作を4位にランク付けし、「アニメーションの未来を変えた作品」と評しました。^{[ 145 ]}タイム誌は本作を史上最高のアニメーション映画13位にランク付けしました。^{[ 146 ]}ハーパーズ・バザー誌は本作を史上最高のアニメーション映画1位に挙げ、すべての始まりとなった作品として評価しました。^{[ 147 ]}レビュー集計サイトのRotten Tomatoesでは、128人の批評家のレビューのうち97%が肯定的で、平均評価は8.8/10です。同サイトの総評は、「魅力的なストーリーとキャラクター、鮮やかなアート、そして記憶に残る歌で、『白雪姫と七人のこびと』は今後数十年にわたってアニメーションの基準を確立した」となっています。^{[ 148 ]}加重平均を用いるメタクリティックは、15人の批評家に基づいてこの映画に100点満点中96点を与え、「普遍的な称賛」を示している。^{[ 149 ]}

1987年、白雪姫はハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに殿堂入りし、ディズニー・プリンセスとしては唯一の存在となった。^{[ 150 ]}

アメリカ映画協会（AFI）は、全米芸術基金によって米国で設立された独立非営利団体であり、^{[ 151 ]}映画製作の卓越性を称えるさまざまな年間賞や映画リストを発表しています。 1998年から2008年まで続いたAFI 100 Years...シリーズでは、1,500人以上の芸術家、学者、批評家、歴史家からなる審査員によって選ばれた、アメリカの最高の映画のカテゴリー別リストが作成されました。これらのリストに映画が掲載されるかどうかは、時間の経過に伴う映画の人気、歴史的意義、文化的影響に基づいて決定されました。^{[ 152 ]}『白雪姫と七人のこびと』は、審査員によって、以下を含む多くのAFIリストに掲載されました。

• AFIの100年…100本の映画– 第49位^{[ 153 ]}
• AFIの100年…100本の映画（10周年記念版） – 第34位^{[ 154 ]}
• AFIのトップ10 – 第1位アニメーション映画^{[ 155 ]}
• AFIの100年…100人の英雄と悪役：女王– 悪役第10位^{[ 156 ]}
• AFIの100年…100曲：「いつか王子様が」 – 第19位^{[ 157 ]}

1994 年 10 月 28 日、この映画は米国で初めてホーム ビデオとしてVHSとLaserDiscで発売され、ウォルト ディズニー マスターピース コレクションの最初のリリースとなりました。^{[ 158 ]}各フォーマットで 2 つのバージョンが用意され、デラックス エディションも含まれていました。^{[ 159 ]}デラックス エディションには、映画本編に加え、メイキング ドキュメンタリー、ウォルト ディズニーのアーカイブ インタビュー、未公開シーン、ハードカバーの本、オリジナルの劇場ポスターのリトグラフなどのボーナス マテリアルがいくつか含まれていました。^{[ 160 ]}  1995 年までに、この映画はホーム ビデオ ユニットを2400 万個販売し、興行収入は4 億 3000 万ドルに達しました。^{[ 161 ]} 2002 年時点で、この映画は 米国でホーム ビデオ ユニットを 2510 万個販売しました。^{[ 162 ]}

『白雪姫と七人のこびと』は、ディズニーのプラチナ・エディション第1弾として2001年10月9日にDVDで発売され、2枚組のディスクにデジタル修復された映画、アンジェラ・ランズベリーがナレーションを務めるメイキング・ドキュメンタリー、ジョン・カネメーカーによる音声解説、そしてアーカイブ音声クリップを通してウォルト・ディズニーの音声が収録された。^{[ 163 ] [ 164 ]}このリリースはTHX認証も受けており、ゲーム、シングアロング、その他のボーナス特典も含まれていた。^{[ 165 ]} 24時間で100万枚という記録的な売上を記録した。^{[ 166 ]} 2001年11月27日にはVHS版も発売された。両バージョンとも2002年1月31日にディズニー・ヴォールトに戻された。^{[ 167 ]} 2001年時点で、この映画は興行収入とホームビデオ収入を合わせて11億ドルの収益を上げた。 ^{[ 168 ]}

『白雪姫と七人のこびと』は、ディズニーのダイヤモンド・エディション第1弾として、2009年10月6日にBlu-rayで発売され、同年11月24日には新しいDVD版が発売された。Blu-ray版には、 Lowry Digitalによる新たな修復版を基にした高画質版の映画、DVD版の映画、そして2001年のDVDには収録されていなかったいくつかの特典映像が含まれている。このセットは2011年4月30日にディズニー・ヴォルトに戻された。^{[ 169 ]}

ウォルト・ディズニー・スタジオ・ホーム・エンターテイメントは、ウォルト・ディズニー・シグネチャー・コレクション・ラインの第一弾として、2016年2月2日に『白雪姫と七人のこびと』をBlu-rayとDVDで再リリースした。2016年1月19日にはボーナスコンテンツ付きでデジタルHD版もリリースされた。^{[ 170 ]}

2023年、ウォルト・ディズニー・カンパニー創立100周年を記念して、本作の4Kレストア版が制作され、ディズニー100プロモーションの一環として10月10日に4K Ultra HD Blu-rayで発売された。これにより、本作は同フォーマットで発売された最古の長編アニメーション映画となった。この新しいリマスター版は、ディズニーの修復・保存チームとウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの主要メンバー（エリック・ゴールドバーグ、マイケル・ジャイモ、ドロシー・マッキム、ボブ・バグリーなど）による数年にわたる作業を経て、オリジナルの35mmテクニカラーネガからスキャンされた。彼らは全員、 『シンデレラ』 （1950年）の4Kリマスター版にも携わっている。この作業について、ゴールドバーグは「白雪姫の修復に携わる機会を得られたことは、光栄であると同時に挑戦でもありました。できる限り美しく、オリジナルの色に忠実な映像に仕上げることは、歴史に対する私たちの責務でした」と述べている。^{[ 171 ] [ 172 ]}このバージョンは2023年10月16日にDisney+でも配信開始されました。^{[ 173 ]}

シリー・シンフォニー日曜版コミックストリップは、1937年12月12日から1938年4月24日までの4か月間、「白雪姫と七人のこびと」の翻案を掲載した。このコミックはメリル・デ・マリスが脚本を書き、ハンク・ポーターとボブ・グラントが作画を担当した。^{[ 179 ]}この翻案はコミックブックとして何度か再出版され、最近では1995年に再出版された。^{[ 180 ]}

ディズニーコミックの公式イタリア出版社であるモンダドーリ社は、1937年の映画のコミック版続編をいくつか制作した。最初の物語は1939年に出版された。^{[ 181 ]}

白雪姫の魔法の願い（2020年までは白雪姫の恐ろしい冒険と呼ばれていた）は、ディズニーランド（1955年の開園当初からのアトラクション）^{[ 182 ]} 、東京ディズニーランド^{[ 183 ]} ​​、ディズニーランド・パリ^{[ 184 ]}で人気のテーマパークのアトラクションです。ウォルト・ディズニー・ワールドのマジックキングダムのファンタジーランド^{[ 185 ]}は、2012年から2014年にかけて拡張されました。白雪姫の恐ろしい冒険のアトラクションは、白雪姫や他のプリンセスとのグリーティングができるプリンセス・フェアリーテイル・ホールに置き換えられました。ファンタジーランドの2013年の拡張には、七人のこびとのマイントレイン・ローラーコースターが含まれています。^{[ 186 ]}

ウォルト・ディズニーの『白雪姫と七人のこびと』は、 2001年にゲームボーイカラー向けに発売されました。^{[ 187 ]}白雪姫は、PlayStation 2のゲーム『キングダム ハーツ』にも、伝説の七人の心のプリンセスの一人として登場します。^{[ 188 ]}映画を基にした世界、ドワーフの森は、PSPの『キングダム ハーツ バース バイ スリープ』に登場します。^{[ 189 ]} 2013年の無料プレイモバイルゲーム『白雪姫：女王の帰還』（別名『七人のこびと：女王の帰還』）^{[ 190 ]}では、映画の非正史的な続編として、女王は映画のクライマックスでの落下から生き延び、若い姿に戻って白雪姫と七人のこびと、そして森全体に呪いをかけます。^{[ 191 ]}ワールド構築ビデオゲーム「ディズニー マジックキングダムズ」には、白雪姫、七人の小人全員、女王、チャーミング王子がプレイ可能なキャラクターとして登場するほか、「壁の魔法の鏡」、「七人の小人の小屋」、「七人の小人の鉱山列車」、「白雪姫の恐ろしい冒険」などのアトラクションも含まれている。^{[ 192 ] [ 193 ]}

『白雪姫と七人のこびと』は、ニューヨークの舞台で上演されたディズニー初のミュージカルでした。無名のメアリー・ジョー・サレルノが、ラジオシティ・ミュージックホールで上演されたディズニー製作の『白雪姫と七人のこびと』 （テレビでは『白雪姫ライブ！ 』として放映）で白雪姫を演じました。^{[ 194 ]}ジェイ・ブラックトンとジョー・クックがそれぞれ4曲の新曲の音楽と歌詞を作曲しました。タイトルには「Welcome to the Kingdom of Once Upon a Time」と「Will I Ever See Her Again?」などがありました。^{[ 195 ]} 1979年10月18日から11月18日、そして1980年1月11日から3月9日まで上演され、合計106回の公演が行われました。^{[ 196 ]}キャストアルバムはブエナ・ビスタ・レコードから発売されました。^{[ 197 ]}

2000年代、ディズニートゥーン・スタジオは『白雪姫と七人のこびと』の前日譚となるコンピュータアニメーション作品『七人のこびと』の開発に着手した。監督のマイク・ディサと脚本家のエヴァン・スピリオトプロスは、こびとたちがどのように出会い、邪悪な女王がどのように白雪姫の父親を殺害して王位を奪ったかを説明するストーリーを提案した。ディサによれば、ディズニートゥーンの経営陣は前日譚の筋書きを、ドーピーが母親の死を目撃して声を失った経緯を中心に据えるように変更した。2006年にディズニーがピクサーを買収した後、ディズニートゥーンの新しいチーフ・クリエイティブ・オフィサーであるジョン・ラセターは『七人のこびと』の制作を中止した。^{[ 198 ]}

2012年11月15日から2013年4月14日まで、ウォルト・ディズニー・ファミリー・ミュージアムで「白雪姫と七人のこびと：名作の誕生」と題された舞台裏展が開催されました。このイベントでは、200点を超える貴重なコンセプトアートやアニメーションを展示し、映画の75周年を祝いました。また、映画の制作、公開、そして長年にわたって獲得してきた世界的な評価の全ストーリーも詳細に紹介しました。^{[ 199 ] [ 200 ]} JB カウフマンが執筆し、ウェルドン・オーウェンが2012年10月16日に出版した2冊の包括的な関連書籍、「The Fairest One of All: The Making of Walt Disney's Snow White and the Seven Dwarfs」と「Snow White and the Seven Dwarfs: The Art and ^Creation of ^{Walt Disney 's Classic} Animated ^Film」

実写映画が2025年3月21日に公開されました。^{[ 203 ] [ 204 ] [ 205 ] [ 206 ]}マーク・ウェブ監督^{[ 207 ]} 、エリン・クレシダ・ウィルソンとグレタ・ガーウィグ脚本^{[ 208 ]}、ベンジ・パセクとジャスティン・ポールによる新曲で、レイチェル・ゼグラーが白雪姫役^{[ 209 ]} 、ガル・ガドットが邪悪な女王役^{[ 210 ] [ 211 ]} 、アンドリュー・バーナップがジョナサン役^{[ 212 ]}、マーティン・クレバ、ジェレミー・スウィフト、ジョージ・サラザール、アンディ・グロテルシェン、タイタス​​・バージェス、ジェイソン・クラヴィッツ、アンドリュー・バース・フェルドマンが七人の小人（グランピー、ドック、ハッピー、スリーピー、バッシュフル、スニージー、ドーピー）役、パトリック・ペイジが魔法の鏡役で出演しています。^{[ 213 ]}

七人の小人は短編作品に何度か登場したが、人気があったにもかかわらず、効率的にアニメーション化するには数が多すぎた。委託制作された短編作品『スタンダード・パレード』（1939年）、『七人の賢い小人』（1941年、主に再利用された映像を使用）、『オール・トゥギャザー』 （1942年）、『翼の災厄』（1943年）にはいずれも登場する。^{[ 214 ]}

1984年の映画『グレムリン』では、劇場シーンでこのアニメーションが登場した。^{[ 215 ]} 2022年のマーベル・シネマティック・ユニバース映画『ドクター・ストレンジ・イン・ザ・マルチバース・オブ・マッドネス』の最後では、ワンダ・マキシモフの息子たちがリビングルームのテレビで『白雪姫と七人のこびと』を見ているのが見られる。 ^{[ 216 ]} 2024年のMCUテレビシリーズ『アガサ・オール・アロング』のエンドクレジットシーケンスには、魔女としての女王のクリップが登場する。^{[ 217 ]}