嵐の孤児

嵐の孤児
オリジナル劇場ポスター
監督	DWグリフィス
脚本	DWグリフィス
に基づく	Les Deux Orphelines (戯曲) アドルフ・デンネリとウジェーヌ・コルモン
制作：	DWグリフィス
主演	リリアン・ギッシュ ドロシー・ギッシュ
撮影	ビリー・ビッツァー ヘンドリック・サルトフ [fr] ポール・アレン ハーバート・サッチ[1]
編集者	ジェームス・スミス ローズ・スミス
音楽：	ルイス・F・ゴットシャルク（1921年に映画館で上演されたオリジナルスコア） ウィリアム・P・ペリー（1970 年代のテレビ放映用のオリジナル ピアノ楽譜）
制作 会社	DWグリフィス株式会社
配布元	ユナイテッド・アーティスツ（米国）
発売日	1921年12月28日（米国） ( 1921-12-28 )
実行時間	150分
国	アメリカ合衆国
言語	静けさ 英語インタータイトル
予算	76万ド​​ル[2]
興行収入	300万ドル（全世界レンタル）[3]または200万ドル[2]

『嵐の孤児』は、フランス革命前と革命中の18世紀後半のフランスを舞台にした、DWグリフィス監督による1921年のアメリカの無声ドラマ映画です。

リリアンとドロシー・ギッシュの両者が出演した最後のグリフィス映画であるが、彼の初期の作品である『國民の創生』 （1915年）、『ブロークン・ブロッサムズ』（1919年）、『ウェイ・ダウン・イースト』（1920年）に比べると商業的には失敗だった。^[4]

グリフィスは、歴史上の出来事を現代の出来事、この場合はフランス革命を使ってボルシェビズムの台頭について警告した。^{[5]この映画は}階級闘争と階級間の理解と破壊的な憎悪に対する嘆願を描いている。ある場面で、公安委員会の前で主人公が「はい、私は貴族ですが、人民の友人です」と訴える。

この映画は、アドルフ・デヌリーとウジェーヌ・コルモンによる1874 年のフランスの演劇『Les Deux Orphelines』に基づいています。

フランス革命の直前、アンリエットは、盲目の治療法を見つけるために、仲の良い養子の妹ルイーズをパリに連れて行く。アンリエットは、ルイーズが夫に認められるまでは結婚しないと約束する。好色な貴族のド・プライユ（彼の馬車が子供を殺し、農民の父親であるワスレナグサを激怒させた）が、パリ郊外で二人に出会う。処女のアンリエットの美しさに心を奪われた彼は、彼女を誘拐して、豪華なパーティーが開かれている自分の屋敷に連れて行き、ルイーズを大都会で無力に残す。高潔な貴族のシュヴァリエ・ド・ヴォードレーは、アンリエットがド・プライユとその客から逃げるのを助け、彼と決闘して勝利する。悪党のマザー・フロシャールは、金儲けのチャンスと見て、ルイーズを地下の家に騙して監禁する。騎士の助けを借りてもルイーズを見つけられなかったアンリエットは部屋を借りるが、去る前にド・ヴォードレーは悲嘆に暮れる彼女を慰めキスする。その後、アンリエットは尊敬すべき政治家ダントンをかくまう。ダントンは演説後に王党派のスパイに襲撃され、彼女に恋をする。その結果、彼女はダントンの友人である急進的な革命家ロベスピエールと衝突する。

フロシャール母はルイーズに物乞いを強要する。一方、ド・ヴォードレはアンリエットに求婚するが、彼女は断る。互いに愛を告白した後、彼はアンリエットにルイーズを見つけると約束する。ルイ16世は、ド・ヴォードレの妻選びに反対し、アンリエットの逮捕を命じる。また、伯母がアンリエットを訪ねている間、ルイ16世も追放される。会談中、フロシャールが盲目的に歩きながら歌うように言ったルイーズが外で歌っているのが聞こえる。アンリエットは2階のバルコニーから叫ぶが、パニックに陥ったルイーズはフロシャールに引きずり出され、アンリエットは逮捕されて女子刑務所に送られる。

ルイーズとフロシャールの懇願は他の二人のフロシャールとともに続き、やがて革命が始まる。王党派の兵士と警察と同盟を組んだ民衆との戦いは勝利し、貴族たちが殺され、「暴君」の囚人（アンリエットを含む）が解放される。民衆の寄せ集めの政府が結成され、フォゲットノットはド・プライユに復讐する。

ロベスピエールとフォゲットノットは、アンリエットとその恋人であるヴォードレ騎士を、アンリエットを探すためにパリに戻った貴族のヴォードレをかくまった罪でギロチンにかける。しかし、ダントンはなんとか恩赦を得る。パリの街中を駆け抜けた後、ダントンはなんとかアンリエットを救い出し、騎士に差し出す。そのとき、2人の孤児は再会する。医師がルイーズの視力を回復させ、彼女はアンリエットと騎士の結婚を承認し、フランスではより組織化された共和国が誕生する。

この映画では、物語の感情をとらえるために、赤、青、緑、黄、セピアのモノクロフィルターを使用して、音楽を伴った静かなアクションで感情を表現するなど、さまざまな視覚効果が全体にわたって使用されています。また、映画ではこの効果を実現するためにフェードインも使用されています。

この映画は、アドルフ・デンネリーとウジェーヌ・コルモンによる1874年のフランスの戯曲『二人の孤児』に基づいている。この戯曲はアメリカの舞台用にN・ハート・ジャクソンとアルバート・マーシュマン・パーマー^{[1]によって}『二人の孤児』として翻案され、1874年12月にニューヨーク市のマーシュマン・パーマーのユニオンスクエア劇場（58 E. 14th St.）でケイト・クラクストンがルイーズ役で初演された。^[7]グリフィスが映画化する以前にも、アメリカで2度映画化されていた。1911年にオーティス・ターナー^[8]、1915年にハーバート・ブレノン（失われたセダ・バラの映画『二人の孤児』）である。この戯曲は1910年にフランスでも2度映画化されていた。アルベール・カペラーニ^[9]とジョルジュ・モンカ^{[10]である。}

映画の原作となった戯曲の英語版『The Two Orphans』は、女優ケイト・クラクストンの定番作品だった。1874年にオリジナルのユニオンスクエア劇場で初演されて以来、彼女はブルックリン劇場を含むニューヨークの様々な劇団で何百回もこの戯曲を演じており（彼女は1876年の悪名高いブルックリン劇場火災の夜にこの戯曲を演じていた）、最終的にこの戯曲の米国での権利を獲得した。

映画化権を獲得するにあたって、グリフィスはクラクストンと口論しなければならなかった。理由は不明だが、クラクストンはこの物語の3度目の映画化を渋っていたようだ。グリフィスが映画公開に向けて映画を完成させたとき、この物語のライバルであるドイツ版が作られており（クラクストンも外国映画化権を所有していた）、グリフィス版と同時に米国での公開準備が進められていた。グリフィスはドイツ版の米国配給権を買い取り、自身の映画の収益と衝突しないようにした。^[要出典]

この映画はもともと14リールで公開されたが、数か月後に12リールの短縮版が劇場で公開された。^[11]

グリフィスの興行成績の評判にもかかわらず、この映画は経済的には成功しなかった。^[11]

ニューヨーク・タイムズ紙は「歴史的色彩豊かなメロドラマの鮮やかな場面が次々とスクリーンに映し出されると、誰もがグリフィスが元の自分に戻ったと感じたに違いない」と書いたが、「熟練した観客は、どんなに気を緩めようとも、あらゆる遅れは緊張感を高めるための仕掛けであり、救助隊に与えられたあらゆる有利さは観客の歓声を呼ぶように計算されていると知っている。（中略）何をしようと、少女が救出されたときに驚かない」とも付け加えた。^[12]

ポーリン・ケイルは回顧的な批評で、この映画を「決闘、誘拐、バスティーユ襲撃、リリアン・ギッシュがギロチンから救われるなど、メロドラマと感傷性が見事に融合した、高額な制作費をかけた壮大なスペクタクル」と評した。^[11]彼女はこの映画を「グリフィスの最高傑作ではない」と評価したが、それでも「演劇的な崇高さ」の印象的なシーンが含まれている。^[11]

スパイク・ジョーンズの寸劇「レイト・レイト・レイト・ムービーズ」（マーキュリーF-55191）では、「ビリー・プレイテックス」がその夜の映画を「『嵐の孤児』」とアナウンスし、ギッシュ・シスターズが主演です！そして、エルモ・リンカーンを紹介します！」と伝えています（実際には、リンカーンはこの映画には登場していません）。これは、1960 年にレコードが作られた当時、映画スタジオがテレビで初公開の映画を放送することを禁止していたため、多くの放送局が非常に古い映画（40 年前の無声映画も含む）を放送していたという事実をパロディ化したものです。

• スタンレー・アッペルバウム『歴史的写真に見るアメリカ舞台の偉大な俳優と女優たち：1850年から1950年までの332枚の肖像画』（1983年）
• オデール、ポール（1970年）。『グリフィスとハリウッドの台頭』（1970年版）。ニューヨーク：ASバーンズ＆カンパニー、p.163。ISBN 0-498-07718-7。

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