ダンス界の女性たち

ダンスにおける女性の重要性は、文明の起源にまで遡ることができます。洞窟壁画、エジプトのフレスコ画、インドの小像、古代ギリシャとローマの芸術、中国と日本の宮廷伝統の記録はすべて、女性が最初から儀式や宗教のダンスで重要な役割を果たしていたことを証明しています。中世では、バレエとして知られるようになったものは、女性が男性の役を頻繁に演じたイタリアの宮廷祭で始まりました。しかし、17世紀後半のフランスでは、パリのオペラ座が最初の有名なバレリーナを輩出しました。18世紀には女性がバレエ界を席巻し始めましたが、19世紀にロマンティックバレエが登場して以来、女性は誰もが認める魅力の中心となり、マリウス・プティパの作品で主役を演じるスターたちが、ミラノのスカラ座からサンクトペテルブルクのマリインスキー劇場まで、ヨーロッパ中の劇場に出演しました。最近では、フラメンコや表現主義ダンスなど、さまざまなモダンダンスの発展において女性が主導的な役割を果たしてきました。

ダンスの初期の歴史から、15 世紀に正式なダンスが出現してバレエに発展するまで、女性は常にダンスにおいて主導的な役割を果たしてきました。^[要出典]

紀元前6000年頃の洞窟壁画には、踊る女性の場面が描かれている。パレルモ近郊のアダウタ洞窟やカタルーニャのロカ・デル・モロスでその例を見ることができる。古代エジプトでは、ファラオの墓のフレスコ画に描かれているように、女性は葬儀などの宗教儀式で儀式用のダンスを行っていた。^[1]組織化されたダンスやプロの女性ダンサーに関する最古の記録はエジプトから来ている。特に古王国時代には、女性はケネルと呼ばれるグループに組織化されており、男性が加わるのは後の段階のようである。^[2]

インド亜大陸にも、女性が踊っていたという初期の証拠があり、最も有名なのは、紀元前2500年頃のインダス川流域のモヘンジョダロで発見された青銅の小像です。 ^{[3] [4]}男性が初期にダンスの儀式に参加したのは狩猟や戦闘と関係があったようですが、女性のダンスは何よりも農業と人間の豊穣に関連していました。^[5]

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  踊る女性、エル・コグル洞窟、レリダ
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  モヘンジョダロの踊り子の小像、紀元前2500-1500年
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  古代エジプトのダンサー、紀元前1200年頃
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  ネバムンの墓 紀元前1400年頃

古代クレタ島とギリシャのダンスは、古代エジプトのダンスの影響を受けているようだ。^[6]紀元前6世紀と5世紀の古代ギリシャ美術には、踊る女性を描いた例が数多くある。^[5]デロス島の処女たちはアポロを称えるために輪になって踊り、^[7]テルプシコラーはダンスのミューズだった。^[8]紀元前6世紀には、コロスがギリシャ劇場の永続的な特徴となり、ギリシャの壺に頻繁に描かれているディオニュソスとして知られる女性たちは、ワインの神ディオニュソスを称えて狂ったように踊った。 ^{[9]古代ローマでは、女性の歌手とダンサーが、}オシリスの復活を表す神秘劇を含む、毎年行われるイシスの祭典で演技をした。^[10]

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  音楽家とダンサー、アテネ、紀元前 460 年
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  ギリシャの踊り子、紀元前5世紀
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  踊るメナドのギリシャのテラコッタ小像、紀元前3世紀
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  ベールをかぶった踊り子、テラコッタ、紀元前 100 年頃
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  ディオニュソス入信の舞踏のフレスコ画、ポンペイ、紀元前 60 年頃

聖書には、女性が踊る様子がいくつか記されており、特に紅海を渡った後にミリアムが率いた祝賀会では、女性たちが踊り、手鼓を演奏したとされている。^[11]ダビデがゴリアテを倒して戻った後、女性たちが歌い踊りながら出てきた。^[12]新約聖書では、マタイが、洗礼者ヨハネの首をもらうためにサロメがヘロデの前で踊った物語を伝えている。 ^[13]

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  ミリアムの踊り、トミッチ詩篇、c. 1360
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  サロメの踊り、ロバート・ファウラー（1885）

中国でも、周の時代（紀元前1046年～256年頃）から女性ダンサーの長い歴史が記録されており、唐の時代（紀元後618年～907年）に最盛期を迎えた。^{[14]周の時代の女性による合唱ダンスは}「禹」と呼ばれた。「百禹」と呼ばれる古代の演劇では、おそらく絹の袖をひらひらとたなびかせたドレスを着た踊り子たちが踊っていた。^[15]春秋時代（紀元前771年～476年）の文献には職業的な踊り子の記述があり、李隆基（ 685年～762年）によって創作された尼商遊易舞では、処女の女性が魔法の世界にいるかのように踊っている。^[16] 1900年代初頭、フランス駐在の清朝外交官の娘であるネリー・ユー・ロン・リンによって、モダンダンスが初めて中国に紹介された。^[17]彼女は清朝の宮廷にいたころ、東洋の美学と西洋の技法を組み合わせた一連の舞踊スタイルを開発した。^[18] 12世紀の日本では、白拍子は舞踊と詩で有名だった。最も有名なのは、当時の日本文学に登場する宮廷舞踊家の静香である。 ^[19]

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  唐代の中国舞踊家
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  隋代の女性音楽家とダンサーの像（紀元後 600 年頃）
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  踊る人物像、唐代、7世紀
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  唐代の女性のダンサー
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  漢代の女性ダンサー
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  12世紀の日本の静香

インドには 9 つの古典舞踊があります。モヒニアッタムのように女性のみで踊られるものもあれば、カタックのように男性で踊られるものもあります。

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  バラタナティヤム
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  カタック
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  クチプディ
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  オディッシー
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  サトリヤ
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  マニプリ
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  モヒニヤッタム

中世、キリスト教がヨーロッパ中に広まると、教会は一般的にダンスを嫌ったが、民俗祭り、特に5月の初めにはダンスがよく行われていた。フランスとイタリアでは、キャロルやトレスクなどの連鎖ダンスや円形ダンスが4世紀から14世紀にかけて人気があった。^[20]これらは通常、男性と女性が混ざり合い、手をつないで閉じた円の中で踊られた。^[21]イタリアでは、ナポリの賑やかなサルタレッロが14世紀と15世紀に人気になった。男装した娼婦のグループが仮面舞踏会でこのダンスを披露した。^[22]

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  キャロルを踊る ( Roman de la Rose、1250 年頃)
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  中世のダンス
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  サルタレッロ、バルトロメオ・ピネッリの絵
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  1573年にカトリーヌ・ド・メディシスが開催した豪華な舞踏会

15世紀、イタリアの宮廷の祝祭はますます華やかになり、形式ばったダンスが催されることも増えた。初期の巨匠の一人であるドメニコ・ダ・ピアチェンツァ（1400年頃-1470年）は、ダンスのマニュアル『De arte saltandi et choreasducendi』を編纂した。^{[23]フランスでも、1580年代初頭に}フォンテーヌブロー宮殿でアンリ3世のためにダンサーたちが公演したことをきっかけに、プロのダンスが形になり始めた。ルイ13世のためにもさらに上演され、ルイ13世自らが主役を務めることが多かった。しかし、バレエとして知られるようになるものの基礎が築かれたのは、とりわけルイ14世（1643年-1715年）の治世中であった。国王はダンスのルールを書き留めただけでなく、 1661年に今日のパリ・オペラ座バレエ団の前身となる王立ダンスアカデミーを設立した。^[5]初期のバレエの多くは、イタリア系フランス人の作曲家ジャン・バティスト・リュリとフランスの振付師ピエール・ボーシャンによって創作され、モリエールの助けも受けました。^[24]

当初、初期のバレエでは女性の役は若い男性が演じていたが、1681年にマドモアゼル・ド・ラフォンテーヌとして知られる若い女性がリュリの『愛の勝利』を踊った。^[25]彼女は1681年から1693年の間にパリ・オペラ座で少なくとも18の他の作品で主役のバレリーナとなり、バレエにおける女性の重要性を確立した。^[26]ド・ラフォンテーヌの後継者はマリー＝テレーズ・ド・スブリニーで、 1699年にクロード・バロンと共演し、ロンドンで公演した最初のバレリーナとなった。 ^[27]美しい目と見事な体型で当時最高のバレリーナと言われていたスブリニーは、1688年から1707年に引退するまでパリ・オペラ座で踊った。^[28]

オペラ座の次のトップダンサーはフランソワーズ・プレヴォー（1680–1741）で、その精密さ、軽やかさ、優雅さはクラシックバレエに大きく貢献した。^[29]彼女は指揮者のジャン＝フェリー・ルベルを説得してバレエ専用の組曲を作曲させた。彼の『カプリス』、『ブタード』、『ダンスのキャラクテール』 、『テルプシコール』で彼女はかなりの成功を収めた。特に、『カプリス』のステップに対する彼女の独自の解釈は他のソリストの手本となり、『キャラクテール』を男女両方の異なるタイプの恋人を表すシークエンスに変えた。プレヴォーはマリー・カマルゴ（1710–1770）とマリー・サレ（1707–1756）という2人の非常に成功したダンサーを育てた。1730年に彼女がオペラから引退した後、彼女たちはプリマバレリーナとして彼女の代わりを務めることになった。^{[30] [31]}

カマルゴは、彼女の見事なフットワーク（特にアントルシャ・ア・カトル）だけでなく、少し短いスカートと新しいヘアスタイルを導入したことで、大きな成功を収めました。 ^[32]また、彼女はハイヒールを捨て、より要求の厳しいルーチンの実行を容易にするダンス用スリッパを導入しました。 [33]以前は男性だけが演じていた要求の厳しいルーチンを踊ることで、カマルゴはバレリーナのイメージをさらに確立しました。 [ ^{34 ]}

サレは、伝統的なバレエの支持者たちが好むような技術の巧みな実演以上のものをバレエに求めた。音楽、ステップ、装飾、衣装はすべて、バレエ・ダクションとして知られるようになるパントマイムとダンスを組み合わせた優雅で表現力豊かなパフォーマンスに貢献するべきだと彼女は信じていた。パリ・オペラ座の多くの人が彼女の考えに賛同しなかったため、彼女はより自由なロンドンに移ることを決めた。コヴェント・ガーデンでは、1734年に彼女自身が振付したバレエ『ピグマリオンのガラテア』でセンセーションを巻き起こした。彼女はバレリーナの通常の衣装を捨て、シンプルなモスリンのチュニックを着て、髪を肩に自由に垂らした。^[35]翌年、彼女はキューピッド役を演じる際に男性の服装をすることにしたが、批評は非常に批判的だった。その結果、彼女はパリに戻り、1740年に33歳の若さで引退するまでオペラ座で踊り続けた。その後、彼女は時折ヴェルサイユ宮殿で踊った。^[30]

18世紀後半、パリ・オペラ座の主役はマリー＝マドレーヌ・ギマールだった。ギマールはサレほどの技術はなかったかもしれないが、官能的な動き、多くの求婚者、エキゾチックな衣装で知られていた。他のスターにはマリー・アラール（1738年 - 1802年）がいた。彼女は1756年にパリ・オペラ座に入団し、ガエタン・ヴェストリスに師事し、エトワールとしてだけでなく妻にもなった。彼女はかなり肥満体で頻繁に妊娠していたが、その見事な足さばきで称賛された。^[36]

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  マリー・テレーズ・ド・サブリニー(1700 年頃)
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  フランソワーズ・プレヴォー（1723年頃）
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  ニコラ・ランクレが描いたマリー・カマルゴ（1730年頃）
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  マリー・サレ（1730年頃）
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  マリー＝マドレーヌ・ギマール(1774 年頃)

女性バレエダンサーが最も成功した時期は、ロマンティック・バレエの偉大なスターとなった1830年代から1840年代頃であった。イタリア系スウェーデン人のマリー・タリオーニ（1804年 - 1884年）は、1832年にパリ・オペラ座で『ラ・シルフィード』を踊って優れた才能を発揮しただけでなく、サンクトペテルブルクのマリインスキー・バレエ団、ベルリン、ミラノ、ロンドンの舞台でも名声を博し、1847年に引退した。バレエのアン・ポワント（つま先立ちで踊る）を発展させたのは彼女であり、ヨーロッパ中で人気となった新しいドレスやヘアスタイルの流行ももたらした。オーストリア人のファニー・エルスラー（1810年 - 1884年）は、『悪魔の小舟』でスペインの軽薄なカチューシャを踊って名声と富を得、オーストリア、ドイツ、フランス、イギリス、ロシアだけでなくアメリカでも公演を行った。それにもかかわらず、1845年に彼女はライバルであるマリー・タリオーニ、カルロッタ・グリジ、ファニー・セリート、ルシール・グラーンらとともにジュール・ペローの『パ・ド・カトル』を踊ることを拒否した。^{[37] [38]}

ロンドンのハー・マジェスティーズ劇場で上演されたパ・ド・カトルは、当時の4人の偉大なバレリーナを一同に集め、センセーションを巻き起こした。マリー・タリオーニに加え、イタリアのグリジ（1819年 - 1899年）は『ジゼル』でパリとサンクトペテルブルクの両方で有名になり、ナポリ出身のチェリトはミラノ・スカラ座のスターになった。ブルノンヴィルに師事したデンマーク人のグラーン（1819年 - 1907年）はパリを拠点としていたが、ドイツに定住する前にはロンドン、サンクトペテルブルク、ミラノでも踊っていた。^[37]

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  『ゼフィールとフロール』のマリー・タリオーニ(1831 年頃)
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  ラ・カチュチャのファニー・エルスラー(1836)
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  カルロッタ・グリージ『ジゼル』 (1841)
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  ラ・ヴィヴァンディエールのファニー・セリート(1844)
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  ルシル・グラーン『ラ・カチュチャ』（1838年）
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  ポーリーヌ・ルルー『ディアブル・アムルー』（1840）

19世紀後半には、ロシアで絶頂期を迎えた著名なイタリアのバレリーナが数人登場した。イタリア生まれのヴィルジニア・ズッキ（1849年 - 1933年）は、最初はイタリアとドイツで踊ったが、ロシアでマリウス・プティパのバレエの解釈が大成功したため、ロシア皇帝は彼女をサンクトペテルブルクのマリインスキー・バレエ団に入団させるよう強く勧めた。1880年代半ばには、『コッペリア』、『女たらしの娘』、『エスメラルダ』で主演を務め、並外れた演技力でロシアのバレエに革命をもたらした。^{[39]ミラノ出身の} ピエリーナ・レニャーニ（1863年 - 1930年）も同様の道を歩み、1892年からマリインスキーで踊り、 『シンデレラ』、『白鳥の湖』、『ライモンダ』などプティパのバレエで有名な役を演じ、プリマ・バレリーナ・アッソルータの称号を得た。^[40] カルロッタ・ブリアンツァ（1865-1938）もミラノ出身で、スカラ座で初めて名声を博し、アメリカツアーに参加した。彼女は1890年にプティパの『眠れる森の美女』^{の初演でオーロラを踊ったことで特に記憶されている。[41] [42]}

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  『ラ・エスメラルダ』のヴァージニア・ズッキ(1886)
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  『ラ・パール』のピエリナ・レニャーニ(1896)
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  『ラ・エスメラルダ』のカルロッタ・ブリアンツァ（1890年頃）

20世紀初頭から、バレエに対する新しい、よりダイナミックなアプローチが開発され、最も影響力があったのはセルゲイ・ディアギレフのバレエ・リュスであり、振付家、作曲家、ダンサーの革新的なコラボレーションを促進しました。^[43]初期のスターの一人はアンナ・パブロワ（1881年 - 1931年）で、1909年にバレエ・リュスに参加する前に、ミハイル・フォーキン振付の『瀕死の白鳥』^{を踊って有名になりました。 [44]}彼女のライバルであるタマーラ・カルサヴィナ（1885年 - 1978年）もバレエ・リュスで活躍し、何よりもフォーキンの『火の鳥』のタイトルロールを創作したことで記憶されています。^[45]オルガ・スペシフツェワ（1895–1991）はサンクトペテルブルクでマリインスキー劇場で踊ったが、バレエ・リュスでもツアーを行い、ロンドンでディアギレフの『眠り姫』（1921年）のオーロラを踊った。^[46]

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  アンナ・パブロワ（1912）
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  タマラ・カルサヴィナ（1911）
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  オルガ・スペシフツェワ（1934）

バレエもロンドンで発展し始めたが、それは主に二人の女性の努力によるものである。ポーランド生まれでバレエ・リュスで経験を積んだマリー・ランベール（1888年 - 1982年）は、1926年にバレエ・クラブ（後のランベール舞踊団）を設立し、フレデリック・アシュトンなどの新しい振付師を紹介した。さらに影響力のあったニネット・ド・ヴァロワ（1898年 - 2001年）は、バレエ・リュスで3年間過ごした後、1931年にロンドンのヴィック・ウェルズ・バレエ団（後のロイヤル・バレエ団）を創設し、アリシア・マルコワ（1910年 - 2004年）が最初のプリマ・バレリーナとなり、マリインスキー劇場の古典作品のバレエに出演した。マルコワは1937年に自身の巡回カンパニーを設立するために退団した。^[47]彼女の名声は1961年にルドルフ・ヌレエフと組んで『ジゼル』に出演したときから最高潮に達し、1979年に引退するまで続いた。^[48]

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  マリー・ランベール、中央（1943年）
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  アリシア・マルコヴァ（1940）
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  マーゴット・フォンテイン（1957）

アメリカでバレエが発展するにつれ、アメリカ人初の大物プリマバレリーナとなったマリア・トールチーフ（1925年 - 2013年）は、振付師ブロニスラヴァ・ニジンスカ（1891年 - 1972年）に推され、1942年にニューヨークのモンテカルロ・バレエ団に入団した。1944年にはジョージ・バランシン編曲の『ノルウェーの歌』でソリストとして踊った。バランシンの妻となった彼女は、すぐにニューヨーク・シティ・バレエ団のスターになった。^[49] ルシア・チェイス（1897年 - 1986年）は、1939年にアメリカン・バレエ・シアターの共同創設者の一人となり、40年以上にわたり同劇場の芸術監督を務め、多種多様な新作バレエの制作を監督した。^[50] 17歳にして『火の鳥』の主役を演じたゲルシー・カークランド（1952年生まれ）や、 ¹⁹⁶⁵年にバランシンの『ドン・キホーテ』の主演を務めたスザンヌ・ファレル（1945年生まれ）など、この数年間で数多くの優れたアメリカ人バレリーナが登場した。 ^[52]

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  モンテカルロ・バレエ・リュス、くるみ割り人形(1940)
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  マリア・トールチーフ（1954）
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  スザンヌ・ファレル(1965)

女性は他のほとんどのダンス形式、特にフラメンコ、モダンダンス、表現主義ダンス、ベリーダンス、ミュージカル劇場につながるキャバレーにも大きく貢献してきました。^[53]

フラメンコ音楽は15世紀にスペイン南部で生まれたが、おそらくインド起源のムーア人の影響によるものと考えられる。18世紀に登場した歌手の多くは男性だったが、女性もダンサーとして名声を博していった。^[54]最も初期の歌手の1人はフアナ・ラ・マカロナ（1860年 - 1947年）で、最初は歌手シルヴェリオ・フランコネッティとセビリアで公演したが、すぐにスペイン全土だけでなくヨーロッパ中で人気を博した。^[55] ロラ・フローレス（1923年 - 1995年）は、アンダルシアの民謡、特にフラメンコ、コプラ、チョティスを歌い踊ったことで知られている。^[56] アンヘリータ・バルガス（1946年 - ）は、ヨーロッパ、アメリカ、日本、オーストラリアをツアーしたアンダルシアのフラメンコダンスの最高のスターの1人と考えられている。^[57]

19世紀末にかけて、女性主導で様々なスタイルのモダンダンスが誕生した。シカゴ出身のロイ・フラー（1862–1928）はその先駆者の一人で、動きや即興に対する独自の自然なアプローチを採用し、後にパリのフォリー・ベルジェールでスターとなった。 ^{[58]サンフランシスコ出身の}イサドラ・ダンカン（1877–1927）は、ギリシャ美術に触発され、クラシックバレエの教訓に従うよりも、動きを通して人生の本質を表現することのほうが重要だと考え、モダンフリーダンススタイルへの道を切り開いた。^[59]ニュージャージー州の農場で育ったルース・セント・デニス（1879–1968）は、スピリチュアリズムの表現としてオリエンタルダンスの独自の解釈を展開した。^[60]アメリカ人のマーサ・グラハム（1894–1991）は、ニューヨークに本拠を置くマーサ・グラハム・センター・オブ・コンテンポラリーダンスを通じて、モダンダンスの発展に多大な影響を与えた。^[61] 20世紀半ばの発展に貢献した他の女性には、アフリカ系アメリカ人の霊歌を振付したドリス・ハンフリー（1895–1958）や、初期のミュージカルの振付で重要な役割を果たしたヘレン・タミリス（1905–1966）がいる。 ^{[62] [63]}ブロードウェイミュージカルのもう一人の主要振付師は、メアリー・ヴィグマンの弟子であったドイツ生まれのハニヤ・ホルム（1893–1992）である。^[64]

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  ロイ・フラー（1896）
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  イサドラ・ダンカン（1903）
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  ルース・セント・デニス（1916）
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  マーサ・グラハム（1948）

ドイツ人のマリー・ヴィグマンは、表現主義ダンスの創始者とされている。東洋の打楽器に触発され、彼女はしばしば不気味さを強調した。^[65] 同じくドイツ出身のヘルタ・ファイスト（1896–1990）は、表現主義のダンサー兼振付師であった。彼女は、体操とヌーディズムとダンスを融合させてベルリンに自身の学校を設立したが、彼女の野心は後にナチスによって深刻に抑制された。 ^[66]同じくヴィグマンの仲間であったグレート・パルッカ（1902–1993）は、1920年代と1930年代にドイツで自身の学校を開いたが、後にユダヤ人の祖先であるため閉鎖された。^[67]彼女の生徒の一人で、マリー・ヴィグマンの仲間であったドーレ・ホイヤー（1911–1967）は、第二次世界大戦前にドイツ、オランダ、デンマーク、スウェーデンで独自のプログラムを開発した。戦後、彼女はハンブルク国立歌劇場のバレエ監督になった。^[68]

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  メアリー・ウィグマン（1959）
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  グレト・パルッカ（1930年代）
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  ドーレ・ホイヤー

ベリーダンスの起源は遠い昔に遡るようです。ヨーロッパや北米に紹介されたのは19世紀末頃です。1930年代から1940年代にかけて、エジプトの映画女優がミュージカルでベリーダンスを披露しました。^[69]初期のスターには、タヒア・キャリオカ（1919年 - 1999年）、サミア・ガマル（1924年 - 1994年）、ネリー・マズルーム（1929年 - 2003年）などがいます。^[70] 1960年代から、ベリーダンスはアメリカ全土で人気が高まり、ダリラ（1936年 - 2001年）、ダーレナとセレナ（1933年 - 2007年）などのスターがいました。^[71]

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  エジプトのベリーダンサー、シカゴ万国博覧会（1893年）
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  タヒア・カリオカ（1920）
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  ダリラ（1963）
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  ランダ・カメル、カイロ（2007）
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  レイチェル・ブライス、レンヌ（2012）

1890年代にはパリのキャバレーで女性たちが歌い踊り始め、胸や腰を強調する魅惑的な動きを取り入れて女性の身体を強調した。大半の女性たちは正式な訓練を受けてはいなかったが、例外はパリ・オペラ座を離れフォリー・ベルジェールで公演するようになったクレオ・ド・メロード（ 1875年 - 1966年）だった。^[72]主要な振付師はアルジェリア生まれのマリキタ（1830年 - 1922年）で、フォリー・ベルジェールとオペラ・コミック座のバレエ監督になった。この時代のスターには、1890年にシャルル・フランコーニのシルク・デテで名声を得たガリシア出身のスペイン人ラ・ベル・オテロ^[73]、フォリー・ベルジェールで踊ったエミリエンヌ・ダランソン（1869年 - 1946年）、そして1905年からインドネシア風の寺院舞踊で最初はパリで、その後他のヨーロッパの首都で有名になったオランダ生まれのマタ・ハリ（1876年 - 1917年）がいる。 ^{[72] [74]}ラ・グル（1866年 - 1929年）は、1890年代にムーラン・ルージュでカンカンを踊ったことで記憶に残っている。 ^[75]

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  マルキータとエミリエンヌ・ダランソン(1893)
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  クレオ・ド・メロード（1897年頃）
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  ラ・ベル・オテロ（1905年頃）
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  マタ・ハリ（1906）
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  ラ・グーリュ（1890年頃）

第二次世界大戦前、人種差別はダンスに劇的な影響を及ぼしました。この時代には、黒人が金持ちの白人を喜ばせるために作ったスウィング、ジッターバグ、リンディホップなどの社交ダンスがありました。ダンスはセラピーやドラッグでした。大恐慌の間、ダンスは彼らにとって幸せを見つける手段であり、ダンスは人種を結びつけ、それを見ているだけでも人々はすでに経験していることについて気分が良くなるものでした。第二次世界大戦後、ダンスは、たとえ始めたばかりでも誰もが簡単に習得できるものに変わりました。誰もが楽しめるストリート社交ダンスになりつつあり、人種差別はさまざまな形で残っていましたが、ダンスは人生を楽しむ方法であり、新しい娯楽の方法でもありました。チャールストン、パティン・ジュバ、ジャイブ、スパンク・ザ・ベイビー、ブギー・バックなどの他のダンスは、黒人コミュニティや他の多くのダンスコミュニティや社交ダンスにとって主要なダンスとなりました。これらのダンススタイルは、現在のジャズテクニックの基礎を築きました。

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• 女性ダンサー一覧
• 音楽界の女性たち
• コーラスガール

• ブルックス、リン（2007年）。『女性の仕事：1800年以前のヨーロッパにおけるダンスの創造』ウィスコンシン大学出版局。ISBN 978-0-299-22530-8。
• カラメ、クロード（2001）。『古代ギリシャの若い女性の合唱団：その形態、宗教的役割、社会的機能』ロウマン＆リトルフィールド。ISBN 978-0-7425-1525-3。
• ドリンカー、ソフィー（1995年）。『音楽と女性：音楽と女性の物語』CUNYフェミニスト・プレス。ISBN 978-1-55861-116-0。
• ゲスト、アイヴァー (1976)。パリ・オペラ座バレエ団：歴史と伝統のトロワ・シエクル。国立オペラ座。
• レクソヴァ、イレーナ（2012）。古代エジプトの舞踏。クーリエ・ドーバー出版。ISBN 978-0-486-14870-0。
• ヴァラドパンデ、マノハル・ラクシュマン（2006）。インド彫刻における女性。アビナブ出版。ISBN 978-81-7017-474-5。